Ⅰ 想要加入動漫社，應該怎麼做
一般大學會有 入學的時候會有社團招新
外面的話你要去動漫店問一下 帶上自己的簡歷 告訴他們你要在動漫社做的事 比如你會化妝 你會做道具 要是當社團COSER的話你要帶上自己的COS作品
Ⅱ 如何才能成為動漫高手要掌握那些東西
接著樓上的說，首先光是對動漫感興趣還不夠，要有一定的熱情，雜志可以參考，但是其實雜志的論壇對你更有幫助。
你可以向身邊或網上的動慢前輩要一些進幾年的主流漫畫的名字，先看一看（這些就夠你看很久的了）。然後分清自己的興趣，是喜歡少女向，少年向，校園向，虐情向，熱血向，羅莉正太向，御姐大叔向，恐怖類，純情類，迷幻類，偵探類，華麗類，劇情類等錯綜復雜的分類來培養你對於那些更喜愛一些。這時你會出現對某一作品著迷的現象，當時這是請參看更多的作品，當你對可以同時痴迷幾部作品的時候，你就可以全面發展了。（適當開始看一些從前的非精品非主流的作品，不要間斷）
先去個動漫的論壇，和前輩門一起討論一些作品，研究他們的深度（要考慮時間，社會背景，作者當時的情況.....）在之後，看動化的時候，請不要在聽翻譯成中文的版本了，請聽日語，培養對聲優的興趣，順便把經常聽到的句子 如你好 早安 等等常用句子的發音說准（可能的話可以學習學習）加入戀聲一族，對動畫的OP。ED要下到MP3里隨時的聽，這是，你可以買雜志了，我推薦《新干線》（只圖薦上半月刊）適當讀讀動漫小說，，然後適當看看韓漫和港漫，最後回歸看看，游素蘭，林螢，林夕等等等國內畫家的作品。（可以適當COSPLAY）
最後，了解一下著名的監督，導演，動漫公司，動漫社，COSPLAY社團，嘗試自己寫一些東西，如同人等等，最經常到貪婪大陸等地方查看有沒有新的動畫出版。
最後要留意一些細節，如這部片子的作者是誰？性別？年齡段？他有什麼優秀的作品，他都在那個出版商旗下，有無斬腰作品，這部片子的的監督是誰，有什麼優秀的作品？屬於那個公司？這部片子的聲優都有誰？性別？年齡段？他們有什麼優秀的配音作品，他都出國什麼專集？這部片子的OP.ED都是什麼名字，誰唱的？這部片子的有多少極，xx到xx級大概講的什麼內容，如這部片子動畫後，有添加原創成分么？都是什麼等等等等等，你就可以當動漫高手了，我也是訓練了5年才這樣的，也許我有點過激，請你自己按自己適應的方式來吧
Ⅲ 怎麼才能進入動漫公司上班
如果你的想像力豐富，文筆也比較好，你可以去當文字編輯。
如果你的畫工了得，創意獨特，你可以去做原稿創作
當然這一切的前提是你要懂得電腦的操作，一些制圖軟體FLASH製作軟體必會不可，現在的動畫不要想著可以靠手稿吸引人眼球（當然這是入門條件），所以在此基礎上你的計算機技能要好。
上了大學後可以選擇動漫相關專業，不過我更建議你在節假日選讀一些培訓班，那些班裡教的東西才能讓你實際的賺到工資養活自己～
現在動漫市場的主要職位著色人員、三維動畫製作人員、故事腳本創作人員、構圖、 原畫、配音、配樂等，選擇自己喜歡的吧～
Ⅳ 如何走向動漫求學之路
你可以先去【繪學霸】網站找「動漫設計」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-24464059
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自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
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在「動漫設計」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
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Ⅳ 目前國內如何學習動漫，並盡快去日本從事動漫職業
首先，123.174.182.* 你可以去XX了= =哪來的混蛋啊喂真杯具啊= =
既然是初中畢業，建議先繼續在普通高中學習，並多咨詢美術老師吧 找找親戚朋友的關系網 試試認識大學里的美術教師
畢竟國內的美術高中院校不成熟 進專門的美術高中（況且也不多）大概會浪費你青春哦～（小李說得好 青春是用來爆發的～） 況且高中這一環的主流教學是不能缺失的！這是給往後的漫畫故事創作打下基礎，要記住哦～
去上漫畫的培訓班（最好是美術大學開設的），和認識的老師前輩一起鍛煉畫技，這樣一來，也不用靠高考升學，考藝尖吧～
去國內有名的幾個 比如吉林的那個 北京也有一個 好像是北京影視戲劇學院？MS吧…… 重慶也有哦 不過這個培訓的重點在動畫上
然後去做現在國內有名漫畫家的助手吧
在那裡能學到的東西多得不無法想像
也可以靠他們的關系結識前輩、商業人員、日本那邊的畫家和商家……
過幾年再去日本深造的事也變成了理所當然的，這時候你去日本的路也被前輩們指明了呢！～
深造回來後 一鳴驚人吧！～～～我們期待著～～～呵呵～
當然 在當助手期間也可以試著去投稿 比賽，比起和後面再一鳴驚人，就看你的選擇了～
Ⅵ 怎麼能夠融入二次元的圈子，將自己變成二次元
不要太刻意了，真心喜歡的話不管早晚都是會融進去的。如果要快一點的話要先補一些比較輕松的漫畫，例如宮崎駿的作品，之後可以補一些治癒向的作品。
1.宮崎駿
宮崎駿出生在東京的都文京區，他是日本著名的漫畫家和動畫製作人等等。他家以前是軍隊里造飛機的，所以家庭條件比較好。他也因此對飛機很感興趣，他對繪畫也很有天分。在他看完日本第一部彩色動漫之後他對動畫也產生了興趣。1959年宮崎駿上了大學，但是大學裡面沒有漫畫社，他就加入了最接近漫畫社的一個社團，這個社團只有他自己一個。
想要融入二次元不能操之過急，首先要知道自己對這方面是不是真的有興趣，有興趣也不能耽誤正事。
Ⅶ 怎麼入二次元圈子阿，想入圈，不知道怎麼入，求指教
所謂的二次元就是有關漫畫，動漫之類的。
名詞解釋
「二次元（にじげん）」一詞源於日語，原意是「二維、平面」。
繼清末民初以「民主」、「科學」等詞為代表的第一次語言沖擊波以二次元及上世紀80年代以「新干線」等詞為代表的第二次語言沖擊波之後，隨著千禧年以來以動漫日劇等日本流行文化在中國內地普及為背景的第三輪日語詞輸入高潮，「二次元」一詞逐漸被動漫愛好者們所接受。[1]
其本質是漢字文化圈的交流和日本流行文化輸入的共同結果。
折疊編輯本段二維空間
一維空間是指只由一條線內的點所組成的空間，它只有長度，沒有寬度和高度，只能向兩邊無限延展。
二維空間是指僅由長度和寬度（在幾何學中為X軸和二次元Y軸）兩個要素所組成的平面空間，只向所在平面延伸擴展。有一位專家曾打過一個比方：讓我們先假設一些生活在二維空間的扁片人，他們只有平面概念。假如要將一個二維扁片人關起來，只需要用線在他四周畫一個圈即可，這樣一來，在二維空間的范圍內，他無論如何也走不出這個圈。[2]
三維空間，也稱為三次元、3D，日常生活中可指由長、寬、高三個維度所構成的空間。而且日常生活中使用的「三維空間」 一詞，常常是指三維的歐幾里德空間（我們所處的世界）。[3]
折疊編輯本段虛構世界
所謂的「一次元 」是指點集合的線世界，則是指小說；「二次元」是點和線形成的平面世界，即我們屏幕中看到的，在ACGN界通常是指動漫中的虛擬世界。
在日本ACGN作品當中所指稱的「次元」，二次元二次元通常是指作品當中的幻想世界以及其各種要素的集合體。例如，一個規則與秩序與讀者現存的世界完全不同，比如說魔法或高達所存在的世界，經常被稱為「異次元世界」，或簡稱為「異次元」。但是 立體造型的手辦 等物，還有以三維電腦圖像所製作的角色，從本來的定義來說，應該是三次元事物。但因為本身通常基於二次元角色立體化而來，又或者強調其虛擬的本質，所以有時候也被稱為「2.5次元角色」，也稱cosplay（角色扮演）界為2.5次元。[4]
二次元是由三次元創作者定義與創作的充滿愛與自由的理想主義世界。二次元
那些只對二次元中的人感興趣，對三次元世界中的人沒興趣的人，稱為二禁戀。
因為宇宙的無限可能性，一些愛好者認為二次元世界可能存在（只是主觀想法）。
與二次元本指的二維空間不同，通常動漫、游戲中的二次元是由三次元定義和創作的藝術作品，並不是獨立的空間或世界，與影視劇定義相似
有關二次元的地方也有很多，例如A站，B站，一些貼吧，部落之類的，進入二次元圈子，額，這個問題額，，，，這個問題有點，，，額，這個圈子沒有特別的指定，所以其實只要是喜歡二次元的，關注二次元的基本上都算是入圈了。
Ⅷ 請教一下從事動漫事業的前輩們!
我覺得，你先找一份比價輕松的工作，先要養活自己。
然後需要和你有一樣想法的朋友，建立自己的工作室，慢慢做起，作品去參加國內的比賽，只要獲獎，或者人氣高了，自然有人來找你們了。
一、職業漫畫人的條件：
1繪畫技巧：是否達到市場上漫畫雜志的一般標准。如果沒有還是先練幾年再說吧。之所以把繪畫技巧放在第一位來說，並非意味著技巧至上，而是因為繪畫技巧乃是入行第一先決條件，好比打籃球的身高，當模特的體形。
2獨立編劇能力：再好的技巧也是為了表達故事情節。繪畫技巧是可以通過培訓大規模批量生產的，而編故事的能力大部分畫手卻做不到。許多可以成為「漫畫家」的人都是「漫畫作家」。所以，能否編出精彩的故事，是漫畫家和漫畫畫手之間的區別。這是漫畫人最重要的「靈魂」型的素質。
3工作能力：這包括產量、速度、工作激情等。漫畫大多是一種快餐文化，不像油畫，版畫創造周期長。漫畫必須以大量、快速的出稿做前提，否則無法為生。所以要求你要有高產的能力和長時間工作的毅力。還有，保證做到上面兩點的最重要的——工作激情。因為漫畫是創作不是生產。
如果你符合上面的條件或已接近，就別猶豫，准備投身到職業漫畫人的火坑中來吧！
二、一個小型個人漫畫工作室的建立
很多職業漫畫人都是單槍匹馬的干起來的。有些人是在別人成型的大工作室里做過，最終也走向單干。一個漫畫soho的有形投入是很小的——除了常規的紙筆桌椅，你還需要一台配置不錯的電腦。電腦可以幫助你處理畫面。電腦的威力想必不用多說了吧。（但這不說明沒有電腦就不能做職業漫畫人。比如現在正火的吉米就是用手繪。）上網要安寬頻，用貓上網你浪費不起時間。你可以通過網路給媒體傳稿，省去郵寄的不便。還可以獲取大量資訊、與同行交流。如果自己作品成熟還可以建立個人網站，對於推廣自己極有幫助。
其它設備還應有掃描儀，列印機沒有也可以、刻錄機一定要有，3寸盤我早就淘汰不用了。最好還要有手寫壓感筆，可以大大提高工作效率。
三、關於作品的類型
漫畫的種類很多，並非每一種都適合職業漫畫人。
我在職業化最初，就認准了連環畫。因為連環作品數量大、稿費高，還可以連載，是固定項目，生活有保障。單幅作品只是輔助——目前很多漫友專情於單幅，就經濟利益來講是高投入低產出的。大多數職業漫畫人都在畫連環漫畫。申明一點，這不是從藝術價值上對單幅、連環進行判斷，而是從生存角度看。
說到這里多說幾句。現在有些畫的幅的畫友看不起畫連環漫畫，認為那是一對無聊的文化垃圾、騙稿費的東西。的確，有些連環確實不好，但那不是這種形式不好，正因為如此，才需要更多的高手來畫連環畫。我國目前正缺少優秀的連環漫畫家。
更重要的是：漫畫要走向產業化像歐美、日韓那樣，必須連環畫唱主角。只有連環作品才可能大量結集出版，推出形象，拍動畫片... ...作者也可從大量作品中大量獲利。
有些畫單幅的朋友通過大量投稿一稿多用也可以獲得一定效益，倒也是一條道路。但明顯的是這條路是廣種薄收，隨掙隨花，缺少後勁，這是需要指出的。所以說，如果你不擅長連環漫畫，當職業漫畫人的事還是要三思。
四、創作要注意的一些問題
1、原創是靈魂。
創作故事是最難的。所以有些畫友「偷懶」翻畫笑話、改編故事，這都是急功近利，自砸招牌的最好辦法。如果編不出來就別畫-——這是我的建議。要自己編故事，即便不好也是自己創作的。我認為這是漫畫創作中少數的大是大非的問題之一。
2、長遠打算，精心策劃。
我最開始投稿的時候很盲目，一個選題幾小時就可以定下來。日後我為扭轉自己的草率的決定費了很大的勁。連環作品的主要目的是要推出形象。所以你要設計一個很有前途的漫畫形象，在輔助幾個配角，要讓他們一集一集的演下去，有連續性。只有連起來的大部頭作品在市場上才有威力。很多漫畫大師一生只有一兩部傳世名作。這說明專一的可貴。所以不要做很多很雜的連載，把一個做精有致質有量，打向市場才是導彈，不是沙子。（這方面我正努力改正）
3、關於古典題材
很多人喜歡畫古典題材。搞笑三國.搞笑水滸.西遊.西廂.紅樓... ...古詩、成語，最初很吸引人，但多了就會令人乏味。太多的無厘頭已經引不起人們的興趣。這就是所說的「畫爛」了的題材。所以奉勸大家不要再去趟這個混水。從某種角度講，這種類型的漫畫屬於「題材攀附漫畫」，是攀附在現有大家熟知的題材上的，所產生的效果很多是由原題材本身所衍生的。所以我認為這樣的作品並非100%的原創。我也曾畫過很多，但現在已逐漸淡出。我還是覺得真正意義上的原創是最有生命力。
還有一點；我覺得搞笑古典題材，容易令人對古典文化產生誤解，這不是漫畫人的初衷，但確實是遺憾的事實。
五、投稿
很多漫友屢遭退搞（更多是石沉大海，令人鬧心），苦於不知如何能被採用。除了水平的問題，還有還有一些技巧需要注意。
首先要仔細研究所投報刊，雜志。要吃透該媒體的格調，風格，篇幅... ...要為其度身定做。觀察該媒體裡面還缺那種題型，類型的作品，如果能補上這個缺，必能令編輯眼前一亮。
其次要給編輯信心。計劃一個作品，不要只畫一兩頁，一兩期就急著出手。埋頭多畫些，一下子拿給編輯看。證明你有連載的能力。
投稿最理想的是親自去見編輯，但也犯不上坐火車去。現在大部分媒體都是只人稿不認人，千萬不要認為拉關系套近乎可以起作用。只要作品好，一定能發表。
投稿最好用電子文件，一是方便媒體製作版面，二是你可以在電腦中留檔，反復復制。電子文件小的可以用e-mail傳送，大一些的就要用光碟刻錄、郵局快遞。
六、出路
在我最初投稿的時候，動機很單純——掙稿費養家，但現在我不這樣認為了。
漫畫人的出路在那裡？在產業化里。目前，大多職業漫畫人都處在在媒體上發表作品掙稿費的初級階段。這絕不是漫畫人的最終目標。這樣的稿費只是第一步，後面還有結集出版的版稅等。現在已經有很多漫畫人走向出版——只有結集出版成套的叢書，才使得作者大量盈利成為可能。當然，前提是作品要好、要火。這一點我們應該學習台灣的漫畫家。
有朋友問我「你出書花了多少錢？」我很納悶：「我出什麼錢呀？我還拿稿費呢。」原來有些漫友自費出書。這樣出書作者要掏一部分錢，還要包銷若干冊，並且商業價值不大（有些甚至沒有），這是何苦呢？自我安慰嗎？（聽說出書、得獎有的地方還可以晉職稱……驚訝！）
所以說在創作運作中，始終要把開掘商業潛力放在首位。
漫畫人的出路也不局限在自由出版。如果作品火到拍動畫片，做玩具，做廣告... ...那更是我們夢寐以求的目標。
七、攔路虎
漫畫是新興行業，必將是賺錢的行業。但漫畫也是對從業人員要求很高的。一個成功的漫畫人總是各種長項集於一身的，下面是一些阻礙漫畫人發展的「攔路石」
1、 急功近利。表現：翻笑話、高產低質。
2、文化素質低。別以為繪畫技巧代表水平。其實功夫在畫外，漫畫家都是有文化，有修養的。
3、脫離生活。尤其是一些年輕的畫友，熱衷於表現一些神魔靈怪，或者虛無飄渺題材，而且大多是外國文化背景。這是一種自我陶醉式的創作。
4、表現技法跟風。很多日漫愛好者畫的和日本人一模一樣，毫無個性，尚自我陶醉不已。
5、思維興趣粘滯老套。漫畫要表現瞬息萬變的社會生活。缺少靈感的知覺和一定的判斷力。就無法創作生動的作品。就是說；一個優秀的漫畫人，一定要狠新潮，很時尚，很流行。
八、專業化的學習
我們在看到外國漫畫家的高水平、高產量、高收入的時候，驚嘆羨慕之餘不免嘆息——外國人咋那麼厲害？而且還不是一個兩個，是一大批！其實，不是外國人比我們聰明，而是他們的環境好：漫畫發展的歷史久，高手多，行業收入高吸引人……這都是我們的環境不具備的。我們處在各種不利的條件中發展，當然不可能短時間達到人家的水準。但是現在的環境已經在向有利的方向發展，這是我們的幸運。國內的漫畫發展已經開始走向聯合作業，很多大型的工作室、公司培養了很多優秀的漫畫人才——這說明了培訓的必要。一個漫畫人自己摸索10年的東西在接受專業培訓的情況下可能只有幾個月就得到。如果有可能，還是到專業的地方學習學習最好啦！畢竟自己摸索不是最好的辦法。
最後一點：建議獨立編劇能力強、繪畫功底好的朋友自己干，向漫畫家方向努力；無法獨立編劇、繪畫功底好的朋友去公司、工作室干，向專業人士方向努力。
Ⅸ 想學動漫行業,有沒有這行的前輩可以給點提示
首先，把興趣變成工作其實是意見很痛苦的事，本來只是業余的娛樂，但是一旦成了非要去做的事了，真的很痛苦……至少我就是，呵呵。
畫漫畫和動畫本來靠的就是手上功夫，誰都是從基礎開始學的啦，你可以看看素描、色彩、速寫這些書，可以幫你提高造型能力。當然，要堅持的畫才會有提高的，這個真的急不來。
在中國的話……學動畫的其實還是很多的。但是中國的動畫不缺人，缺的是人才。只要自己有可以足夠競爭的能力，養活自己不是很難吧……
學校的話……現在好像有專門的培訓班，你可以找找。但是我建議還不如自己買書自學，都差不多……學費還貴，不如用來多買點書。傳統手繪的話可以買一些像《動畫原理》之類的書，如果要用計算機作小動畫，FLASH是最簡單的軟體了……