㈠ 怎樣畫漫畫人物光影的變化
★☆★☆★☆ 對漫畫中光影的簡單研究 ★☆★☆★☆ 我們現在所談到的漫畫，通常指的都是黑白漫畫，這類漫畫的基本原理是通過線條、塗黑和網點兒來表現現實生活當中物體的輪廓和光影表現。 所以，製作黑白漫畫的人有必要認真的研究光的各種屬性以及陰影的各種表現形式。 首先，我們應該了解什麼是光。從物理學的角度來說，光是一種「奇異」的物質，它既具有電磁波的衍射、反射、干涉等等一般的屬性，也具有一些粒子才會表現出來的特性。物理學上稱之為「波粒二項性」。 在製作領域里，光都有那些應該了解的屬性呢？ 個人認為從漫畫製作所要應用的方面來說，光應該具有如下的一些基本量的屬性： 1.光源位置：光源相對物體所處的方向和距離。 2.柔和度：由光的漫反射的程度、光源的面積和光的強度等因素所決定的光照射到物體上的柔和程度。 3.亮度：光的明亮程度。 4.色彩：光源的顏色屬性。 5.衰減：由於光波的放射性運動而產生的單位面積上光的強度逐漸變弱的現象。 6.遮擋：在光的傳播過程當中，由於物體的阻擋而產生陰影區域的現象。 7.色溫：19世紀，英國物理學家Willian Kelvin（凱爾文）發現的一種碳發出的光隨著溫度的不同而產生出不同顏色的現象。比較低的色溫影響暴光出現偏紅色的光，比較高的色溫影響暴光出現偏藍色的光。（具體內容參考攝影的有關知識） 正確地了解以上光的屬性，不會直接地提高你的畫技，但是通過對這些屬性的正確把握和運用，可以逐漸地提高你畫面里人物和各種物體的真實感，並且能使你的畫具有一般人所無法表現出的驚人的光影對比效果。 我們經常看到日本漫畫中對各種光和影的運用。例如非常類型的鼻子側面的陰影、男性角色特寫時出現在面部上的陰影等等。不過，由於日式漫畫獨特的畫風特點，很多日式漫畫里的人物和場景都顯得有一點缺乏立體感，甚至很多是被故意製作得『平面化』（因為這樣可以方便相關產品的研發）。但是，幾乎在所有必須光影效果的場景中，日本的漫畫製作人員都會一絲不苟地完善好每一處陰影細節，可見對光影的研究是每一個立志於漫畫製作的人都不能放鬆的『必修課』。 精確地把握陰影效果的實現路徑只有兩條：1.用數學和物理的方法嚴密地計算每個光的位置、方向、亮度、反射、色溫等數值，推算出各個光在物體周圍形成的陰影；2.通過對生活的細致觀察以及學習美術學中的光影知識，靠經驗表現物體周圍的陰影效果。 一般只有開發計算機繪圖軟體的人和物理學家才能精通第一種方法，他們會總結出各種計算陰影和表面亮度的方程式來計算陰影效果。不過這些人（軟體程序師、光物理研究人員）往往美術功底不足，作不出什麼優秀的藝術作品。（3D軟體中的「渲染」是對這種方式的最主要應用形式） 而一般的藝術家和美術工作者由於沒有時間學習大量的數理知識，因而通常採用第二種方法。不過具體的方法和細節還是應該由每個製作人員自己來發掘，你甚至可以自己研究一種把以上兩種方法結合起來的綜合方法。但要記住，一切光影表現方法都應該學會從生活里總結，多觀察身邊的各種陰影：皮膚的陰影、衣服的陰影、室內的陰影、戶外的陰影等等，細心觀察萬事萬物就是藝術家最好的老師。 下文就是在嘗試總結一些第二種方法的應用方法和理論。 下面將通過分析一些光的屬性的具體應用方法，來討論漫畫中的光和影的作用。 （一）柔和度 光的柔和度和亮度是決定其所形成陰影類型的兩個主要因素。 在日常生活中，柔光是最常見的，日光燈、窗外投射進屋內的光、各種反光等等都屬於柔和光。 光的柔和屬性在各種平面製作中應用非常廣泛。 通常在表現女性或兒童的特寫時都使用柔和光，因為柔和光所呈現的陰影具有最多的層次感和比較小的對比；在表現一些恐怖氣氛、男性特寫時常常可以看到硬光（不柔和光），硬光會使人物（物體）的表面看起來稜角分明、富有力度感。 不過以上這些都是從攝影和3D製作領域的工作中總結的經驗，在漫畫中我們不一定非要了解各種燈光的位置擺放和對燈光的調節方法，只要正確地把握各種燈光所形成的陰影和擴散效果就夠了。 一般越柔和的光照射到物體上後所形成的陰影邊緣就越模糊，陰影會由黑色漸變到灰色。柔和的光非常適合表現富有層次感和質感的物體和人物。相反，越不柔和（匯聚的光、很強的光 或者 距離物體很近的光源發出的光）的光照射到物體後所形成的陰影邊緣就越清晰，而且陰影幾乎不會變淺（很濃的黑色），所以這類光經常用來表現需要強對比的場景。 （二）遮擋 遮擋可以說是最常見的一種光影現象。人的影子、物體的陰影、日食等等都是它的表現形式。 一個被各種電影和漫畫應用過的經典遮擋例子就是：吸血鬼式陰影。吸血鬼（或者恐怖的人或怪物）在登場之前幾乎都會有它陰森的影子特寫作為前奏，而且為了表現一些需要避諱（血腥）或者需要恐怖氣氛的場面時，通常也會運用牆壁上的陰影。 遮擋的最主要例子當然就是影子了。 生活里，我們每天都會見到很多種影子，所以說每個人都可以算是觀察影子的專家。在漫畫和動畫里，如果對影子的處理有問題，很容易給人畫面失真的印象。 例如，如果人物的所有影子都被省略，那麼人物可能看起來像飄在空中，因為人類經過常年對現實光影的視覺積累已經形成了視覺習慣。人們會自然的把影子開始的點認為是人的立足點，人們也會根據影子的長度和方向判斷出光源的高度和方向。如果沒有影子，人的眼睛就會找不到參照物，會產生一些錯覺。 不過有趣的是，影子在漫畫里並非像在現實生活里那樣被無時無刻的細致地表現。在漫畫里，影子多是用作特殊用途：渲染氣氛、表現心情、豐富場景等等。而人們腳下踩的影子則常常會用幾個簡單的線條來表現。 比如在表現晴朗的天氣的時候，很多時候就會用上陰影效果。晴朗（很曬）的天氣或著發生閃電的天氣，經常用對比很強的影子（輪廓很明顯）；陰天下雨 和 大霧（沙塵暴）天氣時就常用對比比較小的影子。這就牽扯到了光的衰減問題，在能見度比較低（空氣中的懸浮顆粒多）的環境下，光的衰減速度會大於晴朗乾燥的天氣，所以陰影部分也相應的顯得比較模糊。 漫畫家們也常常通過拉長或者縮短影子的手法來反映太陽的位置，從而間接地表示時間。 另外當漫畫中的人物戴著帽子（有帽檐的）的時候，也常用帽檐的陰影來表現人物的心情 或 遮擋人物的目光（有時襯託人物目光）。 影子的運用方法實在太多了，每一種都需要多觀察並且不斷地在自己的作品中實踐。請大家在後面留下一些自己的運用經驗，共同探討。 下面談一下表現遮擋效果時應注意的技術問題。 首先必須明確，現有的漫畫手法表現陰影是比較費力的。如果出版社對你有時間上的硬性要求，那你應該學會對陰影的取捨。 例如你要表現一個人物站在樹下的畫面，最理想的遮擋效果當然就是 把每一片樹葉的陰影在人物面部和身體上形成的陰影都表現出來。不過以現有的技術和時間限制，這恐怕都是不現實的，於是就要根據作品中這個場景的重要程度來確定陰影的細膩程度。你甚至可以幾乎不用陰影，只表現一些不同灰度的色塊，有時這也會產生不錯的效果。 如果有必要表現比較細膩的陰影效果，那你就應該多注意觀察一下生活里陰影落在物體上的情況，物體的表面往往是凹凸的，陰影在投影到這些表面上的時候也會產生相應的彎曲和明暗度的變化。經常坐在樹底下，畫一些陰影形成的輪廓（不用圖黑，省時間）和表示灰度的線條，觀察光線移動以後陰影的變化。你也可以坐在你的台燈邊上來研究陰影。重要的是要主動觀察。 在實際觀察以後，你會發現大多數情況下陰影和你的想像有不少區別，注意記住這些區別，因為這就是你的作品不同於別人作品的地方。改善那些不寫實的地方，即使是只用幾個線條來表現，也一樣需要觀察。 （三）色溫 色溫是一個生活中很少用到的概念，但是在攝影學當中她卻非常常見。 首先必須明確，色溫並不是一個溫度概念，它只能用來解釋光的色彩在感光物體上發生變化的原因。 任何感光物體（膠片、眼睛等）都有一個正常曝光時候的色溫值（色彩平衡的色溫值），當光線的色溫值高於這個平衡值的時候會曝光形成偏藍的顏色；而當光線的色溫值低於這個平衡值的時候會曝光形成偏紅的顏色。 也就是說，色溫只會影響光線的顏色屬性而不會影響它的亮度。那麼它在黑白漫畫中有什麼作用呢？ 這就要從人的眼睛對光的顏色屬性的習慣開始說起了。在美術學裡面，把紅、黃、藍三種顏色作為基本色（色彩中的三原色），而在計算機制圖和電視顯示領域里，把紅、綠、藍三中顏色作為標准色（光的三原色），不過在這兩個領域里都是由三種顏色按照不同的比例混合形成其他的顏色。 但是人眼對紅、綠、藍三種顏色的灰度感覺是不同的。一般而言，人眼會認為綠色相對另外兩種顏色是比較明亮的（偏向於白色），紅色在人的眼中一般形成中間的灰度，而藍色形成很深的灰色。 所以在一些黑白漫畫作品中，當同時要表示紅色和藍色的時候（如法國國旗），一般用比較淺的灰度網點紙來表示紅色，而用比較深的灰度網來表示藍色。 也就是因為人眼的這種習慣，光的色溫這種屬性才得以被運到黑白漫畫當中。（LSMH 轉貼整理）
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㈢ 怎麼畫好動漫人物
☆對繪制線條的基本要求
畫漫畫時，打稿用的是鉛筆線，完成稿用的是墨筆線，這兩種線只是工具不同，對於線條的要求是相同的，只是打稿的鉛筆線最終會被擦掉，所以要求可以放鬆一些。一般以作者本人能看懂、能確定其正確位置為准，這樣還可以節省打草稿的時間。
在繪畫時，對線條的基本要求可以歸納為四個字，即：准、挺、勻、活。所謂「准」是指在畫物體或人物時，應根據形狀及透視角度的不同，准確地將輪廓線、陰影線等畫在相應的位置；「挺」是指在運筆過程中線條應流暢、光滑；「勻」是指運筆的力度應該平均，使一根線條濃淡自然過渡；「活」是指在畫人或物體時，線條應充分考慮表現體積，用線條組成畫面時要有活力，即腦與手的靈活配合。
人物結構線：
外輪廓線：在繪制人物外輪廓線時，可適當粗一些，並要工整、流暢。
內輪廓線：內輪廓線應比外輪廓線細一些，並可在一些局部轉折或光影明暗的交界線處，加入一些更細的內輪廓線，這樣可以加強人物的立體感。
硬景物：在繪制硬景物時，可選用線條粗細變化較小的工具。製作時盡量避免重復，尤其在處理樓房或機械時，更要一次完成。
軟景物：在繪制軟景物時，要注意景物受光面的線要少而細，相對背光面可略粗，尤其在處理樹木和遠山時，要根據畫面結構及情節處理光影的變化。
速度線：在表現動態效果時常用到速度線。不管線的方向是平行還是垂直於地平線，或是向某一側傾斜，在畫速度線時，注意線條應有長有短，還要有疏有密，這種線條組合是在平行排列的基礎上的一種隨機的組，線條的長短和疏密若相近就會形成表格狀，毫無均衡的美感了。
集中線和閃電效果線：
當看到放射狀的畫面時，由於人眼的習慣，注意力會集中在線條的交點上，因此，在漫畫中常用畫集中線或閃電效果線的表現手法增加畫面上的緊張氣氛，吸引讀者的注意力。在畫集中線時，一般用直尺來畫，首先在想要讀者注意的部分畫上記號，然後以此記號為軸畫放射狀直線。決竅是一定要用帶筆鋒的筆來畫，使線條越接近中央越細，而且一定要一筆畫完，也可在標記的地方釘上一個圖釘，再用直尺緊靠圖釘來畫出集中線，去掉圖釘後留下的針眼可以用白顏色塗平。閃電效果線的畫法也是一樣，首先設定留白的位置，然後畫上大概的基準線，因為閃電效果線的集中效果比較小，所以線條的表現需比較細膩。
網狀效果線：
有時為了烘托畫面氣氛，往往使用網狀效果線，常用的網狀效果線分為一至四重網。一重網狀效果線：是把畫出的粗細、長短基本一致的線段組，傾斜方向組合起來，形成網狀效果線。
兩重網狀效果線：就是永遠保持畫豎線的姿勢，碰到橫線就轉變原稿的方向，畫出一組垂直線段組的網格狀效果線。
三重網狀效果線：應先畫出菱形的圖案，之後畫出第三條線，也就是最後形成一組，每個角都是60度的正三角形圖案的效果線。
四重網狀效果線：同兩重網狀效果線畫法相同，保持畫豎線的姿勢，碰到橫線就轉變原稿的方向。
漸變的網狀效果線：
1、 同形狀網狀效果線的漸變：通過線條的疏密距離關系來表現漸變效果，其暗部用間隔較小的線條，然後逐漸擴大間隔離。
2、不同形狀網狀效果線的漸變：從四重網狀組合開始過渡到三重網狀組合、兩重網狀組合、一重網狀組合，然後在邊緣處畫點散線。
注意：當兩片網狀效果線拼接時，要讓接點不重合又不致於脫離，這樣看起來就很整齊，如果在接點處出現線條較粗的部分，就要以白色顏料修改。
網狀效果線：
一般分為圓形的繩狀效果線及波浪形的繩狀效果線。繩狀效果線與網狀一樣，以豎線方式畫，隨角度改變而移動原稿紙的角度。在畫各種網狀線時，應注意線與線之間的間隔，如果有規律的增加或減少線的間隔，將能畫出漸變的繩狀效果線。
線條的強弱：
線條的強弱是通過線與線之間不同的輕重、疏密、軟硬和粗細表現出來的。初學者通常會不知不覺地以同樣粗細的線條來作畫，如果線條強弱有變化就能表現出材料的質地和距離的
遠近。
一般來講，在畫質地堅硬的物體時，應使用較粗較硬的重線條表現，以強調它的質感；畫柔軟的物體時，則用較細較軟的線條。
當畫一個人物時，人物輪廓和各部分的邊緣線就可用較重的粗線表現，而人物的頭發和服裝上的皺褶則要用細線軟線來表現。
四重網狀效果線：
當然，所謂線條的強弱變化是隨物體結構而變化的，比如，在畫人的坐姿時，一條腿的前後兩條線處理起來就不同，由於腿的彎曲，前面的線因為要表現膝蓋的硬度就必須畫重畫硬，而後面的線是表現腿部鬆弛的肌肉，畫起來線條應是軟的，這里所說的軟，並不是拖遢無力，而是要輕柔。
漸變的網狀效果線：
另外，在畫一些相交的線條時，會產生一些線條之間疊壓的關系，應注意表現在前面物體的線條要壓住並強於後面的線條。人臉部、手部的線條應以軟線為主，有的局部線條在消失時，不應將筆停頓，而是應慢慢的抬起，形成有梢的線。
關於線條組合的疏密關系，這些組合非常重要。
一般的方法是，在表現的凹陷的部分時，線條組合密一些；凸起的部分線條要盡量的簡練，這樣兩部分同時看，就會產生鮮明的對比。
網狀效果線：
畫直線時，筆尖不能左右移動，否則容易造成紙面上墨水堆積，要一口氣畫完。
畫直線時，應首先畫豎線，如果遇到橫線，可將紙旋轉90度，仍以豎線的形式來畫，畫時要注意經常擦乾凈尺的邊緣和筆尖，以免使線條模糊不清或弄臟紙面。
對於初學者來說，線條的練習看似簡單，實際操作起來卻並不容易，因此，千萬不可輕視！
它是繪畫的基本功訓練，是手、眼、腦之間協調配合的練習。平時隨意畫一些散亂的線條或畫一
些物體的局部，可以對畫好線條大有幫助，尤其在初學階段，線條的練習應隨時隨地的進行，只
有多練才能生巧，以專業漫畫家的畫為範本，注意模仿線條的強弱，從中也會受益非淺。
☆頭發基本線條
通常的類型，動畫人物的頭發將十分復雜。不過，如果你把它們分解成基本元素來繪畫，將會簡化此過程。
如同現實中的頭發，漫畫式頭發也是由許多股發線組成。然而，比起單獨畫出每一股頭發來，更好的方法通常是把它們畫成不同大小、形狀的發叢。如圖所示，這是每種頭發風格的一些最簡單的形式。注意在大多情況下，在發叢的底部的線條更彎曲一些－－如例圖中最左上的例子尤為明顯，較低的線比上邊的線條曲度更大，讓頭發更富有深度，更加漫畫化（anime）一些。 有時頭發表現得很誇張，有時卻僅能讓人瞧見，不過大多數的漫畫發型中，每股頭發都會是這種基本的形狀。
當你知道該如何畫好每一股頭發，就可以開始將它們組合在一起，形成漫畫風格的發型了。看看本圖的每個例子（作者自己都不解左下角那組頭發幹嘛要打折） ，注意從第一步開始的基本發線是怎麼運用的。那些相似的形狀通常貫穿於許多不同的發型之中。 在每一股頭發上酌情畫一條向外彎的曲線作為發絲，將會讓頭發顯得更形象一些。
另一點值得注意的是，你可以根據自己的喜好來描繪頭發的細節，只需要增加頭發的縷數即可。
現在我們開始練習一些稍微復雜的形狀。注意如何改變每一股頭發的大小和形狀使其具有不同的特徵。每一股頭發可以是纖細而直長的，也可以是粗而彎曲的。注意你可以把頭發畫得非常細致，或非常簡單，全在於你所繪頭發股數的多少了。
這里例出了一些基本的發型。 注意頭發在彎曲、旋轉的時候，其內部是如何重疊、嵌套的。總之，憑些兩點你就可以畫出相當有意思的發型了：1、頭發是帶有捲曲的；2、認真看完本教程。
☆衣紋的繪制衣服上的褶皺千變萬化，但還是有規律可循的，只要能掌握規律，畫衣紋就可以隨心所欲。衣紋對畫面的表現力有十分重要的作用，是作者畫風的主要表現方面之一。
怎樣才算畫好衣紋呢？逸心認為應該有以下幾點：
1.真實。所謂真實不是說完全按照現實中的褶皺來畫，而是符合衣紋的形成規律，畫面真實可信，能體現衣服的質感、厚度，反映人體的形態和動態。台灣漫畫家林政德的衣紋給人的感覺就非常真實。
2.簡練。真實的衣紋會有很多影響視覺效果的線條，這時只有對其進行取捨，剔除多餘的線條，用簡練優美的線條表現衣紋，才能體現漫畫的美感。高橋留美子畫的衣服褶皺很少，看上去很清新、活潑。
3.富有變化。CLAMP、結城信輝和藤島康介的畫充分展現了線條的魅力，利用繁復的線條令畫面富有特殊的動感和韻律。現實中並不時時都有風，但在他們的畫里總是可以衣裙當風、長發飛舞。
衣服在受到擠壓的地方形成的紋路是最多的，線條近似平行，如圖[A]所示。
相反，受到拉伸緊貼肢體的地方，紋路一般呈放射狀，延伸到衣紋平行帶，如圖[B]所示。
畫衣紋時還要注意肢體扭轉帶來的線條變化，此時衣紋是很重要的表現動態的因素。
此外，衣服寬松、質地柔軟的衣紋較多，較硬、較窄的衣服褶皺較少；較薄的布料比較厚的料子形成的衣紋細碎。如左圖所示。
平時可以先參照同學的衣紋練習，觀察褶皺與被覆蓋物體間的關系，多看多畫多比較，看哪一種畫法更好，記下來，把常用到的衣紋總結成符號，到用時加幾筆或減幾筆，就成了新的衣紋了！
畫裙子時，先得確定裙子的質地、厚薄，如果是絲綢一類較軟的衣料，線條應該用柔和且較多的；牛仔裙可以盡管減少紋路，線條硬朗；還有普通的裙子，線條可硬可軟。然後和別的衣紋畫法一樣，線條從綳緊的地方呈放射狀畫出，折疊的地方線條平行。
其實裙子和窗簾的畫法差不多，只不過圍成了筒狀，可以從窗簾上偷一些線條用在裙子上，有的裙子腰部折疊很多的，也有些裙子設計成貼身樣式，自然站立的時候幾乎沒有紋路，非常好畫，但也要注意重力的作用會使裙邊稍微收攏而產生彎曲起伏。平時要注意觀察女生，她們本身就是一個很好的資料集，女生的衣服樣式要比男生的豐富的多，如果能注意收集，根本不必在畫時苦思冥想。
☆技寶典——漫畫心法
畫漫畫也同練武功一樣，講究個心法。我認為畫漫畫最主要的是想像，只要想得到就能夠畫的出。至於筆上功夫只需握筆不抖足矣。
現在大家都提倡畫出自己的風格，誰都想這樣。但有些畫友畫了一年甚至幾年都還是老樣子。還有的畫友的作品人物的形象，就是長相分不開，每個角色都差不多，只好靠發型、服飾來區分。什麼角度單一啦，男女區別不明顯啦。這都同屬於一個毛病－－沒有融入自己的想像力，缺乏觀察。每一個初學者都要經過模仿的階段，能在這個階段中得到領悟，以後自己的畫風就會慢慢形成。上面所談到的問題就出自一昧的模仿，並未加入自己的理解，只是把模仿的東西變成印象存了起來，畫出來的作品再好，也只能被人家說很像某某。（漫畫人最忌聽的一句話）模仿是基礎中的基礎，並不能完全依靠它。它是一個讓你接觸漫畫，認識漫畫的一個途徑。這時你需要把模仿的東西"納元歸總"，每次畫時都加一點自己的看法，加以時日便會逐漸形成自己的風格。有的畫友說，這么講還是不太好理解。教大家一個方法：在模仿他人作品時，將他所畫的東西轉一個方向畫。如一個人的臉向左，就把他畫成向右，正面就畫出方面。實在畫不出可以到生活中觀察，牢記。注意！這只是為了訓練自己的想像及分析能力，並非一種繪畫方法。功夫到家了，畫畫時，頭腦中自然會浮現出一幅幅生動的圖畫，手都會跟不上想的，不必再搜索枯腸啦！
另外畫漫畫也要注意調息，就是所謂的呼吸法。這是我自己總結出來的一條經驗。吸氣吐氣都要柔，吸氣三秒，吐氣四秒。雖無什麼奇效，至少描線時手不會抖，細條流暢。
再有，畫漫畫時自信很重要，畫不好撕了重畫的念頭一定要少之又少，撕掉重畫，信心就不如第一次畫了，效果也會減退。（心理學啊！）最好還是一次成功。
我再說幾項自己總結的幾項畫漫畫的禁忌，雖與心法無太大關聯，但也挺有用的。
第一、 忌繪畫時放電視，放音樂可以。就是眼前不要有干擾。人的大腦分為兩半，主要工作的只是其中一半，另一半也不是沒用，它可以幫助你聽音樂，輔助你那一半腦，使感官放鬆，不易疲勞。頭腦可以分出一半為你聽音樂。眼睛可不會再生出一對來為你看電視喔。
第二、 忌遇技法問題而參照漫畫書時，觀賞其內容。因為這個時候思想較集中，很容易進入情節，從而使你忘記手中還一件更重要的事－－自己的還未畫完。（慘）
第三、 忌繪畫時吃東西。旁邊也不要放水，一是分心，二是很容易弄臟畫稿。
第四、 忌不洗手繪畫。吃飯前要洗手，畫漫畫前也要洗手，不要搞得畫面臟、亂、差再後悔呦。
第五、 忌繪畫時用手摸臉。臉上分泌的油會隨手帶到畫面上，乾乾凈凈的畫稿給人的第一印象就是舒服。告訴你們，編輯對這樣的稿件會優先考慮的。（我也不大清楚，總之干凈的畫一定占優勢）
第六、 忌疲勞駕駛（開夜車）。所有狀態都會大打折扣，決不是危言聳聽啊！
畫友們都擔心遇到以上情況，不必擔心，誰都有犯錯的時候，我正是犯過上述一切錯誤才領悟到這些的，能夠領悟到是時候，就是成功之時。好了，不多說了，有點像佛學啦。所謂精誠所至，金石為開，祝各位畫業有成！
☆對漫畫中光影的簡單研究
我們現在所談到的漫畫，通常指的都是黑白漫畫，這類漫畫的基本原理是通過線條、塗黑和網點兒來表現現實生活當中物體的輪廓和光影表現。
所以，製作黑白漫畫的人有必要認真的研究光的各種屬性以及陰影的各種表現形式。
首先，我們應該了解什麼是光。從物理學的角度來說，光是一種「奇異」的物質，它既具有電磁波的衍射、反射、干涉等等一般的屬性，也具有一些粒子才會表現出來的特性。物理學上稱之為「波粒二項性」。
在製作領域里，光都有那些應該了解的屬性呢？
個人認為從漫畫製作所要應用的方面來說，光應該具有如下的一些基本量的屬性：
1.光源位置：光源相對物體所處的方向和距離。
2.柔和度：由光的漫反射的程度、光源的面積和光的強度等因素所決定的光照射到物體上的柔和程度。
3.亮度：光的明亮程度。
4.色彩：光源的顏色屬性。
5.衰減：由於光波的放射性運動而產生的單位面積上光的強度逐漸變弱的現象。
6.遮擋：在光的傳播過程當中，由於物體的阻擋而產生陰影區域的現象。
7.色溫：19世紀，英國物理學家Willian Kelvin（凱爾文）發現的一種碳發出的光隨著溫度的不同而產生出不同顏色的現象。比較低的色溫影響暴光出現偏紅色的光，比較高的色溫影響暴光出現偏藍色的光。（具體內容參考攝影的有關知識）
正確地了解以上光的屬性，不會直接地提高你的畫技，但是通過對這些屬性的正確把握和運用，可以逐漸地提高你畫面里人物和各種物體的真實感，並且能使你的畫具有一般人所無法表現出的驚人的光影對比效果。
我們經常看到日本漫畫中對各種光和影的運用。例如非常類型的鼻子側面的陰影、男性角色特寫時出現在面部上的陰影等等。不過，由於日式漫畫獨特的畫風特點，很多日式漫畫里的人物和場景都顯得有一點缺乏立體感，甚至很多是被故意製作得『平面化』（因為這樣可以方便相關產品的研發）。但是，幾乎在所有必須光影效果的場景中，日本的漫畫製作人員都會一絲不苟地完善好每一處陰影細節，可見對光影的研究是每一個立志於漫畫製作的人都不能放鬆的『必修課』。
精確地把握陰影效果的實現路徑只有兩條：1.用數學和物理的方法嚴密地計算每個光的位置、方向、亮度、反射、色溫等數值，推算出各個光在物體周圍形成的陰影；2.通過對生活的細致觀察以及學習美術學中的光影知識，靠經驗表現物體周圍的陰影效果。
一般只有開發計算機繪圖軟體的人和物理學家才能精通第一種方法，他們會總結出各種計算陰影和表面亮度的方程式來計算陰影效果。不過這些人（軟體程序師、光物理研究人員）往往美術功底不足，作不出什麼優秀的藝術作品。（3D軟體中的「渲染」是對這種方式的最主要應用形式）
而一般的藝術家和美術工作者由於沒有時間學習大量的數理知識，因而通常採用第二種方法。不過具體的方法和細節還是應該由每個製作人員自己來發掘，你甚至可以自己研究一種把以上兩種方法結合起來的綜合方法。但要記住，一切光影表現方法都應該學會從生活里總結，多觀察身邊的各種陰影：皮膚的陰影、衣服的陰影、室內的陰影、戶外的陰影等等，細心觀察萬事萬物就是藝術家最好的老師。
下文就是在嘗試總結一些第二種方法的應用方法和理論。
下面將通過分析一些光的屬性的具體應用方法，來討論漫畫中的光和影的作用。
（一）柔和度
光的柔和度和亮度是決定其所形成陰影類型的兩個主要因素。
在日常生活中，柔光是最常見的，日光燈、窗外投射進屋內的光、各種反光等等都屬於柔和光。
光的柔和屬性在各種平面製作中應用非常廣泛。
通常在表現女性或兒童的特寫時都使用柔和光，因為柔和光所呈現的陰影具有最多的層次感和比較小的對比；在表現一些恐怖氣氛、男性特寫時常常可以看到硬光（不柔和光），硬光會使人物（物體）的表面看起來稜角分明、富有力度感。
不過以上這些都是從攝影和3D製作領域的工作中總結的經驗，在漫畫中我們不一定非要了解各種燈光的位置擺放和對燈光的調節方法，只要正確地把握各種燈光所形成的陰影和擴散效果就夠了。
一般越柔和的光照射到物體上後所形成的陰影邊緣就越模糊，陰影會由黑色漸變到灰色。柔和的光非常適合表現富有層次感和質感的物體和人物。相反，越不柔和（匯聚的光、很強的光 或者 距離物體很近的光源發出的光）的光照射到物體後所形成的陰影邊緣就越清晰，而且陰影幾乎不會變淺（很濃的黑色），所以這類光經常用來表現需要強對比的場景。
（二）遮擋
遮擋可以說是最常見的一種光影現象。人的影子、物體的陰影、日食等等都是它的表現形式。
一個被各種電影和漫畫應用過的經典遮擋例子就是：吸血鬼式陰影。吸血鬼（或者恐怖的人或怪物）在登場之前幾乎都會有它陰森的影子特寫作為前奏，而且為了表現一些需要避諱（血腥）或者需要恐怖氣氛的場面時，通常也會運用牆壁上的陰影。
遮擋的最主要例子當然就是影子了。
生活里，我們每天都會見到很多種影子，所以說每個人都可以算是觀察影子的專家。在漫畫和動畫里，如果對影子的處理有問題，很容易給人畫面失真的印象。
例如，如果人物的所有影子都被省略，那麼人物可能看起來像飄在空中，因為人類經過常年對現實光影的視覺積累已經形成了視覺習慣。人們會自然的把影子開始的點認為是人的立足點，人們也會根據影子的長度和方向判斷出光源的高度和方向。如果沒有影子，人的眼睛就會找不到參照物，會產生一些錯覺。
不過有趣的是，影子在漫畫里並非像在現實生活里那樣被無時無刻的細致地表現。在漫畫里，影子多是用作特殊用途：渲染氣氛、表現心情、豐富場景等等。而人們腳下踩的影子則常常會用幾個簡單的線條來表現。
比如在表現晴朗的天氣的時候，很多時候就會用上陰影效果。晴朗（很曬）的天氣或著發生閃電的天氣，經常用對比很強的影子（輪廓很明顯）；陰天下雨 和 大霧（沙塵暴）天氣時就常用對比比較小的影子。這就牽扯到了光的衰減問題，在能見度比較低（空氣中的懸浮顆粒多）的環境下，光的衰減速度會大於晴朗乾燥的天氣，所以陰影部分也相應的顯得比較模糊。
漫畫家們也常常通過拉長或者縮短影子的手法來反映太陽的位置，從而間接地表示時間。
另外當漫畫中的人物戴著帽子（有帽檐的）的時候，也常用帽檐的陰影來表現人物的心情 或 遮擋人物的目光（有時襯託人物目光）。
影子的運用方法實在太多了，每一種都需要多觀察並且不斷地在自己的作品中實踐。請大家在後面留下一些自己的運用經驗，共同探討。
下面談一下表現遮擋效果時應注意的技術問題。
首先必須明確，現有的漫畫手法表現陰影是比較費力的。如果出版社對你有時間上的硬性要求，那你應該學會對陰影的取捨。
例如你要表現一個人物站在樹下的畫面，最理想的遮擋效果當然就是 把每一片樹葉的陰影在人物面部和身體上形成的陰影都表現出來。不過以現有的技術和時間限制，這恐怕都是不現實的，於是就要根據作品中這個場景的重要程度來確定陰影的細膩程度。你甚至可以幾乎不用陰影，只表現一些不同灰度的色塊，有時這也會產生不錯的效果。
如果有必要表現比較細膩的陰影效果，那你就應該多注意觀察一下生活里陰影落在物體上的情況，物體的表面往往是凹凸的，陰影在投影到這些表面上的時候也會產生相應的彎曲和明暗度的變化。經常坐在樹底下，畫一些陰影形成的輪廓（不用圖黑，省時間）和表示灰度的線條，觀察光線移動以後陰影的變化。你也可以坐在你的台燈邊上來研究陰影。重要的是要主動觀察。
在實際觀察以後，你會發現大多數情況下陰影和你的想像有不少區別，注意記住這些區別，因為這就是你的作品不同於別人作品的地方。改善那些不寫實的地方，即使是只用幾個線條來表現，也一樣需要觀察。
（三）色溫
色溫是一個生活中很少用到的概念，但是在攝影學當中她卻非常常見。
首先必須明確，色溫並不是一個溫度概念，它只能用來解釋光的色彩在感光物體上發生變化的原因。
任何感光物體（膠片、眼睛等）都有一個正常曝光時候的色溫值（色彩平衡的色溫值），當光線的色溫值高於這個平衡值的時候會曝光形成偏藍的顏色；而當光線的色溫值低於這個平衡值的時候會曝光形成偏紅的顏色。
也就是說，色溫只會影響光線的顏色屬性而不會影響它的亮度。那麼它在黑白漫畫中有什麼作用呢？
這就要從人的眼睛對光的顏色屬性的習慣開始說起了。在美術學裡面，把紅、黃、藍三種顏色作為基本色（色彩中的三原色），而在計算機制圖和電視顯示領域里，把紅、綠、藍三中顏色作為標准色（光的三原色），不過在這兩個領域里都是由三種顏色按照不同的比例混合形成其他的顏色。
但是人眼對紅、綠、藍三種顏色的灰度感覺是不同的。一般而言，人眼會認為綠色相對另外兩種顏色是比較明亮的（偏向於白色），紅色在人的眼中一般形成中間的灰度，而藍色形成很深的灰色。
所以在一些黑白漫畫作品中，當同時要表示紅色和藍色的時候（如法國國旗），一般用比較淺的灰度網點紙來表示紅色，而用比較深的灰度網來表示藍色。
也就是因為人眼的這種習慣，光的色溫這種屬性才得以被運到黑白漫畫當中
㈣ 頭上有小葉子的動漫人物萌頭像
萌版慢羊羊
㈤ 如何畫漫畫人物包括頭發、眼睛、身子等等
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㈥ 怎麼把一張照片變成動漫圖片
需要的工具非常簡單：Photoshop 軟體
步驟如下：
1、首先用PS打開你想要變成動漫風格的照片，建議將圖片壓縮至1920*1080的大小，這里我們以以建築物為例。
到這里，一張動漫風格的照片就處理完成啦！類似的動漫圖都可以用以上方法完成，簡單方便。
㈦ 動漫女生怎麼畫 動漫女生簡筆畫畫法
動漫女生簡筆畫畫法步驟如下：
1.畫動漫女生，頭發占的比例較大，所以先畫頭發的輪廓。
(7)如何用樹葉做動漫人物擴展閱讀：
簡筆畫繪畫方法：
A：選擇角度、顯示結構特點
a、正視圖：
電視機的熒光屏、收錄機的錄放音座和按鍵、照相機的鏡頭、書櫥、冰箱的門框。這些體現結構特點的構成因素都安置在物體的正面。房屋除屋頂外，體現不同建築風格的柱、廊、門窗及其它飾物也大都在正面。這些物體的正視圖能顯示它的不同觀點的結構特點。
b、側視圖：
脊椎動物由一要脊連接頭尾，橫貫胸廓和骨盆、四肢分別與肩帶和骨盆銜接支撐全身，各種動物因不同的生存方式和運動方式而形成的結構比例與形態的差異。從側面看十分明顯，同樣，各種車輛的外部結構特點，主要體現在車頭、車廂和車輪，畫出其橫式側視圖，能全面顯示各部分的結構特點。
c、俯視圖：
爐灶、餐具、書本、田徑場等物體的結構特點所在的面朝上，畫出它們的俯視圖易於辨識。
d、周視圖：
球體的外輪廓在任何角度都呈圓形，圓柱體和圓椎體在軸線垂直於地面的狀態中，各種角度也會呈現出大抵一致的視覺形態。燈籠、筆筒、手電筒、杯、碗、盆等物，也分別由球體、圓柱體和圓椎體構成，畫這些物體一般不必選擇角度。如果它們被橫置或斜置，即軸線不垂直於地面，則不同角度會有不同的透視變化，應取軸線平行於畫面的角度。
B：抓住細節，突出個性特點
同類或類似物體的形象差異，一般主要體現在局部的細節上。如：驢與馬、羊與鹿、豬與象、鵝與鴨等類似動物，整體結構無大差異。主要區別在於耳、頸、頭、尾等細節的大小，粗細與長短的不同，寫生時要注意發現並強化差異，以突出各自的個性特點。
物體的細節特點，表現不一，有的明顯，有的則不大明顯，寫生應通過比較，同中求異，並運用誇張的方法把各種物體的細節特點表現得鮮明突出。如畫不同的樹，在樹冠和枝幹相似的情況下，可突出樹葉或花果的不同特點，畫人物，既可通過五官、須發表現年齡和性別特點，也可利用"穿衣戴帽"表現在民族和職業特點。也可藉助於頭、驅乾和上下肢的基本形及其它比例的變化表現高矮胖瘦年齡的個性特點。
C：運用骨線，把握動態特點
人物和動物經常處在活動中，各種動態，瞬息變異。簡筆動態寫生，雖可通過敏銳的觀察，直接捕捉各種動態，但在很大程度上則是在分析、理解運動規律的基礎上，把握關節點和運動線，運用記憶。如我們人，人體由頭、胸廓、骨盆和四肢構成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和腳，每一部分的骨骼既各自獨立又上下連接，每個連接點形成一個關節，關節是人體運動的樞紐，做著屈伸、內收外展和迴旋等運動。
各種運動並不改變頭、胸廓、骨盆和四肢的局部結構，變化的只是它們之間以關節為轉折點的轉折關系及其整體狀態。因此，以變化的關節為點，以不變的骨骼為線，以點帶線、以線連點，是表現各種動態簡便可行的方法。運用骨線表現人物動態，要掌握重心的變化規律，重心垂直於支撐面；人體能保持平衡，走跑時重心超出支撐面，跳躍時的重心傾向人體運動的前方。
動物的運動規律與人物基本相似。獸類的四肢在走、跑、跳運動中交替活動，互相配合，頭和驅干同時因頸、腰、尾的扭動發生相應變化。一般禽鳥的主要運動形成是飛翔，飛翔時雙翅張開，上下扇動，鳥的腳活動相對少些，頸部的靈活性卻很大，作禽鳥簡筆畫寫生，可先用畫蛋法畫出體腔和頭部，再用骨線畫頸和腳，最後添上主要細節。
簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。繪畫方法可分為正視圖、俯視圖、側視圖、周視圖四種。
㈧ 動漫描圖軟體有哪些
【一、AXA】
在五花八門的各式 軟體中，AXA算是目前唯一一套PC級的全彩動畫軟體，它可以在WIN 95及 NT上執行，簡易的操作界面可以讓卡通製作人員或「新鮮人」很快上手，而動畫線條處理與著色品質，亦具專業水準。
1、以律表為主的作業環境
AXA包含了製作電腦卡通所須要的所有元件，像是掃圖、鉛筆稿檢查、鏡頭運作、定色、著色 、合成、檢查、錄影等模組，完全針對卡通製作者設計使用介面，使傳統製作人員可以輕易的跨入數位製作的行列。它的特色是以電腦律表(Exposure Sheet)為主要操作主幹，因為卡通這種高成本、耗時費力之工作，靠的就是用律表來連結製作流程進而提高製作 效率，所以電腦律表對動畫創作人來說就像熟悉的老朋友般親善。
2、一百個動畫層
傳統卡通設計由於受賽璐璐片透明度與著色顏料厚度影響，通常不超過六層
，AXA舊的版本提供使用者十個動畫層，但因近年大家 習慣電腦創作後，設計越來越豐富的層次變化及越來越困難的鏡頭運動，十層已不敷使用。於是在4.0版推出時已增加到一百個動畫層了，讓動畫導演可以更隨心所欲的設計動畫層、陰影層、光影層以及漸層等多樣層次變化，再者善用電腦數位影像的特性，動畫層或背景也可以用實景或3D動畫，如同迪士尼自美女與野獸開始之後，每部動畫長片均有電腦產生的背景與手繪動畫在該公司自行研發的CAPS合成系統做 數位合成便是相當成功的範例。
3、善用剪貼功能編輯律表
如果不滿意動畫的timing，傳統卡通作業中只有一種十分不經濟的方法就是改律表重拍；然而在AXA軟體就容易多了，只要以插入(Insert)或刪除 (Cut)格數的方式就可以來改變timing，這項體貼的設計，可替使用者節省許多寶貴的工作時間。
4、專業的卡通著色工具 ---AXA Ink & Paint
AXA著色模組與其它常用的軟體比較，最令人心動的有自定色盤(Palette)、 快速著色(Ink & Paint)、與自動產生漸層遮片 (Creat Tone Matte)等。僅這三項功能即大大的解決了使用一般軟體常遇到的困難和挫折感。
5、最佳的品質把關者--- AXA Pencil Test
一張張的動畫在未著色之前，必須先經過動畫線稿檢查(Pencil Test)。這項作業程序的重點在於：檢查動作是否流暢、人物是否變形。若未經過Pencil Test這道重要的品質管制關卡，馬上就進入下游的著色工作，等製作完畢後才發現動畫Timing有問題，此時已回天乏術必須重新來過，將會浪費不少寶貴時間與金錢。
AXA是最早進入中國的二維動畫軟體之一了，CCTV那時他佔了不少份額。在中國也算是風光過了，許多老公司現在還在用。尤以簡單方便快速著稱，這是偶非常推薦給個人做動畫的工具。
【二、點睛輔助動畫製作系統】
國內唯一的動畫軟體，點睛輔助動畫製作系統是國內第一個擁有自主版權的計算機輔助製作傳統動畫的軟體系統。該軟體由方正集團與中央電視台聯合開發。使用該系統輔助生產動畫片，可以大大提高，描線，上色的速度，並可產生豐富的動畫效果，如推拉搖移，淡入淡出，金星等，從而提高生產效率和製作質量。
【三、USAnimation】
USAnimation 世界第一的2D卡通製作系統
應用USanimation您將得到業界最強大的武器庫服務於您的創作，給您自由的創造傳統的卡通技法無法想像的效果。輕松地組合二維動畫和三維圖像 。利用多位面拍攝,旋轉聚焦以級鏡頭的推、拉、搖、移，無限多種顏調色板和無限多個層。USanimation唯一絕對創新的相互連接合成系統能夠在任何一層進行修改後，即時顯示所有層的模擬效果！最快的生產速度
陰影色，特效和高光都均為自動著色，使整個上色過程節省30%--40%時間的同時，不會損失任何的圖像質量。USanimation系統產生最完美的「手繪」線，保持藝術家所有的筆觸和線條。在時間表由於某種原因停滯的時候，非平行的合成速度和生產速度將給予您最大的自由度。
RETAS PRO
【四、RETAS PRO】
RETAS!PRO 是日本 Celsys 株式會社開發的一套應用於普通PC和蘋果機的專業二維動畫製作系統，全稱為 Revolutionary Engineering Total Animation System，它替代了傳統動畫製作中描線、上色、製作攝影表、特效處理、拍攝合成的全部過程，可廣泛應用於：電影、電視、游戲、光碟等多種領域。 RETAS!PRO 主要由四大模塊組成：STYLOS 矢量無紙作畫、描線模塊、TraceMan 掃描模塊、PaintMan 上色模塊、CoreRETAS 合成模塊。
RETAS!PRO PaintMan HD 是一款專為動漫創作者提供的高效且高質量的數字上色工具。軟體涵蓋了從動畫上色、色彩造型、特效到 cel check 的完整流程。通過自動連接斷線功能 (Automatic Gap Close)可在發現線條缺口時終止上色，這使上色效率得到很大地改善。同樣，該功能也允許您使用透光桌(Light Table)中的顏色進行上色，噴槍工具(Airbrush tool)也有較大的改進，用戶還可以通過自定義 alpha 通道控制色彩的透明度，並能產生三種顏色漸變的特效。
它主要由四大部分組成：
● TraceMan：通過掃描儀掃描大量動畫入計算機，並進行掃線處理
● PaintMan：高質量的上色軟體，使得大批量上色更加簡單和快速
● CoreRETAS和RendDog：使用全新的數學化工具,實現了傳統動畫攝影能表現的所有特性,並且有極高的自由表現力,並且,可使用多種文件格式和圖形解析度輸出CoreRETAS中合成的每一場景
● QuickChecker 1.0：靈活的線拍軟體,確保最高質量的動畫
【五、TOONZ 宮崎峻大人常用的一個軟體】
SOFTIMAGE|TOONZ是世界上最優秀的卡通動畫製作軟體系統,它可以運行於SGI超級工作站的IRIX平台和PC的windows NT 平台上，被廣泛應用於卡通動畫系列片、音樂片、教育片、 商業廣告片等中的卡通動畫製作。
TOONZ 利用掃描儀將動畫師所繪的鉛筆稿以數字方式輸入到計算機中, 然後對畫稿進行線條處理、 檢測 畫稿 、拼 接背景圖配置調色板、畫稿上色、建立攝影表、上色的畫稿與背景合成、增加特殊效果、合成預演以及最終圖像生成。利用不同的輸出設備將結果輸出到錄象帶、電影膠片、高清晰度電視以及其他視覺媒體上。
【六、ANIMO 二維卡通動畫製作系統】
ANIMO 是英國Cambridge Animation公司開發的運行於SGI O2工作站和Windows NT平台上的二維卡通動畫製作系統，它是世界上最受歡迎、使用最廣泛的系統，眾所周知的動畫片《小倩》、《空中大灌籃》、《埃及王子》 等都是應用animo的成功典例。它具有面向動畫師設計的工作界面，掃描後的畫稿保持了藝術家原 始的線條，它的快速上色工具提供了自動上色和自動線條封閉功能，並和顏色模型編輯器集成在一起提供了不受數目限制的顏色和調色板，一個顏色模型可設置多個"色指定"。它具有多種特技效果處理包括燈光、陰影、照相機鏡頭的推拉、 背景虛化、水波等並可與二維、三維和實拍鏡頭進行合成。
新版Animo6對使用性和功能方面進行了大量的更新和補充，進而提高了Animo用戶在從系統構造、掃描、處理和上色一直到合成和輸出整個製作管線的使用效率。
有史以來最棒的Animo系統
"對於Animo6.0而言，我們關注的是如何回應用戶的要求，現在我們為得到了需要的結果而感到高興。我們的開發隊伍在此版本的發布上盡了很大努力，我相信它會帶給我們的用戶有史以來最棒的Animo系統。" Phil Barrett, Cambridge Animation Systems 公司首席技術總監說道。
"Animo始終致力於提供廣大用戶的使用經驗，6.0版本更是比以前好了很多。" Cormac Slevin, Cambridge公司產品支持經理贊同道，"它更加快速、功能更強，並包括了大量基於用戶要求的非常有用的新功能。"
Animo6.0中包括的令人振奮的新功能有：
● 支持分層的Adobe Photoshop PSD和TIFF文件，允許背景或前景的每一層圖像被分開過濾、轉換以及與其他Animo元素的合成
● 分層輸出，允許Animo場景被分層輸出成圖像文件，分層的PSD文件或者分層的QuickTime movies，以便在後期製作中更加靈活地使用Apple Final Cut Pro 或Adobe After Effects這樣的工具
● 在Scene Graph和Xsheet中，一個擴展的菜單系統提供了直接使用在場景圖表和攝影表中對定時、摳像、時間列和節點的功能
● 圖像序列的放置工具，包括鍵盤快捷鍵方式和新增的線稿屬性窗口，用於進行拖拽放置，允許與第三方動畫作品的集成
● Movie 節點支持QuickTime 或 AVI 文件格式在Animo場景中合成，新增Layered Movie節點可以輸入分層的QuickTime movies文件
● 在Multiplane攝像機中自動對焦平面虛化可產生焦距拉伸效果
● 在合成過程中可以訪問第三方應用圖像編輯，比如Adobe Photoshop
● 在上色模塊中支持自動描線，並自動實現簡編描線，這樣在描線過程中節約時間
● 翻轉畫稿，允許畫稿背面的陰影被掃描進來並自動對位
● 一鍵式License配置pple Rendezvous技術，使得Animo網路生成速度比以前更快
【附：TV paint】
TVPainter是一款強大的2D動畫專業軟體，它的每一項功能都是專門為創作一部完整的個人動畫短片而准備的，這在目前的動畫軟體中是非常難得的。只要你了解動畫，Tvpaint可以讓你動用最少的資源，花費更短的時間跨越技術的障礙，把更多的時間和精力花在構思和創意上，而最大程度的達到你預期的視覺效果，非常適合有想法有創意，准備從事動畫前期創作，並且有一定手繪功底的同學進行個人的動畫創作。它在各個方面完全超越了FLASH，甚至比許多業內常用的二維動畫專業軟體還更具優勢，比如toom Boone系列軟體。
首先，Tvpaint的功能非常全面，兼容性也很高。它的功能覆蓋了製作一部動畫片的每一個階段，無論是前期繪制故事版、中期動畫製作、還是後期的特效處理，Tvpaint都能完全勝任。對於一個學生來講，你只需要掌握一款軟體就可以完成一部動畫短片，可以省去很多學習軟體的時間，以及同時使用幾款軟體帶來的各種麻煩（比如格式的轉換、解析度和像素比的差別等等），把大量的時間用來完善劇本、鏡頭、前期設計等工作。Tvpaint完美支持psd文件圖層導入，支持avi視頻逐幀導入，支持多種圖像和視頻音頻格式，使Tvpaint與其他軟體的配合使用更加方便。
其次，與FLASH和Toon Boom系列軟體相比，Tvpaint作為一款點陣圖格式的動畫軟體，在對視覺效果的處理上就更加游刃有餘，Tvpaint的筆觸功能和對畫面的特效處理方式非常豐富，最終效果也是多種多樣。
Tvpaint雖然是動畫軟體，但它首先是一款繪畫軟體。在某些方面，它甚至可以替代Photoshop。
使用Tvpaint的豐富筆觸，你可以製作彩鉛動畫（類似法國動畫《青蛙的預言》的效果）、油畫動畫（類似俄羅斯動畫片《老人與海》的效果）、鉛筆速寫風格動畫、水墨動畫、水彩動畫，以及各種你能想像到的風格的動畫。
用Tvpaint提供的插件，你還可以方便的製作定格動畫、真人實拍動畫。
Tvpaint還獨創了動畫筆功能，你可以把多幀圖像連續或者隨機的畫到畫面上，在這點上甚至超越了Photoshop，比如，你需要畫滿地的樹葉時，使用Photoshop的自製筆刷，無論怎樣隨機分布，每一片葉子都是一樣的形狀，但是使用Tvpaint的話，你可以畫任意種樹葉做成動畫筆，這樣你畫的滿地樹葉會顯得非常自然。
在製作標準的TV版動畫片方面，Tvpaint還能很方便進行描線上色，就像使用矢量圖形一樣。
Tvpaint還提供了大量的特效工具，其中包括各種濾鏡工具、模糊工具、摳像工具、顏色調節工具。所有這些特效的適當組合甚至可以達到影院動畫的視覺效果。
在動畫功能方面，Tvpaint集成了許多實用而有趣的功能：
雖然Tvpaint是一款點陣圖格式的軟體，但是它吸取了矢量格式軟體的優點，加入了功能強大並且豐富的網格變形特效，你可以用處理矢量圖形的方式對點陣圖的每一個部位進行隨意變形，並且再加入關鍵幀後還能自動生成中間動畫。
Tvpaint的錄制動畫功能非常有趣，它可以把你的繪畫過程錄制下來，無限發揮你的想像力。
Tvpaint還提供了功能強大的二維粒子系統，你可以方便的製作下雨、下雪、落葉飄落、甚至是火焰、禮花、煙霧、能量光束等等奇異的效果。從而省去了學習使用諸如after effects等軟體的時間，和格式轉化的麻煩。
Tvpaint的三維平面攝像機特效，可以將二維的圖層在三維空間中移動，同時攝像機也可以隨意移動、調焦、自動計算模糊效果等。
Tvpaint還有一種關鍵幀通用設置叫像素跟蹤，你可以跟蹤圖像上的某幾個像素作為關鍵幀源來自動設置某一特效的關鍵幀。
總而言之，Tvpaint是一款功能強大、實用並且簡單易用的二維動畫軟體，是基於繪畫的動畫軟體，充分發揮了點陣圖格式的優點，可以製作風格各異的動畫作品，能夠最大程度幫助使用者實現預期視覺效果。它在眾多的動畫軟體中是獨樹一幟的，是學生作品和小型工作室不可多得的創作利器。
㈨ 草房子動漫人畫怎麼畫
1、首先在左上角畫出報頭與綵帶底框，畫上樹葉裝飾後，往下畫出一個矩形邊框。
㈩ 來一些物品比如樹葉啊什麼的，擬人成動漫人物的圖片