❶ 請問動畫結尾的那些職位都是什麼意思
出品
出資製作動畫作品的公司，可泛指這類公司的首腦或要員。多數情況下，他們掌握著製作資金投入的決定權，但卻不一定參與實際操作。
製片人
負責動畫作品的籌備投產、分配進度、廣告宣傳等涉及製作事務的責任人。在TV動畫製作中，他們掌握著一定決定權，甚至有權根據需要改動劇本情節。製片人大多對動畫製作程序十分熟悉，了解觀眾心理和市場信息，熟悉經營管理的諸多環節。
企劃
負責確定一部動畫作品的性質（改編/原創）、公開方式（TV/OVA/劇場）、放映長度（TV一般30分鍾，劇場一般90分鍾，OVA則要看是幾卷）和故事的基本設定（如：劇情大綱、出場人物介紹、時代背景等）。通常在正式進行動畫製作之前，先擬定出一份企劃草案，該草案須為一個完整的故事。接下來與動畫製作公司、贊助商等相關人員召開企劃會議，各部門針對自己的要求提出建議，確定製作費用和部分製作人員分工，最終完成正式企劃書。
原作
在製作動畫之前，擬選用作品的原作者。幾乎所有受到歡迎的漫畫作品都會被動畫化，也有部分動畫作品要根據小說或者游戲改編，其原作便是指小說的作者或游戲的原案。
原案
與「原作」相似，但更近「策劃」之意。決定劇情的大致走向、基本設定等作品判戚知的基礎構架，但腳本不一定由其完成。
監督
即導演。動畫製作工作的組織者和領導者，將原作及腳本以映像形式表現出來的總負責人。決定著整部作品的風格和基調，具體到主題意念的把握、角色的塑造、場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等都由監督一手控制。其對原作及腳本的理解直接影響著故事的步調和氣氛。監督可根據總體構思，對作畫、聲優、音效、配樂等部門提出要求，組織主要製作人員研究相關資料，確定總的製作計劃，並領導具體操作和各項後期工作，直到作品製作完為止。
一部動畫作品的質量，在很大程度上取決於監督的素質和修養：一部動畫作品的風格，也往往體現了監督的藝術風格。因此，即使是相同的故事情節、相同的畫風與製作群，也會因監督的不同而擁有截然不同的風格與效果。
演出
監督的助手，是日本動畫製作中特有的職務。在TV動畫製作中，繁忙的監督不可能全程負責每一集的具體操作，各集的「演出」就相當於該集的「專屬監督」，依照監督的意圖從各個方面進行全面掌控。而在OVA和劇場版中，該職務與「助理監督」比較相似，了解監督的意圖，協助處理製作過程中的細節。該職務必須由熟悉動畫語言的人擔任，但未必需要有很高的繪畫才能。
腳本
將劇情以純文字寫出，也稱「文學劇本」。除詳細情節以外，對場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等都要作出具體交代，並決定整部作品的情節走向。一般須經過腳本作者與監督的多次商討方可最後定案。TV作品通常會在此工序通過「系列構成」對整套作品的風格進行控制。
系列構成
相當於總編掘消輯，由於TV動畫的腳本會有不同的人參與編寫，為了保持各集之間風格的統一，不致讓其間缺乏聯系，需要有專人對腳本質量和其間的銜接進行監督修正。該職務通常由編寫腳本內容最多的人擔任。
人物原案
負責出場角色的基本設計。由於擔任該職務的通常是漫畫家或插畫家，因此設計出的角色不能直接當作設定提供給「原畫」及「動畫」使用，而是會交由正式的動畫家加以修改、並完善和增補各式設定。
人物設定
Character Design，又縮寫為「CD」，也簡稱「人設」。負責設計登場角色的造型、身材比例、服裝樣式、仔岩不同的眼神及表情，並標示出角色的外貌特徵、個性特點等等。通常需繪制同一人物的頭部及全身正、背、側多個不同角度的三面效果圖，有時還會包括線條封閉的人物發型、身著不同款式服裝的造型、與其他角色的身高對比，以及佩戴的小飾物等細節。
如果該動畫作品的原作是漫畫，則需要將原漫畫家筆下的人物重新繪制，以符合動畫要求。也有部分動畫作品請原作者擔任人物設定。
機械設定
Mechanic Design，又縮寫為「MD」。負責設計動畫中登場的機械方面的道具，包括機器人、飛行器、交通工具、武器等。除了畫出機械的外部造型以外，可能出現的內部構造、運動方式、部件功能、可開啟處等也必須標明。有時也會要求繪制多個角度的剖面圖。設計稿除非特別指名，一般都為不塗陰影的純線條稿。
一些製作精良的作品也會針對某個單一項目，如槍械，由專人進行設定。而著名的機械設定，其作品往往帶有強烈的個人風格。
背景設定
以美術監督為中心，根據監督的意圖繪制出作品中的空間環境。要求背景符合人物所處環境、具有時間特徵和地域特點，並為人物的活動提供較多動作支點等。通常為純線條稿，場景中出現的細節，如傢具、燈飾、浮雕、植物等也得有所表現。如有需要，還須畫出場景的平面坐標圖、立體鳥瞰圖、景物結構分解圖等。
該職務的主要作用是給監督在鏡頭調度和運動主體調度，視點、視距及視角的選擇，畫面構圖和景物透視關系、光影變化以及空間想像等方面提供依據。也是控制和約束整體美術風格、保證敘事合理性和情境動作準確性的重要形象依據。
背景
根據背景設定將背景畫面繪制在賽璐珞片上。由於背景是不動的，因此其工作量要比原畫和動畫少很多，但相對要求質量要高。
分鏡表
將腳本以動畫的表現方式分解成一系列可攝制的鏡頭，大致畫在紙上。是將文字轉換為可視畫面的第一步。其中包括人物的移動、鏡頭的移動、視角的轉換等，並配上相關文字闡釋。其目的即是把動畫中的連續動作分解為以1個CUT為單位的畫面，旁邊標注本畫面的運鏡方式、人物對白、效果音、特殊效果等等。每個CUT所需要的時間、作畫張數等，也會寫在分鏡表的最右邊。
分鏡表是動畫製作中非常關鍵的一步，它以人的視覺特點為依據劃分鏡頭，將腳本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，把整個作品的大體輪廓勾勒出來，是監督的施工藍圖，也是動畫製作各部門理解監督具體要求、統一創作意圖的依據。
Layout
即畫面構成，又可稱為「設計稿」。擔任該職的人，負責繪制用來表達鏡頭影像基本構成的設計圖，即將分鏡表進行加工，畫成接近原畫的草稿，並由監督標註上完整的指示告知原畫如何工作，是原畫和背景設定的基礎。擅長作圖的監督會直接拿分鏡表作Layout。如果監督不會作畫卻又自己做分鏡表，就需專人另外繪制Layout。
原畫
負責根據分鏡表或Layout將設計好的鏡頭影像繪製成精細的線條稿。是動畫製作具體操作過程中最重要的部分，因此又被成為「關鍵動畫」。
步驟為：由分鏡表上的指示與時間長度，把畫面中活動主體的動作起點與終點畫面以線條稿的形式畫在紙上，前後動作關系線索、陰影與分色的層次線也在此時以彩色鉛筆繪制。
原畫的作用是控制動作軌跡特徵和動態幅度，其動作設計直接關繫到未來動畫作品的敘事質量和審美功能。動畫的不可替代性正式建立在這一環節，即能否令角色獲得性格，完全要靠原畫的功力。正因如此，該工作對畫技的要求很高，所以多由一些高手擔任，有的作畫監督和人物設定也會自己畫原畫。
動畫
負責按照分鏡表指定的時間間隔繪制填補原畫與原畫之間的過程的動作畫面，連接原畫之間的變化關系，並將序號填寫准確。如：從一個人舉手到將手放下的動作，原畫只需畫出手舉起和放下時的兩個狀態，而動畫需要把這個動作細細分割，將動作軌跡的每一步全數畫出。將這個線條稿印到賽璐珞片上後，便可進行上色作業。
動畫的功能是將原畫設計的關鍵動作之間的空缺連接起來，是保證人物動作準確性不可或缺的重要環節。在日本動畫公司的操作中，越來越多地將這項工作交由國外的專業製作公司完成，如中國和韓國的一些動畫製作公司等。
作畫監督
負責對整部作品的作畫風格進行調整控制，並檢查畫面品質是否符合要求。作畫監督在必要時需能重新作畫，因此多由自身的原畫家及動畫家擔任。「作畫」通常指會動的部分，如人物、交通工具等。
美術監督
負責動畫製作中背景部分的畫面質量、效果的檢驗與調控。通過與監督、腳本及作畫監督的討論，確定作品的背景風格。「美術」一般指不會動的部分，如街道、房屋等。
色彩設定
決定畫面中出現的物體應使用哪一種色彩。這一工作是在原畫上進行標注，一般指宏觀性地作出設定、
色指定
根據色彩設定來指定具體用色。這一工作是在動畫上進行標注，還要指定賽璐珞片看色時所需的陰影、層次色，以及所使用顏色的編號。
上色
日文原為「仕上」，意思為萬策劃那個、完稿。根據色指定在每一個區塊標記的顏色編號，在賽璐珞片的反面進行著色，對畫面進行加工、修正。現在也開始用電腦來完成這部分工作。
上色檢查
日為原為「仕上檢查」。負責檢查上色是否按照色指定的要求正確完成了著色。在這道工序中常會將完成的畫面整理好以供攝影。
攝影
又稱為「合成」。根據分鏡表的指示，按照順序將原畫、動畫兩者的成品與背景相疊相合，用攝影機把完成的畫面逐格地攝製成影片。在該工序還會加入特殊效果。整個動畫製作過程中，攝影作業花費的時間相對較長。
攝影監督
負責對攝影工序進行全面的監督，並檢查攝影質量。
編輯
負責在攝影（合成）完成後，根據實際播映的時間長度對畫面進行調整和剪輯，在此會刪減一些鏡頭，最終剪接成完整的動畫作品。主要由編輯人、監督、製片人共同完成作業。這道工序將是後期錄音的基礎。
音樂
負責譜寫整部動畫作品的配樂，有時也包括主題曲和插曲。
音響監督
負責監督動畫中所有音響效果的製作。如：聲優人選的確定、效果音製作的指導、BGM的選曲等，並與監督一起對聲優的演出作其具體指導。
錄音合成
根據完成樣片的內容對聲音表現的要求，將人物對白、BGM、音響效果等進行錄制、混音、合成。
製作擔當
負責檢查原畫、動畫、背景等具體工作，並對製作工程的整體預算、工作人員的分配及製作進程進行規劃和控制。
OP
「OPENING」的縮寫，即片頭。有用片中畫面組合而成和獨立製作兩種形式，在畫面上附有主要主要製作人員名單。
ED
「ENDING」的縮寫，即片尾。會列出工作人員及聲優名單。
CV
「Character Voice」的縮寫，即聲優。一般動畫會在片尾以「CAST」的字幕打出聲優名單。
聲優
即配音演員。其主要工作包括：外國影視作品的配音、動畫作品的配音、廣播劇的演出等。
❷ 動漫行業有哪些工作崗位
1.原畫師`職業簡述：原畫師也叫主鏡動畫師，是動漫人物動作的設計者，在一部動漫作品裡，原畫師相當於真人電影中的演員，是導演藝術創作的重要組成部分
2.妝效師 職業簡述：在模特素顏的時候為其進行妝面設計或修改叫做「妝效設計」，主要是在拍攝前解決模特的試妝問題，當然也有為此專門創作化妝效果的化妝師叫做「妝效師」。
3.腳本家`職業簡述：也稱為動漫作品編劇或者劇本作者，是一部動漫作品的主要創意人員。現在市場上的動畫劇本一般按照分鍾來計算，平均每分鍾劇本100元，按照時長遞減。動畫編劇可分專職和兼職兩種，二者都可與動畫公司簽合同。專職的動畫編劇收入較為穩定，但要在一定的時間內寫出穩定的稿子，多數是每周寫一到兩集。職業壽命與其自身獨特的創意成正比
4聲優` 職業簡述：聲優也就是配音員，聲優這個詞是日本人對配音演員的稱呼，在日本也算得上一份明星工作。在中國，配音員是一個默默耕耘的職業，近幾年由於動漫行業發展迅速，人們才對這個職業有更多的了解，在此之前人們對於播音主持的熟悉度更為廣泛，而近幾年配音員因其工作的神秘性和新鮮感成為了時下年輕一代嚮往的職業。
5漫展策劃`職業簡述：漫展策劃屬於會展策劃的一個分支，是近幾年動漫行業發展的產物。隨著各大城市推出自己的動漫節和動漫展會，漫展策劃這個職業也成為了時下年輕人熱烈追捧的職業之一，由於它與其他會展策劃工作大同小異，所以職業壽命和范圍更為廣闊。
❸ 動漫職業都有什麼啊
和動漫相關的職業：插畫及故事版創作、3D及2D動畫製作、FLASH設計師、動漫周邊設計師、室內設計、建築及環境模擬、漫畫師、模型師、材質師、動畫師、燈光師、渲染師、動畫策劃。螞飢
技術指導、3D電影、電影視覺效果製作、動畫設定、工業產品設計等相關崗位，動畫推廣，周邊經營，動漫展的組織工作也屬於動漫相關的工作。
推薦的大學：中央美術學院，中國傳媒大學，賀仔中國美術學院，清華大學美術學院 廣州美術學院 西安美術學院 魯迅美術學院等等。
(3)動漫片什麼員擴展閱讀：
1、插畫師：是以繪畫插畫為職業的人，主要工作包括替書籍、雜志、報紙、說明書、小說、教科書等刊物繪制插畫、封面，也從事繪畫賀卡、海報、廣告禪物汪、噴畫、幽默畫等。
2、漫畫家：是一類以從事漫畫創作為生的人，他們靠創作的漫畫作品在刊物上發表以及出版相關產品所獲得的報酬來維持生活，並為創作下一部作品打下物質基礎。
3、動漫策劃專業的學生們均要具備一定的藝術素養和文學修養，同時也要兼具動畫、漫畫方面的「編」與「導」能力。培養的目標是既能做編劇、又能做導演，還要懂動漫創作規律和市場運營機制的復合型人才。
❹ 動漫行業裡面都有什麼職業
1、和動漫有關的專業有：影視動畫專業、游戲設計專業、三維動畫設計專業、動畫、動漫設計與製造專業等。2、直接對口的是 動畫片導演；動漫技術人員；電影、廣告片、的炫目的電腦特效合成師。3、動漫專業的就業崗位分為上色、中間畫、原畫、分鏡、造型、編劇、導演等，其中隨著影視編輯技術的發展與3D技術的興起，中間又包括了像3D建模、影視特效等職位。這些職位都是動漫專業教育的指向標，動漫專業培養出的人才必須跟這些職位貼近符合，才能使動漫專業畢業生得到更好的就業機會。如果這些人才培養未能跟上技術進步的速度，就會產生這類人才需求的缺口。4、能做很多工作，前提是你必須要對軟體很熟練，其次要有想法和創意，再然後呢就是要有吃苦的精神，像動漫公司，廣告公司，影視公司工作。游戲製作公司，也可以進電視台工作。擇業面很廣，學得好的，熟練度高的，擇業條件也很好。
❺ 動漫的那些職位都是什麼意思啊
監督：導演
原作：原漫畫或小說的作者
腳本：依據原作進行創作劇本人員
CAST：聲優，配音演員
STAFF：參與製作動畫的人員
製作：指負責製作該動畫的公司或部門
聲優：給動漫人物配音的人員
（在日本，要製作一部動畫通常是要數個部門或公司共同合作完成的，分工明確，流水線操作。一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。所以在一些情況下，知道製作某部動畫的公司或部門就知道該動畫的水準。）
❻ 動漫行業有哪些工作崗位
我們在選擇專業的時候需要對這個專業進行詳細的分析，專業的發展前景怎麼樣？將來好不好找工作？薪資待遇怎麼樣？好不好學？但是，初中畢業生在選擇專業時往往就有點隨意，根本就沒有對這個專業進行詳細的了解，別人選擇哪個專業我就選哪個，根本就不管這個專業到底怎麼樣？這是目前很多初中畢業生選擇專業的常見現象。
四、汽車網聯
無人駕駛汽車大家都知道，如今無人駕駛汽車已經應用於很多行業。我們所熟知的物流行業、景區等等都可以見到無人駕駛汽車的身影，且行業目前正處於發展期，對專業人才的需求量非常大，而汽車網聯未來的發展必將是行業趨勢，所以，抓住時機，學汽車網聯非常有優勢。
初中畢業生選擇專業首先考慮專業的發展前景，而汽車行業市場空間大，可塑性也比較高，其次，初中畢業生還要考慮專業的可操作性，因為理論的東西始終是理論，如果對理論不感興趣那麼就會影響學習的進度和效果。所以，選擇一門以實踐操作為主的專業、好入手的專業就顯得尤為的重要了。
❼ 動漫製作中有哪些職位，分別是做什麼的
第一、腳本、監督
兩個詞經常一起局瞎正出現，如「腳本/主管：XXX」，其中動畫腳本是熟悉的動畫腳本。它不僅包括記錄台詞、對話和動作，還包括人物對話和場景切換。
導演動畫經常負責重要的情節編排。所以如果你想在這個領域使用拳頭，你可以嘗試在相關領域學習。此外，動漫對這一職責的監督也需要大量的多年工作。
工作要求：(參考)
1、作家和劇本能力。
2、動漫出生時是導演，有項目經驗。
3、長期在漫畫工作
第二、企劃類
一般來說，非常了解動漫市場，也知道整個動漫的生產和控制的人可以承擔這個責任。但是，你可以去動漫當一名規劃師，而不是學習動漫-oriented市場營銷。當然，錢並不像人們想像的那麼容易賺。要成為一名規劃師，要麼你必須全年都站在動漫的第一線，要麼你必須是一個大的資本所有者。
工作要求：(參考)
1、錢，資金。
2、3年在動漫的工作經驗，對動漫市場有深刻的理解。
第三、美術類：角色設定、原畫、分鏡
美術職位對求職者的藝術技能要求很高。除了會見手繪，板繪，分鏡等。他們還需要用腳本准確地繪制。最初的畫師首先負責完成原畫，的繪畫，包括畫面動作的關鍵幀等，如《火影忍者》。
工作要求：(參考)
1、手繪和板繪的高水平能力
2、平面設計能力。
3、有經驗者優先。
第四、上色、編集
這一部分的責任是通過在原畫，的基礎上移動畫師，的繪畫來移動繪畫中的物體，如人或機械。一般來說，新兵從畫師，開始，對許多人來說很難想像艱苦的工作。據說許多日本人如果做不到就辭職。
工作要求：(參考)
1、有一定的繪畫能力。
2、精通與動漫相關的操作軟體。（如瑞達專業版）
3、小白，經驗可以。
第五、聲音類：聲優、動漫音樂等
動漫的配音和音樂的添加在動漫也是必不可少的。花澤香菜和澤野弘之是其中最好的。如果你在這個領域工作，你必須學習特殊的技能，比如卓越聲學：日本的專業學校有專攻卓越聲學的專業。音樂：學習動漫的編曲，BGM等。（在大學和專業學校都是如此）
工作要求：(參考)
1、音質技能（可由專業學校學習）。
2、音樂創作、編排等。
第六、其他技能
1、節目編排者
程序員涉足動漫行業並不奇怪。來自東大，日本，的50歲的嵐，教授對開發動漫-made軟體進行了大量的研究。例如，他開發了一款「移動素描"軟體」，可以輕松製作動畫。它通過「抓取」自己的畫來製作動畫。
2、著名視頻網站的主宰
沒什麼好說的，只要是一家需要營銷的公司，如果你能成為二次元，的超高流量UPC，你也可以在動漫行業工作！
3、動漫周邊的發展
除了動漫自己製作的內容，動漫周邊產品的開發和銷售（如枕頭、手辦等）也是好方法。
動漫製作全過程
1、畫漫畫背景。
動漫的前提是漫畫，首先要有個漫畫故事才能夠製作個神山動漫，所以前提是先畫，自己在紙上畫出來自己的漫畫故事，可以先從四格漫畫入手，慢慢熟練之後畫出來自己想要製作成動漫的背景畫稿。
2、畫漫畫人物。
動漫的人物和背景是分開的，人物要有自己的特點，每一幀都是很精細的，比如主人公是個美少女的話就要畫出來她清晰的五官還有頭發絲，還有衣服的圖案之類的，這些都需要細細的研究並且畫出來。
3、電腦上色。
畫好了動漫的背景和人物，就該給這些畫稿上色了，頭發是什麼顏色，衣服是什麼顏色的，這可不是黑白動漫了，是五彩斑斕的世界了，動漫都是會動的，有顏色的，所以要電腦修改上色一下，這也是前提條件。
4、台本製作。
台本就是在場景旁邊注釋的意思，比如說這一天是晴天然後主人公的表情是微笑還是悲傷，旁邊會有什麼建築物，會有樹木還是花朵，類似於一種備注，這個是很重要的，越詳細越好，這樣後面展開工作會容易一些。
5、人物配音。
動漫製作的場景人物都拼接出來桐悔之後，就該給人物配音了，可以找一些配音人員分工一下，或者找一個可以駕馭得了各種聲音的人來給動漫人物配音，後期製作的時候合成一下就可以了。
6、剪輯片頭片尾。
一個成功的動漫是有片頭片尾的，這個是需要有背景音樂，最好有主題曲和片尾曲就更加完美了，剪輯的都是經典的鏡頭可以吸引人們想要去觀看正片內容的，所以可以做得好看一些。