⑴ 手繪漫畫要用的工具一套要用多少錢啊
手繪漫畫工具的價格可以根據你的實際情況而定。從幾十元到上千元的都有。而且不同的人使用的工具也會有所不同，不過無外乎鉛筆、橡皮、蘸水筆、鴨嘴筆、毛筆、針管筆、修正筆、墨水、美工刀、直尺、三角尺、雲尺、繪圖紙等等。不用買太好的，用著順手最重要。
電腦上的話建議你用pentel軟體，它的專門的繪圖軟體，不過不好上手。數位板的話wacom就不錯。
我不建議你買漫畫教材，那個東西只會僵化你的手法。最好能從最基本的素描幾何形體開始一步一步學習美術。
漫畫是繪畫藝術的一個分支，所以最基礎的素描是必須要掌握的。任何物體都可以看作是復數幾何體的組合，畫好了幾何體，也就是能夠掌握繪畫的最基本要領——形體，也就是俗話說的畫得像。同時畫幾何體就一定要有明暗，這樣最基礎色彩對比也就能掌握了。如果你認為自己尚未達到天才的水準，那就無論如何也不能跳過素描的學習過程。
你也可以考慮學習國畫，國畫最講究線條，而漫畫本身也是從國畫白描上演化而來的（這個我也是聽說，找不到出處），只是沒有明暗變化。學習國畫對於線條的掌握非常有用。
有了繪畫的基礎，接下來才是問題的重點——劇情
畢竟你最終的目的是要成為漫畫家而非插畫家，所以劇情是必須的。這就需要長期的磨練和積淀了，還要看個人的理解能力，文科好的人相對來說有優勢。要懂得編排劇情，起碼是要把作文寫得精彩，不然畫面再漂亮，故事卻好像白開水一樣索然無味還是不會成名成家的。（反過來的話倒是有成功的例子，比如尼子騷兵衛的《亂太郎》）。
還要緊跟時代，了解流行元素和熱門話題，這些都是漫畫創作必不可少的東西。
漫畫家並不是會畫畫就能做的，還需要很多方面的修為。現在你也許會對我所說的東西不屑一顧，但總有一天你會發現，這一切遠比我說的更復雜。
⑵ 對於准備板繪入門的新手，哪款手繪板比較合適呢
第一 想整個滿意的數位板，我給大家解答相關問題。
因為專業的原因，我接觸到了太多太多品牌的數位板產品，最常見的wacom，還有友基，高漫等國產品牌的數位板我都接觸過。之前就經常有新手問我各種關於數位板的問題，問我怎麼選板子之類的，對此我也整理了這幾年很多新手經常問我的對板子各種疑問匯總，並且都做解答了，我下面都發出來，希望可以幫到大家。
第二 擁有好的板子，如果不勤奮不努力學習，也是沒什麼用的。
首先希望大家樹立一個好的意識，那就是數位板買了是用來用的，只有用才有價值，而不是放在房間里當擺設的，看到很多朋友，有了數位板，熱乎幾天就涼涼了，對數位板不冷不熱的了，一個像樣的數位板，可不是很便宜的，除非你真的想做設計這一塊，而且要做出一個樣子，而不是心裡一時發熱整個玩玩，或者看別人有，自己也得有，只是為了滿足自己的虛榮心罷了，數位板要麼不買，買了就的用好。
不知道整了數位板干什麼用，沒關系，你們可以用來學習游戲原畫板繪，這個是目前很火爆的行業，就業前景也是一級棒的，因為現在游戲產業如火如荼啊。不知道怎麼學也沒關系，我就是學這個出身的，大家可以跟原畫行業非常牛掰的大觸我師父學啊，他每天晚上都在網上免費分享游戲原畫板繪直播課，他講課很幽默通俗易懂，能很好的幫助大家從術和道的層面進行一個理解，想聽他課的，可以進他的游戲原畫板繪教程資料裙：首先開頭的一組數字是：239，處於中間地帶的一組數字是：八六九，位於尾部的一組數字是：三七七，把以上三組數字按照先後順序組合起來即可。板子是好板子，實力我們也必須是好實力，不會沒關系，高手都是從零崛起的，希望大家以數位板為劍，盪劍江湖。
第六 選擇手繪板，如何看其參數。
（1）壓感：
壓感越高表示筆能感應到的力的變化越細微，越能更好的表現線條的變化。壓感級別越高，下筆輕重在畫面上的表現就越明顯。但是，新手，其實是感覺不到1024和2048甚至8192的差別的。 （目前常見壓感有1024級，2048級和8192三個級別）。很多人說壓感越高需要用力就越大，其實這個說法是錯誤的，比如說你下筆的力度都是1來算，1024壓感和2048和8192壓感只是分別把這同樣的一份的力分解成了10，20和80份，分解的越多，表現理論上來講更細微，並不是8192壓感非得把板子畫爛那種力度才能發揮出來。
（2）讀取速度：
讀取速度越高，繪畫流暢度越高，因為板繪的線條都是由點生成的。（目前常見讀取速度133點/秒，200點/秒）
（3）解析度：
某種意義上可理解成像素。 我們把數位板理解成一個方形，這個方形由無數個方塊組成，那麼解析度越高呢，1X1單位面積里的方塊就越多，方塊越多呢，讀取的數據就越多。解析度越高，板子繪畫線條精度越高。
（4）傾斜壓感：
有傾斜壓感代錶板子可以模仿現實中畫畫那樣，根據下筆傾斜度產生額外壓感，來還原紙上繪畫感覺。畫過素描的應該知道，剛開始畫畫的時候打調子鋪大關系都是用鉛筆側鋒來畫，最後細化的時候才會用到筆尖去細致刻畫細節。（目前只有wacom的旗艦影拓pro系列和新帝系列才有傾斜壓感，貌似微軟最新的sufce也有傾斜壓感）
第七：個人觀點手繪板的選擇。
（1）2000到3000價位的超高預算的話.
預算足夠的情況下而且也真心想要走板繪相關道路的話，不吹不黑，影拓絕對是第一的選擇，而且板子質量都很好，一般5年以上的壽命非常正常，影拓pro絕對是第一的板子之選，歷代影拓的手感絕對是手繪板界的標桿。
影拓是wacom的旗艦板子，也是各大直播平台畫師們，職業漫畫家，動漫類院校機房和各大插畫師，動畫公司，原畫工作室的標配。（有人會反駁新帝呢？真正畫畫的用新帝的其實很少，很多人覺得數位屏並不比數位板好用）
如果預算足夠，，而且一步到位買了這么貴的板子有下面兩個好處，可以激勵自己努力畫畫，要不然這么好的板子浪費了。可以免去設備不好導致自己畫不好的借口最重要的今天的投入可是為了以後更好的產出。
（2）500到1000價位的預算的話.
可以考慮690系列的數位板，不要問我為啥不考慮國產，這個價格目前沒有國產板子是很好的。690系列定位是進階級手繪板，很多人經常問我690和671的區別，因為之前690壓感和671是一樣的。除了順滑一點的手感，690和671隻有快捷鍵和可拓展無線模塊的區別。現在690解鎖壓感之後，壓感級別比671提升了一倍，很有性價比。
（3）500以下預算的話.
預算500以內的話，綜合體驗最好的板子就是ctl672了（還有上一代的671）。
（4）300以內的預算.
300以內的話可以是國產板子。有人會問我300以內可以選wacom的ctl471和472啊，確實wacom的471隻要200多就能買到，但是我上面說了，4系列板子太小，割手，導致體驗不好，這個價位我寧願你們選擇國產。
第八 數位板技術在其他領域的應用。
其實生活中，很多設備都是使用了數位板的技術哦，不知道你們注意過沒有。
（1）三星note系列的手機的手寫筆就是wacom授權的壓感技術
（2）微軟suface1代2代的平板電腦也是wacom授權的壓感技術，三代開始不是wacom的技術了。
（3）華為，聯想，戴爾等廠商的電磁屏的電腦產品都是wacom的技術。
（4）銀行，或者公司用於簽訂電子合同的很多設備都是電磁技術（不一定是wacom的，有些是友基的或者是漢王的）
（5）蘋果的ipad pro是自家的壓感技術。
第九 數位板的快捷功能。
（1）觸控：
類似於筆記本電腦觸摸板，平時可以手指控制滑鼠，在軟體裡面還可以手勢放大縮小旋轉畫布。不過觸控說實話在繪畫中用的不多，我一般都是平常玩的時候當滑鼠的觸摸板用，畫畫一般都關掉觸控。
（2）橡皮：
筆倒過來就是橡皮。這個功能其實用處也不大
（3）滾輪：
可以觸控滾輪旋轉畫布，放大縮小筆刷和畫布以及圖層切換。這個功能我很喜歡，但是也有很多人覺得很雞肋，看個人需求。
⑶ 畫漫畫的專用工具在哪買
你所在城市的美術品專賣店，或者淘寶買。
目前用電腦繪制卡通漫畫大致有兩種方法。
一種方法是先用傳統工具手繪，然後用掃描儀掃描到足夠的精度之後再在圖像處理軟體中進行上色和處理。
另外一種方法就是直接在電腦軟體中用滑鼠或數位板繪制。如果資金允許，建議使用數位板，這樣才能夠繪制出完美的效果。使用滑鼠畢竟操作起來比較困難，不過對於簡單的圖形倒是可以使用圖像軟體中的一些工具進行構建的。
本文我們就簡單介紹手繪漫畫草稿的傳統工具和數位板。
一、傳統漫畫手繪工具
1、紙張
稿紙：要求光滑、潔白、有一定強度和吸水性，上墨後容易干，手感好，用橡皮擦過後不起毛。一般選用80-100g、A4/B5大小的白紙，畫彩稿的時候可以選些彩紙。紙不能太厚，否則透寫台難以感光，造成貼網的不便。另外還要注意紙的正反兩面的區分，正面質地較光滑。
網紙：一種由大小不等的黑點組成的透明膠網。每張網紙都有編號，當然不同品牌的網紙的 編號也不一樣，它的邊緣有標准尺寸，最小以mm為單位。
目前網紙有三種規格：
(1)A5規格 ——240mm＊175mm——印刷面積200＊150mm;
(2)A4規格——340mm*240mm—— 印刷面積310mm*210mm;
(3)A3規格——480mm*350mm——430mm*320mm。
吸水紙：用來擦拭筆尖，保護已經完成的部分。
2、鉛筆
普通鉛筆：鉛筆的作用一般是打稿，不能太硬或太軟，太硬會在紙上留下劃痕，太軟又容易使畫面被橡皮弄臟，所以選用HB-4B為宜。
HB鉛筆
彩鉛：。很多專業畫家用fever-castile藍鉛筆或黃鉛筆打底稿，這樣畫出的線條在印刷時不會顯現，所以上墨後不用擦掉底稿，非常方便。
3．橡皮
橡皮不是越軟越好，要看你的用途了。比較常用的有普通型、鋼砂型和可塑橡皮三種。普通橡皮用了一段時間後如果變黑，可以在粗糙的布（如牛仔褲）或紙上摩擦來去掉臟的部分，保證畫面的清潔。
用鋼砂橡皮擦彩稿任務的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！
我不建議使用可塑橡皮，因為它屬油性，極易弄臟畫面！
4．墨水/墨汁
墨水有水溶性的和非水溶性兩種。建議用非水溶性的墨水，比如制圖墨水！！（上海碳素墨水、鴕鳥繪圖墨水等都不錯）墨水要盡量用好的，千萬不要貪便宜而買那些黑度不夠的劣質品。制圖墨水和墨汁都是較好的選擇。墨汁在使用時要稍微稀釋，不然會使筆尖上的墨不容易流下，凝固在筆尖上。太稀的話，一用力就會滴下一大滴墨而沾污畫面。
墨水
5．畫筆
不同的畫筆在不同的使用者手裡會有不同的效果，就蘸水筆而言它的線條富於變化，畫出來的畫比較有韻味。但對使用者的要求較高，需要常練習才能熟練掌握。畫筆你可以就用平時的鋼筆，我認為這不是很重要！關鍵是要順手！
1．筆桿：盡量選擇重量輕，長度短的筆桿，這樣用起來比較爽一點，順手啊！
2．筆尖：下面介紹各種筆尖的特點：
1）D筆尖——線條變化不大，適合畫效果線和漫畫的中景，用這種筆時，下筆要快才會顯得干凈利落。
D筆尖
2）G筆尖——線條變化很大，適合畫近和柔軟的畫面，對樹木和岩石等自然物也適用，是鳥山明、北條司等絕大多數漫畫家使用的筆型。可惜進口筆就是貴，十幾元才可買到3隻。
G筆尖
3）圓筆尖——可以從最細的線畫到最粗的線，不過因為常被少女漫畫家使用，線條一般很纖細柔和。
4）燈塔101——國產筆尖，形狀和畫線效果類似圓筆，經濟實用（不超過5毛錢！），被許多國內作者用來作圓筆的替代品，不過有的產品劃線不夠順滑，也不夠耐磨。逸心一直使用這種筆尖。如下圖所示。
燈塔101
5）燈塔426——國產筆尖，加有儲水器，點一次墨可以畫很長時間，不過彈性不夠，線條變化不大。如下圖所示。
燈塔426
新買的筆尖上有一層油，不除去的話筆尖會沾不上墨，所以要先用火烤或柔軟的紙來去掉油層。墨水一次不要蘸太多，以不超過筆尖的1/2為宜。如果蘸上了過多的墨，可將筆尖儲水的那面在墨水瓶的內頸處刮一下，讓墨順瓶壁流下一些。新筆尖如果刮紙，可以在玻璃板上稍加磨礪。使用後要清潔筆尖，最好用清水洗干凈，才能保持出水順暢。
6．刀具
1. 手工刀：常見的刀具，用於刮網。
2. 刮網刀：專用的刮網或者切網的工具。
3. 壓網刀：是一種勺型頭的壓網工具用來把畫上 的網紙壓實。
7.尺類：
1. 直尺：畫直線或者效果線的用具。
2. 三角尺：除了畫直線外還可以表現不同的角度。
3. 雲型板：用於繪制各種繁復的曲線（這是很有用的道具，曾經有位漫畫家收集了四百多塊雲型板，每塊都不同）
4. 模板：利用上面鏤空的部分畫出各種幾何圖形
8．其他：
1. 修正液：分針筆型或瓶裝兩種，用來修改畫稿。
2. 橡皮：有很多種類，視需要選擇。比較常用的有普通型、鋼砂型和可塑橡皮三種。
3. 畫釘：用於固定畫稿。
4. 膠帶：拷貝畫稿時用於固定畫稿（注意選擇弱粘性的）。
5. 護畫液：噴在畫稿上，保證它不被污染。
9拷貝台
當然，你要是有錢的話，你也可以去買一個拷貝
台（也叫透寫台）價格：木質：120—150元
鋁合金：大概220左右吧！（好象有點貴！！）
我認為這個比較重要！！！挺使用的，當你畫線稿
時可以用它拷貝幾分線稿，以防當你第一次失敗是不
至於從頭畫起！
你要是動手能力強的話，你完全可以自己做一個！
製作方法：
材料如下：
1. 玻璃一塊--最好是8K以上的。
2. 木頭2塊
3. 鐵釘若干
4. 連電線與插頭的燈泡一個--光度越亮越好，電線適當長一點。
5. 木板一塊
當然，還要榔頭，鋸子等工具，准備好了嗎，由於每個人對於透寫的具體要求都不一樣，不過我想你一定是會做的啦。要是你比較懶惰的話呢，我們可以做個臨時性的透寫台，其實就是把木塊換成塑料泡沫塊，把木板換成塑料板。這樣，你只需要用美工刀把泡沫塊劃成適當的大小，再用強力膠粘在塑料板上就行了（缺點是不耐用，燈泡放置的地方塑料板會變形）。如果你還是嫌麻煩那就從書櫃裡面搬兩大疊書下來，一疊厚一疊薄，再把玻璃板擱在上頭就OK了，這可是最最偷懶的辦法了，不過使用的時候要小心玻璃板滑落下來。
完成了以後，就該學學怎樣使用啦。首先，將你要COPY的線稿和一張等大小的紙重疊（白紙在上）。第二步，將兩張紙對齊以後，使用膠帶把它們的上邊粘在一起（注意要使用粘性小的膠帶，才不會損害紙張）。然後，將燈泡放置在玻璃下面，打開，好，白紙下線稿的線條就清清楚楚的出現啦，接下來要做的就是把線稿的主線小心翼翼的描到白紙上，你需要的僅僅是耐心和細心而已
10位板手繪
進入二十一世紀以來，數字和電子化以驚人的速度沖擊著社會的發展。同時以它超前的科學理念和實踐贏得了人們的喜愛，並在社會上迅速發展、壯大起來。漫畫界也不例外，很多漫畫作者放下畫筆開始了創作效率更高的電腦作畫。據統計，國內有65%的漫畫作品來自於電腦繪畫，動漫設計開始從全手工轉向數碼化。大家可以在很多地方看到用電腦來設計、創作的卡通漫畫。
目前電腦漫畫繪制中最常用的硬體工具就是數位板，使用它能夠很方便的幫助漫畫師使用電腦和繪圖軟體直接繪制漫畫。
數位板的主要參數有感應技術、壓感級數、書寫方式、個性化造型以及識別率。其中壓感級數是關鍵參數，比如手寫板標稱壓感級數512級，也就是說利用手寫筆筆尖從接觸手寫板到下壓100克力，在約5mm之間的，細電磁變化中區分512個級數，手寫筆將這些信息反饋給計算機，從而形成粗細不同的筆觸效果。數位板能真實地反應出輸入筆畫的筆跡，對專業的CAD／CAM設計和從事美術工作來說非常有益處。
⑷ 我想知道畫漫畫需要哪些基本工具和在哪裡可以買到這些東西，還有具體的漫畫畫法
一、傳統漫畫手繪工具
1、紙張
稿紙：要求光滑、潔白、有一定強度和吸水性，上墨後容易干，手感好，用橡皮擦過後不起毛。一般選用80-100g、A4/B5大小的白紙，畫彩稿的時候可以選些彩紙。紙不能太厚，否則透寫台難以感光，造成貼網的不便。另外還要注意紙的正反兩面的區分，正面質地較光滑。 網紙：一種由大小不等的黑點組成的透明膠網。每張網紙都有編號，當然不同品牌的網紙的 編號也不一樣，它的邊緣有標准尺寸，最小以mm為單位。 目前網紙有三種規格： (1)A5規格 ——240mm＊175mm——印刷面積200＊150mm; (2)A4規格——340mm*240mm—— 印刷面積310mm*210mm; (3)A3規格——480mm*350mm——430mm*320mm。 吸水紙：用來擦拭筆尖，保護已經完成的部分。
2、鉛筆
普通鉛筆：鉛筆的作用一般是打稿，不能太硬或太軟，太硬會在紙上留下劃痕，太軟又容易使畫面被橡皮弄臟，所以選用HB-4B為宜。 HB鉛筆 彩鉛：。很多專業畫家用fever-castile藍鉛筆或黃鉛筆打底稿，這樣畫出的線條在印刷時不會顯現，所以上墨後不用擦掉底稿，非常方便。
3．橡皮
橡皮不是越軟越好，要看你的用途了。比較常用的有普通型、鋼砂型和可塑橡皮三種。普通橡皮用了一段時間後如果變黑，可以在粗糙的布（如牛仔褲）或紙上摩擦來去掉臟的部分，保證畫面的清潔。 用鋼砂橡皮擦彩稿人物的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！ 我不建議使用可塑橡皮，因為它屬油性，極易弄臟畫面！ 4．墨水/墨汁 墨水有水溶性的和非水溶性兩種。建議用非水溶性的墨水，比如制圖墨水！！（上海碳素墨水、鴕鳥繪圖墨水等都不錯）墨水要盡量用好的，千萬不要貪便宜而買那些黑度不夠的劣質品。制圖墨水和墨汁都是較好的選擇。墨汁在使用時要稍微稀釋，不然會使筆尖上的墨不容易流下，凝固在筆尖上。太稀的話，一用力就會滴下一大滴墨而沾污畫面。
5．畫筆
不同的畫筆在不同的使用者手裡會有不同的效果，就蘸水筆而言它的線條富於變化，畫出來的畫比較有韻味。但對使用者的要求較高，需要常練習才能熟練掌握。畫筆你可以就用平時的鋼筆，我認為這不是很重要！關鍵是要順手！ 1．筆桿：盡量選擇重量輕，長度短的筆桿，這樣用起來比較爽一點，順手啊！ 2．筆尖：下面介紹各種筆尖的特點： 1）D筆尖——線條變化不大，適合畫效果線和漫畫的中景，用這種筆時，下筆要快才會顯得干凈利落。 D筆尖 2）G筆尖——線條變化很大，適合畫近和柔軟的畫面，對樹木和岩石等自然物也適用，是鳥山明、北條司等絕大多數漫畫家使用的筆型。可惜進口筆就是貴，十幾元才可買到3隻。 G筆尖 3）圓筆尖——可以從最細的線畫到最粗的線，不過因為常被少女漫畫家使用，線條一般很纖細柔和。 4）燈塔101——國產筆尖，形狀和畫線效果類似圓筆，經濟實用（不超過5毛錢！），被許多國內作者用來作圓筆的替代品，不過有的產品劃線不夠順滑，也不夠耐磨。逸心一直使用這種筆尖。如下圖所示。 燈塔101 5）燈塔426——國產筆尖，加有儲水器，點一次墨可以畫很長時間，不過彈性不夠，線條變化不大。如下圖所示。 燈塔426 新買的筆尖上有一層油，不除去的話筆尖會沾不上墨，所以要先用火烤或柔軟的紙來去掉油層。墨水一次不要蘸太多，以不超過筆尖的1/2為宜。如果蘸上了過多的墨，可將筆尖儲水的那面在墨水瓶的內頸處刮一下，讓墨順瓶壁流下一些。新筆尖如果刮紙，可以在玻璃板上稍加磨礪。使用後要清潔筆尖，最好用清水洗干凈，才能保持出水順暢。
6．刀具
1. 手工刀：常見的刀具，用於刮網。 2. 刮網刀：專用的刮網或者切網的工具。 3. 壓網刀：是一種勺型頭的壓網工具用來把畫上 的網紙壓實。
7.尺類
1. 直尺：畫直線或者效果線的用具。 2. 三角尺：除了畫直線外還可以表現不同的角度。 3. 雲型板：用於繪制各種繁復的曲線（這是很有用的道具，曾經有位漫畫家收集了四百多塊雲型板，每塊都不同） 4. 模板：利用上面鏤空的部分畫出各種幾何圖形 8．其他1. 修正液：分針筆型或瓶裝兩種，用來修改畫稿。 2. 橡皮：有很多種類，視需要選擇。比較常用的有普通型、鋼砂型和可塑橡皮三種。 3. 畫釘：用於固定畫稿。 4. 膠帶：拷貝畫稿時用於固定畫稿（注意選擇弱粘性的）。 5. 護畫液：噴在畫稿上，保證它不被污染。 9.拷貝台當然，你要是有錢的話，你也可以去買一個拷貝 台（也叫透寫台）價格：木質：120—150元 鋁合金：大概220左右吧！（好象有點貴！！） 我認為這個比較重要！！！挺使用的，當你畫線稿 時可以用它拷貝幾分線稿，以防當你第一次失敗是不 至於從頭畫起！ 你要是動手能力強的話，你完全可以自己做一個！ 製作方法： 材料如下： 1. 玻璃一塊--最好是8K以上的。 2. 木頭2塊 3. 鐵釘若干 4. 連電線與插頭的燈泡一個--光度越亮越好，電線適當長一點。 5. 木板一塊 當然，還要榔頭，鋸子等工具，准備好了嗎，由於每個人對於透寫的具體要求都不一樣，不過我想你一定是會做的啦。要是你比較懶惰的話呢，我們可以做個臨時性的透寫台，其實就是把木塊換成塑料泡沫塊，把木板換成塑料板。這樣，你只需要用美工刀把泡沫塊劃成適當的大小，再用強力膠粘在塑料板上就行了（缺點是不耐用，燈泡放置的地方塑料板會變形）。如果你還是嫌麻煩那就從書櫃裡面搬兩大疊書下來，一疊厚一疊薄，再把玻璃板擱在上頭就OK了，這可是最最偷懶的辦法了，不過使用的時候要小心玻璃板滑落下來。 完成了以後，就該學學怎樣使用啦。首先，將你要COPY的線稿和一張等大小的紙重疊（白紙在上）。第二步，將兩張紙對齊以後，使用膠帶把它們的上邊粘在一起（注意要使用粘性小的膠帶，才不會損害紙張）。然後，將燈泡放置在玻璃下面，打開，好，白紙下線稿的線條就清清楚楚的出現啦，接下來要做的就是把線稿的主線小心翼翼的描到白紙上，你需要的僅僅是耐心和細心而已
10.位板手繪
進入二十一世紀以來，數字和電子化以驚人的速度沖擊著社會的發展。同時以它超前的科學理念和實踐贏得了人們的喜愛，並在社會上迅速發展、壯大起來。漫畫界也不例外，很多漫畫作者放下畫筆開始了創作效率更高的電腦作畫。據統計，國內有65%的漫畫作品來自於電腦繪畫，動漫設計開始從全手工轉向數碼化。大家可以在很多地方看到用電腦來設計、創作的卡通漫畫。 目前電腦漫畫繪制中最常用的硬體工具就是數位板，使用它能夠很方便的幫助漫畫師使用電腦和繪圖軟體直接繪制漫畫。 數位板的主要參數有感應技術、壓感級數、書寫方式、個性化造型以及識別率。其中壓感級數是關鍵參數，比如手寫板標稱壓感級數512級，也就是說利用手寫筆筆尖從接觸手寫板到下壓100克力，在約5mm之間的，細電磁變化中區分512個級數，手寫筆將這些信息反饋給計算機，從而形成粗細不同的筆觸效果。數位板能真實地反應出輸入筆畫的筆跡，對專業的CAD／CAM設計和從事美術工作來說非常有益處。
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以上東西在普通的美術用品店都可以買到
價格各有不同
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至於漫畫的畫法，這個是因人而異的。
只要你有素描基礎
想怎麼畫就怎麼畫
你這一個「具體」一詞可是難倒了我了……
這個……這個具體吧……要不……你還是上網查查吧……
我相信網路說的比我清楚……= =
啊啊，還有還有，沒有素描基礎的話畫起來會很困難的
如果你想畫的好一點兒的話
可以參考報一個美術班兒
呵呵
加油！
⑸ 板繪新手應該購買什麼樣的數位板和哪些裝備，硬體篇！
首先我認為繪畫學習是可以直接從板繪開始的，當然現在的電子繪畫工具還沒辦法帶出去寫生（IPAD?），所以要想更快的進步，最佳方案是手繪和板繪結合起來學習。關於板繪有沒必要先上手繪，我也有寫過一則詳細的回答
一：零基礎學習板繪之工具篇：
主流的繪畫工具包括數位板，數位屏，數位電腦。這其中數位板技術最為成熟，價格便宜，性價比較高，在這個領域WACOM品牌當之無愧的一家獨大，壓感技術上遙遙領先，板子的質量也十分耐操，如果不摔不用來墊桌角蓋泡麵，隨便一塊板子都能用上7、8年。當然國產的繪王、友基也做的非常不錯，正因為有了這些國產品牌進入牌局，才迫使WACOM給中國市場特供了性價比極高的CTL-472和CTL-672。這里強烈推薦CTL-672,性價比之王，入門選手的不二之選。
數位屏依然是WACOM技術壟斷領先優勢一騎絕塵，與之對應的是他令人咂舌的售價，在2017年推出了全貼合的系列數位屏以後，壓感筆尖和畫跡距離縮短，誤差減小，解析度和壓感都有提升，屏幕色域更加寬廣，當然還有它不近人情的售價……最小的13寸：
最大的32寸居然高達三萬四千八百元。
當真是居家旅行殺人越貨之必備良葯，不差錢的土豪可選擇性入手，畢竟手眼合一所畫即所得，十分酸爽。另外要強調一下，數位屏只是單獨一塊支持壓感的屏幕而已，雖然長得像平板電腦，但它本身是沒有電腦功能的，還需要連接電腦主機才能使用。
數位電腦顧名思義就是可以畫畫的電腦，這一塊全世界所有的品牌做的都不夠好，WACOM出的幾款數位電腦價格離譜，電腦性能平庸，發熱控制極差而且丑笨厚，十分不推薦。微軟推出的蘇菲婆系列漂亮有餘但對繪畫軟體的支持非常不舒服，運行PS開稍大一點筆刷延遲感人，品控和售後更是不敢恭維，十分不推薦。
移動繪畫設備里唯一一個能打的居然是蘋果iPad Pro系列，品控好，刷新率高，屏幕素質強悍，輕巧易攜帶，待機時間相對而言也不錯，是目前我能想到的唯一一款可以帶出去寫生的移動裝備（蘇菲婆繪畫待機非常短）。但iPad也有非常大的缺陷，一是壓感筆的體驗還遠遠比不上WACOM，二是軟體生態還比不上WIN系統的豐富和強大，希望IPAD版本的PS快點上線吧。
綜上，目前來說繪畫工具的組合如下：
1.台式機+數位板
2.筆記本+數位板
3.台式機主機+數位屏
4.筆記本+數位屏
5.數位電腦、微軟蘇菲婆系列
6.IPAD Pro系列+apple pencil
強烈推薦1和3，到處跑的選手推薦2和4，6小而美但受制於生態和壓感技術，還做不了生產力工具，可以作為工作產出之外的補充。
關於電腦的配置問題，一句話搞定：繪畫對電腦配置整體要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，內存8G，最好16G，顯卡可以不要（CPU自帶集顯），顯示器色域SRGB95%以上就足夠了。有游戲需求和3D製作需求的小夥伴這里不做討論。
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二：零基礎學習板繪之軟體篇：
1.PS：
PS是公認的最強大的圖片編輯軟體，正因為強大所以功能繁多導致過於臃腫，繪畫者能用到的功能其實只佔其功能中的很小一部分，優點是強大的變形工具，圖層模式，曲線調整工具等等，當然缺點也很明顯，首先是很多操作必須結合鍵盤快捷鍵使用，大量的操作離開鍵盤就需要進入進入再進入，對於數位屏患者實在不友好，軟體門外漢學習成本較高；其次是更新到2019CC了，千呼萬喚的抖動修正（防滑）依然十分難用，色彩融合依舊難受。他強悍的筆刷製作和適普性決定了大部分的繪畫工作者都在PS的生態里，所以PS稱為圖像編輯或製作的必學軟體。
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基礎上完成了翻天覆地的變化，補齊了眾多短板，也完美繼承了前者的眾多優點，線條防抖依然順滑如絲，色彩融合依然自然感人，這才是一款專心為繪畫人士設計的繪畫類專用軟體，敲一下重點，它是繪畫類軟體，而PS是圖像編輯軟體，PS這位老大哥只是在編輯圖片的同時順帶做了一些繪畫的功能，而SAI2才是專精於繪畫的一款小而精的軟體。
3.CSP
國內代理名叫優動漫，是一款在漫畫方面有著強大優勢的繪畫類軟體，具有SAI的所有優點，又具備PS的部分功能，當然連PS臃腫的窗口也有一學一的照搬過來。它的3D輔助，素材庫，修飾筆刷等等都能極大程度幫助漫畫作者提高工作效率。這款軟體的誕生真正說明了只有日本工程師才能做出真正為畫師服務的軟體，它才是漫畫師和日風插畫師的心中白月光，不二之選。
總結這三款軟體：PS擅長厚塗，表現厚重真實的質感和光影，或搭配強大的筆刷拓展模仿紙上或布面質感的繪畫，曲線工具調整畫面也十分好用，即使是以其他繪畫軟體作為主力工具，PS也需要作為成稿最後調整的輔助工具，必學指數十顆星。
SAI2的優勢在於繪制賽璐璐的插畫，線稿順暢舒展，顏色清亮干凈，SAI2本身就是一個清純可愛的小姑娘。CSP，不用說了，畫漫畫的選他准沒錯。
4.IPAD iOS系統上最好的兩款APP：Procreate、Artstudio Pro
Procreate簡單易學，版面簡潔，對初學者來說十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，微課菌認識的朋友圈用IPAD的基本默認用這款軟體。最大的問題在於它無法導入第三方筆刷，所以對習慣於PS和SAI的老鳥必然會有點力不從心俗稱不舉的懊惱在心中翻騰。
Artstudio Pro是目前IPAD上最接近PS的軟體，從版面設計和功能布局都非常相似，甚至可以直接將PS筆刷和畫筆預設直接導入到APP里，默認分組十分酸爽。這貨就連防抖都完美繼承了PS的雞肋不可用，不過它的變形工具還沒做到PS那樣充滿想像力，大筆刷的延遲感居然要好於PS，如果不是全英文，這貨毫無疑問是目前IPAD上最好的APP，沒有之一。據說馬上Artstudio Pro要推出漢化版本，Procreate已經哭暈在廁所，據說滿血無閹割版PS也要登錄IPAD，IPAD上所有的繪畫APP一起哭暈在廁所。
三：零基礎學習板繪之技能篇：
繪畫學習必然是一個循序漸進的過程，如同舞蹈一樣先從基礎學習，舞蹈最初需要長期的下腰、壓腿、旋轉，等到韌帶肌肉都能夠承受足夠的拉伸，小腦不會在旋轉的時候失去平衡，然後才開始學習舞蹈動作。繪畫的基礎就是造型，而造型的基礎訓練方法就是素描，包括結構素描和光影素描。
素描對於結構的分析和判斷又建立在透視之上，所以第一步：透視。
透視是指在平面或曲面上描繪物體的空間關系的方法或技術 ，在繪畫的基礎學習中最常用到的是一點透視、兩點透視和三點透視，有些大佬會搞一下炫技的魚眼透視，對於這種人我已經無力唱征服。
在上手透視以後就需要開始枯燥無聊但能夠決定你繪畫職業上限的素描訓練了。
幾何素描先畫個20組吧。
靜物素描再畫個20組吧。
石膏雕像再畫個20組吧。
事實上想要更好的學習繪畫，這樣的素描訓練量是遠遠不夠的，至少應該在20組後面再加一個零，或者總訓練量2000小時以上。
我曾經有過近十年的自學經歷，學習方法簡單粗暴，就是看見喜歡的漫畫和插畫作品就開始無腦的臨摹，在很多旁人的誇獎中漸漸有了「我很有天賦」的錯覺，事實上無腦的臨摹是完全無益的學習方法，只有學好素描才能正確的建立分析比例，觀察、推導結構的技能，從而在面對臨摹對象時能夠更深刻感受到原畫師的創作思路和意圖以及技術手法。開始系統學習素描以後，所取得的進步比之自學5、6年進步還要大得多。
再然後就是漫畫從業者必學的——線稿。
線稿是相對直觀和快速表現繪畫對象的手段，好的線稿能完整的表述形象、氣質、材質、厚度等等，一個完善且功底深厚的線稿本身就是一個藝術品。在各個繪畫風格中線稿作為前期草圖構成起著非常重要的作用，尤以平塗見長的日系動漫插畫，一個高完成度的線稿已經是成功的一大半。
接下來就是插畫學習的超重點——人體。
人體的核心在於骨骼結構動態和比例的學習，再然後是肌肉的穿插。有一些繪畫類別不需要像人體解剖那樣嚴謹，以日韓動漫插畫為例，知曉基本比例和結構即可，所以很多人體學習教程都會將重點放在「畫豆子」或者「火柴人」——
什麼三庭五眼，什麼手肘到臍這種比例關系這里就不細說了，歡迎想要獲取繪畫素材的小夥伴可以私信我，回復「學習」白嫖，是的，白嫖。
顏色的把握需要建立在前面素描的學習上，光不但會隨著照度的強弱而變化，色溫也會隨光源的遠近、強弱而偏移，繪畫對象本身顏色和材質的反光度的視覺投射等……這是一個既存在客觀規律又存在主觀感受的神奇空間，有著無可名狀的無限可能，是反復試驗和無數次的更正修改之後的積累。
基礎部分的學習完成後就可以開始進階的學習了，這個時候需要我們開始初探設計的內涵，譬如服裝設計，發型設計，光影設計，畫面構圖設計還有背景的選擇等等。
我們繪畫的任何東西都需要賦予她文化內涵，而內涵決定了她的生命和感染力，日式的插畫我們要給她一個合理的背景，她的年齡，她的職業，她的性格，她此時此刻經歷了什麼，很多時候我們都可以從她的外部形象從而獲取基本信息，這就是背景和文化內涵的意義。
到這里切忌不能無腦臨摹哦，要結合前面所學的所有知識點綜合觀察分析臨摹對象，甚至很多時候看的是要多於畫的時間，這樣才能明確臨摹的目的——形成記憶，而不是單純的復制原作。
總結：
1.分步學習，由易到難，不要跨階段學習。
2.海量訓練，不斷的畫，盡可能把自己所有零散時間利用起來，1000小時為一個階段，完成一個階段不妨回頭看看自己的進步，並為自己鼓鼓掌。
3.素描雖然枯燥，但學號素描能幫助你產生難以置信的進步，且真正決定你作品能夠走多遠產生多大影響力。
4.不要覺得大神是靠天賦，沒有人躺著就能變成大神。
5.參考不是抄襲，不要用投機取巧的辦法產出，無法產生進步還得不償失。
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⑹ 新手手繪漫畫需要什麼工具
一 板繪學起來難嗎？寶寶心裡有點害怕。
很多同學站在板繪的門口溜達，這玩意學還是不學？難嗎？費勁嗎？能不能隨便一學，咔嚓就成了高手了呢？我只能說，不好意思，你們修仙類的電視劇看多了吧，現實世界這一點真做不到，這不符合目前我們人類的技能水平。
板繪怎麼著也是一門技術活嘛，你隨便學兩下子，就能學會，是不是有點搞笑，其實我們放開來思考一下，做什麼都不容易，都需要付出努力和精力，才能成就自我，同理板繪作為一門技術，需要大家認真學習，用心投入。套用老祖宗說的一句話：天下事有難易乎？為之，則難者亦易矣；不為，則易者亦難矣。人之為學有難易乎？學之，則難者亦易矣；不學，則易者亦難矣。所以板繪只要你學就不難，你不學，在簡單也很難，用行動擊碎一切。
二 板繪自學這事能搞成功不？寶寶心裡有點忐忑。
自學板繪能不能學成功這事，答案基本是肯定的，沒戲。為什麼這么說呢？因為根據我對很多人的了解，發現單純的靠自己自學就把板繪學的很精彩的，真沒有。造成這種現象的原因是什麼呢？如果放在10年前的年輕人自學板繪，估計能學成功，現在的年輕人雖然很聰明，但是沒有吃苦精神，在自學的板繪的過程中，遇到一點困難，就開始煩躁了，就考慮怎麼放棄了，學板繪，各種困難，各種問題，都需要自己解決，這可是一種煎熬。不過現在的年輕人是真聰明，他們有自己解決問題的方式，他們不單單自學，還和行業的各種高手溝通交流，借鑒別人的優點，為我所用，這一點是很點贊的。
三 學好板繪其實很簡單，並沒有大家想的那麼費勁。
很多小夥伴覺得學板繪挺難的，還沒學就被嚇的夠嗆，其實板繪挺簡單的，只是你們的學習方法不對，學的教程不對，很多網上流傳的教程都是一些散亂差的教程，明明可以講的通俗易懂的知識，非得講的高深難懂，我玩板繪那麼多年了，他們講的很多東西我都聽不懂，其實講板繪的老師自己都稀里糊塗的，課程知識講的不透徹，老師糊塗，學生不糊塗才怪。
為了解決這個問題，我錄制了很多板繪原畫插畫的視頻教程，講的都很通俗易懂，同時都是從全局邏輯角度編排的，越學越明白，我每天都會在網上分享相關知識，我把相關軟體資料和教程，都放在了原畫板繪教程資料（裙）里，它開頭的一組數字是：239，中間的一組數字是：869，尾部的一組數字是：377，把以上三組數字按照先後順序組合起來即可。裡面有很多原畫板繪的高手，希望大家多多交流，只有在交流中才能借鑒別人的精華，成為自己進步的階梯，千萬不要閉門造車。
9.大量的臨摹練習，把別人的變成自己的才是真本事。
等你完成了以上所有階段你或許會想要畫一些自己的原創角色和作品，但個人建議現階段還是以臨摹別人好的作品為主，一邊臨摹一邊思考原畫師為什麼要這樣畫，他的顏色搭配為什麼要這樣搭配，從臨摹中學習別人精華的東西，這樣你的進步一定是飛快的。
臨摹一定要帶著自己的思想去畫，不要一筆一劃沒有目的性的復制別人的作品，比如會有很多同學在臨摹一副畫的時候在上色階段見到一個顏色就用吸管工具吸過來上色了，這就屬於是在」盲目臨摹「，上色時盡量自己在色盤上找顏色，如果遇到原作者有很漂亮的顏色而自己實在調不出來的時候才用吸管工具看看這個顏色是怎麼樣的，並進行」偷師「學習，一定要把臨摹當做在學習的過程，而不是為了完成任務。
再之後你就可以自己嘗試畫一些原創作品啦，這肯定是一個不斷在懷疑自己的階段。繼續堅持下去，繪畫的成長本就是一個不斷積累的過程，遇到瓶頸了就回過頭練習練習基礎的知識，你會發現很多在現階段解決不了的問題其實基礎練習時都有涉及到。
四繪畫技能講了那麼多，再升華那麼一下。
1.分步學習，由易到難，不要跨階段學習。
2.海量訓練，不斷的畫，盡可能把自己所有零散時間利用起來，1000小時為一個階段，完成一個階段不妨回頭看看自己的進步，並為自己鼓鼓掌。
3.素描雖然枯燥，但學號素描能幫助你產生難以置信的進步，且真正決定你作品能夠走多遠產生多大影響力。
4.不要覺得大神是靠天賦，沒有人躺著就能變成大神。
5.參考不是抄襲，不要用投機取巧的辦法產出，無法產生進步還得不償失。