① 日本的那種動漫是怎麼製作
首先是用手繪，就是將人物構思耐態出來，之後再掃描進電腦進行一系列的修改，就州畝模是上色了，最常用的軟體就是photoshop但這只是上色用，至於要動作效果的話還是要冊緩用到animator，flash等軟體！Photoshop/painter等製作動畫背景
用COOLDITE來做音效合成
② 日本的的動漫玩偶是用什麼材料做的
主流手辦製作用樹脂材質的分類 cast樹脂俗稱PU樹脂，Cast樹脂其實就是日本的HEI-CAST樹脂，是無發泡聚亞胺酯樹脂的簡稱，有A劑和B劑，兩個調配的時候需要重量比相同才能調配。顏色是白色、米黃色、象牙白等（根據CAST樹脂的排號會有不同，例如8012米黃色、8014白色、8017象牙白，還有透明色，或者特殊 塗裝完成品調制的別的顏色），重量比較輕，可塑性也非常的棒，細節的表現最好的材質，而且手感非常好，細磨以後簡直是象牙一樣的手感。所以Cast是做GK模型最好的材質，但是價格較比其他材質的貴，摺合人民幣300多一組（A、B各一公斤，總重量兩公斤）。Cast樹脂的手辦加工比較容易。 目前採用cast樹脂的手辦主要有原版，港版（請注意是真正港版，不是用翻上翻來冒充港版的那種）。 日版手辦的材質一般都標明是cold resin cast kit，cold是指成形工藝--冷成型，也就是說材料進模前不需要加熱熔化。其他塑料類(如pvc/abs/)的則必須加熱熔化才可以進行注塑成型。resin是樹脂，kit 指套件。所以翻譯過來就是冷成型cast樹脂套件的意思 8012、8014、8017樹脂這三種樹脂是AB水中比較常見的型號。 Polystone寶麗石粉樹脂樹脂與石粉混合而成的材質，冷樹脂的一種。價錢便宜，不到cast樹脂價錢的1/3，英文名字叫poly stone,是早期完成品人形的主要材料。基本上不適合手辦愛好者動手製作的一種材料，是最不適合做GK模型用的材質，耐沖擊，耐熱，硬度大，重量特別沉，不易切削，可塑性不好。顏 五星物語色可以通過添加色粉改變，重量比較重，而且很脆（因為過硬的原因），非常容易斷裂。 PVCPolyvinyl Chloride[2]的簡稱。也就是聚氯乙烯材質。歐美多稱為之軟膠材質。 軟膠材質的未塗裝組件（簡稱軟膠組件）和第一類不同的是，這種組件的材 質是軟膠，價格低廉，同樣的造型可以花更少的錢買到，。在改裝方面，比樹脂的自由度要大
③ 動漫怎麼製作出來的
動畫漫畫是 不同流程.
這里主要說動畫.
大家都說畫,其實搞錯了,畫只是苦工,在動畫里占的比重很低.說宮崎駿一幀幀畫也是誤解.宮崎駿是手繪傳統動畫,不是說什麼都一幀幀畫,實際任何動畫都是1拍1,1拍2,1拍3以上混合形成的(1拍2就是2幀一個畫面).
其次上邊說了畫是苦工,基礎勞動力,任何新手或新人不會的都可以做,因為就是照著描.不需要太多知識,所以占的比重很輕.
占重要度最高的是導演(日文叫監督,英文縮寫是PD),宮崎駿是動畫導演,不可能導演去做苦力.畫的體力活都是給助手或新人去做.
動畫導演製作整體故事,鏡頭設計,這個是需要非常有經驗,迪斯尼的說要15年一直從事動畫專業 才 算新手,而日本的動畫業內說要做過動畫片頭,宣傳片,廣告,MV,動畫助手,每種都3個人氣作品以上才能擔任.所以要求很難的,實際去看動畫就算日本監督基本就那幾個人,雖然製作公司會一直變,人員在變,但是監督都是眼熟的,因為導演這個職位就是那麼嚴格,幾十萬人選一的才可能找到這樣的人.
怎麼做,學什麼,可以扔你一句畫就好,但是那是不負責任的,因為那是用只是來解釋影片這個東西是連續畫面,你想學的肯定不是這種東西,你想做的是用畫面表達思考和故事的動畫,而不是會動的畫.最快途徑,當然這個是指自學,自己做,如果找工作或要求一定品質還是要去學.最快途徑,,首先分析鏡頭,去看動畫或電影,每個鏡頭的拍攝角度,時間長度,如何銜接這些都記錄下來,學習如何用畫面來表現故事,然後去搜些圖片來用這些分析到的規律,把圖片拼成個故事.最好給別人看,沒有違和感,就是看講故事時候忽然太突兀畫面出現這種情況就去修改.做幾次後,就不用網路圖片,而是自己按腦袋裡想的把鏡頭畫出來.用來表現故事,這個時候故事的整體就是你的了,繪制時候主要表現的故事完整,人物人直接線條小人就成.而後就是,把這些小人換成你希望的角色,這樣連起來如果故事畫面不錯就開始可以做苦工了.可以學習一些動畫軟體,或傳統動畫,把你審核好的畫面給製作成動的,軟體這種東西快的1天就可以學會,慢的1星期也可以學會.這樣一部動畫就出來了.這只是最快步驟,實際也要幾個月或1-2年,但是最後的苦工確實也需要練,因為是面對觀眾的,但是那就需要很長的時間了,不要想著自己畫的不好看就 不做,作品和畫面關系沒那麼大.以後常做作品就算想不畫的好看也難,因為1部動畫幾萬張畫,做1部就比美術學生5年畫的都多
④ 日本2D動漫是怎麼製作出來的
對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟：
A、總體設計階段
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板。
3）攝製表。攝製表是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
B、設計製作階段
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、製作。對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准頁，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（或稱音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
C、具體創作階段
1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
3)譽清和描線。前幾個階段所完成的動畫設計均是鉛筆繪制的草圖。草圖完成後，使用特製的靜電復印機將草圖譽印到醋酸膠片上然後。再用手工給譽印在膠片上的畫面的線條進行描墨。
4）著色。由於動畫片通常都是彩色的。這一步是對描線後的膠片進行著色（或稱上色）。
D、拍攝製作階段
1）檢查。檢查是拍攝階段的第一步。在每一個鏡頭的每一幅畫面全部著色完成之後，拍攝之前，動畫設計師需要對每一場景中的各個動作進行詳細的檢查。
2）拍攝。動畫片的拍攝，使用中間有幾層玻璃層、頂部有一部攝象機的專用攝制台。拍攝時將背景放在最下一層，中間各層放置不同的角色或前景等。拍攝中可以移動各層產生動畫效果，還可以利用攝象機的移動、變焦、旋轉等變化和淡入等特技上的功能，生成多種動畫特技效果。
3）編輯。編輯是後期製作的一部片。編輯過程主要完成動畫各片段的連接、排序、剪輯等。
4）錄音。編輯完成之後，編輯人員和導演開始選擇音響效果配合動畫的動作。在所有音響效果選定並能很好地與動作同步之後，編輯和導演一起對音樂進行復制。再把聲音、對話、音樂、音響都混合到一個聲道上，最後記錄在膠片或錄象帶上。
傳統的動畫製作，尤其是大型動畫片的創作，是一項集體性勞動，創作人員的集體合作是影響動畫創作效率的關鍵因素。一部長篇動畫片的生產需要許多人員，有導演、製片、動畫設計人員和動畫輔助製作人員。動畫輔助製作人員是專門進行中間畫面添加工作的，即動畫設計人員畫出一個動作的兩個極端畫面，動畫輔助人員則畫出它們中間的畫面。畫面整理人員把畫出的草圖進行整理，描線人員負責對整理後畫面上的人物進行描線，著色人員把描線後的圖著色。由於長篇動畫製作周期較長，還需專職調色人員調色，以保證動畫片中某一角色所著色前後一致。此外還特技人員、編輯人員、攝影人員及生產人員和行政人員。
二維電腦動畫製作
一般來說，按電腦軟體在動畫製作中的作用分類，電腦動畫有電腦輔助動畫和造型動畫兩種。電腦輔助動畫屬二維動畫，其主要用途是輔助動畫師製作傳統動畫，而造型動畫則屬於三維動畫。二維電腦動畫製作，同樣要經過傳統動畫製作的四個步驟。不過電腦的使用，大大簡化了工作程序，方便快捷，提高了效率。
誇張與擬人
誇張與擬人，是動畫製作中常用的藝術手法。許多優秀的作品，無不在這方面有所建樹。因此，發揮你的想像力，賦予非生命以生命，化抽象為形象，把人們的幻想與現實緊密交織在一起，創造出強烈、奇妙和出人意料的視覺形象，才能引起用戶的共鳴、認可。實際上，這也是動畫藝術區別於其他影視藝術的重要特徵。
實際上你要真正認識動畫，你不得不用心去體會。用孩子的心+動畫手繪技法+電腦動畫軟體操作技術==新世紀的動畫
⑤ 日本動漫圖是用什麼軟體做出來的
painter繪畫軟體,功能強大,就是日本專門為畫漫畫開發的 maya宣2維效果 或者描3d動作 其實 ps在動畫里 用得不多 有專門的動畫軟體 比如retas 製作的過程~ 動漫製作過程 動漫是通過製作，使一些有或無生命的東西擬人化、誇張化，賦予其人類的一切感情、動作。其中漫畫對於我們來說是怎樣存在的呢？漫畫通常是以書刊形式與大家見面，它輕松幽默、易閱讀、讀者年齡廣，是在各式出版品中商業性最強的，因著漫畫衍生而出的的產品，其中之利潤更是令人眼紅。最簡單的gif（這個也算動畫嗎？勉強算吧~~~），網上有鋪天蓋地的專門製作gif的軟體。我一般就用adobe imageready 7.0.1做。不過網上專門製作gif的軟體很多，更簡單化。一張張圖片，組成一個連貫的動畫。 談談專業的。 我正好有哥們以前就是製作動漫的。 他以前是深圳彩菱動畫的。在歐美發行的《尋找聖誕老人》他就是製作團隊成員之一，名字是yv he。他們是用maya軟體製作。商業型的動漫（你們所看見的那些2d3d的動畫片）基本都是maya製作。關於maya軟體怎麼使用，一句話兩句話在網路也說不明白，我也是個行外人。我哥們2年前已經辭職去北海學院教書（專門教動畫製作的一所大學），所以你如果想學專業動畫還是得有一定基礎，得認真從頭學習，至少要花2-3年吧，最好去上這方面的專業大學。並且學成以後還要加以實踐，去動畫公司打工。 業余動畫簡單談談。我一般是用flash製作。我曾經用的是flash2004。flash這方面的教程很多。對外行入門也很容易。你不用系統的從頭學習，也不用一次性背下來所有的腳本。而是遇到什麼特效想實現，你去搜索相關教程，就學這一個特效腳本的編譯。又娛樂又學習，漸漸的，經驗積累得多了，你掌握的腳本也越來越多，你就提高了。 flash輸出格式可以是swf，也可以是avi的電影格式。flash有2種方式去編寫，一種就是利用他本身的按鈕、拖動、編輯關鍵貞等傻瓜式編寫，這種方式實現的功能有限。另一種就是腳本編譯，我上一段就是告訴你怎麼循序漸進學習腳本的。不要一開始接觸腳本就被嚇壞了。 3dmax前面已經有人介紹過。我就不累述了。個人感覺：你如果要專業學習動畫，那麼就學習maya。你如果要業余學習娛樂一下，那3dmax和flash你自己選一樣。編寫一些網頁啊、工作中需要的動畫場景都有餘了。flash主要是2d（也完全可以編寫3d，最簡單的一個實例：3個綵球不斷旋轉和漂移，用腳本實現。）。3dmax主要是3d。而maya則是全面專業的。 最後我想說的是，動畫的基礎是繪畫。你能自己繪畫，掃描進電腦，那當然好。不能也沒關系。一定要精通photoshop！會ps是最基本的。比如，給你一款仿製出土的古印章，從渲染到調色完全模擬出來。給你一張歐洲古堡的照片，要摳掉圖中背景的風車，再修正得天衣無縫看不出ps過的。等等。當然這些實例都是基本功。最高級的ps出來的汽車、老虎和照片沒什麼區別。太平洋電腦網裡面有很多高手，發了一些這些ps作品，還有製作的幾個主要過程，表示絕非用照片來矇混。我本人達不到那樣的水平。ps對你製作動畫絕對是必不可少的。
⑥ 製作動漫需要什麼軟體
問題一：有誰知道做動漫用什麼軟體 做動漫可以分為漫畫和動畫，如果你是做漫畫就是一般的繪圖軟體就行。如果你是做動畫就要用到很多軟體並不是只靠一款軟體就能夠完成的，做動畫還要分類看你是做3維還是2維的，三維的話就要用到3dmax揣、maya等這兩個軟體主要是建模何做動畫渲染用的，當然還有其他的，這兩款軟體算是現在最典型的3d軟體了吧。二維的動畫軟體也是很多的，像樓上說的retas、flash、TVP、toon boom等，還有很多我就不一一列舉了，如果你要retas我這里有，你可以留下你的郵箱。不管是三維還是二維都要的後期剪輯和配音軟體都是必不可少的。所有學動畫不只是你會兩款軟體就行如果你要全部掌握是很難的，當然最重要的不是軟體是自身的繪畫技巧。希望對你有幫助。
問題二：日本動漫製作採用的是什麼軟體? 日本做動畫多用RETAS PRO，也有用Animo的，但是不管用什麼軟體，只是為了提高工作效率，企畫腳本設定分鏡做不好，用什麼軟體都沒有用，天朝動畫之所以爛就在於此...
問題三：想自學下動漫製作，需要哪些軟體？ 以下參照北京電影學院動畫學院二維動畫的課程：
1、動畫概論 ：動畫是什麼，動畫的歷史，中國動畫史
2、動畫的製作流程：a 前期 包括劇本創作、概念稿、人設、場景設定、分鏡 b 中期 包括設計 稿、原畫、加動畫、場景 c 後期 包括鏡頭合成、剪接、聲音製作（國內一般都把聲音製作 放在最後，國外很多時候在前 期做視頻分鏡的時候，就著手配音了）
3、動畫原理：動畫原理就是要理解動畫的本質是動，當然不能一句話概括。
4、運動規律：運動規律是動畫中最重要的部分之一，就是自然界的一些運動規律。如果你想成 為一個原畫師，那必須深入理解體會運動規律。舉個例子，人在坐著到起身的時候，會有一 個預備動作，身子先下蹲一點點，再起身。這也是一個動作看上去自然不自然的關鍵。能想 起來的基本就這些了，還有就是對電影的理解，對鏡頭語言、攝影等等的掌握。動畫是一門 很綜合的藝術，動畫師就像上帝一樣創造一個世界。
以上內容同樣適用於三維動畫，二維和三維就是在製作上的差別，本質上是一樣的，只不過三維更依賴於電腦。
應用軟體我就例舉一些最常用的吧：
二維的：Animo 一個集去線、上色、調節節奏於一體的軟體，主要是用來上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用來繪制概念稿、場景等
三維的：應該就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪輯軟體，主要是用來將一個個的鏡頭剪切連接成一部完整的動畫片；After effects,簡稱AE，是一個重要的鏡頭合成軟體，各種特效、光效都可以在裡面製作
日本二維動畫的製作流程一般是這樣的：在動畫紙上一張一張畫好動作，掃描進電腦，用Animo去雜點、上色、去色線、調整節奏，導出序列，再用AE合成鏡頭、加入特效、渲染，最後在premiere裡面剪輯。
問題四：動漫設計與製作需要學習哪些軟體 學習動漫需要的電腦軟體有下面這些：
19.漫畫：icstudio
插畫：photoshop painter IIIUSTRATER等
動畫：（網頁動畫，影視動畫{2D、3D}）
網頁動畫：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等
影視2D動畫：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等
3D動畫：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做動畫片還是做出普通的動畫效果，如果是前者我建議你用MAYA，否則我建議你用FLASH，再推薦你一款作短片的軟體，會聲會影，很簡單的，一般自己看就會用了，功能也還可以，如果要專業一點的就有Adobe Premiere Pro CS4這款視頻動畫製作編輯軟體。
問題五：什麼是動漫設計？需要用到的軟體有哪些？ 主要的還是分開，動漫設計主要涉及的還是FL、PS、3D之類的軟體比較多，當然如果是繪畫的當然還有PANTER之類的軟體比較多，不過國內用的都是FLASH會比較多，FL主要容易簡單上手，容易出效果，但是相對來說要求其他動漫知識比較高 平面設計主要涉及的是PS、AI這些軟體，平面設計比起動漫設計來說會簡單，但是會比較專業，動漫設計是屬於可以天馬行空的類型，但是平面設計要求是美感和人性化的比較多，平面設計范圍以比較大
問題六：簡單的動畫片製作軟體有什麼？ Maya Softimage 3Dmax LIGHTWAVE Alias 是三維動畫製作軟體
Animator、ANIMO、TOONZ、RETAS PRO 商業二維動畫
TOOB BOOM STUDIO、HARMONY、SOLO、flash 網頁二維動畫製作
問題七：製作動漫都要用什麼軟體 Photoshop、Paint、3dmax、maya、UVLayout、Body paint、AE、Premiere等等.....
問題八：學設計和動漫，都需要學習什麼軟體啊 軟體的話
1.Photoshop：ps是所有設計專業的基礎，就像我們一入學就開始學習的寫字一樣，是最基礎的，不管是2維還是 3維。
2.flash：網頁三劍客之一，在網站設計雞甚至軟體開發方面都有著傑出貢獻，不過在動漫領域它的作用也絕對不低，電腦二維動畫基本都是出自它，包括電視常見的快樂驛站也是flash的傑作。
3.maya：三維動畫製作的大佬，基本所有三維動畫製作都是出自它手，特別是國內，因為國外有部分軟體也比較流行，但是maya以其上手簡單的優勢，在國內大行其道。並且maya的包容性很強，從建模、貼圖、渲染、動畫、特效、動力學等方面囊括了幾乎所有動畫製作的步驟。
4.ZBrush：畫出來的三維模型，建模的利器，就像雕刻一樣，用手繪板也能畫出超高水準的三維模型，ZB的建模速度很快，材質貼圖也是很不錯的。但缺點是建好的模型面太多，不太適合做動畫，適應於做靜態三維模型。
5.3Dmax：現主要用於建築設計，室內設計，以及3D游戲。做動畫也不是不可以，但是難度稍大，所以現在國內動漫公司都是不用的。不過游戲公司用3Dmax的很多，想將來做游戲，就好好學學吧。
6.AE：後期製作的大佬，包括影視後期、動畫後期、一些特效的處理都要用到的軟體，很有用處，學好了將來做個影視後期製作人員也是很不錯的哦
7.其他軟體：軟體就像工具，每做一件事情需要工具的時候，人們就會創造出許多工具，同樣完成一件事情，有些人喜歡用一件工具，但有些人會喜歡其他工具。所以國內主要用到的大概就這些了，其他工具如果有興趣的話，可以等這些都熟練一些了，自己再去研究一下吧。
再說點不是軟體的問題吧
1.軟體不是問題，問題是軟體有點多。其實真正動漫公司里，每個人都是有專攻的，就像做流水線。每個人要做的只是這個流水線的一到兩個步驟，建模師建模，然後材質燈光師給建好的模型貼材質；綁定師給建好的模型綁骨骼，動畫師根據劇本要求做動畫分鏡，後期再將做的分鏡合成完整的動畫、加入需要的特效等。動畫製作大體來說就是這么個步驟。你可以專攻兩至三項，當然其他也要會，但是可以不精。至於專攻哪幾項，就看你自己啦。
2.想學好動漫，不管2維還是3維，手繪能力都是必不可少的，建議多提高一下手繪能力，對將來學習二維三維都會有很大的幫助。
3.多看點動漫作品，讓自己成為一個富有想像力的人，懷有一顆童心也是許多動漫大師的「通病」哦O(∩_∩)O~
打字不易，望採納哦
問題九：做動畫常用哪些軟體? FLASH
3DMAX
輔助軟體Photoshop等
一.FLASH
Flash是美國的MACROMEDIA公司於1999年6月推出的優秀網頁動畫設計軟體。它是一種互動式動畫設計工具，用它可以將音樂，聲效，動畫以及富有新意的界面融合在一起，以製作出高品質的網頁動態效果。
為什麼用FLASH
大家知道，HTML語言的功能十分有限，無法達到人們的預期設計，以實現令人耳目一新的動態效果，在這種情況下，各種腳本語言應運而生，使得網頁設計更加多樣化。然而，程序設計總是不能很好地普及，因為它要求一定的編程能力，而人們更需要一種既簡單直觀又功能強大的動畫設計工具，而Flash的出現正好滿足了這種需求。
FLASH的特點
1. 使用矢量圖形和流式播放技術。與點陣圖圖形不同的是，矢量圖形可以任意縮放尺寸而不影響圖形的質量；流式播放技術使得動畫可以邊播放邊下載，從而緩解了網頁瀏覽者焦急等待的情緒。
2. 通過使用關鍵幀和圖符使得所生成的動畫(.swf)文件非常小，幾K位元組的動畫文件已經可以實現許多令人心動的動畫效果，用在網頁設計上不僅可以使網頁更加生動，而且小巧玲瓏下載迅速，使得動畫可以在打開網頁很短的時間里就得以播放。
3. 把音樂，動畫，聲效，交互方式融合在一起，越來越多的人已經把Flash作為網頁動畫設計的首選工具，並且創作出了許多令人嘆為觀止的動畫(電影)效果。而且在Flash4.0的版本中已經可以支持MP3的音樂格式，這使得加入音樂的動畫文件也能保持小巧的『身材』。
4. 強大的動畫編輯功能使得設計者可以隨心所欲地設計出高品質的動畫，通過ACTION和FS MAND可以實現交互性，使Flash具有更大的設計自由度，另外，它與當今最流行的網頁設計工具Dreamweaver配合默契，可以直接嵌入網頁的任一位置，非常方便。
總之，Flash已經慢慢成為網頁動畫的標准，成為一種新興的技術發展方向。面對這么不可多得的設計工具，你還等什麼，趕快加入Flash的行列吧！
二.3DMAX簡介
數年前，AutoDesk公司推出了可在個人計算機上運行的三維動畫軟體 3D Studio（3DS）。它的全稱是 3－Dimension Studio，譯成中文應該是「三維影像製作室」。 3D Studio MAX（以下簡稱 MAX）是以 3DS 4.x為基礎的升級版本，它以全新的 Windows界面及更強大的功能展示在我們面前。用MAX來製作三維動畫就像是當一個大導演――一切的角色、道具、燈光、攝像機、場景（包括如雲、霧、雪、閃電等特效場面）及配音、鏡頭的剪輯合成等等都任你來安排處理。如果你是一位設計家，用MAX來設計產品模型的感覺就像是雕塑家和魔術師，復雜的模型幾乎是在瞬間就奇跡般地建立起來了。而用MAX修改創建的模型更是輕而易舉的事，完全可以把寶貴的時間和精力集中用在使設計更加完美更加理想上。無論是出於何種目的使用 MAX，一定會充分體會到用計算機工作時的那種「工作就是玩，玩就是工作」的 *** 。
可以毫不誇張地說，哪裡需要三維設計、哪裡需要三維動畫，哪裡就需要MAX。MAX適合於從事下列任何一種職業的專家或業余愛好者：電影特技、立體和影視動畫廣告設計、工業設計、建築和室內裝潢設計、包裝與裝潢設計、三維游戲開發、軟體開發程序員（製作軟體片頭）、教學多媒體演示製作、軍事科學研究和物理、化學或生物化學研究以及所有對三維動畫和立體造型感興趣的廣大電腦玩家等。
三.Potoshop
Photoshop是......>>
問題十：動漫製作常用什麼軟體 日本所使用的軟體大多數在日本自己開發的retas系列，當然也有使用國際流行的AE,PR之類。而且，目前越來越多的日本動畫企業開始傾向使用AE.
日本基本使用傳統手繪的形式製作 基本上都是在紙上畫 然後一張張掃描後上色 後期合成的
日本最常用的動畫上色合成軟體是RETAS
Retas 5.1 (專業動畫製作)
專業動畫製作是計算機圖形學領域研究的熱點之一。當今動畫製作行業，正在從傳統的動畫製作方法向電腦製作動畫方向發展，這是電腦信息社會到來的大勢所趨
Retas 5.1 (專業動畫製作)是獲得第48屆日本電影電視技術協會優勝獎和Animation 雜志金獎的2.5維數字動畫製作系統，它在指間實現了傳統動畫製作所有的強大功能和靈活性: 繪畫，線拍（pencil test）, 掃描 & 描線, 上色, 合成和特殊效果。它將簡單易用的用戶界面和動畫製作的所有強大功能完美地結合在一起，是最簡單易用和 性能價格比 最高的系統，是所有期盼大大提高工作效率的動畫製作者的首選。
專業動畫製作是計算機圖形學領域研究的熱點之一。當今動畫製作行業，正在從傳統的動畫製作方法向電腦製作動畫方向發展，這是電腦信息社會到來的大勢所趨。如何把握住時代的脈搏， 找尋一套能應用於普通PC、蘋果機的簡便易學的專業二維動畫製作系統，也許是每個中國動畫工作者夢寐以求的事。正當人們苦於SGI工作站價格昂貴,而在普通PC和蘋果機上又找不到優秀的專業二維動畫製作系統時，已在日本動畫界普遍使用的RETAS PRO正式登陸中國。
RETAS PRO 的英、日本版已在日、歐、美、東南亞地區享有盛譽，如今中文版的問世將為中國動畫界帶來電腦製作動畫的新時代。的製作過程與傳統的動畫製作過程十分相近，它主要由四大模塊組成，替代了傳統動畫製作中描線、上色、製作攝影表、特效處理、拍攝合成的全部過程。同時RETAS PRO不僅可以製作二維動畫，而且還可以合成實景以及計算機三維圖象。RETAS PRO可廣泛應用於：電影、電視、游戲、光碟等多種領域。是日本Celsys株式會社開發的一套應用於普通PC和蘋果機的專業二維動畫製作系統，它的出現，迅速填補了PC 機和蘋果機上沒有專業二維動畫製作系統的空白。 從1993年10月RETAS 1.0版在日本問世以來，直至現在RETAS 4.1 Window 95,98 & NT、Mac版的製作成功，RETAS PRO已佔領了日本動畫界80％以上的市場份額，雄踞近四年日本動畫軟體銷售額之冠。日本已有100家以上的動畫製作公司使用了RETAS PRO，其中較為著名的有Toei，Sunrise，TokyoMovie（使用RETAS PRO製作了「Lupin The 3rd魯賓三世」），TMS（使用RETAS PRO製作Spider-Man蜘蛛人」）；日本著名的動畫學校－－Yoyogi動畫學校以及著名的游戲製作師Hudson, Konami也使用了RETAS PRO。
⑦ 日本的動漫是怎麼做的
日本每部動畫都有專門的製作組，步驟分為前期製作和後期製作兩方面，前期大概就像你說的原畫，原案，合成電腦，上色之類的，後期則是錄制，校準，加入聲音，字幕鑲嵌等等，所以需要很大的人力，每個製作組都有少說2~30人比較好的製作組如下
京阿尼（Kyoto
Animation）就是京都動漫
代表作：CLANNAD
KANON
AIR（三大催淚劇）
幸運星（Lucky☆Star）
推薦，三部都可以看看。
SUNRISE公司
代表作：銀魂
高達系列
骨頭社（BONES）
代表作：噬魂師
J.C.STAFF
代表作：灼眼的夏娜
一騎當千
隱王
零之使魔
旋風管家
東映動畫（東映株式會社）代表：名偵探柯南
海賊王
不過這兩部作品前者為小學館《少年SUNDAY》連載
後者為集英社的《少年JUMP》連載漫畫
feel.
代表作：初音島系列
這些大組的話就多了，幾乎相當於一個公司
不過一個人也是可以製作動畫的，動畫的製作只需要用到專門的軟體就好
⑧ 如何自己製作動漫
以日系動漫為例，基本上分為3D製作和手繪製作，手繪製作別考慮了，那個工程量太大太大，基本上一部手繪動漫的製作旺旺需要數個公司上百個製作人員的協力才可以完成。
那麼說說3D動畫，3D動畫可以使用捏人軟體來製作，基本上大部分工作可以一個人完成，但需要較高的3D製作軟體技能和較強的電腦配置製作出來的動畫才比較有可看性。
合適的軟體有以下幾種：
1、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。
如果你這些軟體都玩的賊6，並且自身有大量的時間的話，製作類似去年知名的同人3D動畫煙草那種的水準也不是不可能的~加油吧
⑨ 日本動漫都是怎麼做出來的一張一張的畫
不太對吧，看專業動漫頻道製作流程，現在每一部動漫的面世，後面都有大批勤勞的原畫作者，不信在看完動畫之後滾動字幕上會有「原畫」這一項，一般起碼有6-10個人。原畫是項很枯燥的工作，就是在動畫紙上先畫出事物動態造型，然後根據這張，後面一張張變更動作幅度，最近還有部日本動漫主題就是講述原畫工作者的拖稿生活和收畫者或高明或古怪的催稿方法的。
畫好後才是電腦深入刻畫，像上色、動態變化之類的。
⑩ 日本動漫都是用什麼軟體製作的
日本動畫製作常用的軟體是：Retas 5.1專業動畫製作。
Retas 5.1 專業動畫製作：Retas 5.1 專業動畫製作是獲得第48屆日本電影電視技術協會優勝獎和Animation 雜志金獎的2.5維數字動畫製作系統，它在指間實現了傳統動畫製作所有的強大功能和靈活性：繪畫，線拍，掃描與描線，上色， 合成和特殊效果。
它將簡單易用的用戶界面和動畫製作的所有強大功能完美地結合在一起，是最簡單易用和性能價格比最高的系統，是所有期盼大大提高工作效率的動畫製作者的首選。
RETAS是日本CELSYS株式會社開發的一套專業二維動畫製作系統，廣泛應用於:電影、電視、游戲、光碟等多種領域。RETAS在日本等動漫大國市場佔有率達80%以上，例如《海賊王》、《火影忍者》、《機器貓》等一系列耳熟能詳的動畫名作都由其製作而成。
為專業動畫師打造的無紙作畫工具Stylos，本軟體趨向針對色彩比較少的人物和自身運動物體使用，優化針對團隊工作的工作流快方式打造。對於流程式動畫工作室的提高效率尤為顯著，結合矢量線條的基礎上配有修線稿等功能。
復雜背景不建議使用它來完成。功能稍微單調。唯一好處是RETAS中的四套軟體都能無縫結合使用，都能調用攝影表，這是配合其他軟體製作動畫時都難以替代的。