① 找一個關於認識漢字的動畫片
《學問貓教漢字》
本片說的是一隻很有學問的貓有教無類，願意把自己掌握的知識教給所有願意學習的動物。52集系列動畫教學片《學問貓教漢字》，每集10分鍾，共10張光碟。本系列動畫教學片，以形象化和趣味的故事教授低幼兒教育中所涉及的有關漢字的知識。
在北京電視台播出後，得到孩子們的喜愛，學問貓活潑可愛的形象，給孩子們留下了深刻的印象。第五屆北京春燕杯，最佳編劇獎等。1998年度亞洲電視動畫片，金獎。
(1)什麼是文字動漫擴展閱讀
兩只從大山深處遠道而來的小老虎做了學問貓的學生，飢腸轆轆的它們最先要學的是如何捕食獵物，學問貓決定第一課上體育，它盡心盡力地把自己的本領教給了小老虎，可是小老虎學了之後卻想吃掉老師，就在他們向老師發起進攻的時候，學問貓輕松地爬到了樹上。
小老虎卻沒有學過如何爬樹，只能在樹下看著老師一無所措，也由此知道自己的本領還遠遠無法與老師相比，於是立志向老師好好學習，學問貓認為認字應為學習之始，於是開始教兩只小老虎認字，當然是漢字。
② 動漫是什麼
動漫（Animation & Comic），「動漫=動畫+漫畫」，即動畫和漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，並非專業術語。在台灣也常被稱為「動漫畫」。
「動漫」一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊。這一詞語後經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。
「動漫」這一合稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫產業聯系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫咨詢的雜志。
因此，「動漫」最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。但隨著中國動畫和漫畫產業的發展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。
「動漫」的英文翻譯有多種版本，《動漫時代》為「Animation & Comic」，中華動漫出版同業協進會為「Comics & Animation」，中國國際動漫節為「Cartoon & Animation」。
當今在中國大陸地區，有許多人將」動漫「的概念與「動畫「的概念混為一談，認為動漫就是動畫，這其實是一種錯誤的觀點。「動漫」確實可以簡化稱為「動畫」，但「動漫」實際上是「動畫」和「漫畫」的結合稱呼，不全是只有動畫。
但是由於詞性的模糊和詞語本身具有的雙重屬性，會使人產生不同的誤解，進而產生各種各樣的分歧，所以在具體的作品的使用中應使用「漫畫」和「動畫」或是「漫改」 「原漫畫動畫化」等加以區別。
(2)什麼是文字動漫擴展閱讀：
動漫典型代表：
1、日本動漫
日本是世界動漫強國，其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈，在全球鮮有對手。
日本動漫起源於1917年，其動漫作品更注重使作品精緻小巧，而且一絲不苟的日本文化同樣也影響了日本動漫的特質。日本動漫的特色總括起來可以界定為：細致的角色、造型及場景設計；藉助超現實的想像空間，以滿足觀眾對不可能實現之事的幻想；刺中觀眾幻想的神經。
在日本，有幾家專業性的卡通藝術家機構。其中，「日本漫畫家協會」成立於1964年，是日本唯一的全國性漫畫家組織。匯集了全國所有的專業卡通藝術家。
協會前任主席是近藤日出造。1985年，協會被日本教育科學部認可，開始它對卡通藝術人士的公共性服務。協會的現任主席是千葉徹彌。協會匯集了各種流派的卡通藝術家們。協會總部設在東京，並由9個分支機構遍布日本。
2、中國動漫
中國動漫，是指中國（大陸）地區的動畫和漫畫。
中國動畫起源於20世紀20年代，1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。
中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫片是有實力的，有適合它發展的藝術規律。綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路。
3、美國動漫
美國的動漫作品較其他國家的動漫作品而言，其動作流暢、情節想像力豐富，而且通常多運用高科技拍攝手法。概括起來，美國動漫的特色不外乎這四種：「美國英雄主義」、「利用動漫特技製造逼真感與震撼力」、「刺中觀眾幻想的神經」和「英雄配美人」。
參考資料：
網路-動漫
③ 動漫的具體含義
對於動漫的含義總解釋
正如中文和英文字典里，一個詞彙有好多不同的解釋和定義。動漫這個詞，其實也有許多不同的定義，而且不可以都籠統地化為一談。
動漫是一個復合詞，是指動畫和漫畫。動畫又被稱為卡通，漫畫也分很多種，下面來一一分析介紹：
一、漫畫：
1.是指報紙上刊登的單幅小圖畫。畫面比較簡單易懂，內容一般是「諷刺與幽默」。這就是我們最通俗意義上所理解的漫畫。在這一領域，將詩句的意境在方寸之間表現出來，或描摹生活中的情趣，豐子愷開創了情趣畫的先河。
2.是指在報紙上連續刊載的四格漫畫。從早期張樂平的《三毛流浪記》到現在朱德庸的《澀女郎》，包括外國的《丁丁歷險記》和《史努比》、《加菲貓》，都屬於這種形式。他們的特點是：以同一批人作為主人公，在四格中完成一件事或一個片斷的敘述；有些是連貫的故事，大部分是獨立的小片斷，內容還是以「幽默與諷刺」為主，同時也兼具故事性。這種方式其實是單幅漫畫的一種發展。在四個內容之內要完成一個笑料，其實也不是非常容易的事哦。
3.是指連環畫小人書。早一輩的人都熟悉。用圖畫加文字說明的方式來演繹小說故事。圖畫一般非常細膩精美，所表現的是一個個靜止的場景。
4.繪本。比如大家都知道的幾米的繪本。可以說是連環畫的一種發展版本，彩色的畫面更賞心悅目，內容也不再局限小說故事，也可以是講述思想，表達情感，具有詩一般的美感。從嚴格意義上來說，這個似乎不屬於漫畫。
5.日本漫畫。日本漫畫，是指由日本人手冢治蟲所創造的一種全新的漫畫方式。該方式打破了傳統漫畫的單幅、片斷、靜止；它按照時間先後將連貫動作用一格一格的畫面來表現，形成有動感的連續的故事。可以說，這種漫畫是將動畫用一個個靜止的畫面表現出來，通過畫面上添加的擬聲詞和線條來表現聲光效果的一種特殊電影腳本方式。日本漫畫內容廣泛，老少咸宜，而且也不乏思想深邃的佳作。日本漫畫已經得到了世界范圍內的認同，成為一種獨特的漫畫方式。
擴充：
漫畫可以說是一種紙上電影或者說是有動感的連環畫。這種革命性的漫畫方式經過日本幾十年的發展，漫畫技法已經成熟，內容也越來越豐富廣泛，從科幻到現實，從魔法世界到現實生活，從體育運動到藝術人生，可以說是無所不包無奇不有，用簡單的一句話來說：「日本人把所有可以畫不可以畫你所想得到的所有東西都畫成了漫畫。」所以讀者也不再是傳統意義上的「小孩子」，由於內容不同所以受眾面不同，上至六七十歲的老人，下至小學生，各色各樣的人——包括上班族、家庭主婦等也是漫畫的愛好者。在這樣的環境下，漫畫成了日本全民性的文化，據說隨便找一個人本人都能畫上兩筆漫畫的。（笑）而且日本的動漫產業已經非常成熟，動漫也成為了一個經濟價值極大的娛樂產業。不過光只是娛樂，漫畫不會獲得世界范圍的認同。日本漫畫絕不是一般老想法中的「教育小孩子的東西」，我認為它就像是一種獨特漫畫化的電影或電視故事，是小說故事的電影腳本化。它兼具小說的文字和現實形象的畫面，是一種可讀性很強、形式非常豐富的書。雖然就內容上來說，泛娛樂的東西多少會有些不好的成分，但並不影響經典的好東西在我們心目中的形象和地位。（我覺得要讓大眾認同動漫，首先就要扭轉他們一些錯誤的片面的想法，讓他們看到動漫好的，值得欣賞的地方。）
二、動畫
要說到動畫的話，大家的意見就比較一致了：就是那些漫畫人物在畫面上動起來講故事的片子。所以一般也把動畫成為卡通。但即便是形式一樣的動畫，因為各國文化思想的不同而呈現多元化的趨勢。
1.中國五六十年代的卡通片。這就是我們記憶中最傳統的動畫片。人物一般是小動物，講的故事都是教育小孩子；或者以古代為題材，畫面精美充滿民族風格。現在也拍了很多這樣的片子，但是無論從畫面還是內容，其質量都比不上早期的作品。
2.美國的動畫片。最為熟悉的動畫片。從最早期的《白雪公主》、《米老鼠與唐老鴨》到現在的《海底總動員》，美國的動畫片技術越來越先進，畫面越來越逼真，故事主要是放在小孩子的教育和夢想上。大人可以陪小孩子觀看，也會覺得很好看。但就其內容而言，還是太低齡和公式化了一點，不會給大人帶來什麼深刻的印象。
3.日本的動畫大師——宮崎駿的作品。從本質上說它也屬於日本動畫的一部分，但由於它不同於日本動畫的一些特質，使它在世界動畫史上佔有自己的一席。他所講述的內容以少年少女的成長史為主，並融入了大量對人性對自然的思考，相比美國純粹是給小孩子娛樂的動畫，宮崎駿的動畫呈現出一種面向大人世界的寬廣胸懷。可以說，他的動畫更是做給大人們看的。
其實日本還有很多大師比如押井守、大友克洋、今敏等，他們也是自成一派，但就知名度和接受度而言在中國廣大人民心目中還比不上宮崎駿。（這也是因為中國政府的輿論導向如此）所以在此略過不提。
4.日本動畫。日本動畫很好理解：基本就是把那些日本漫畫改編成動畫。日本也許是全世界出產電視動畫片最多的國家了。他們的電視動畫片（簡稱TV動畫）一般是26集，一次上檔幾十部，每周放一集。日本的動畫產業非常成熟，漫畫、動畫、游戲已經形成了一個ACG（三者的打頭字母）文化圈，互相影響。他們的動畫適合全年齡觀眾收看，可以各取所好，就像我們平時看的電視和電影一樣有各種各樣的內容類型。現在日本動畫在世界范圍內都廣受好評，甚至還入侵了美國市場，可見其實力之強。
http://www.sze.com.cn/zixun_8/27629.shtml