Ⅰ 若要將一部輕小說動漫化，需要經過那些程序
動漫是類似於電影的，要有一個劇本作為理論依據去實現一個個鏡頭的製作。那麼要根據小說編劇本，可以說文本上的東西變化不大，但是要更貼切動漫這種視覺產物的表現能力，肯定在細節上做一定改動，甚至有些情節都會變化。要把小說動漫化，第一，要有版權，即獲得原作者的同意。第二，運營一個能夠製作動漫影像的團隊。第三，做完了，自己完善了要交給廣電總局審查。第四，與相關大眾媒體協商，排期上映。
Ⅱ 動漫聲優的聲音怎麼練的怎麼用動漫人物的聲音配音
動漫聲優就是說動漫配音知名演員，根據播音主持訓練是可以作到相同的聲音。實際上，不需要羨慕嫉妒這些人，你的聲音也是可以很圓潤飽滿，很動聽。
成年累月的發聲練習，不但可以糾正你的吐字不真，說話不清楚，甚至於也在潛移默化的更改你不好的講話方式，讓那一些干擾你口頭上表述的「唔、啊、這、那、隨後」等等語句全都看不到。
假如你也想具有優質的嗓音，那麼就跟我一起來慢慢學吧！o(∩_∩)o
l正確發音
從業語言表達能力的藝術家，應當在忠於日常生活語言的基本上，對書面或自身的腹稿，提綱開展第2次藝術創作。從無音變成有音的，從文本的變成口頭上的。這就必須要有優良的發音情況，標准規定的語音，完美無缺的吐字歸音。咱們的語言不可以再大自然的日常生活語言，反而是要高過日常生活語言的藝術語言。要變成1個優異的節目主播，恰當的用聲尤為重要！咱們務必作到：
①氣息下沉，始終保持聲音厚道，順暢
②喉部放輕松防止聲音捏、窄、擠、僵
③吐字歸音要作到：字頭咬住彈出，部件精確；
字頸要定型標准規定，過度溫和；
字腹要打開立起，圓潤飽滿；
字尾要歸音落實到位，完全自在。
④彈性聲音，聲音的伸縮性和可變性
接下來就對播音主持時的氣息調節，共鳴應用，吐字歸音，聲音彈性轉變訓練開展表述。
u口部訓練篇
1口的開合訓練
張開嘴巴打呵欠，閉上嘴如啃蘋果。張嘴巴的姿勢要溫和，兩嘴角向斜上邊頂起，上下唇稍放輕松，舌頭自然而然平著。
二咀嚼訓練
張嘴巴咀嚼和閉口嘴唇相結合開展，舌自然而然平著
三嘴唇訓練
嘴唇閉攏往前，向後，向左，向右，向上，向下，及左右轉圈。
四舌頭訓練
舌尖頂下齒，舌面慢慢上翹。舌根與軟齶接觸打響。
註：口部訓練必須要反反復復，長期性的訓練，針對吐字歸音有非常大的協助！
u氣息調節訓練篇
一胸腹聯合呼吸法
1)慢呼慢吸立定穩住或1隻腳稍稍往前，雙眼平視正前方，頭正，雙肩放輕松，用鼻孔吸氣1口清新空氣。這時候你好像嗅到了花的芬芳，你能感受肺的下邊及腰部充滿了氣息，感受入了丹田，始終保持幾秒，隨後再舒緩地呼出來。
2)快吸慢呼當看見1封使你出乎意料的高興地信時，這時候你能快而短促的吸了一口氣，並始終保持氣息，你喊了1聲啊之後，還始終保持著吸氣的情況，如此一來迅速的吸氣，是播音主持中較常用的快吸慢呼，常練數棗的繞口令會協助你更容易掌握。
Ⅲ 日本的聲優都是怎麼給動漫人物配音的
作者會同導演進行溝通，然後選擇像請的聲優，或者通過面試選擇合適的聲優，然後確定好角色的聲優們會先去看原作，並且和作者以及導演進行溝通，來確定動漫人物的性格以及說話時的音域和音色，接著一面看著台本，一邊和么有聲音的畫面進行配音，要求聲優所說話與動畫中人物的嘴張合的時間相吻合，同時注意在配音時確定動漫人物的感情，哭笑或者嘲笑或者鄙視等，每次會一幕一幕的進行配音，有時單人進行，有時多人進行。
Ⅳ 日本動漫如何配音
音響大約分成人物配音，音樂及音效等3大部分。這個部分的大多在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導來分派工作給各音效部門（如作曲作詞家，聲優，音效製作人員）來進行音樂製作。這次先提賦予動畫人物聲音的配音人員（本篇使用聲優）。
一個作品的分派角色是由導演，音響指導和贊助商來決定。決定聲優並分派角色並不是一件簡單的事。以原案企劃來說，兼具原案者的導演在腦子里已決定自己創作出來人物的印象，而日本的聲優眾多，所以在聲優群中要挑出理想的人選很不容易。讀者可能已知道日本的聲優有一定的市場影響力，聲優迷會購買自己喜歡的聲優們演出的作品，所以有時是贊助商挑選。
如何選出適合作品的聲優？有些導演由於參予多部作品的製作及本身喜愛動畫的關系接觸到許多聲優們。因此在挑選聲優時，可能已經想到用某個聲優來演出自己的作品。如果導演沒有主意時就會征詢音響指導的意見。原因是音響指導一年到頭都和聲優們相處，相較於導演之下比較了解哪一位聲優適合哪一類型角色。另一個情況是製作公司在推出新作品時通知各聲優事務列出候選後和導演及音響指導開會決定。
決定人選後，將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。資深的聲優們由於經驗豐富或演技成熟，所以可能試音一次就能正式錄音一次OK.當然，一句台詞（尤其是笑聲或哭聲）可用很多種音調表示。導演會指示聲優以不同的方式表現錄音後挑選最適當的部分使用。這並不表示聲優不好，而是指聲優的底子強一句台詞可以用許多方法表現讓導演有所選擇。理所當然，演技不夠成熟的聲優就可能要試音許多次才能錄到導演要的效果。錄單獨角色時，演技不好的聲優還不至於拖累其它聲優的時間（只是苦到導演，音響導演要很有耐性的等到演技不好的聲優講出一句適合的台詞）。但是錄群體戲時，演技不好的聲優就很可憐。因為一起錄音的聲優們都錄一、兩次就OK被放回家，但是自己還是一直被出NG，到最後還會被留下來單獨錄音，有點難堪。錄音開始的時間要看情況，通常是早上10點開始，但有時是下午4點或6點開始。至於多久就要看當天錄音的聲優台詞的長短、錄音人數的多少及演技成熟度。有時30分鍾內就可以解決，有時要拖上幾個鍾頭直到深夜。
至於如何當聲優……以日本來說，想要成為聲優的人必須事先通過聲優訓練所的考試，經過一番訓練後，再參加聲優事務所的新人招募，幸運的話再成為被聲優事務所正式登錄的聲優。外行人或動畫愛好者要一夜之間成為聲優是百分之百不可能的。事實上，日本年輕人填「我的志願是當聲優」也是近20年來才有的現象。之前或目前出名的資深聲優們都是從劇團出身的演員跨行當配音，因此演技都經過一番磨練才從事動畫配音。現在的聲優大部份都是一開始就從事聲優的工作，加上贊助商們為了提高作品的銷售成績而偏好長相比較可愛的聲優，因此出現演技好壞可能對現在要成為聲優的人們並不是最重要的情況。雖然如此，想要將聲優作為終生職業而成為真正令人崇拜的聲優還是要對演技下一番功夫。
「聲優」這個行業及實際生活情況……老實說當聲優相當辛苦，不像在聲優雜志上如此的光鮮亮麗（能夠登在雜志上的聲優們是日本聲優幾千人中的少數民族，能夠只靠聲優收入蓋大房子開外國轎車的更是少數）。基本上聲優是一個算工資（報酬）沒有所謂月薪的行業。一個新進聲優如果幸運的得到TV版動畫一集的演出，以日本演員連盟的基準來說，三十分一集大約是18，000日幣演出費（15000+8%播放使用費-30%事務所手續費=18，000）日幣，這18，000日幣的演出費就是聲優的工資。就算一個月演出4集（x??18000）可能比先前提到的基層動畫師還窮困，生活費也只有靠打工來補足，有志成為聲優的人要考慮到自己是否能忍耐一段有一頓沒一頓的貧窮生活。能夠成為只靠聲優的工作來維持家計的聲優們不多。成名的聲優們30分一集的演出費並沒有高出新人多少，這是因為如果自己擅自抬高價位，製作商可能基於預算的關系（再加上渴求演出機會願意以低價演出的新進聲優人員眾多）不願使用太貴的聲優，就算預算很充裕，行情太高之下會打退贊助商使用的意願。差額在於成名的聲優們接到比較多的動畫演出次數，電台演出機會和出CD專輯的報酬。
在這個小常識里曾提到多次動畫界是一個實力主義至上優勝劣敗的世界，聲優界也是一樣。沒有出了訓練所就一定保證成為聲優上電視出專輯這樣的事，一切要靠神明的旨意（->運氣），自己的努力和建立良好的人際關系（->贏得過激烈的競爭）。當有機會來臨可以出色的表現到目前為止自己的努力，贏得觀眾及的欣賞就有可能成為雜志封面人物或出現在促銷活動中受到觀眾的喝采。
Ⅳ 怎麼去接動漫和游戲的配音
可以從網上試著搜索一些出名一點的的網路配音社團，然後考核加入試試看。
如果你有幸進去的話，因為一般考核比較嚴，需要有一定的能力基礎時間和設備。你可以在後期的學習當中，當然要空出一部分自己學習的奴隸的時間，以及業余時間去完善好這方面的人際關系。
等你有了自己能力提升到一定境界的時候，你會發現其實在更多的情況下，Char那和專業的接觸是有相關的聯系的，你會發現很多的網配大佬其實都在現實生活中有一些接單他們會認識一些。導演當然有一部分導演也會去嘗試著接受在網上找配音。或者說是找cv，到時候你就可以試著去參加試音的活動前提是你夠優秀。這個東西基本上錄東西都是要經過適應考驗，你的聲音合不合適，以及確定你最近的錄音情況，錄音狀態以及持之以恆的一個有沒有時間去完善這個項目的時間線，都完善好了的話，都符合要求的話自然而然會有很多的你不可想像的人來找你。
Ⅵ 怎麼模仿動漫人物說話聲音
怎麼模仿動漫人物說話聲音
怎麼模仿動漫人物說話聲音，現如今很多人都對配音有很大的興趣,不少人會學著給動漫裡面的角色配一段聲音,剪輯一份自己喜歡的小視頻,下面我帶大家簡單了解一下怎麼模仿動漫人物說話聲音.
怎麼模仿動漫人物說話聲音1
動畫片聲優便是動畫配音藝人，利用播音主持訓練是也能做到相同的聲音。實際上，無需艷羨這些人，你的聲音也能夠很柔和飽和，很動聽。當然除了這點，口腔訓練是不可或缺的。
積少成多的發聲練習，不光也能矯治你的吐字不真，發音不準，乃至也在慢慢地的轉變你聊天的聊天方法，讓那一些直接影響你口頭上體現的「唔、啊、這、那、之後」等等這些語句統統看不到。
播音主持配音是專業能力非常強的'一科專業課程，自修真的很難，只有轉變說話方式來讓自個聊天讓旁人聽起來舒適。理論上也能學，但必須要導師來輔導，沒人輔導你完全不清楚錯在什麼地方，而且會直接影響很深，不可動搖那類！一篇文章可能很難讓你快速學會，如果你是因為時間和地區的限制，想在線上系統學習播音主持配音，歡迎看完文章後來免費聽課考察哦~
放出語音或樂音，也特指發出聲音:訓練~ㄧ~具體方法。音標發音時，喉頭、口腔、鼻腔節制氣流的方法和狀況，主要包括音標發音時構成妨礙和解決妨礙的方法，氣流強弱的狀況及聲帶是不是振動等這幾個因素。
練自個的肺活量，多游水，多跑跑步!
最好是找一個專業課程的導師，輔導一下下，才並不會迷失方向，並不會把聲帶損傷，要留意歌唱時不要再多使用自個的聲帶，要讓自個的聲音傳的遠而穩，留意應用氣息，否則的話會使聲帶生繭。
發聲器官主要包括三大部分:肺部、喉部、口部。發聲器官又可以可分為喉上器官和喉兩大部分，喉上器官由口腔、鼻腔和咽腔這幾個要素構成。
發聲器官又可劃分為:1.上下唇、2.上下齒、3.齒齦、4.硬顎、5.軟顎、6.小舌、7.舌尖、8.舌面、9.舌根、10.咽頭、11.會厭軟骨、12.聲帶、13.喉頭、14.氣管、15.食道、16.口腔、17.鼻腔。
怎麼模仿動漫人物說話聲音2
一、角色定位
第一點也是最重要的一點，要認真用心地去體會動畫人物的性格特點、動作習慣、說話方式等等，把自己當成動畫人物，去揣摩他的表達方式。
說白了就是人物配音要有特點，不能千篇一律，每個人的聲音要有辨識性，才能創造出經典的動畫形象。
二、聲音結合情景
動漫配音的聲音表現要與整部片子的聲音環境相協調，比如喜劇就要用歡快的聲音去表現。
在配音時，要綜合考慮整體的風格，恰當地把握語氣、停頓、感情等要素，不要突兀。
三、根據語言調整技巧
為動漫配音還要隨機應變，配不同國家、不同地區的動漫要有不同的特色。
如配歐美片，要適當的捲舌，尾音稍微向上調，讀人名時要快速、標准；如配粵語片時，要熟悉粵語和普通話的說話習慣，同一句話，粵語的表達方式、語言組織和普通話是不一樣的。
粵語語調偏低，語速有時較慢，要清晰地理解這種區別，才能配出好的作品。
四、增強自身配音硬實力
作為配音演員，聲線要求清晰，變聲能力要強，能適應各種人物形象，上至老人，下到小孩，都要求配音演員有足夠強大的能力去駕馭和演繹。
五、尋找聲音特質
聲線要有特點配好的片子要做到，如果是閉著眼睛眼睛，也要能聽出來這個聲音是來自動畫還是電視劇或者電影。
所以說特色的聲音，是原創動畫的創作過程中容易被忽略，卻又極其關鍵的一點。
六、賦予角色感情
配音要有豐富的感情，動畫在配音前就是一個幾乎無聲的作品(那些先配音後製作的除外)，因此它不能像電視劇、電影一樣能給配音演員更多的啟示。
一切情緒都要根據演員的揣摩和配音導演的調動，而作為配音這樣一個可以連軸轉而速成的工作，讓配音演員去花費時間研究角色也成了一個不可能實現的奢望，這使得流水線上作業的配音，普遍缺乏應有的情感色彩。
那麼，做譯制動畫更要注意，我們的配音是二次配音，要彌補原創動畫配音漏配和不完美的地方。
沒有感情色彩的聲音，就無法塑造出有血有肉的卡通形象，一個卡通形象如果蒼白無力，就很難得到觀眾，特別是青少觀眾的認同，就會沒有任何角色親和力。
Ⅶ 怎樣可以把動漫配音成自己的聲音，要用到什麼軟體
1.有電腦用的麥克風
下一個錄音軟體 網上一大堆
然後開著軟體 打開動漫(關聲音) 錄音就可以了
2.沒有麥克風
用手機錄 看你什麼手機 反正我的效果不咋地
重復上面的
錄完後生成音頻文件(格式自己看後面你用的什麼軟體)
下一個視頻編輯程序(繪聲繪色。movie maker。等等 不要太專業的 你光要學習怎麼用都要好久 當然效果很好)
然後把你的視頻用編輯軟體(可以用qq影音)去掉音頻生成純視頻文件
再把你的音頻與視頻合並(時間要對好)
生成出視頻就可以了
當然 這樣動漫里很多的bgm就沒有了
如果你不怕麻煩可以編輯原視頻里的音頻 將其剪切再剪你錄的 一段一段地合並效果更好
你也可以用手機錄時 在人物講話時禁音 bgm時開聲音 一起錄在手機里 再如上面說的整段合並 這樣簡單但效果就差了
希望玩得開心poi