A. 牆壁上怎麼變成漫畫 我家正在裝修，怎麼讓我房間的牆壁變成漫畫的樣
哇塞！我也想要這樣一個房間，首先你需要很多錢來購買所需的裝飾，建議你去漫展中心類似的地方，或者在網上購買一切動漫物件，房間布置格式就按關谷的來吧，放上你喜歡的一些手辦啊，漫畫啊，抱枕等等，以及一些二次元的動漫的床單也可以在網上買到，或者請一個。。怎麼說呢？就是在牆上繪畫的人，應該價錢不是很高，在最大的那面牆上畫，不要畫滿，空白的地方你可以用小型的紙張寫出你的話。
B. 在兒童房打造一面照片牆，有哪些方案可以參考呢
對於大資金人群來說，他們都是考慮風險第一，盈利第二的投資者准則，這才使得他們會選擇銀行股進行一個長期的投資和布局。
事財務工作的關系，結交了建行的一個朋友，他炒作股票的方式很佛性，就是只要手裡有多餘的錢就去買他們建設銀行。
C. 怎麼樣製作動漫，什麼東西可以製作動漫。
額，要說哪種動畫呢……算了，都說說好了。
只談新媒體，因為這是我的專業。
新媒體承載的動畫有三種，FLASH 動畫，二維動畫，三維動畫。之所以把 FLASH 動畫單拉出來是因為它同時可以做交互，不過這個應該不在題主的研究范圍內，不提。
動畫軟體領域有幾個大家：Adobe 家族，Autodesk 家族，Corel 家族，還有異軍突起的日本 CELSYS 株式會社家（其實這家的產品只有一樣，架不住忒好用所以我們放在這里）。
在接下來的介紹中我會從動畫種類而非軟體所在公司來安排。
一、FLASH 動畫，或曰矢量動畫
常用軟體 Adobe Flash，它曾經是網路動畫製作的翹楚，如今雖然仍有不小的地位，卻再無當年風光，甚至於FLASH風格的動畫有時候用 Adobe After Effect 做還更省事一點……稍微有點傷感。
但是這貨操作簡單，入手難度不大，最重要的是它是我朝大學必修，對於動畫初學者，算是練手的不錯作品，這年頭有能耐 Word 都能做動畫，軟體嘛夠用就行。
總結：前任老媽子，雖然的確很好，但是稍微有點過時。
此君被廣泛運用在歐美動畫中，我們能夠在迪斯尼式和好萊塢式的矢量動畫中見到她的身影（小道消息是，藍貓淘氣也是用的它……這個我真不確定啊），基本上可以用它完成整個動畫的製作。
此君被廣泛運用在歐美動畫中，我們能夠在迪斯尼式和好萊塢式的矢量動畫中見到她的身影（小道消息是，藍貓淘氣也是用的它……這個我真不確定啊），基本上可以用它完成整個動畫的製作。
總結：勤勞雜工，兒童電視動畫引導者，自從3D橫空出世，和前輩FLASH一樣活計變少了。
二、二維動畫
這個門類底下的要做的事情有點多，所以我們按製作步驟來說。
二維動畫首先要做分鏡，然後做原畫，要完全追求無紙化製作，有幾種軟體推薦：
首先是大名鼎鼎的 Adobe Photoshop，分鏡得，原畫亦得，就我個人的製作經驗，更加喜歡用它畫原畫和逐幀，CS4【好像是吧？不太清楚】以後這貨還能做動畫了，雖然時間軸看上去很簡陋，圖層分起來也有點麻煩，但是熟悉之後是能夠做得很好的，唯一的美中不足，大概是稍微有些吃內存……
首先是大名鼎鼎的 Adobe Photoshop，分鏡得，原畫亦得，就我個人的製作經驗，更加喜歡用它畫原畫和逐幀，CS4【好像是吧？不太清楚】以後這貨還能做動畫了，雖然時間軸看上去很簡陋，圖層分起來也有點麻煩，但是熟悉之後是能夠做得很好的，唯一的美中不足，大概是稍微有些吃內存……
總結：全能家政，只要你和她熟，就能什麼都做得很好。
然後就是許多插畫師很喜歡的 SAI，個人經驗在分鏡和草稿階段用它做效果會很好，可恨 Adobe 至今不出抖動修正，Painter 對大多數人來說又太不友好，音清體柔個頭小的 SAI 在這種時候就顯得格外令人感到親切……
然後就是許多插畫師很喜歡的 SAI，個人經驗在分鏡和草稿階段用它做效果會很好，可恨 Adobe 至今不出抖動修正，Painter 對大多數人來說又太不友好，音清體柔個頭小的 SAI 在這種時候就顯得格外令人感到親切……
當然它也有缺點，就是這貨的圖層操作和調色已經簡陋到一個境界了，如果要做動畫這種對顏色指定要求高的東西，會顯得有些苦手，這里的顏色指定，不是說顏色准確度，而是指顏色協調度，PS里有許多方法可以做到這一點，SAI 連蒙版都沒有，唯二濾鏡是色相/飽和度和亮度/對比度，無法好好玩耍……圖層操作方面，要復制圖層本身，需要通過選區來達成，這就造成了復制後的圖層還要重新控制著對齊原先的線條這樣繁瑣的操作，以一拖三為標准，一秒八幀，那手也是會斷掉的……據說作者在重新編寫程序，期待 SAI2 能更好吧。
@葉比呂
同學教導了我們解決復制圖層問題的方法，踹掉PS吧！
圖層>復制圖層——我忘了它原來是不是默認就有快捷鍵，總之因為我一直把ctrl+r指配給這個命令（隨便分配快捷鍵這個功能超實用噠~其他任何命令也可以分配呀~），所以直接倆鍵復制圖層，今天你就可以擁有！XDDD
總結：呆萌女僕，上手難度幾乎沒有，抖動修正手感一級棒，但是涉及更加精深的刻畫和調整，還得回去找 PS。
分鏡和原畫做完了，我們接下來要進入二維動畫最枯燥的環節：逐幀作畫。
誠然如今已經有很多動畫方面的技術可以讓我們偷懶，但是如果在它們出現之前我們的工作量是100%的話，有了它們之後我們的工作量頂多變成了70%——而且最累的那一環節依然沒有得到精簡。
除了之前說過的 PS 和 SAI 之外，還可以用：
同樣是大名鼎鼎的 RETAS！相當於將有紙動畫一比一的搬進了電腦！批量上色簡直業界良心！線條整潔，矢量可調整，線稿修理十分方便，你甚至可以把紙上的畫掃描進去讓它生成矢量線稿，貼心到這個地步！她有四套軟體，分別對應掃描描線、無紙作畫、上色和後期，四款軟體都能調用攝影表，對動畫要求不高的人其實只需要這一款軟體就可以做得很好了，不愧是製作出魯邦三世的好軟體！
同樣是大名鼎鼎的 RETAS！相當於將有紙動畫一比一的搬進了電腦！批量上色簡直業界良心！線條整潔，矢量可調整，線稿修理十分方便，你甚至可以把紙上的畫掃描進去讓它生成矢量線稿，貼心到這個地步！她有四套軟體，分別對應掃描描線、無紙作畫、上色和後期，四款軟體都能調用攝影表，對動畫要求不高的人其實只需要這一款軟體就可以做得很好了，不愧是製作出魯邦三世的好軟體！
當然問題也有，這貨的上色比較局限於色彩比較少的人物，一旦人物身上的顏色超過六種，就比較容易悲劇，如果製作者追求更高的效果，它自帶的後期是無法完成任務的，並且還有一點，無法做出效果很好的動背，所以我一般是用它描線和上色塊，再導出PNG自己修。
總結：萬能保姆，做得是很好啦，想要更好就沒有啦。
好了，吐血爆肝畫完了，然後我們要面臨的是動畫背景的製作。
感謝現代科技，3D渲染2D技術已然成熟，具體可以看之前的預告片《我的師父姜子牙》中幾段大透視的背景，以及新海誠老師《言葉之庭》中的背景（至少八成，尤其是那個鳥繞著鍾樓飛的，開玩笑這個如果要用畫的言葉之庭的預算估計會很可怕……），動背是一部動畫中面積最大的東西，很大意義上奠定了動畫的基調和風格，就給動畫加入情感的階段而言，新海誠之前大家比較側重於使用鏡頭和動作刻畫來表達氛圍，但《秒速五厘米》刷新了我們的三觀，或者對於常年關注動畫的人來說，從《星之聲》起，這三觀就被刷新了不少，預算少而機器弱的獨立動畫製作人，可以通過對動畫背景極其細致而感性的刻畫，加上些許丁達爾現象的暈光，達到十分驚艷令人感動的畫面效果——專業工作室中學這招最快的是京阿尼，從涼宮春日開始，再到 KON，再到冰菓中二病和境界的彼方，這是一個進化的過程，動背也許因為製作時間短的原因會稍有取捨，但是光暈真是越來越過分的——畫面就果然很好看了。
稍微有點偏題，言歸正傳。
首先還是 PS 和 SAI，這倆在這一塊尤其給力，SAI 細致的刻畫，PS優秀的調色和材質，能夠為我們幫上不少忙，如果搭配下者，至少短篇動畫應該是夠的。
依然大名鼎鼎的 Adobe After Effect，專業人士大概已經知道我想要怎麼做了——在 PS 和 SAI 里單獨畫出背景的前中後景物，單獨導出，然後拖進 AE，開3D圖層模式，按照前中後排排好，搭好攝像機，調整攝像機參數，設置關鍵幀，這樣我們就能得到一個移動起來有相對變化看起來好像很真實的動畫背景——僅平面。當然也可以在AE里用3D圖層架構立體物空間啦，這個在很多V家音樂PV里常見，比如neru的《How To 世界征服》里友達募集P就這么幹了……那個教室的空間，四面牆就是這樣搭的，當然也許人家有更高端的方法……我對AE沒有PS那麼熟_(:з」∠)_
【鏡音リン・レン】 how to世界征服 【PV付】
這段有點像教程，主要是我個人的經驗，我自己在製作過程中覺得她很好用，但其實人家更擅長後期……在動背這里，我們能看到很多其實是干別的的軟體來客串，對於動畫製作，我們要遵循拿來主義（喂），啥好用就用，管它之前是干什麼的……
總結：強力外援，黑喵抓住老鼠就是好喵。
雙連殺！下面那個是 MAYA，關於它們倆誰更適合做動畫背景這個，真是仁者見仁了，所以我就把它們放一起，其實 3DMAX 本來不是A家的，但奈何 Discreet 家賣掉了喜兒，不對，它是把自己帶著喜兒一起嫁給了A百萬，所以我們如今看到的，就是3D 軟體界被魔王統治的局面——也沒啥不好，這倆，尤其是3DMAX，自從跟了A百萬，操作界面從「(╯‵□′)╯︵┻━┻你特么啥！」變成了「( ˘•ω•˘ )雖然還是煩，但是好歹沒那麼煩」，通過他們建好模型貼好圖，攝像機運起分鏡計劃好的鏡頭，再運用卡通渲染技術把它2D化，省時省力製作精良，把人物動畫在 AE 里合成進去，成就感！
Autodesk 雙連殺！下面那個是 MAYA，關於它們倆誰更適合做動畫背景這個，真是仁者見仁了，所以我就把它們放一起，其實 3DMAX 本來不是A家的，但奈何 Discreet 家賣掉了喜兒，不對，它是把自己帶著喜兒一起嫁給了A百萬，所以我們如今看到的，就是3D 軟體界被魔王統治的局面——也沒啥不好，這倆，尤其是3DMAX，自從跟了A百萬，操作界面從「(╯‵□′)╯︵┻━┻你特么啥！」變成了「( ˘•ω•˘ )雖然還是煩，但是好歹沒那麼煩」，通過他們建好模型貼好圖，攝像機運起分鏡計劃好的鏡頭，再運用卡通渲染技術把它2D化，省時省力製作精良，把人物動畫在 AE 里合成進去，成就感！
總結：強強力外援，白喵抓住老鼠也是好喵。
最後就個人經驗的推薦是：草稿分鏡用 SAI，當然更好用紙筆，原畫用 PS 或者 SAI，逐幀繪畫用 PS 、SAI 或 Retas，至於 Painter，它側重於藝術類電腦繪畫，個人不推薦，動背用 PS 、SAI 或者3D轉2D，後期合成用 AE。
先介紹到這里，後面還有二維動畫的後期製作方面，和三維動畫的軟體介紹，深夜已至，為我臉上的黑眼圈和我的肝著想，先睡去，明天再更。
看書看過了早飯和午飯，怒啃提子方包。
做完了前期的動畫，這個時候基本上已經要吐魂了，更慘的是，畫面效果完全不酷炫！如果是色指定非常嚴格的動畫，在這一步之前畫面都是灰的！不是所有人都跟新海誠似的有閑到給明暗交界再刷一層純亮色的啊！絕望了！對這個看起來像是一坨翔的玩意兒絕望了！
————後期拯救你！
關於動畫後期，二維動畫的後期和三維比簡單得多，無非調色、特效、氛圍，如果做的是圖形運動動畫，後期很多時候是聲音方面的調整和疊材質，像是《84000·佛典傳譯》的宣傳動畫，雖然這項目本身槽點頗多，但動畫真是十分優秀啊——看了看工作室是Giant Ant Studio，怪不得……
騰訊視頻
後期是一個一開始會讓製作者愉快到後來會讓製作者糾結細小的參數糾結到崩潰的步驟，因為很多時候你很難界定兩個方案之間誰會更美，商業化會建立標准，獨立製作就要自己判斷，也許你覺得這個效果不錯，但是一個不小心可能會影響到全片的氛圍和風格，需要強大的目的觀和自製力才能下狠手把它改掉——真的很傷心啊！我一般會另存一個表示這參數沒准別的片子里可以用……雖然似乎從沒用過= =。
首先還是 AE，身為影視後期之王，雖然某些細小的方面比如調色被達芬奇這樣的專注調色方案不幹別的的軟體搶了點生意，但是它的優越地位依然屹立不倒（如果你看到了奇怪的即視感，請聯系我），CS4.5之後的操作性得到了一次飛躍，在這之前的一切奇葩界面比如輸入時間碼居然是點了時間之後跳出小框來設置參數這么麻煩的東西已經完全消失，變成了十分有親和力長得又漂亮的美人兒，連帶的我做動畫的心情都好了，AE 的戰鬥力在於，它完美地繼承了 Adobe 家族【上手不易，深入容易】【人有多大膽，地有多大產】的優良傳統，高階製作者可以用它在視頻中玩出花來，這其中有一部分要歸功於 AE 的特效插件體系。
所謂特效插件體系，就是 AE 的「效果和預置」模塊，自帶特效和預置已然可以很好地製作出優秀的作品，但要到專業熒屏級，或者想做更高端的動畫，就有些力有不逮，但 AE 發揮了人民群眾的力量——外掛插件。
外掛插件有名的有幾個，稍微介紹一下：
Twitch，濃縮就是精華，濃縮就是正義，這貨只有一個效果，其下六種主特效：模糊、色彩、照明、比例、滑動、時間，搭配相應不同參數設置，又有26種預置，涵蓋各個方面，幾乎是 Twitch 在手，天下我有，具體怎麼用，這個屬於你要自己去摸索的方面，AE 特效是不上手玩壞它就不懂它怎麼用的東西，所以我只會介紹一些我覺得好用的以供參考。
藍寶石，大名鼎鼎也傲嬌頂頂，注冊碼經常抽（叫你不花錢買），特效也經常抽……架不住好用啊，模糊有各種不同的模糊方案，抖動有各種不同抖動的方案，還有顏色啊氛圍啊，都有很好的方案，預置也搭配得很好，具體有多好，就不要為難一個英語廢了……我一般用搜單詞+拖出來試試看的方法來找效果。
紅巨星，粒子極美，主要悲劇在於……嗯……沒有中文版TVT，如果說藍寶石沒有中文班我還能瞎貓碰死耗子，這個真不行啊，參數和選項太多了……磨合期長且久，但是真的比CC的粒子好看，所以繼續面對著完全不懂的英語，各種胡搞了解參數對應的是什麼，還有一個方法就是去看教程，這個好歹有字幕，不在這里多提。
Optical Flares，這是一個我個人很推薦的光暈插件，有了它，太陽光燈泡光反光七彩光再也不是困擾！分分鍾閃瞎狗眼！光本身還能有透視！動起來真實度爆表！五星推薦！
以上三種幾乎就能滿足畢業設計這樣的作品了，這都是 AE 的後宮呀，各個環肥燕瘦，想要和她們搞好關系，的確不容易，但是佳人在前，其他的阿貓阿狗已然不能滿足了，只好苦心追求，以求鸞鳳和鳴，達成人生的大圓滿（喂）。
插一句話，AE 方面國內外有教程也有模板分享，善用可以省不少事。
總結：後宮三千的大神，跪拜吧庶民！
二維動畫的後期基本上就是 AE 了，包羅萬象包君滿意，有了一生摯愛為啥要選別家野花兒，考慮到別的比如達芬奇啊 FC 啊都是影視後期製作的東西，不在動畫范疇，就不深展開，善用 AE 就好了，別的基本上沒啥很全的，因為 Adobe 是魔王嘛，平面媒體基本上就它家了。
三、三維動畫
歡迎來到土豪的世界。
這里我就泛泛而談一下，不單列，主要是因為我自己也用得不多，大華師其窮已然超神，我也就偶爾建個模玩，做動畫什麼的，看到渲染球就痛不欲生……
3D是個嶄新而深邃的世界，其中充滿銅臭，卻又美麗無比。
在這里有非垃圾桶不可的軟體，有軟體基礎推薦配置隨便算算就要2w+的硬體，有就算這樣最後渲染還是要拖很久的渲染器，然後我們就會深刻意識到現代藝術是有多依賴金錢——梵高尚可蹲在鄉下畫油畫，要是梵高是個三維動畫師，蹲鄉下就是個偽命題，鄉下網速不高啊！怎麼翻素材！全存檔里嗎！那盤得多少T？！一塊以T為單位的硬碟，還想便宜啊？！
剛才我什麼都沒說，忘掉忘掉。
三維動畫製作界，就平民製作來說，只需要看 Autodesk 大魔王家眾多兒女就好了，除了前面的3DMAX 和 MAYA，還有比如 CAD 這樣雖然更廣泛用於工業設計但是也不妨礙我們拿它做建築的小能手，好了家財沒過百萬的同志們可以去查資料了，下面的東西比較燒錢。
就商業大片來說，還有一個必不可少的東西，叫引擎。
游戲愛好者也許會熟悉這個，但是很多人似乎不知道引擎這玩意兒其實用在三維動畫的時候更多……狗大戶（憤恨狀）如迪士尼，自家自己開發引擎，據說夢工廠和福克斯的引擎也是自己開發的，但是顯然不如迪士尼的好——這一點在冰雪奇緣中得到了鐵一般的證實，雪花的物理屬性被完美地呈現出來了，我總是在想，這樣的引擎，本身就很美了。
預算也很美，1.5億刀，換成人民幣，高山仰止……
如果你只是想建模之後做短篇動畫，前面推薦的A百萬系列已經能夠完成了，要提醒的一點是，Zbrush 的領域在於3D 藝術創作和人偶模型方面，如果運用到動畫中，它生成的面不夠工整，而且太多了，放進游戲也許能讓人忍受，放進動畫這種凝視藝術中就比較不好，當然你想用它來激發靈感是沒有問題的，但是同樣的這貨也沒有中文版╮(╯▽╰)╭
在這里，
同學也有非常棒的經驗，實在太感謝了，乾脆您去開個新答案，我把我的刪了好了……越看越渣啊TVT！
游戲並不是它最發揮的領域，最發揮的正是在凝視藝術領域中：電影和動畫。它是完全可以和maya/max等主流3D軟體完全連通使用的。如果不知道中間那些麻煩復雜的pipeline的話確實會覺得「日喲，在這里把模型建出個花兒來有毛用！」——咳咳，要真那樣的話它哪兒活得到今天一早被業界拋棄了……能實際用於proction的軟體才有意義撒。一般都是在ZB里sculpt完了後降低subdivision level（當然不能直接把上千萬級別polygon的模型直接轉回來，多好的機器也得死），把所雕刻的細節用displacement map和normal map等方式帶回maya等主流3D製作軟體……甚至貼圖也可以直接在裡面畫好帶回來，還可以用投射的方式把找好的參考圖片直接刷到模型上（就是不能像C4D一樣同一個object分很多層畫不太爽）
maya/max里建好粗模（把線排得美美噠），然後再丟進ZB去細雕（因為這樣再分面它就會按照你粗模的布線去細分而不用擔心布線變得太糟。當然了……我堅信有深度ZB患者是直接在ZB里用Z-sphere從頭開始搞粗模的……還是看個人的習慣程度吧，我反正是……不喜歡……）。其實我覺得ZB的重點並不在於是不是非要有解剖基礎……你說我要想做一個風格化的角色甚至一非生物模型呢（槍械、頭盔、機器人…請自由的~）……並不是非要都做寫實它才有用，它的重點（當然也是個人觀點）我腳著在於「超級易用的建模手段」，比maya/max這種傳統的3D軟體要更直觀方便——當然前提和其他軟體一樣：用熟了
評論里有說到MMD和CSA兩個引擎，我是覺得這倆只能做宅舞來用……做故事MMD不行，CSA也差得遠。當然
說的用它們做場景是完全可以的，我甚至覺得沒准會比MAYA和3DMAX更方便……有時間試試看。
三維動畫是被主流認可的動畫藝術形式，二維掙扎於搬上大屏幕就空空一片的漩渦，三維卻是有真正的縱深的，這就註定這種動畫不適合獨立製作人——離最先進的太遠了，如果真的要追求最高的那種效果，只能做出小短片，小短片只能拿去參賽做廣告而已。
很好玩的一點是，二維動畫在引入三維技術給自己提供縱深，三維動畫自己卻開始喜歡把自己裝成二維動畫……這個技術就是所謂的卡通渲染，原理這里有個帖子可作入門：非真實渲染技術（NPR）-1.卡通渲染
作品的話，隔壁廣美家去年畢設做了個《開飛機的雞》，可以參考一下，他們這個技術很成熟了畢業季2013@廣美 亮點在於美術指導是李安……！！！！！！w(ﾟДﾟ)w嚇cry！！！！最後深海那一段，的確很有少年派要把人嚇出深海恐懼症的風格……
說引擎不是為了嚇答主，只是三維動畫的領域普通人的確不好掌握，人物建模這方面，解剖學知識不過關就很容易捏出火柴人，攝像機架構方面，沒有一定專業知識也不好做得漂亮，而且真的是太燒錢，納米核心為啥只有三集？
最後一總覽，看起來挺嚇人的，要裝這么多軟體就很嚇人了，還要學這么多，還要升級設備。
但是這些都不是問題的，如果你真想要把心中的故事講出來，什麼都不是問題。
轉載自知乎——王莫良
D. 兒子非要我做面漫畫牆哪裡有做的
昨天我剛給小女兒做了一面櫻桃小丸子的漫畫牆，在壬文廣告那裡，做得很好價格還不貴。小女兒現在可聽話了呢，你也去看看吧，你兒子肯定喜歡，還有名偵探柯南哦。
E. 如何製作PPT動態照片牆
ppt中怎麼做照片牆？是靜止的嗎？那好做啊，把照片縮小，按順序一張一張擺好就是了。
最好加上動畫效果就好了。如原照片牆是空的，然後，每一張照片，先由最大逐漸縮小到對應位置，照片逐漸增加。當照片都滿了以後，再一排一排地退出。總之，照片牆還是很好做的。
F. 製作漫畫牆用什麼膠好
可以使用雙面建或者玻璃膠，雙面膠優點是不會有突出點，玻璃膠是粘的牢固
G. 兒童房的牆面想畫一些卡通，有什麼要注意的嗎
兒童房的牆面想畫一些卡通，有什麼要注意的嗎？現代年輕人的裝修是個性化的，採取了一種不尋常的方式，主要是90年代的年輕人，前90歲的年輕人也在30歲左右，所以幾乎要結婚或結婚後生孩子，但90年代後他們還年輕，他們接受新事物的速度還比較快。在設計兒童房時，可以說是單拔設計。這種風格與其他房間幾乎不同。除了傢具，環保和安全也要注意，牆面的裝飾也很重要。下一步要接受孩子們的房間牆壁粉刷是好還是不好。
在選擇壁畫時，我們應該注意以下幾點：兒童房的格局,兒童房設計一般以卡通為主，但不同的兒童對卡通設計的偏好也不同，我們是按需求來畫的。但是有些孩子不喜歡這種模式，所以可以給孩子們留出一些空間來發展他們的想像力，對於孩子的發展也有很多好處。兒童房的色調是在色調上的，兒童房要求色彩合理、均勻一致，色彩不要太暗，否則會對兒童的心理產生一定的影響，所以我們在配色上，除了要根據孩子的喜好，畫家也有自己的控制，這樣才能確保最佳的色彩效果。圖案和色彩是一個有機整體，所以在兩者的結合中，我們要慎重考慮，做到和諧統一。一般來說，卡通圖案色彩豐富，這就要求藝術家提前繪制效果圖，以確保更好的壁畫效果。
兒童居室壁畫是兒童的主要對象，在繪畫過程中應以兒童為中心，各種色彩搭配、圖案選擇應適當，從而完成一幅好的兒童居室壁畫作品。
H. gif格式的圖片怎麼製作我想把幾張照片做成動畫做牆紙
PS2 9.0和PS3製作GIF動畫步驟
1、運行PS2，然後在菜單欄窗口下調出動畫欄（這只有在PS2 9.0以上的版本才有的，在這以下的版本沒有動畫欄）
2、新建用來製作GIF動畫的PS文檔，尺寸可以根據你需要製作的圖片大小而定
3、點文件下的置入，置入所有的製作動畫的素材圖片或效果圖（注意：要是沒有可在PS中自行製作需要的效果，這里就不詳細說明）
4、點擊動畫欄上的復制幀按鈕，新建動畫幀（幀數根據製作動畫的效果圖層數量而定）
5、然後在各個幀上添加相應的圖層圖像效果圖片
6、設置完成，點文件下的存儲為WEB所有格式，調出GIF動畫存儲對話框
7、根據下圖設置完成以後點存儲就可以。記得給你的動畫取個好聽點的名字
I. 製作動漫，都有什麼軟體
你可以先去【繪學霸】網站找「動漫設計」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y04r-390581709
想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。
自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
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J. 怎樣把房間裝飾成一個動漫宅的房間，要求是看上去就有二次元的氣魄。【要添加什麼換什麼】(附上我房間的
滿牆的動漫壁紙，滿屋的手辦和動漫CD，就是讓人一眼望去除了動漫看不到別的。。。