㈠ 中國動漫行業的法律保護【現在的情況】
我們到底該如何應對無孔不入的侵權行為？動漫產業法律保護現狀目前我國的動漫產業主要靠《著作權法》保護，輔之以《商標法》《專利法》等分別對注冊商標的動漫角色和申請外觀設計的動漫角色予以交叉保護，且有《反不正當競爭法》共同構成綜合性的法律保護模式。這種法律模式的選擇在於動漫作品的製作過程復雜，不同的製作階段會產生不同的保護對象，因而分別適用相應的法律法規保護。現存問題及分析目前動漫產業有三大難題：盜版，惡意搶注和衍生產品的仿製。其原因還是由於目前的法律盡管對動漫產業進行了綜合性的保護，卻還是有疏漏之處：著作權對動漫產業進行的保護：首先，由於無需登記，在實際司法中舉證比較困難，需要先經確權判決，尤其是作品還存在演繹、改編、匯編形成新作品的復雜情況，侵權判定標准不易掌握；此外，著作權不保護思想，也不排斥他人獨立創作出的相同或類似的作品，使侵權人以此為抗辯理由來掩蓋事實，不利於權利人的保護。商標權對動漫產業進行的保護：首先，商標只能在一定的商品上給予保護，跨類的侵權無法制裁，因此新生商標在取得馳名商標認定前，無法有效實現對動漫產業的全面立體的保護。而再盡可能多地類別里申請注冊，提高了維權成本。此外，注冊商標權利人若只申請不使用，商標異議人亦可申請商標局裁撤該商標，喪失了權利。專利權對動漫產業進行的保護：首先，外觀設計專利權的僅有十年，保護時間較短。此外，權利人以訴訟前需要經過行政復審程序，也使得侵權人可以拖延訴訟。完善法律保護體系成熟的動漫產業鏈應當加一個重要的環節，即知識產權法的保護，作為動漫產業目前和未來可持續發展的重要保障。具體到我國動漫產業知識產權保護之路，除了要完善立法、加強執法和懲處力度、增強動漫知識產權保護意識這些基於動漫知識產權保護發展經驗不夠而遵循的傳統的完善方式外，更為關鍵的是在學理上承認動漫角色商品化權存在，承認動漫角色作為主體的權利，並在此基礎上構建法律體系，才能最大范圍地保護動漫產業的發展。
動漫產業是經濟全球化形勢下迅速崛起的一支生力軍,其衍生品范圍廣泛、附加值巨大、市場需求面寬的特點使得它迅速成為部分發達國家的重要支柱產業。而在信息爆炸的今天,中國青少年在精神產品需求上的日益膨脹,在動漫消費市場上形成了龐大的消費團體。但是,面對中國的動漫市場被其他國家蠶食鯨吞的殘酷現實,如何振興中國的動漫產業已經成為亟待解決的重要課題。分析中國動漫產業的發展歷程不難發現,正是因為我們的意識落後、政策匱乏、相關法律法規不健全、政府監管缺失或越位,才導致在發展中有幾十年的空白期。因此,如何正確處理和解決這些問題成為了當務之急。
本文在知識產權的經濟學原理和社會性規制的經濟學分析的理論基礎之上,擬對中國動漫產業法律法規構建現狀進行深入剖析。說明了目前中國動漫產業在知識產權保護體系方面的相關法律尚需完善,分級制度的相關法律法規缺失,政府監管存在嚴重的越位和缺位等現象。
同時,本文對美國、日本兩個典型的動漫強國在相關法制構建方面進行了解析,並從成功經驗和發展瓶頸兩個方面做了重點考察。結合中國動漫產業及其所處的大環境做進一步的分析,以期對中國動漫產業法律法規的構建提供理論和實踐意義上的方法借鑒。
通過上述分析,本文認為,若要完善中國動漫產業法律法規方面的建設,應該注重以下幾點:第一,建立健全中國動漫產業知識產權保護體系。主要包括健全知識產權侵權行為的界定及賠償機制,規范動漫產權費用的支付機制,健全知識產權保護機構,加強知識產權保護的執法力度;第二,建立健全中國動漫出版播出的分級制度及監管模式。包括建立符合中國國情的動漫出版播出分級制度,建立分級審查的部門體系,完善監管標准,引入懲罰機制等;第三,建立有效適度的政府規制體制。包括重視常規法制的建設,規范執法程序,完善行業中介組織。
本文的最後指出中國的動漫發展黃金期真正到來了,在這樣難得的歷史機遇面前,政府的法規建設和規制工作能否做到戒驕戒躁、立足實際、迎合市場、全面兼顧、政企協調將會直接影響中國動漫產業的發展進程。筆者相信在多邊合作的情況下,中國的動漫產業法律法規構建會順利的進行下去,並在實際應用中發揮最大的功效,給予起步的動漫產業以堅實的助力而不是阻力
㈡ 將來想從事動漫行業，現在要學些什麼或需具備哪些本領和素質
從事動漫行業，需要學素描、透視、速寫、色彩構成、手繪漫畫、原畫設計、動畫技法、動漫策劃、背景設計Bryce、動畫概論、插畫設計、Flash動畫製作、Photoshop圖像處理、CorelDRAW平面設計、CG繪畫、3DsMAX、Maya、後期編輯、After Effects(AE)影視後期合成，影視特效合成等。
㈢ 將來想從事動漫行業，現在要學些什麼或需具備哪些本領和素質
想要從事動漫行業不但要學美術，還要懂不少軟體，具體的CGwang的網站上有，不過這里我還是列舉一些吧。
1.Photoshop：ps是所有設計專業的基礎，就像我們一入學就開始學習的寫字一樣，是最基礎的老州，不管是2維還是3維。
2.flash：網頁三劍客之一，在網站設計、甚至軟體開發方面都有著傑出貢獻，不過在動漫領域它的作用也絕對不低，電腦二維動畫基本都是出自它，包括電視常見的快樂驛站也是flash的傑作。
3.maya：三維動畫製作的大佬，基本所有三維動畫製作都是出自它手，特別是國內，因為國外有部分軟體也比較流行，但是maya以其上手簡單的優勢，在國內大行其道。並且maya的包容性很強，從建模、貼圖、渲染、動畫、特效、動力學等方面囊括了幾乎所有動畫製作的步驟。
4.ZBrush：畫出來的三維模型，建模的利器，就像雕刻一樣，用手繪板也能畫出超高水準的三維模型，ZB的建模速度很快，材質貼圖也是很不錯的。但缺點是建好的侍正蔽模型面太多，不太適合做動畫，適應於做靜態三維模型。
5.3Dmax：現主要用於建築設計，室內設計，以及3D游戲。做動畫也不是不可以，但是難度稍大，所以現在國內動漫公司都是不用的。不過游戲公司用3Dmax的很多，想將來做游戲，就好好學學吧。
6.AE：後期製作的大清岩佬，包括影視後期、動畫後期、一些特效的處理都要用到的軟體，很有用處，學好了將來做個影視後期製作人員也是很不錯的哦
7.當然了速寫、素描、透視、色彩構成這些美術基礎也是必不可少的
㈣ 我想要從事動漫行業，應該怎麼做呢
如果是想從事動漫行業的話，一定要先明確自己是想做動畫還是要做一些動畫編劇類型的工作，只有自己先有了一個明確目標之後才能去進行具體的執行，把自己的目標分成一個個小目標，去逐一實現，他們相信一定會在自己的事業上有一個不錯的成就。
每一個行業都是非常困難的，大家掙的都是自己的辛苦錢，如果想把自己對動漫的這種興趣變成了自己的職業的話，那麼久一定要堅持下去，雖然這條路可能會很艱難，但是一個很好的歷練過程。
㈤ 請問動漫設計有哪些基礎要求
現在很多畢業生都存在著一種專業不對口的現象，而造成這一個現象的主要原因就是畢業生不達標，不能夠符合動漫行業對於人才的要求。動漫設計專業的主要：動漫設計專業的主幹課程都有基礎素描、基礎色彩、3Dmax、Maya、三維動畫、電視廣告、影視特效、動漫藝術設計等多門動漫設計專業介紹課程。動漫設計專業的基礎要求有：掌握動畫創作的基本理論、基本知識;掌握動畫設計和製作的技能;具有動畫片的編導能力以及初步的科研能力，並具有較高的襪汪審美能力和中外優秀文化藝術知識與修養;了解黨和國家文藝、宣傳、新聞、出版的方運拿針政策及動畫、電影、電視政策法規;了解影視動畫創作的發展與理論研究;掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定創作、研究和實際工作能力。
據了解，動漫行業崗位有上色、中間畫、原畫、分鏡、造型、編劇、導演等，按照順序越往後越高級，對從業人員的專業要求也越來告悄仔越高，收入自然也逐級上漲。低級別崗位從業人員可以是動畫專業的畢業生，也可由美術類專業或者計算機專業轉崗，但動畫產業的高層次人才基本上是相關專業畢業生，在經歷了實踐考驗逐步提高後，才有可能達到崗位要求。動漫設計專業方向廣播電視部門、影視製作公司、動畫基地、廣告公司、音像出版機構、學校、網路公司、游戲軟體公司新聞出版社、電子出版、網路公司、數碼影視廣告、企事業單位設計策劃部門等。