❶ 製作動漫的一般流程是怎樣的
動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
動畫的相關職業包括影視特效、廣告製作、教學課件製作、產品宣傳、知識傳播等，這些職業的特點是知識背景無限制，個人素質更綜合。這種職業的特點是輔助性質，動畫用來實現其他目標。
(1)學做動漫第一步做什麼擴展閱讀：
1、動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。
2、拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。
3、定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。
4、打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。
5、動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。
❷ 動漫怎麼畫 初學者 自學
1、 線條是學習動漫手繪的基礎，也是素描的基礎。
零基礎的小夥伴一定要從線條開始學習，拿起你手中的筆，把紙平鋪在桌面上，用筆在紙上勾勒出線條，線描是運用線的輕重、濃淡、粗細、虛實、長短等筆法表現物象的體積、形態、質感、量感、運動感的一種方法。特點簡練、清晰，可刻畫各種現象。一筆一劃地畫出每一條線，整理歸類他們地機構以及分類，提高對線條的審美。零基礎學習手繪動漫的第一步就邁出去啦。
2、 透視是學習動漫手繪的第二步
每個物體的透視都有一至兩個消失點。俯視著看物體的時候，物體只有一個消失點。消失點就是你看人行道兩排樹的時候，從前面第一顆樹開始看起，從前到後每一顆樹都在你眼中逐漸變小，到了最小那兩棵樹開始像是相交於你眼裡成了一個點，這個點在透視圖里稱為消失點。學習畫動漫手繪的時候也是一樣，動漫人物裡面的每一個消失點也是要畫的格外分明，人物的線條才不會亂。
3、 臨摹
臨摹畫動漫手繪的時候更顯得簡單一點了，直接用紙鋪在你所選擇的動漫上進行臨摹，照著動漫進行瞄線條，在臨摹的時候建議大家使用紙比較透一點的，下筆描線的時候要輕一點，防止把紙給弄破。臨摹的時候要多思考你所選擇的作品構圖結構，後面進行創作的才會有靈感。不然所謂的臨摹就是照著畫也是學不到東西的。
4、 多動手手繪
不得不說有些小夥伴學習動漫手繪會出現懶惰的行為，學好線條和透視，臨摹基本上都是照著畫的，沒有思考。可想而知零基礎學習動漫手繪沒有那麼簡單滴！還要自己多動手拿起筆來畫畫，每天堅持的練習，相信自己付出是有收獲的
❸ 學習畫動漫人物第一步要干什麼
第一步.准備好以下這些東西：鉛筆，2B鉛筆，素描本，顏色筆（水彩筆，蠟筆之類的），橡皮擦...最好去新華書店買一些教畫畫的書.買基礎凱埋篇，拍伍透視篇（就是教你畫建築物之類的），質感表現篇（教你鐵，鑽石是怎麼畫的），可以襲孫或單獨買少年和少女是怎麼畫的。介紹你去買日本—林晃 出教學畫畫的書。希望對你有幫助。
以上回答你滿意么？
❹ 學動漫需要什麼基礎
1、繪畫軟體
板繪是現在的一個趨勢，所以在學畫動漫插畫之前我們得學會使用板繪及基礎軟體（Ps、SAI等），學習板繪我們得需要有個板子，然後熟悉板繪操作，畢竟板繪與手繪使用習慣不太一樣，新手剛接觸可能不太適應。
2、透視基礎
透視是指在平面或曲面上描繪物體的空間關系的方法或技術，在繪畫的基礎學習中最常用到的是一點透視、兩點透視和三點透視，只有掌握了透視相關的原理，我們在後期的繪畫過程中才能將筆下世界看成一個空間，而不是平面，從而畫出真實動人的畫面。
3、線稿學習
線稿是相對直觀和快速表現繪畫對象的手段，線稿在我們的基礎學習中也是較為重要的一環，所以線稿的學習也是很重要的，要學會並且掌握利用粗線、細線、實線、虛線、深線、淺線組合排列起來經營畫面的能力。好的線稿能完整的表述形象、氣質、材質、厚度等等，一個完善且功底深厚的線稿本身就是一個藝術品。王氏教育專業課程試聽-可下載網校APP（繪學霸）
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❺ 學動漫設計的最基礎的是什麼
學動漫設計需要什麼基礎
1、了解動畫原理，各種常見角色類型基本動畫規律。
2、學習Character Studio系統、Bone骨骼系統的使用，以及CS與骨骼、Reactor的結合。
3、掌握蒙皮技術，權重的分配，變形的方法。
4、為游戲角色添加骨骼及整套骨骼的動畫控制裝備。
5、游戲中常用的循環及非循環動作的製作。
6、表情動畫的製作方法。
7、游戲中常見貼圖特效粒子特效的製作方法、學習動力學系統。
8、掌握動畫原理和技巧，掌握骨骼與模型結構，蒙皮技術，游戲動作製作、表情動畫製作、游戲特效的製作、動力學系統，具備獨立製作角色動畫的能力。
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❻ 如何學動漫
如何學動漫如下：
一．建議第一步先從基礎原理先打扎實。學習肢基動漫設計，應該學習的東西有：基礎的電腦軟體操作，一些設計基礎知識，一些理論知識。
二．學動漫本來就屬於設計的一個方向，先學的人會越來越多。建議先從前端開始，再學游戲，設計做好了，游戲自然好做。最主要的是對游戲公司有了解，如果要完全畫好還是要多多深入理解游戲，研究其設計思路，做完游戲同時，多多分析行業，看看國內外游戲的設計對比，研究他們的設計語言和細節，都可以提高自己。
三．最基本的考核應該包括軟體操作熟練程度（ps,ai,3d,ae），手繪基礎，基本的美術基礎等這些基礎的。其次得看你想學習的方向是哪一個，有沒有學過一些ui設計相關的課程，自己可以先學習著，感覺到底適不適合自己，這樣應該是可以更快速度的進入到到ui設計的工作中來。
四．畫畫就是把自己的理念變成怎麼樣的畫。但實際上，每一個人都是在學習繪畫的過程中，從自己到自己的認知提升。學畫的過程中，畫的好的人，與畫的好的人相比，在思想層面上的區別很大。
五．在這里無意於論畫的好的人都是「畫家」，而是把一個人比作一個中國的古人，一個擁有比如胸懷、才氣，或者格局等屬性的人。古人崇尚道，現人崇尚科學技術，正好這樣兩個區別，才讓中國古人與現代人有了大的不同。當代有句話，「畫不畫畫不重要，畫畫的人不是畫家」，「因為他畫的人會很累，他畫的事情比畫畫難，比如畫畫像極了種地」。
動漫設計
動漫設計屬於CG（ComputerGraphics簡寫）行業部分，主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作歷搏謹模式。
動漫設計專業是一門綜合性很強的專業，該專業要求學生具備一定的審美能力、手繪能力、創新能力、寫作能力。
通過現代藝術之理性修養和現代藝術銀族之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒賞能力；能使用三維影視動畫領域軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能進行動畫設計、動畫編輯、動畫創作，培養影視動畫領域對高素質、專業型人才的需求。
❼ 做動漫剛出來能做什麼
1、編劇
編寫原創劇本，或者把小說改寫成易懂的文字，需要有一定的文字分鏡功底和畫面感。總的來說，編劇這個崗位，需要你了解漫畫，有寫漫畫劇本的能力，能夠讓主筆比較容易以圖畫的形式，把你所寫的文字表達出來。
2、主筆
從粗草稿到精草稿的過程，一般都是主筆完成的。主筆對於漫畫來說，就是靈魂的存在。這個職位的主要作用，簡單來說，就是把文字轉化成畫面。這句話雖然短，但分量真的是很重，分鏡，設定，乃至於精細草稿，一個主筆都要牢牢掌控到。
3、勾線助手
勾線是勾線助手的工作，主要把精細草圖修型和勾線，變成好看的線條，要求工作人員有一定的人體結構打型和設計能力，這也是很多剛入行的從業者接觸的職位。如果你想成為3、勾線助手那麼一定要有「又好又快」的意識。
4、上色助手
無論是黑白漫畫還是彩色漫畫，上色都是非常重要的一步。尤其是隨著這些年彩色漫畫的興起，上色助手也逐漸更加重要了。要求運用鋪色，陰影，打光和特效的技能。上色和勾線地位差不多，也是剛入行的小夥伴做得多的職位。
5、後期製作
這個崗位的存在感好像不高，看似是在打雜，其實後期製作的任務是非常復雜的，包括對話框的擺放，排版，包裝，宣傳，發布這些，都是由後期完成的，這里的苦與累，絲毫不比前面任何一個職位都少。
以上就是現今漫畫行業的主要分工流程，經過多年的發展已經非常明確，如果同學們打算從事漫畫這個行業，可以根據自身的長處去發展。當然，全能型主筆已經是時代的趨勢(除了劇本，其他能樣樣精通),如果會的越多越精，那麼自身的價值就越高，就越是難以被替代。
❽ 動漫製作需要學什麼
工具/材料
flash軟體，PS軟體，SAI軟體以及3DSmax軟體
我們看到的動漫其實是由一幀一幀的圖片通過快速播放而形成的動畫，之所以我們看不出圖片間更換的過程是因為圖片是以一秒鍾24幀的速度變化，而這恰恰是人眼分辨不出來的速度。因此想要製作動漫第一件事就是學習繪畫來製作草稿分鏡頭。
雖然製作草稿分鏡最好是學會繪畫，然後將紙上的繪畫掃描到電腦上，但是也可以直接使用電腦作圖軟體進行繪畫，最被人們熟知的軟體大概就是flash軟體了。學習flash軟體既可以製作動畫又可以製作游戲，因為這個軟體有交互作用。但是隨著3D動畫技術的發展，這個軟體已經變成初學者的練手軟體。
除了剛才提到的繪畫技巧以及flash軟體之外，製作動漫的原畫以及逐幀繪畫都可以利用Photoshop軟體，也就是我們常說的PS軟體。作為功能最全的制圖軟體PS基本可以勝任各種類型的圖片製作，因此在動漫製作中學會PS絕對可以一招鮮吃遍天。
整個動漫製作中除了基本的草稿分鏡頭，原畫以及逐幀繪畫之外還要學會製作動漫背景圖，這個時候就必須要學會使用SAI軟體，這是目前製作動畫背景使用的最多的軟體。
要想學會製作動漫除了要掌握剛才提到的幾種軟體以及繪畫技巧之外，還要掌握目前最流行的3D動畫製作技術，比如3DSmax軟體就是國內最流行的3D動畫製作軟體，學會這個軟體就可以將2D動畫轉化為3D動畫，也可以結合其他軟體直接製作3D動畫。
特別提示
雖然很多高校動漫專業招生都不要求繪畫技巧，但是想要熟練的製作動漫則必須要有一定的繪畫基礎才行。