⑴ 請問動畫結尾的那些職位都是什麼意思
出品
出資製作動畫作品的公司，可泛指這類公司的首腦或要員。多數情況下，他們掌握著製作資金投入的決定權，但卻不一定參與實際操作。
製片人
負責動畫作品的籌備投產、分配進度、廣告宣傳等涉及製作事務的責任人。在TV動畫製作中，他們掌握著一定決定權，甚至有權根據需要改動劇本情節。製片人大多對動畫製作程序十分熟悉，了解觀眾心理和市場信息，熟悉經營管理的諸多環節。
企劃
負責確定一部動畫作品的性質（改編/原創）、公開方式（TV/OVA/劇場）、放映長度（TV一般30分鍾，劇場一般90分鍾，OVA則要看是幾卷）和故事的基本設定（如：劇情大綱、出場人物介紹、時代背景等）。通常在正式進行動畫製作之前，先擬定出一份企劃草案，該草案須為一個完整的故事。接下來與動畫製作公司、贊助商等相關人員召開企劃會議，各部門針對自己的要求提出建議，確定製作費用和部分製作人員分工，最終完成正式企劃書。
原作
在製作動畫之前，擬選用作品的原作者。幾乎所有受到歡迎的漫畫作品都會被動畫化，也有部分動畫作品要根據小說或者游戲改編，其原作便是指小說的作者或游戲的原案。
原案
與「原作」相似，但更近「策劃」之意。決定劇情的大致走向、基本設定等作品判戚知的基礎構架，但腳本不一定由其完成。
監督
即導演。動畫製作工作的組織者和領導者，將原作及腳本以映像形式表現出來的總負責人。決定著整部作品的風格和基調，具體到主題意念的把握、角色的塑造、場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等都由監督一手控制。其對原作及腳本的理解直接影響著故事的步調和氣氛。監督可根據總體構思，對作畫、聲優、音效、配樂等部門提出要求，組織主要製作人員研究相關資料，確定總的製作計劃，並領導具體操作和各項後期工作，直到作品製作完為止。
一部動畫作品的質量，在很大程度上取決於監督的素質和修養：一部動畫作品的風格，也往往體現了監督的藝術風格。因此，即使是相同的故事情節、相同的畫風與製作群，也會因監督的不同而擁有截然不同的風格與效果。
演出
監督的助手，是日本動畫製作中特有的職務。在TV動畫製作中，繁忙的監督不可能全程負責每一集的具體操作，各集的「演出」就相當於該集的「專屬監督」，依照監督的意圖從各個方面進行全面掌控。而在OVA和劇場版中，該職務與「助理監督」比較相似，了解監督的意圖，協助處理製作過程中的細節。該職務必須由熟悉動畫語言的人擔任，但未必需要有很高的繪畫才能。
腳本
將劇情以純文字寫出，也稱「文學劇本」。除詳細情節以外，對場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等都要作出具體交代，並決定整部作品的情節走向。一般須經過腳本作者與監督的多次商討方可最後定案。TV作品通常會在此工序通過「系列構成」對整套作品的風格進行控制。
系列構成
相當於總編掘消輯，由於TV動畫的腳本會有不同的人參與編寫，為了保持各集之間風格的統一，不致讓其間缺乏聯系，需要有專人對腳本質量和其間的銜接進行監督修正。該職務通常由編寫腳本內容最多的人擔任。
人物原案
負責出場角色的基本設計。由於擔任該職務的通常是漫畫家或插畫家，因此設計出的角色不能直接當作設定提供給「原畫」及「動畫」使用，而是會交由正式的動畫家加以修改、並完善和增補各式設定。
人物設定
Character Design，又縮寫為「CD」，也簡稱「人設」。負責設計登場角色的造型、身材比例、服裝樣式、仔岩不同的眼神及表情，並標示出角色的外貌特徵、個性特點等等。通常需繪制同一人物的頭部及全身正、背、側多個不同角度的三面效果圖，有時還會包括線條封閉的人物發型、身著不同款式服裝的造型、與其他角色的身高對比，以及佩戴的小飾物等細節。
如果該動畫作品的原作是漫畫，則需要將原漫畫家筆下的人物重新繪制，以符合動畫要求。也有部分動畫作品請原作者擔任人物設定。
機械設定
Mechanic Design，又縮寫為「MD」。負責設計動畫中登場的機械方面的道具，包括機器人、飛行器、交通工具、武器等。除了畫出機械的外部造型以外，可能出現的內部構造、運動方式、部件功能、可開啟處等也必須標明。有時也會要求繪制多個角度的剖面圖。設計稿除非特別指名，一般都為不塗陰影的純線條稿。
一些製作精良的作品也會針對某個單一項目，如槍械，由專人進行設定。而著名的機械設定，其作品往往帶有強烈的個人風格。
背景設定
以美術監督為中心，根據監督的意圖繪制出作品中的空間環境。要求背景符合人物所處環境、具有時間特徵和地域特點，並為人物的活動提供較多動作支點等。通常為純線條稿，場景中出現的細節，如傢具、燈飾、浮雕、植物等也得有所表現。如有需要，還須畫出場景的平面坐標圖、立體鳥瞰圖、景物結構分解圖等。
該職務的主要作用是給監督在鏡頭調度和運動主體調度，視點、視距及視角的選擇，畫面構圖和景物透視關系、光影變化以及空間想像等方面提供依據。也是控制和約束整體美術風格、保證敘事合理性和情境動作準確性的重要形象依據。
背景
根據背景設定將背景畫面繪制在賽璐珞片上。由於背景是不動的，因此其工作量要比原畫和動畫少很多，但相對要求質量要高。
分鏡表
將腳本以動畫的表現方式分解成一系列可攝制的鏡頭，大致畫在紙上。是將文字轉換為可視畫面的第一步。其中包括人物的移動、鏡頭的移動、視角的轉換等，並配上相關文字闡釋。其目的即是把動畫中的連續動作分解為以1個CUT為單位的畫面，旁邊標注本畫面的運鏡方式、人物對白、效果音、特殊效果等等。每個CUT所需要的時間、作畫張數等，也會寫在分鏡表的最右邊。
分鏡表是動畫製作中非常關鍵的一步，它以人的視覺特點為依據劃分鏡頭，將腳本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，把整個作品的大體輪廓勾勒出來，是監督的施工藍圖，也是動畫製作各部門理解監督具體要求、統一創作意圖的依據。
Layout
即畫面構成，又可稱為「設計稿」。擔任該職的人，負責繪制用來表達鏡頭影像基本構成的設計圖，即將分鏡表進行加工，畫成接近原畫的草稿，並由監督標註上完整的指示告知原畫如何工作，是原畫和背景設定的基礎。擅長作圖的監督會直接拿分鏡表作Layout。如果監督不會作畫卻又自己做分鏡表，就需專人另外繪制Layout。
原畫
負責根據分鏡表或Layout將設計好的鏡頭影像繪製成精細的線條稿。是動畫製作具體操作過程中最重要的部分，因此又被成為「關鍵動畫」。
步驟為：由分鏡表上的指示與時間長度，把畫面中活動主體的動作起點與終點畫面以線條稿的形式畫在紙上，前後動作關系線索、陰影與分色的層次線也在此時以彩色鉛筆繪制。
原畫的作用是控制動作軌跡特徵和動態幅度，其動作設計直接關繫到未來動畫作品的敘事質量和審美功能。動畫的不可替代性正式建立在這一環節，即能否令角色獲得性格，完全要靠原畫的功力。正因如此，該工作對畫技的要求很高，所以多由一些高手擔任，有的作畫監督和人物設定也會自己畫原畫。
動畫
負責按照分鏡表指定的時間間隔繪制填補原畫與原畫之間的過程的動作畫面，連接原畫之間的變化關系，並將序號填寫准確。如：從一個人舉手到將手放下的動作，原畫只需畫出手舉起和放下時的兩個狀態，而動畫需要把這個動作細細分割，將動作軌跡的每一步全數畫出。將這個線條稿印到賽璐珞片上後，便可進行上色作業。
動畫的功能是將原畫設計的關鍵動作之間的空缺連接起來，是保證人物動作準確性不可或缺的重要環節。在日本動畫公司的操作中，越來越多地將這項工作交由國外的專業製作公司完成，如中國和韓國的一些動畫製作公司等。
作畫監督
負責對整部作品的作畫風格進行調整控制，並檢查畫面品質是否符合要求。作畫監督在必要時需能重新作畫，因此多由自身的原畫家及動畫家擔任。「作畫」通常指會動的部分，如人物、交通工具等。
美術監督
負責動畫製作中背景部分的畫面質量、效果的檢驗與調控。通過與監督、腳本及作畫監督的討論，確定作品的背景風格。「美術」一般指不會動的部分，如街道、房屋等。
色彩設定
決定畫面中出現的物體應使用哪一種色彩。這一工作是在原畫上進行標注，一般指宏觀性地作出設定、
色指定
根據色彩設定來指定具體用色。這一工作是在動畫上進行標注，還要指定賽璐珞片看色時所需的陰影、層次色，以及所使用顏色的編號。
上色
日文原為「仕上」，意思為萬策劃那個、完稿。根據色指定在每一個區塊標記的顏色編號，在賽璐珞片的反面進行著色，對畫面進行加工、修正。現在也開始用電腦來完成這部分工作。
上色檢查
日為原為「仕上檢查」。負責檢查上色是否按照色指定的要求正確完成了著色。在這道工序中常會將完成的畫面整理好以供攝影。
攝影
又稱為「合成」。根據分鏡表的指示，按照順序將原畫、動畫兩者的成品與背景相疊相合，用攝影機把完成的畫面逐格地攝製成影片。在該工序還會加入特殊效果。整個動畫製作過程中，攝影作業花費的時間相對較長。
攝影監督
負責對攝影工序進行全面的監督，並檢查攝影質量。
編輯
負責在攝影（合成）完成後，根據實際播映的時間長度對畫面進行調整和剪輯，在此會刪減一些鏡頭，最終剪接成完整的動畫作品。主要由編輯人、監督、製片人共同完成作業。這道工序將是後期錄音的基礎。
音樂
負責譜寫整部動畫作品的配樂，有時也包括主題曲和插曲。
音響監督
負責監督動畫中所有音響效果的製作。如：聲優人選的確定、效果音製作的指導、BGM的選曲等，並與監督一起對聲優的演出作其具體指導。
錄音合成
根據完成樣片的內容對聲音表現的要求，將人物對白、BGM、音響效果等進行錄制、混音、合成。
製作擔當
負責檢查原畫、動畫、背景等具體工作，並對製作工程的整體預算、工作人員的分配及製作進程進行規劃和控制。
OP
「OPENING」的縮寫，即片頭。有用片中畫面組合而成和獨立製作兩種形式，在畫面上附有主要主要製作人員名單。
ED
「ENDING」的縮寫，即片尾。會列出工作人員及聲優名單。
CV
「Character Voice」的縮寫，即聲優。一般動畫會在片尾以「CAST」的字幕打出聲優名單。
聲優
即配音演員。其主要工作包括：外國影視作品的配音、動畫作品的配音、廣播劇的演出等。
⑵ 關於動漫展的動漫術語及常識
1、什麼是OVA？
Original Video Animation，原創動畫錄影帶，有別於一般電視上面播放的動畫，這種動畫不論在製作成本上與時間上都投入比電視版動畫更多，而且只會以影碟(LD)及錄影帶(Video)的形式發行，"「理論上」品質畫工方面都優於一般電視版，而且尺度也比普通電視動畫寬松，藝術性的露兩點是稀鬆平常(^^;。不過近年來許多舊片都被台灣的有限電視業者買來播映權炒冷飯，在有限頻道播放，並且剪片剪得體無完膚，讓觀眾完全看不懂，這種作法不知道是在考驗觀眾的認知能力，而是在考驗看過的人的記憶力。通常OVA一集的時間是25分鍾，影碟則是一次收錄兩集為多。
2、什麼是劇場版(動畫)
初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。
現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。
3、什麼是「GK模型」?
「GK」的全文是 Garage Kit，原意是「車庫組件」，因為西方人慣將車庫作為工作房，而GK模型就是在這種地方誕生了。
最初的GK模型只是一些玩家們自行創作的作品，造型細致度是因人而異，通常都是ONLY ONE，全世界只此一個。製作的素材(也就是原料)沒有一定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自製或自己少量生產的模型才叫GK。
之後因為某些特殊成品很討人喜歡，也就有了把它當成商品來出售的念頭。賣著賣著，突然有天有兩個傢伙，他們同時看上了一件作品，有人就開始動腦筋復制GK模型，用翻模的方式！當時可能是使用石膏之類的材料來當作模版來復制，但是石膏不易耐久，可能翻制個一兩次之後就面目全非啦。現在則是使用矽膠 (SILICONE)來作為翻模用的模版材料，不但具有極佳的彈性，在耐用度上也比石膏強多了，不過還是有其翻制數量上的限制。
基本上，只要不是射出成形而可大量生產的塑膠模型都被叫GK，大致有實心樹脂，空心軟膠，white metal （低熔點，軟軟的鉛錫合金）數種，題材則多為動漫畫或電影人物，在 HGA陳列的GK以實心樹脂（最早的來源竟然是工業廢料）的動漫畫人物為主.
4、什麼是「監督」?
「監督」其實是日文的寫法，英文是Director，即中文常見的導演。日本ANIME製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。[電視版動畫導演的工作]
現今日本動畫界比較著名的監督有庵野秀明，代表作《新世紀福音戰士》被譽為日本動畫三大作品之一，與《高達》和《Macross》齊名，之後《彼男彼女的故事》的再次成功更加鞏固了他作為第一流監督的地位，現在炙手可熱中。
幾原邦彥，監督過著名的《美少女戰士》，還有倍受爭議的Otaku作品《少女革命Utena》，作品一貫以華麗得以及各種令觀眾似懂非懂的場景著稱，他和庵野秀明的共同之處就是他們作品充斥著監督個人的惡趣味，使得他們的作品受到FANS狂熱喜愛，但也會引起很多爭議。尤其是幾原邦彥，他的《少女革命Utena》常常是喜歡的人喜歡得要命，討厭的人也討厭得要命^^。
押井守，成功監督過《福星小子》《機動警察》等諸多名作。在同一系列的作品中也能展現不同的風格，即可以拍得輕松搞笑，也能拍得傷感沉重，作品極具個性^^。另外由他監督的劇場版動畫《攻克機動隊》更是一部經典之作，在歐美地區的也相當不錯。
5、什麼是「Charactor Design」（人物設定）、「Mechanical Design」（機械設定）?
負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫「人物設定」，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉，以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是「機械設定」，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。
在人物設定方便廣為國內Fans熟悉的如貞本義行，他的代表作有《藍寶石之迷》（又譯作《海底兩萬里》）以及著名的《新世紀福音戰士》。另外還有著名的大師級人物美樹本晴彥和高田明美。美樹本晴彥最著名的就是為《Macross》作的人物設定了，還有《高達》系列中的《0080》等，他設定的人物艷麗而富有人情味，眼神尤為迷人。而高田明美，則可以稱得上是以為動畫整容大師^^，她為多部熱門漫畫改編成動畫化作人物設定，如著名的《橙路》和《機動警察》等，這些熱門的少年漫畫風格原本都不算精美，但一經高田明美之手後形象都大為提高，並且還保留了漫畫的原形，不至於動畫化後人物雖然美形了，觀眾卻認不出了^^。她所繪制的《橙路》彩圖集只可用美奐美輪形容。
而機械設定的名家，則首推大河原邦男和河森正治。前者為設計了著名《高達》系列，而後者的代表作是《Macross》。
6、「SINARIO」?
即英文的scenario，腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。
7、分鏡表?
英文是Continuty [size=+0]script，中文則是叫做「分鏡表」的東西。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第一步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個Cut（1個分鏡）單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經過的時間、張數等，也都會寫在分鏡表的最右邊。
8、什麼是「Layout
「Layout」算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的「構圖」，只有在一些劇場版作品可能採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景里的一草一木，然後將這些畫面詳細地畫下來。
會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來，作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是「用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果」。
9、什麼是演出？
日文「演出」一職，是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的「演出」就相當於該集的「專屬導演」，順著(總)導演的意圖，全程掌控該集的製作。而在OVA、Movie中，「演出」這個職位就比較像「助監督」(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節（「演出工作」就是「把劇本文字轉化為鏡頭畫面」的過程, 有點像西方電影或舞台劇所謂的「場面調度」）。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖 (正如導演也不一定要很會畫圖一樣 .....)所以，有人譯為"Co-director". 也有人譯為"Assistant Director"或 "Executive Director"。
（另外日文還有「出演」一詞，通常是指「演員」，只有在真人演出的電影電視等才會看到，動畫製作群里則無。）
10、原畫?
原畫是把畫面中人物的動作之起始與終點畫面或是靜畫等，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。因此有人譯作"Key-Animetor"或"Illustrator"(較少用)。
11、動畫(Animetor)
將原畫中的每個動作，依照分鏡表指定的時間間隔，將中間連貫的每張畫面畫在紙上的工作。最後將這些線條稿影印到賽璐珞片上，就可以進行上色的作業。也有人譯成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。
12、作畫監督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什麼?
修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。
13、什麼是色指定 ？
指定用色的工作稱之，名稱不一，有時也叫「色彩設定」，英文則有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定「衣服要紅色、褲子要黑色」這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料。
14、仕上？
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting, Finishing。根據每一個區塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。
15、音響監督 (Audio Director)的工作是什麼?
負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等等。（銀英傳等作品的音響監督－明田川進的訪談）
16、製作人（Procer）的工作
製作人的工作，主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作群／製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。
17、CV
Character Voice聲優，動畫角色的配音員。
18、TV版
在電視頻道上播映的作品，大部分的連續劇是一周一話半小時。
日本動漫名詞解釋
動畫就是動畫。「アニメ」這個詞現在用來表述那些賽璐珞片式的動畫(「日式」動畫)。七十年代以後，(在八十年代之前，也有叫做「電視漫畫」或「漫畫映畫」)漫畫(還有少部分小說)被大部分日本動畫公司改編成了動畫。很多動畫製作公司都很注意將文化注入角色和故事中，並且也補正原漫畫的內容。
和我們想像正相反的是，大多數動畫面向的是兒童和少年。動畫產業幾乎只是漫畫產業的輔助而已。很少有動畫面向大學年齡，因此上，很大部分的成年漫畫讀者不關心動畫。差不多到了八十年代末期，動畫走到了他經濟發展的最高峰。現在那些有名的漫畫和動畫都不得不轉向了電視游戲。
機械(メカ/mecha)
題材廣泛，包括任何器械、機器人或機器裝置。特別是「巨型機器人」，好象是從《哥斯拉》之類的電影中最早出現的。機械設計似乎已經讓動畫作品達到了很高的階段，但是它並不是漫畫成功的重要條件。
劇畫(gekiga)
「劇場影片」。如名所述，劇畫劇情簡單，很象通常的話劇電影。特徵直白、平鋪直敘、主義現實、人物簡單。此類作家如白土三平和西都たかお，後來就要算鼪g明的電影。劇畫在六十年代很流行(劇畫是漫畫的一個流派)。後來連手冢治蟲也將劇畫要素引入他的故事中。但是，劇畫在衰退。現在很難在少年漫畫中看到他的影子，盡管這種類型在四十歲以上的讀者群中還有市場。
エッチ/変態漫畫(H-manga, H, ecchi, hentai)
「変態」就是「反常/非正常狀態」的意思，後來，就只指「反常」或「性的反常」。「H」或「エッチ」是「変態」的俚語簡稱，基本上就表示性主題。包含有直接的性或其他色情內容的漫畫稱作「エロ漫畫」或「H漫畫」。
〔「変態」這個詞最初是用在一本雜志上(一本連載小說的流行類雜志)。「H」的意思是「変態さん(變態小姐)」。據說這是一個女性角色的名字。她用這個詞來挑逗男人……八十年代以後，大多數日本人已習慣使用「エッチ」這個詞來暗示性的含義了。〕
據某些調查估計，H漫畫大概要佔整個漫畫產業的四分之一。他們幾乎提供給所有類型的消費者，盡管這些標註上了年齡限制或是用塑料紙包了起來(在日本，找到一家只賣H漫畫商店是很容易的。)。H漫畫自稱有最大的自由度，他們還分成若乾子類別，其藝術深度寬度各不相同。另外，H漫畫作家有些(不是大部分)也進了主流媒體。很多小出版社專門出品H漫畫，並聯合銷售色情游戲軟體、CD-ROM和其他同人志作品。
ロリコン(lolicom)
由「Lolita complex」兩個片語合而成。這是對幼女的猥褻。日語中這個詞是很粗俗的，但差不多是這個意思。作為H漫畫下的一個分支，ロリ漫畫描寫的是看起來很幼小的少女形象。在H漫畫領域中，「Lolita」和「美少女」這兩個詞是可以互換的。
同人志(doujinshi)
字面上的意思是「同好出版物」。同人志是指那些風格相同的作者團體的組合，並不只指動畫或漫畫。一堆同人志作家稱為一個「派系」。在漫畫群里，現在所說的同人志是指業余作家、自己出版漫畫、特別是畫那些基於已有漫畫或動畫的作家們。
詳細資料
什麼是「同人志」？雖然可以用一堆復雜的定義來解釋，不過還是採用最簡單明了的說法好了。同人志，就是一種同好刊物，是無法、或者不願，通過一般正規的發表渠道出版自己作品的狂熱人物自己籌資出版的刊物。大家都知道，正規創作的發表，其實是滿嚴苛的哦，不但要經歷基礎的文筆審核，還要顧慮內容、主旨等等各種的瑣碎事項。而且，所謂「正規」，一般而言也就有「商業」的意義在，這樣的情況下，獲選刊登的作品一定要經過編輯篩選，而並非所有創作者的作品都具有編輯眼中的商品價值哦。這時候就會出現一個嚴重的問題，如果一個具有「無限熱情決心意志」的作者，主流媒體卻堅決不採用你的「大作」，那麼怎麼辦？
答案很簡單，出同人志嘍。
所以，最初的同人志，和漫畫並沒有什麼關系喲。
現在普遍被接受的說法是，同人志的誕生，是在日本的大正時期，白樺派的名作家武者小路篤實、志賀直哉等將他們文藝結社間同好的作品集結成書，並自掏腰包加以出版。不久日本的出現了很多這樣由志同道合的朋友們合出的「同人志」，一時「同人志」成為文人墨客的風雅韻事，頓然風行一時。所以日後當「同人志」幾乎已經成為「漫畫同人志」的同意的時候，人們好象已經忘記了，最初同人志可是一件完全不同的事情哦。不過個人的感覺，其實日本人這樣的做法也是從中國學過去的哦，因為按照這樣定義的話，最先出現同人志的地方不可質疑的是在中國耶，遠在當年使得「洛陽紙貴」的時代，就已經出現同人志了哦。所以呀，同人志在中國的傳統，才是真正的歷史悠久呢。
不過現在我們說的是漫畫同人志，而漫畫同人志的歷史，的確要算日本最相當悠久。其中最具代表性的原祖級漫畫同人志集售會「comic market」已經有了二十六屆的歷史了哦。這個每年冬夏各舉辦一場的同人志售會，規模之大有點令人咋舌呢。不但參展的攤位有近萬，而且兩天的展期居然達到了現場參觀人次五十萬以上的驕人數字哦。
漫畫同人志一般可以分為兩類，也就是「原創派」和「演繹派」。原創派顧名思義就是題材上完全自創，而「演繹派」則是以當紅的商業卡通、漫畫為基礎，用自己的想法全新詮釋哦。「原創派」的東西先不用提它，是不是有人對「演繹派」非常的不解呢？為什麼明明是別人的作品卻要自己來從新來過呢？耶，原因很簡單啊。因為就算是同樣的東西，不同的人看都會有不同的理解和不同的期待哦。你所想要看的東西，你所期待的發展，或者你所關懷的人物，未必作者一定會讓你如願哦。事實上現在的作者，很可能就是抱著「很好，你要看劇情那樣發展嗎？我偏不」的宗旨在作畫耶，最典型的大概就是clamp那幫惡搞的姊姊啦。如此說來，讀者豈非非常的可憐嗎？被人家玩弄在股掌之中的感覺哦。不過呢，也沒什麼了不起的，最多自己畫過就是了！！
所以，明白了么，為什麼這種「將別人的角色、故事架構放在自己的筆下演出一個新故事」的同人志是如此的受人歡迎呢？因為，每個人的內心，都有著改變命運或者將來，自己決定自己的道路的期待哦。當然對於同人志作者來說，順便決定一下別人的命運也是非常有趣的耶。
當然，任何一件事物的茁壯發展都需要契機耶，同人志之所以在十年前左右開始風起雲涌的發展，也是當時環境造成的哦。一方面少年少女漫畫的分類走到了頂峰，另一方面擁有全新意識和顛覆傳統的新一代閃亮登場，漫畫動畫的商業觸動了同人的熱情，於是，嶄新的時代開始了！！
說起來當年的的少年少女們喜歡的是什麼？沒錯哦，就是「聖鬥士星矢」哦。想起來真的應該感謝車田先生，雖然現在回想起來是一部有著眾多缺點的作品，但是紛紜眾多的人物，錯綜復雜的關系，少年漫畫中的美型的出現，確實促使許多的同人志作家「揭竿而起」的最初哦。
同人志故事的類型是多種多樣的哦，從搞笑到美型到喜感溫馨都會出現哦，而且也並不是只限於「聖鬥士」一部而已哦。現在紅透半邊天的clamp 姊姊們就是同人志出身的哦，至於那位已經成為無數少女心中聖經寶典的「絕愛」作者尾崎南小姐，也是從《足球小將》開始走上「不歸路」的喲。而且，南小姐還畫過《灌藍高手》的同人志呢。其他諸如《幽游白書》，《銀河英雄傳說》等等出場人物眾多的漫畫也是在劫難逃，紛紛被拉下同人的混水中。事實上，同人志的熱潮和力度到了如此的程度，以至判斷一部漫畫作品是不是真的已經真正被大眾所接受和了解，看看它的同人志市場的火暴情況就可以了哦。相應的同人志小組，自然也就成為應運而生的東西了哦。
這種因為「同好」而自組社團、自行印製的漫畫「同人志」，和商業體系下的漫畫是截然不同的：雖然處於未臻成熟的困境，但是自由自在的潛能，無所畏懼的勇氣，翱翔天空的青春，實在是非常值得珍惜的呢。
如今對於大陸來說，同人志已經不是什麼遙遠的東西，據說全國的同人志小組已經達到了2萬，而會刊同人志等更是層出不窮。但是，怎樣使得這樣憑借熱情和感悟的東西一直發展下去，怎樣從「同人」走向「商業」又保持同心的不便，這可能才是真正面臨的問題哦。雖然真誠的祝願也許並沒有實際的幫助，可是還是祝願：同人們，好走！！
狂熱(オタク/otaku)
「狂熱」。對死心塌地的愛好者的稱呼。漫畫オタク就是那些將漫畫生活化到極至的傢伙們。這個詞也用來形容漫畫迷文化，但是大多數情況下，這是個貶義詞。在日語里「マニア」也有這個意思。
「おたく」字面意思是「你的家」的尊稱，是一種禮貌的叫法。這種稱謂暗示那些愛好者們成天悶在家裡，難得和外界的社會交往。
三無(やおい(yaoi))
是「やま(止ま)なし、おち(落ち)なし、いみ(意味)なし」的縮寫，就是「無截止、無目標、無意義」的意思。此類漫畫的特點是描寫男性同性戀，一般是用熱門故事裡的角色。又稱作「少年愛/Boys' love」或「shotacom」。やおい現象的發展同西方的「slash」同好小說差不多。
やおい漫畫最初在80年代初出現，並有了相關雜志《June》(《June》稱作「耽美糸」雜志)。現在有很多此類的漫畫雜志，同人志中也有不少此類的作品。可以說大空翼這類的足球少年漫畫也推動了やおい漫畫的發展，現在やおい同人志佔了主導。盡管やおい同人志已趨於飽和，大出版商們也傾向於使用此類漫畫來補償那些在劇畫漫畫中賠進去的錢。
中島あずさ是有名的「やおい／少年愛」類作家和評論家。