國產動漫技術有哪些

Ⅰ 為什麼有人說部分日本動畫還都是2D，國產動畫卻大量採用3D

一個是省錢，還有一個是效果比較好。

日本的漫畫產業引領並且壯大了了日本完善的動漫產業鏈。日本大量的漫畫資源也造就出了大量優秀的動漫作品。並且這些動漫很受大家的歡迎，從而誕生的漫畫衍生物也很有市場。可以可以說日本沒有漫畫就沒有動漫。2D動畫比較時興的時候，日本並沒有把精力放在動畫電影這一領域，而是放在了電視媒體上。利用電視讓各個階層的人都能看見動畫。

《羅小黑戰記》是一部關於人類和妖精之間的漫畫，但是這部比較偏生活向，整體比較輕松搞笑。它講的是一隻叫小黑的貓妖在人類世界遇到了小女孩小白，並被小白收養之後的故事。這部漫畫著重強調了人與自然和諧共處的關系，還有不要對別的物種有歧視的道理。

Ⅱ 國產動漫有哪些神作

要說中國最好看的動漫，我不得不去說這幾年，中國動漫發展的心酸，就拿魁拔來說，在幾年前因為良心的劇情以及不以營利為目標而崛起的國產新作，雖然資金不足，但好評度卻比那些投入幾億的要好，所以國漫不是不可以崛起。

5、風雲決

動畫電影《風雲決》僅製作費用便超過千萬，歷經五年打磨而成。該片製作團隊包羅了目前中國最強的動畫師組合，眾多明星名角也參與到影片的配音及演繹主題歌曲中來。整部影片以武俠為看點，動作設計獨特，讓觀者猶如沉浸於逼真的格鬥游戲之中，從而產生比以往國產動畫電影有更豐富、更強烈的電影感。在製作上，該片背景以三維為主，人物特效方面以二維居多。在動畫技術層級的提升，畫面、動作處理方面，堪稱當前國產動畫的技術最前端的精品，是最好看的動漫。 v

Ⅲ 國產動漫有哪些

應該有好多 只能列出一部分
2000年 《藍貓淘蘆肆氣三千問》 三辰卡通集團
2001年 《我為歌狂》 胡依紅 向華 解嬿嬿曾煒上海美影廠動畫
2004年：中國首部純三維動畫電影《龍刀奇緣》
2005年 《魔豆傳奇》電視豆股份有限公司製作
2005年 《喜羊羊與灰太狼》 廣東原創動力文化傳播有限公司出品
2005年 《圍棋少年》1、2季 馬風清孫曉松 薛至誠 中國國際電視總公司
2005年 《夢里人》姚非拉
2006年 《虹貓藍兔七俠傳》 宏夢卡通出品
2007年 《秦時明月之百步飛劍》 杭州玄機科技信息技術有限公司出品
2007年 《豆兒》系列
2007年 《TICO（緹可）冬季篇》重慶視美動畫
2008年 《雲端的日子》出品公司：中華軒動畫 出品人：蔣譜
2008年 《虹貓仗劍走天涯》 宏夢卡通出品
2008年 《茗記》 L-key 團隊出品
2008年 《秦時明月之夜盡天明》 杭州玄機科技信息技術有限公司 出品
2009年 《大唐西遊記》 施向東 上海水木動畫 寧波水木動畫 聯合出陪嘩轎品 動畫
2009年 《虹貓藍兔光明劍》 宏夢卡通出品
2009年 《十萬個為什麼》 上海水木動畫
動畫《TICO（緹可）》(8張)
2009年 《風雲決》亞洲動畫多媒體有限公司
2009年 《我叫MT》連載動漫 七彩映畫出品
2009年 《李獻計歷險記》導演：李陽
2009年 《打，打蘆物個大西瓜》導演：楊宇
2009年 《小米的森林》導演：不思凡
2009年 《月塵》中國重慶首部科幻動畫
2009年 《TICO（緹可）春季篇》重慶視美動畫
2009年 《莫莫》重慶漫想族文化傳播有限公司 出品公司：重慶視美動畫傳播有限公司
2009年 《哐哐日記》互象動畫有限公司
2010年 《西遊記2010動畫版》 導演 馬中駿 慈文影視製作有限公司
2010年 《秦時明月之諸子百家》 杭州玄機科技信息技術有限公司出品
2010年 《茗記2-初織戀》 L-key 團隊出品
2010年 《茗記3-取捨》 L-key 團隊出品
望採納。

Ⅳ 動畫製作中有哪些技術

（1）關鍵幀。

關鍵幀是指對象在舞台上產生變化的每一幀，它用來定義動畫中的變化，包括對象的運動和特點（如大小和顏色）、在場景中添加或刪除對象以及添加幀動作等。當動畫發生變化時或希望發生動作時，必須使用關鍵幀。

（2）逐幀動畫。

逐幀動畫也稱關鍵幀動畫，它是通過一幀一幀顯示動畫的圖像序列而實現運動的效果。逐幀動畫是從傳統動畫基礎上引申而來的。卡通片就屬於逐幀動畫。

（3）實時動畫。

實時動畫也稱演算法動畫，它是採用各種演算法實現物體的運動。演算法包括運動學演算法、動力學演算法、隨即運動演算法等。實時動畫一般不需要記錄在存儲體中，運行時計算機對輸入的數據進行快速處理，在人眼覺察不到的時間內將結果隨時計算顯示出來。電子游戲機中的動畫一般都是實時動畫。

（4）對象移動。

在實時動畫中的屏幕上，一個局部圖像或對象在世螞二維平面上沿某一固定軌跡做步進運動。運動的對象和物體本身的大小、形狀及色彩等效果不變。用此方式可實現背景上前景的運動。該前景可以是一個物體，也可以是一段或幾個文字。

其優點是無須生成動畫文件。

（5）運動控制。

運動控制也稱模擬運動，它是指計算機先確定每個物體的位置和相互關系，建立其運動軌跡和速度，選擇平移、旋轉、扭曲等運動形式，再確定物體形體的變態方式和變異速度。

（6）動畫數據與動畫文件。

由一幀幀靜止圖像的有序排列組成，並採用連續梁首播放靜止圖像的方法產生景物運動的效果。其特點是數據量大、幀與幀之間只有局部內容不同。將動畫數據進行壓縮，並記錄在一定格式的文件中，該文件為動畫文件。

（7）流控制技術。

流控制技術是指邊下載邊播放的技術。其數據存放在一系列連續的幀裡面，只要一個搜渣埋幀的所有數據收到後，就可在後續幀的數據到達前播放。其播放是否流暢取決於兩個因素：一是每個幀的數據必須盡量小；二是一系列幀下載時間必須小於其播放時間。

Ⅳ 中國有哪些動畫電影製作水平可以達到世界頂尖水平的呢

中國有哪些動畫電影製作水平可以達到世界頂尖水平的呢？

這部電影講述了已於五行山下寂寞沉潛五百年的孫悟空被兒時的唐僧——俗名江流兒的小和尚誤打誤撞地解除了封印，在相互陪伴的冒險之旅中找回初心，完成自我救贖的故事。並在2018國產電影票房排行榜前100中排在第27的位置。

該片在視覺上為觀眾獻上了一場唯美動人的東方盛宴。水墨、泛舟、山水、塔、傘、發簪、衣襟、人物走動的姿態，無一不是中國風的展現。

Ⅵ 講一講有哪些優秀的國產動漫

網路動畫《狐妖小紅娘》改編自騰訊動漫同名漫畫《狐妖小紅娘》 ，講述了一段段人與妖之間的愛情故事。在這部漫畫中也同樣體現了這一點。當愛情面臨著世事滄桑，世易時移，不老不死的妖與壽元有限的人之間一樣能擁有困山著純美的愛。也許，時間並不會讓愛情腐朽，而回讓愛情如美酒一般，越是久遠，越是馥郁醇殲羨香。不汪改中可多得的動漫精品之一。

Ⅶ 中國動畫的特點是什麼

1.動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。

2.中國動畫多取材於歷史故事，或由編劇原創，僅有極其少數是漫畫、游戲和小說改編。

3.中國動畫需要全劇集完成申領動畫許可證後方可在電視台播出。

相關介紹：

綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路，在改革開放以後，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。

(7)國產動漫技術有哪些擴展閱讀

建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響。

到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》。

直至今日，一些非電視動畫改編動畫也逐漸在市場上進入人們的視線，例如魁拔系列、龍之谷系列、神秘世界歷險記系列、81號農場系列等等。可以說，近些年國產動畫電影的發展，到了一個空前的時期。

Ⅷ 中國動漫技術進步有哪些進步

首先慎鎮是內容的大膽突破，正缺動漫內容不再針對小孩，面向了青年人群。
其次就是畫風了，畫風也突破了以往的古板風格，比如一人之下這個畫風是十分完美的，比日漫不相上下吧。
最後就是不忘融入中國的傳統文化，是中國特色的動漫，是讓世界了解寬清粗中國的動漫。

Ⅸ 為什麼國漫做的比較好、受歡迎的大多是3D動畫

說到國產動漫，大家一定期盼著國漫的崛起，但是我們直到現在我們是不是可以看到一個怪象，那就是凡是武俠風格的國產動漫都是三維（3D）製作的，類似的有《秦時明月》系列、《畫江湖》系列、《納米核心》以及《俠嵐》等等，而二維的番劇，大多是和日本合作的，所以為什麼在國漫中比較受歡迎的都是三維的畫風呢？對於此我有個人的見解。

對於國產動漫，目前唯一不習慣的就是看到二維動漫（中日合作除外）的時候，看起來有點掉幀，跟看PPT一樣，而看三維動漫呢，臉部的表情特別的僵硬，這是我最不能忍受的，希望國漫能夠早一點崛起，早一點走出國門！

文：小菜頭咿呀

Ⅹ 現在國產動漫靠的是什麼

下面是復制的。
中國動畫基本都是被XX總局掐著脖子做出來的，中國不缺人才，問題是人才都被XX總局槍斃了……
轉一下這貼，基本說明了中國動畫的悲慘現狀：
不說太多

第一,在製作的時候,我們經常為經費發愁,原因很簡單,缺少投資,國內市場對動畫毫不重視,或者說對他的商業價值認識不足.比如最近我一個同行參與的某30話某動畫,原定經費是280萬,結果一砍再砍,到最後不足計劃經費的百分之40,導致很多原本需要專業人氏製作的底層東西,全靠他們劇組在摸索製作,導致周期爆長，整個製作完全圍繞在省錢兩個字上。

第二，很多劇情無法製作，其實這個時代的動話製作者，自己大多也在看日漫，網路小說。什麼劇情受歡迎，其實大家都清楚。但是知道歸知道，製作歸製作。可以無奈的講，那些受歡迎的劇情，不是不能做，而是不敢做。因為做了全是浪費掉，根本不能通過審批，如果上面良心大發，寬容一點，就是把內容一砍再砍。

第三，美工問題。完全不缺少動漫美工人才，日本的眾多動漫，有N多都是中國人在製作底層美工，甚至有不少這樣的公司。或者業余的美工愛好者。比如高達 SEED，幾乎美工幾乎全是在中國製作。因此真給我們足夠的資金，目標是做一部日本風格的動畫，那實在太簡單了。可惜，做的不是日本風格，而中國的風格，老實說，行內乃至所有中國動漫愛好者至盡沒摸索到頭緒。我們沒哪個錢去請人。嚴格說，經常為兩三千塊的經費把腦子想爆炸。這個可能是行外人不能想像的吧！

第四，劇本重視不足，或者說動畫的靈魂，漫畫，在中國完全沒有發展起來，原創動畫劇本，很遺憾的說，中國沒有專門從事這個行業的人。而反觀日本，專門有一大票這樣的人在吃行飯。外行創作的劇本，或者說根本是為了趕工，製作出來的東西，沒內容，沒水準，受政策制約，本來先天就不足，再加上被國內審核方式限制了手腳，真的很難。

第五，大家在說藍貓怎麼怎麼垃圾。不過大家曉得不曉得藍貓乃至周邊賺了多少錢，他的投入又是多少。如果我說，藍貓的收益可以比擬中國20年動畫的總和收益總和的兩百倍，不曉得有沒人會相信。這部動畫我不評價，但是在中國，只有做這種類型或者（包括製作流程）才能賺到錢，我不曉得大家信不信。如果中國製作全金屬狂潮（我個人比較喜歡），有人投資就可以做的出來，但是我可以保證，投入多少就賠多少，不會有一家電視台會播放，不會有任何一個國內發行商會買。

第六，看到總是說中國動畫工作者技術上比不上國外。或許3D技術上，中國還不成熟，但在2D上，我可以肯定，我們完全不落後旁人。25鍾的動畫，日本、分鏡稿大約有3-7萬張以上。我們呢，以十除吧！日動畫，製作人員有多少，我們以20除吧！經費上，估計快要以百除了。日本一部OVA大約都是4千萬人民幣左右的製作成本。我們呢，給50萬燒高香了。

沒錢自然沒技術，沒錢自然沒辦法把所有底層交給專業人員。而且他們大多在為國外打工。沒錢自然談不上什麼宣傳，談不上什麼配音陣容，談不上什麼動畫的分鏡頭的銜接，因為大家都在趕，周期越長，經費越緊張。根據我知道的，有部分中國動畫，在沒製作完成就假死了，N久之後，籌到點錢，就匆匆受尾。
行內的情形就是這樣。為什麼這樣，很簡單，中國消費動漫的有多少人，有多少人是花錢來看，花錢來供應這個市場的，沒有錢，沒有錢，沒有錢。很無奈，因為大家的收入比起國外，次的很遠。中國沒有多少人會因為喜歡蝙蝠俠，而去買上萬本不同版本的正版漫畫版全餐，上千種的正版動畫影碟。以及能堆成山的正版周邊產。音樂CD。等等等等。
原因是中國動漫愛好者，都不願意把錢花在我們動畫的身上。在網上看著免費的動畫，幾個好友合買或者租散裝光碟的VCD。如果一個收入1000塊的動漫愛好者，能一個月投入20塊，甚至10塊錢，那麼我相信我們的經費就遠比現在多10倍，甚至以上，國家的審核也就不會這么嚴格。投資方也會加大支持，並且搶著投資。可以一切都沒有沒有還是沒有。
坦白說，大家在製作動畫的時候都是認真謹慎的。如何省錢，又如何能保證最底的動畫質量，頭疼著，頭疼著。趕工，趕工著。罵的人不肯給我們投入。其實小白這個詞，恐怕最早是從我們這里流傳出去的。小白的真正意思不是說什麼無知，或者愚蠢。而是說看白片或者白看的。
說實話，我應該恨你們這些人，因為明明有能力去支持我們的進步，卻只知道漫罵。但是我又恨不起來，畢竟環境就是這樣，我們做出來的動畫質量就是這樣，中國的觀眾就是這樣。
對此，中國視協卡通藝委會副主任傅鐵錚給網友作了一番中肯的分析：」中國動畫片同國外的差距主要表現在哪些方面，首先是我們中國人對動畫或者卡通這種藝術，或者說藝術產品本身的特質認識不清楚。我們很少考慮到觀眾或者是消費者對卡通這種文化產品的消費訴求是什麼？我覺得人們看動畫片或者購買卡通產品的第一訴求是『找樂兒』——尋找快樂是人們在紛忙工作或生活之後的第一訴求，所以當你設計一部動畫片的時候，能不能給大家提供快樂，應該放在第一位。我曾經自己試圖拍過一部動畫片，我在寫導演闡述的時候就強調，我們的片子要給大家提供什麼？第一，是快樂；第二，是快樂；第三，還是快樂。我認為國產片和外國進口動畫片的第一差距就在這點。〃

傅鐵錚因為每年組織中國卡通產業論壇而蜚聲國際動畫界，他提出了一個耐人尋味的觀點：」暫不宜過多強調的口號是所謂『寓教於樂』。實踐證明在中國這個習慣於『鐵肩擔道義，辣手著文章』的傳統文化氛圍內，過分強調『寓教於樂』的結果，就是有教無樂，所以中國的孩子不喜歡看，外國的孩子看不懂，這是中國動畫的很大悲劇。如果上述問題不能很快地解決，其結果就是讓別人的文化產品佔領我們的文化市場，佔領我們的熒屏，佔領我們孩子們（從兒童到青年）的心靈。〃

」別人的文化產品〃指的是什麼？傅鐵錚沒有明說，但業內人士都知道是日本動漫。近十年來，盡管官方一再限制日本卡通進口，但散裝光碟日本漫畫書和動畫片光碟還是遍地開花。

從」三字經〃開始的中國傳統啟蒙文化，向來是一種」前諭文化〃、一種滿堂灌式的教化，用孩子的激進眼光看甚至是一種弱智文化。國產動畫片就是這種啟蒙文化忠實繼承和發揚光大的新載體。國產小說、影視劇尚有《紅衣少女》、《男生賈里》、《多思的年華》等比較接近少年兒童心理的作品，而從國產動畫片中基本上看不出改革開放以來中國的變化，其作者還沉迷在五十年代的小生產社會生活圖景中。在動畫片的技法和功能上，有三大誤區，即」寓教於樂〃（教化）、動物化（以動物為主角，教化的副產品）、民族化(拒絕時尚的代名詞)。中學生痛斥國產卡通為」弱智卡通〃，是」愚民文化〃的產物。而很多文化人看不上的日本動畫片，恰恰是改變了東方啟蒙文化居高臨下的姿態，是一種青春啟蒙片。日本動漫所渲染的友情、愛情、勵志等等，都屬於」同諭文化〃的范疇，是年輕人的相互激勵和取暖。前些年中國第一部青春卡通片《我為歌狂》雖然只做了52集就因經費不足而夭折，卻在中國動畫史上留下了不可磨滅的痕跡。部分劇作者藉助這部曇花一現的電視動畫片，在圖書市場上為個人大賺了一筆，甚至還出現了《我為畫狂》一類跟風的圖書。

如果你在大街上隨機詢問行人：日本動漫產品的受眾平均年齡有多大？恐怕很多中國人都猜不到——竟然是32歲！那麼，中國動漫迷的基準年齡有多大？以當初看《聖鬥士星矢》的那代孩子推算，今天大約已經22 歲，上大學了！但中國動畫企業製作的多數作品觀眾定位還是像《藍貓淘氣3000問》那樣——14歲以下！生產者和消費者面臨一個如此尷尬的年齡錯位：14 歲以下產品的生產者，如何去滿足22歲左右的消費者？

時至今日，我們可以這樣斷言：大灰狼、小白兔和貓狗一類動畫一統中國卡通消費的時代已經一去不復返了。新動漫的腳步如」漁陽鼙鼓動地來〃，驚破了貓狗動畫的」霓裳羽衣曲〃。

日本動漫：魔鬼還是先驅？

中國人接受美國迪斯尼卡通並不困難，一位著名人才學家盛贊：迪斯尼卡通片」值得每一代孩子至少看一遍〃。但對近年來在中國大陸興起的日本卡通熱，成年社會頗不以為然。握有卡通引進審查大權的文化官員對日本片保持高度警惕，新聞媒體乾脆指斥日本動漫為」垃圾〃。

與此同時，在眾多網站的動漫論壇上，為數眾多的青少年卻在興高采烈地交流著觀看日本動漫的心得。

日本動漫陪伴自己走過十年光陰的網友」Sarge〃，用詩一樣的語言描述自己這一代人與動漫的不解之迷：

小時候第一次接觸到的就是日本風靡全球的《鐵臂阿童木》。那神奇的擁有十萬馬力的機器少年，擁有人類的善良和正直情感；最邪惡的卻是從不把機器人當作人類看待的人。

中學時父母給的零用錢從來不買零食，全存起來買漫畫，然後再和朋友交換著看。出了兩部影響我最深的動畫《橙路》和《太空要塞》和漫畫《七龍珠》。

進入高中了，接觸到的漫畫一下子變得繁雜了起來。反正只要你去書攤，幾乎什麼漫畫（散裝光碟的）都有。

到了大學，無意中看到部《ghost in the shell》(也叫《攻克機動隊》)的動畫片。我第一次看到了一部以電影手法拍攝的動畫，那種畫面的剪輯跳動和以及背景插曲、配樂都簡直讓人目瞪口呆，我的心中似乎有什麼在燃燒。找到《太空堡壘MICROS-PLUS》、《橙路劇場版》，我覺得簡直要瘋狂了。

離開學校後，看到好幾部難忘的動畫電影《浪客劍心追憶篇——十字傷》，那種讓人喘不過氣來的血淋淋的搏殺、那種冷酷中卻又帶點憂傷的眼神，還有那把永遠流淌著敵人鮮血的利刃。然後是大師宮崎峻的動畫電影《幽靈公主》、《夢幻街少女》。宮崎峻成為我最崇拜的人。如果能夠，我願意做宮崎峻大師筆下的一隻展翅高飛的鷹，去親眼瞧瞧那懸浮在半空的天空之城、去拜訪大山深處的精靈……

如今的我已經不再年少（23歲，已經很老了！）可是那些最美妙的記憶卻永遠地留在了那個虛幻的國度，每當我累了的時候，我都會打開那些塵封的漫畫，再次回到那美妙的世界中，做個自由的精靈，去享受那種要讓人大聲吶喊的快樂。

這簡直是一代人的」光榮與夢想〃，雖然老派的成年人聽了不免要搖頭苦笑。

網友最大的苦惱是媒體對日本動漫的報道不夠全面，而且帶有某種」刻板印象〃，總認為日本的動漫作品」有很多暴力、-_-#內容〃，屬於」精神鴉片〃、」文化侵略〃。這樣的結論並不是空穴來風，日本動漫中絕對存在」文化垃圾〃。媒體的缺陷只是犯了以偏概全的毛病。

有網友對媒體抨擊《灌籃高手》」宣揚不良少年早戀〃不敢苟同，反問」怎麼看不到不良少年被體育精神感動，真正愛上體育的整體故事呢？〃媒體批評《機器貓》」全是漫無邊際的瞎想〃，網友也質疑：」失去想像力的民族是要滅亡的民族！〃

網友」sukashinji飛鳥〃說，日本卡通中有不少思想深刻的作品，」比如從1979年開始放映的《高達》系列，每一部都是在探討戰爭中的人性，反思戰爭的錯誤。1995年的《新世紀福音戰士》研究了人與人之間的關系，人性的價值與意義，直到今天關於它的討論在日本還沒有結束。反觀中國的動畫，有哪一部有深刻的思想性？有哪一部讓現在的成年人還在討論它的內容？為什麼？因為中國動畫不正常的心態，認為這是『小孩子的玩具』！〃

網友」JUSTICE〃說：」日本的右翼勢力到現在也十分猖獗，很多日本人到現在也看不起中國人，但這不能成為民族仇恨的理由。我們有理由反對日本人否認『南京大屠殺』，我們有理由反對日本首相參拜靖國神社，我們有理由抵制某一部傷害了中國人感情的日本漫畫作品，我們甚至有理由在街上暴打侮辱中國人的日本人。但我們沒有道理拒絕引進並沒有得罪中國人的日本卡通。如果強行禁止日本卡通的流入，無疑是因噎廢食的做法。〃

網上廣為流傳《我們為什麼哈韓哈日》的帖子，裡面有一句大實話會讓中國的動畫從業人員睡不著覺：」因為國內沒有我們需要的，我們才不得已轉向國外，這一點希望你們記住，我們，是被迫的！如果中國真能有好動畫，我們何必選外國的？〃

另一則網友帖《隱藏在日本動畫深處的東西》一一剖析了日本動漫在那些方面觸動了中國青少年的心靈：

」積極向上，奮勇拼搏。如今，青少年中獨生子女佔了大部分，有很多人變得懶惰，不求上進。而在日本動畫中所體現出來的積極向上、為了理想而奮斗的精神正是值得我們學習的。在1999年風靡全國的日本動畫《灌藍高手》中櫻本花道可以說不算一個正面人物，然而他對藍球的熱情以及他為了成為藍球高手而努力的精神，是否值得我們學習呢？〃

Flash技術傳到東亞，想像力豐富的黃種人迅速掀起了flash的狂潮。韓國把flash作為進軍世界第三大動畫強國的主流技術和主打產品。在中國內地，痴迷者根據flash英文的詞義」閃光〃和」靈動〃，給自己取名」閃客〃。版畫出身的」老蔣〃率先唱響《新長征路上的搖滾》；」小小〃的打鬥系列把flash的魅力展示得淋漓盡致；拾荒的《小破孩》系列用《景陽崗》、《中秋·背媳婦》等傳統題材和二胡、琵琶等傳統音樂，為低迷期的國產卡通增添了一對白白胖胖的中國娃娃；裝飾畫出身的卜樺則用5分鍾的《貓》和《無常》，過了一把flash」實驗電影〃的《仲夏夜之夢》……較有影響的」閃客帝國〃網站，單個flash作品的點擊收視最高達到150萬次。帶有象徵意味的是，中國視協動畫短片學術獎鄭重設立了」網路動畫類〃獎項。

在2004年3·20台灣選舉前，以出產flash形象」阿貴〃揚名的春水堂，受雇於民進黨製作了兩集flash競選廣告片，對於民進黨拉攏台灣100萬新選民起到很大作用。以至於閃客圈子有個說法，如果國親陣營早點普及flash知識，培養自己的閃客人才，也不至於因為區區2萬多張選票而讓阿扁得逞，並使海峽兩岸陷入前所未有的嚴峻危局！

與網路卡通同時大放異彩的，還有手機彩信。彩信MMS自2002年 10月推廣，樂觀的估計，到2005～2006年我國彩信手機將超過1億部，中國將真正進入彩信時代。彩信手機目前可以接收視頻、圖片、聲音和文字，實際上還是一張張連貫的Gif圖配上音樂。但隨著移動通訊帶寬的拓展，java、brew、quicktime等軟體的推廣，以及手機硬體的改善，手機和小靈通將成為一個集簡訊、圖片/ 繪本、midi鈴聲/ 歌曲、彩信、游戲/ 寵物、流媒體點播於一身的攜帶型多媒體個人娛樂平台，繼平面出版物、電台、電視台、網際網路之後的」第五媒體〃。用手機和小靈通看高難度、高清晰度動畫片的時代正在向我們招手！

國產動畫，經過上世紀50年代前的輝煌，八九十年代前的蹉跎，能不能在網路卡通和移動通訊增值服務這兩大新興載體上實現跨越式發展，世人正拭目以待，閃客們也憋足了勁頭。

國產卡通是一個消耗青年人心力的話題，年輕的動漫迷對國產卡通傾注了太多的希望和太多的失望，至今也依然寄託著太多的期待。中國卡通業也是備受有識之士關注的重要經濟話題和文化話題，因為卡通產業和卡通文化的發展關繫到中華民族的」經濟安全〃和」文化安全〃，現在的關鍵是決策者、資本市場和企管階層需要更宏大的視野、更寬厚的胸懷和更務