⑴ 動畫是如何拍攝的
動畫是用計算機拍攝的。
動畫的每幀圖像都是由人工或計算機產生的。根據人眼的特性，用15幀/秒~20幀/秒的速度順序地播放靜止圖像幀，就會產生運動的感覺。
動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等。
動畫中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。總的來說，動畫拍攝是一個極其復雜的過程，需要專業的技能和團隊合作。
動畫的種類
1、二維動畫
平面動畫技術，也滲肢叫二維敏和動畫，指每秒24張的動畫，需要手繪一張一張的畫，在製作過程中也分為一拍二一拍三一拍一，一拍一就是每秒24張，這種動畫相當流暢，人物的動作很自然，典型的就是迪斯尼動畫。
2、三維動畫
三維動畫又稱3D動畫，它不受時間、空間、地點、條件、對象的限制，運用各種表現形式把復雜、抽象的節目內容、科學原理、抽象概念等用集中、簡化、形象、生動的形式表現出來。
3、定格動畫
定格動畫、是通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映，從而產生彷彿活了一般的人物或你能想像到的任何奇異角色。通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的橋喊盯角色來演出的。這種動畫形式的歷史和傳統意義上的手繪動畫、歷史一樣長，甚至可能更古老。
以上內容參考網路-動畫
⑵ 請問動畫片是怎麼拍出來的
動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。
醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。
動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
(2)怎麼拍動漫全集擴展閱讀：
一、動畫分類
1、按工藝技術分為：平面手繪動畫、立體拍攝動畫、虛擬生成動畫、真人結合動畫；
2、按傳播媒介分為：影院動畫、電視動畫、廣告動畫、科教動畫；
3、按動畫性質分為：商業動畫、實驗動畫。
二、動畫大師
1、美國：華特·迪士尼、蒂姆·伯頓、尤瑟夫·巴貝拉、約翰·拉塞特、馬克·奧斯本、湯姆·麥克格雷斯等；
2、日本：手冢治蟲、、宮崎駿、大友克洋、押井守、高畑勛、今敏、新海誠等；
3、中國：萬氏兄弟、特偉、徐景達、錢家駿、戴鐵郎、靳夕、孫立軍、賈否等；
4、其他國家：西維亞·喬邁（法）、林亞倫（韓）、尼克·帕克（英）等。
⑶ 抖音上的動漫視頻怎麼拍攝製作的，軟體是什麼
抖音動漫視頻拍攝方法；以蘋果手機為例：
1、打開蘋果手機的簡訊功能，在簡訊界面中找到左下角的拍照按鈕並點擊打開。
⑷ 快手怎麼拍動漫視頻 只需要五個步驟
1、首先打開手機桌面上的「快手」。
2、再進入了快手的頁面後，點擊右上角的攝像頭小圖標這一項。
3、再進入了拍攝視頻的頁面後，點擊下方的黃色拍攝小圖標。
4、要是想要換別的鏡頭拍攝，可以點擊一下下方的小黃色拍攝圖標，這樣就停止拍攝。
5、拍攝完視頻後，再點擊旁邊的選項。
⑸ 有誰知道動畫片是怎樣拍出來的
關於動畫的詳細製作流程
一、傳統動畫的工藝流程1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。 2. 腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。 3. 總監督: 導演, 一部片子全靠他了！ 4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。 這是一個很大的賣點！ 5. 美術監督: 負責整個背景繪制的設定。 6. 攝影監督: 將畫片拍成底片此讓腔這個流程的負森衫責人. 7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人. 8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示 9. 人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！ 10.機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。 11.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。 12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。（我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少） 13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正（水平極高） 14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。 15.動畫: 把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。 16.動檢：保證動畫片質量好壞的關鍵，要有極強的動作觀念，空間想像能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！ 17.色指定: 指定顏色的人。也是比較麻煩的。 18.仕上（描上）: 上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色滑拿。 19.總校：察看描上工作好壞的人。 20.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。 21. 編集: 拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭， 22.聲優（配音）：配音。大家比較熟悉的部門 企劃 文字劇本 故事腳本 造型與美術設定 場景設計 構圖 背景 原畫 動畫品管 影片描經 定色與著色 總檢 攝影與沖印 剪接與套片 配音、 配樂與音效 試映與發行
二、三維動畫整體來說，和二維動畫的工藝流程基本相似，但有著技術上的區別，比如在運作人物運動的時候，此時的人物是通過建模來進行完成的。在動作上，不是通過加動畫來實現，是通過調整動作，生成動作來進行實現的。具體的工藝在三位課程中會有詳細地介紹。三、偶類動畫以上我們明白了偶動畫的大前提，下面就讓我們來著重的介紹一下偶動畫的工藝流程。整體的來說，我們根據它的製作分為三大部分：1．前期策劃階段2．拍攝階段3．後期製作合成階段骨骼——簡單的骨骼～ 就是用鐵絲、銅絲、鎳絲等金屬作成簡易的骨架，是沒有關節的，這的骨骼可隨意調節，自由靈活度很大，構造相對也很簡單，製作容易，成本很低，但其中也存在嚴重的缺點，就是無關節的骨骼隨意性太強，不容易控制，在調整的過程中很容易發生彎曲變形，而且不容易恢復，在這樣的過程中，自身的硬度、韌度不夠，容易造成反彈，出現這樣的情況是非常致命的。它有利有弊，但總體來看是弊大於利，不適合也不適應較大規模的製作。規模小、成本小，製作時間周期短的片子還是較為青睞的。復雜的骨骼～ 有了簡單的骨骼，相對來說就又復雜的骨骼。這樣的骨骼與其最大的區別就是有「關節」。這樣的骨骼往往需要的是高強度、高硬度、高質量的鋼架結構。服裝——這里的服裝不是指簡單概念上模型穿著的衣服，還包括了皮膚等方面的內容，這樣分類的標準是將其在製作過程中和骨骼的作業分開。身體～ 在這里我主要介紹膠泥和硅膠膠泥，價格便宜適中，可塑性強，一般用於頭部等細致細微多變化的部位，但缺點是容易脫油，發生干澀斷裂，較容易被破壞，要求在作業中不斷的進行細致的修補。硅膠，價格相當膠泥很貴，成型之後不可再塑，一般是在塑型的時候開發專用的模具，它有一定的韌性和延伸性，但都要控制在一個范圍程度之內，不易斷裂，便於身體等較小發生形變的地方使用。其它根據不同的模型、或是不同的美術風格來具體決定，所選用的材料也是不一樣的，不是從一而論，個性化風格有很多的材質，樹脂、毛線、棉花、木頭等等都是一般型常用的材質。著裝～ 在這里選用的是自身適合的，便於製作的材料加以完成。
b) 場景方面：道具 這個要求真實客觀的製作，不能因為僅僅是一個簡單的道具就不易更好的製作。它的造型依據也是設計圖紙，值得要注意的就是比例適應，選擇可塑性強，堅固的材料。背景 這里分為了內景、外景和天片～內景中要考慮到機位的擺放模型道具的穩固和人物模型的空間活動，根據分鏡頭腳本的不同和機器的位移來安置內景。～外景主要是可拆卸，有較豐富的層次感。～天片是比較好處理的，除了常規的方法以外，也可進行藍底摳像的方法最後合成處理。l 拍攝階段經過了長時間的准備期，終於迎來了拍攝。從這里我們可以看到偶動畫的獨特方式，從技術上來說，它更類似於實拍的電影，而不同於傳統的動畫片的製作。所需要的設備：隨著科技的發展，有很多的數碼設備開始被更多的人群使用，得到了較為廣泛的普及，也使偶動畫的愛好者有了自己動手製作偶動畫機會。這里要說的設備是指：1相機（數碼／膠片），但相對還是數碼相機較為的實用、方便。在像機的選擇上盡量選用規格較高的相機，在拍攝時要講相機完全的固定，選用結實、重量感強的腳架，盡量避免有任何的晃動以至於圖像的抖動。2平台，這是偶動畫角色模型的「舞台」，角色模型通過在這樣的舞台上進行表演，平台的要求堅固結實，不易晃動和松動為宜。有較好的拓展性，這樣可以使場景的布置更為的方便和簡易。3燈光，選用專業的照明燈，同時要有光線亮度調節器，以便更好的控制。光片也是很好使用更改冷暖氣氛的道具。4電腦，隨時的錄入檢查，以便更好的完成偶動畫的製作。
後期合成階段
聲音部分：聲音的處理上一般有先期錄音和後期配音。我們知道，在動畫片中要進行同期錄音是不可能的，兩者各有各的好處，就我而言，是比較傾向先期錄音的，因為：1它可以使整部片子有一個完整的主體化概念，不會因為拍攝時時間上的掌握而產生多餘的幀數；2盡可能的做到有據可依；3更加准確的表達和傳遞信息；4是工作人員充滿熱情的工作。簡單口型～ 是不依據發音而製作的，類似常規電視動畫片中運用的口型，這是一種低成本製作，操作起來簡單，節省時間，減少工作量。但是，在追求省力的過程中相應的將准確表達的精度降低了。復雜口型～ 相對來說是值得我們學習和花大時間來實踐的。它通過發音的不同，歸納總結製作出一系列的口型，可以充分的進行表達和表現，通過不同的編號進行組合就會達到什麼口型說什麼話的目的了。這樣的實現主要看偶模型的嘴部構造來進行具體的分析。1頭部的更換完成口型的更換2嘴部成為獨立製作的單元，通過換嘴來進行口型的更換3無基本型，依據嘴部運動而進行口型的變化與其他類別動畫的比較我們從工藝流程上可以看出來，偶動畫自身帶有顯著的特點，它不同於動畫自家的兄弟，反而和實拍電影有很多的類似。偶動畫和二維和三維動畫無論從理念上還是從製作過程上都有自己的味道和特點，差別是顯而易見的。這里我們把偶動畫和二維動畫、三維動畫來作一個比較，從他們的表現上與構成上充分的體會它們之間的相同點和不同點，這也是偶動畫特殊性表現的地方所在
⑹ 怎麼在抖音上發整集動漫
具體步驟如下所示：
1、首先打開抖音短視頻app進入首頁，點擊下方紅色加號。
2、然後選擇你喜歡類型的音樂，也可以直接在搜索欄輸入歌曲名。
3、接著點擊選擇歌曲後就可以拍攝並剪輯視頻哦！翻轉相機，可以開啟前置攝像頭自拍也可以拍攝別人步驟4、拍攝完成後就可以添加話題和標題進行發布了，也可以＠你的朋友，或者存草稿，自己欣賞。
⑺ 請問誰知道動畫片是這么拍出來的
分類: 娛樂/明星 >> 動漫
解析:
動畫電影的基本原理動畫片中人物活動的原理和故事片中人物活動的原理是一致的，都是利用人們眼睛的視覺殘留作用，通過拍攝在電影膠片上的一格又一格的不動的，但又是逐漸變化著的畫面，以每秒鍾跳動24格的速度連續放映，造成人物活動的感覺。
什麼是視覺殘（暫）留作用呢？
人體的視覺器官，在看到的物象消失後，仍可暫時保留視覺的印象。經科學家研究證實，視覺印象在人的眼中大約可保持0.1秒之久。如果兩個視覺印象之間的時間間隔不超過0.1秒，那麼前一個視覺印象尚未消失，而後一個視覺印象已經產生，並與前一個視覺印象融合在一起，就形成視覺殘（暫）留現象。
故事片一般是連續拍攝的，即攝影機中的膠片每秒中拍攝24個畫格（早期電影的拍攝和放映速度都是每秒鍾16格），放映時膠片在放映機中的速度也是每秒鍾24個畫格。
動畫片是逐格拍攝的，先排好一幅幅畫面，拍攝了一個畫格之後，讓攝影機停止轉動，換上另一幅畫面，再拍一個畫格。放映時，膠片在放映機中的運轉速度也是每秒中24格，這樣，動畫片就動起來了。
故事片在拍攝過程中，攝影機可以自由地從各種不同的角度進行拍攝，它的「陪判局推、蘆讓拉、搖、移」主要是通過攝影機本身的運動完成的。
動畫片在拍攝過程中，攝影機是固定在特製的機架上進行拍攝的，攝影機只能在一個角度進行上、下、左、右等運動，它的「搖、移」主要是通過畫面的運動來完成的。動畫片中人物動作的幅度和速度完全取決於圖畫。當表現某一動作時，所畫的圖畫越多，每幅畫之間的差別越小，動作就顯得越慢越平穩；反之，圖畫越少，每幅畫之間差別越大，動作也就顯得越快越劇烈。
由於動畫片是將一幅幅有序的畫面通過逐格拍攝連續放映的方法使形象活動起來的，因此，它不但能使一切生物（人物、動物、植物）按照創作者的意志活動起來，也可以賦予非生物以生命，沖遲使桌、椅、板、凳、鍋、碗、瓢、盆，乃至各種固定的建築物都按創作者的意志活動起來。動畫片能非常鮮明地表現某些自然現象，如風、雪、雷、雨、水、火、煙、雲等。動畫片還可以通過疊化等技巧，直接使一種形象變化為另一種形象，如《大鬧天宮》中孫悟空的「七十二變」等。動畫片的表現力極其豐富，幾乎什麼都可以表現，為創作人員充分發揮自己的想像力提供了廣闊的天地。動畫片特別適用於表現誇張的、幻想的、虛構的題材，它可以把幻想和現實緊緊交織在一起，把幻想的東西通過具體形象表現出來，從而使動畫片具有獨特的感染力。
在有的動畫攝影台下部，裝有折射鏡和透鏡，並附有逐格放映機，它能把攝有真人活動或實景的影片逐格放映，將一幅幅畫面折射上去，與畫在透明賽璐珞膠片上的一幅幅的動畫畫面合在一起，逐格進行拍攝，拍攝出真人與動畫合成的影片
⑻ 抖音動漫視頻怎麼製作
抖音動漫視頻製作方法如下：
1、點擊抖音中的「+」，選擇自己事先准備好的動漫視頻。
2、選擇自己需要的片段點擊下一步，等待視頻合成完成。
3、選擇自己需要的配樂並添加貼紙。寫好自己的文案發布就可以了。
抖音簡介：
抖音，位元組跳動孵化的一款音樂創意短視頻社交軟體。該軟體於2016年9月20日上線，是一個面向全年齡的短視頻社區平台，用戶可以通過這款軟體選擇歌曲，拍攝音樂作品形成自己的作品。
抖音App是一款社交類的軟體，通過抖音短視頻App你可以分享你的生活，同時也可以在這里認識到更多朋友，了解各種奇聞趣事。
抖音實質上是一個專注年輕人的15秒音樂短視頻社區，用戶可以選擇歌曲，配以短視頻，形成自己的作品。它與小咖秀類似，但不同的是，抖音用戶可以通過視頻拍攝快慢、視頻編輯、特效等技術讓視頻更具創造性，而不是簡單地對嘴型。
抖音平台都是年輕用戶，配樂以電音、舞曲為主，視頻分為兩派：舞蹈派、創意派，共同的特點是都很有節奏感。也有少數放著抒情音樂展示咖啡拉花技巧的用戶，成了抖音圈的一股清流。