❶ 動漫製作都包括什麼職務，這些職務負責什麼
動漫製作都包括：背景、上色人員、攝影效果、剪輯師、特效人員。
1、背景
根據分鏡和設計圖時候背景的草案進行具體的背景設計和完成上色。
2、上色人員
上色人員是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的最後一個步驟。如果之前的過程有所拖延，上色人員的塗色時間就相對減少。但日本動畫業里不按時間交稿是家常便飯，因此上色人員就必須常常要在短短的時間內塗好顏色趕上剪接。
3、攝影效果
動畫稿和背景合成作業，負責攝影的作業人員按導演的計時表上指示位置使用攝影機或濾鏡拍攝特殊效果。
4、剪輯師
所有的剪輯材料事先由製作管理人員或其它方法交給影視製作公司，製作管理人另外和導演，副導和影視製作公司約好剪接的時間後進行剪接的工作。
5、特效人員在背景直接畫上煙、霧、火焰等自然現象。表現的方式都事前在分鏡圖里指定好交給美術設計公司進行繪製作業。
(1)動漫中可以編輯什麼擴展閱讀：
動漫製作流程：
動漫製作都包括是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
1、劇本：動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。越少的台詞，能夠最大限度的激發觀眾的想像。
2、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，要繪制約800幅的圖畫故事板。
3、攝製表：導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
❷ 動漫行業有哪些職業
1原畫師
需要非常高超的繪畫技能，原畫師遍布在ACG行業。
5配音員
日本又稱聲優，本土稱配音演員。國產動畫中的大部分配音演員是專業院校出來的，如寶木中陽就是中國傳媒大學語言傳播系出身。也有從興趣發展成為專業配音的例子，國內ACG圈最出名的就是山新啦。
而大熒幕電影的配音演員很多則由專業的電視演員兼職，網路配音相對而言門檻較低，但向優秀甚至專業的配音前進，也需要很多歷練。
6編劇（撰稿）、腳本
需要點亮寫作技能，寫作的門檻很低，但，結合市場口味設計出好看激動人心的故事情節又是另外一回事了。很多漫畫家也可以是出色的編劇，但反過來，動漫編劇不一定要具備繪畫技能。
腳本師則要點亮編輯劇本技能，將原文轉化為場景劇本的職業，如果沒有一定的功底，這個工作也是很難的。何況還有專業和業余的區分。
7Cosplay
國內有很多職業的COSer，業余的演員肯定比較多了。是一個真正打破次元壁的職業。
8周邊店店長
出售周邊的店鋪成本可能比較大，不過可以認識到很多同好！但周邊比較麻煩的是授權和貨源問題，也有很多原創動漫的周邊店，DIY店鋪等。是個將自己全身泡在二次元的職業
9編輯
包括動漫編輯、動漫雜志編輯等，一般具備寫作技能，還要涉獵ACG各個行業的知識，了解多方面動態，具備對市場的敏感度。
10動漫公司老闆
以上就是和動漫相關的部分職業。
拓展資料
動畫製作
動畫製作分為二維動畫與三維動畫技術，像網頁上流行的flash動畫就屬於二維動畫；最有魅力並運用最廣的當屬三維動畫，包括我們見到的動畫製作大片，電視廣告片頭，建築動畫等都要運用三維動畫技術。
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。
❸ 動漫設計包括些什麼
動漫設計技能包括：
前期策劃：動漫設計的前期准備工作，策劃設計作品的背景、故事情節等。
原畫設計基礎：學習動漫設計最基礎的內容，其中涉及美術方面的素描，主要掌握物體的陰暗面和機構形體等。
道具與場景設計：道具和場景是一個完整的設計中不可缺少的。
動漫角色設計：掌握人物比例、人體結構等內容，再賦予自己的想法和創意進行設計。
二維動畫設計：二維動畫設計普遍指的是Flash動畫設計。
3D基礎知識：了解3D的表現形式和掌握3D軟體的應用。
3D道具與場景設計：利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D道具與場景。
動漫三維角色製作：利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D角色。
三維動畫特效設計：利用3D軟體製作動畫，3D動畫製作軟體常見有的3D MAX和MAYA。王氏教育全國實體校區-線上試聽鏈接
學動漫設計到王氏教育。王氏教育集團成立多年，是國內游戲培訓機構之一，多年來專注游戲人才的培養，秉承「面對面教學，手把手輔導」的宗旨，為國家培養技術性緊缺人才。王氏教育集團的課程體系具有完整性、實用性、易學性、先進性。
❹ 和動漫相關的職業有哪些
和動漫相關的職業：插畫及故事版創作、3D及2D動畫製作、FLASH設計師、動漫周邊設計師、室內設計、建築及環境模擬、漫畫師、模型師、材質師、動畫師、燈光師、渲染師、動畫策劃。
技術指導、3D電影、電影視覺效果製作、動畫設定、工業產品設計等相關崗位，動畫推廣，周邊經營，動漫展的組織工作也屬於動漫相關的工作。
推薦的大學：中央美術學院，中國傳媒大學，中國美術學院，清華大學美術學院 廣州美術學院 西安美術學院 魯迅美術學院等等。
(4)動漫中可以編輯什麼擴展閱讀：
1、插畫師：是以繪畫插畫為職業的人，主要工作包括替書籍、雜志、報紙、說明書、小說、教科書等刊物繪制插畫、封面，也從事繪畫賀卡、海報、廣告、噴畫、幽默畫等。
2、漫畫家：是一類以從事漫畫創作為生的人，他們靠創作的漫畫作品在刊物上發表以及出版相關產品所獲得的報酬來維持生活，並為創作下一部作品打下物質基礎。
3、動漫策劃專業的學生們均要具備一定的藝術素養和文學修養，同時也要兼具動畫、漫畫方面的「編」與「導」能力。培養的目標是既能做編劇、又能做導演，還要懂動漫創作規律和市場運營機制的復合型人才。
❺ 在動漫剪輯中，MAD AMV MEP 各有什麼特點跟區別
MAD是同人作品系列的
MEP是多人合作的耐飢腔意昌衫思肢隱Multi-Editor Project
AMV是是類似動漫剪輯的感覺
MMD則是MikuMikuDance，是一種3D動畫編輯軟體
❻ 動漫設計包括哪些內容
動漫設計
動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。
動漫設計專業主要學影視動畫設計製作、游戲角色進階設計合成、廣告特效動畫設計、影視後期特技、卡通造型數字手繪、互動式3D場景游戲設計、影視剪輯輸出與包裝等。
❼ 動漫製作中有哪些職位，分別是做什麼的
第一、腳本、監督
兩個詞經常一起局瞎正出現，如「腳本/主管：XXX」，其中動畫腳本是熟悉的動畫腳本。它不僅包括記錄台詞、對話和動作，還包括人物對話和場景切換。
導演動畫經常負責重要的情節編排。所以如果你想在這個領域使用拳頭，你可以嘗試在相關領域學習。此外，動漫對這一職責的監督也需要大量的多年工作。
工作要求：(參考)
1、作家和劇本能力。
2、動漫出生時是導演，有項目經驗。
3、長期在漫畫工作
第二、企劃類
一般來說，非常了解動漫市場，也知道整個動漫的生產和控制的人可以承擔這個責任。但是，你可以去動漫當一名規劃師，而不是學習動漫-oriented市場營銷。當然，錢並不像人們想像的那麼容易賺。要成為一名規劃師，要麼你必須全年都站在動漫的第一線，要麼你必須是一個大的資本所有者。
工作要求：(參考)
1、錢，資金。
2、3年在動漫的工作經驗，對動漫市場有深刻的理解。
第三、美術類：角色設定、原畫、分鏡
美術職位對求職者的藝術技能要求很高。除了會見手繪，板繪，分鏡等。他們還需要用腳本准確地繪制。最初的畫師首先負責完成原畫，的繪畫，包括畫面動作的關鍵幀等，如《火影忍者》。
工作要求：(參考)
1、手繪和板繪的高水平能力
2、平面設計能力。
3、有經驗者優先。
第四、上色、編集
這一部分的責任是通過在原畫，的基礎上移動畫師，的繪畫來移動繪畫中的物體，如人或機械。一般來說，新兵從畫師，開始，對許多人來說很難想像艱苦的工作。據說許多日本人如果做不到就辭職。
工作要求：(參考)
1、有一定的繪畫能力。
2、精通與動漫相關的操作軟體。（如瑞達專業版）
3、小白，經驗可以。
第五、聲音類：聲優、動漫音樂等
動漫的配音和音樂的添加在動漫也是必不可少的。花澤香菜和澤野弘之是其中最好的。如果你在這個領域工作，你必須學習特殊的技能，比如卓越聲學：日本的專業學校有專攻卓越聲學的專業。音樂：學習動漫的編曲，BGM等。（在大學和專業學校都是如此）
工作要求：(參考)
1、音質技能（可由專業學校學習）。
2、音樂創作、編排等。
第六、其他技能
1、節目編排者
程序員涉足動漫行業並不奇怪。來自東大，日本，的50歲的嵐，教授對開發動漫-made軟體進行了大量的研究。例如，他開發了一款「移動素描"軟體」，可以輕松製作動畫。它通過「抓取」自己的畫來製作動畫。
2、著名視頻網站的主宰
沒什麼好說的，只要是一家需要營銷的公司，如果你能成為二次元，的超高流量UPC，你也可以在動漫行業工作！
3、動漫周邊的發展
除了動漫自己製作的內容，動漫周邊產品的開發和銷售（如枕頭、手辦等）也是好方法。
動漫製作全過程
1、畫漫畫背景。
動漫的前提是漫畫，首先要有個漫畫故事才能夠製作個神山動漫，所以前提是先畫，自己在紙上畫出來自己的漫畫故事，可以先從四格漫畫入手，慢慢熟練之後畫出來自己想要製作成動漫的背景畫稿。
2、畫漫畫人物。
動漫的人物和背景是分開的，人物要有自己的特點，每一幀都是很精細的，比如主人公是個美少女的話就要畫出來她清晰的五官還有頭發絲，還有衣服的圖案之類的，這些都需要細細的研究並且畫出來。
3、電腦上色。
畫好了動漫的背景和人物，就該給這些畫稿上色了，頭發是什麼顏色，衣服是什麼顏色的，這可不是黑白動漫了，是五彩斑斕的世界了，動漫都是會動的，有顏色的，所以要電腦修改上色一下，這也是前提條件。
4、台本製作。
台本就是在場景旁邊注釋的意思，比如說這一天是晴天然後主人公的表情是微笑還是悲傷，旁邊會有什麼建築物，會有樹木還是花朵，類似於一種備注，這個是很重要的，越詳細越好，這樣後面展開工作會容易一些。
5、人物配音。
動漫製作的場景人物都拼接出來桐悔之後，就該給人物配音了，可以找一些配音人員分工一下，或者找一個可以駕馭得了各種聲音的人來給動漫人物配音，後期製作的時候合成一下就可以了。
6、剪輯片頭片尾。
一個成功的動漫是有片頭片尾的，這個是需要有背景音樂，最好有主題曲和片尾曲就更加完美了，剪輯的都是經典的鏡頭可以吸引人們想要去觀看正片內容的，所以可以做得好看一些。