『壹』 在美術里,動漫畫和漫畫有什麼區別
抖，我還真不能區分美術中它們有什麼區別。我區分動漫和漫畫是，動漫跟電視劇一類，有聲有色；漫畫跟文字一類，只能播出幾個片段。、、、對不起，幫不到你。、、、
『貳』 動漫里的OVA、ED、OP分別是什麼意思
OVA
原創動畫錄影帶（Original Video Animation）簡稱。一般指通過DVD，藍光碟等影碟發行的方式為主的劇集，也指一些相較原著篇幅較小且內容不一的動畫劇集，相較於電視動畫、劇場版電視或者電影院播放的不同，OVA則是從發行渠道來劃分的，一般通過DVD等影碟的形式發行。一般的OVA不見得廣為人知，選材一般是應某個特定作品的愛好者的要求而出的，一般是將情節補完，以滿足愛好者收藏的需要。也有的OVA是作為實驗期的作品，如果反響不錯，就很有可能做成電視動畫。
ED
在動漫結束後播放的音樂被稱為ED(即END )！
開始播放的音樂為op(open)。
OP
OpeningSong一般指片頭曲
片頭曲（オープニングテーマ/ソング， Opening Theme/Song， 簡稱OP）是電視劇或電視動畫劇初播放的樂曲、歌曲，(但日本動畫和電視劇常在前情提要前）。數目如多於一首歌的，在隨後發行的原聲CD、及動畫資料中會以OP1、OP2或主題曲（片頭曲）一、主題曲（片頭曲）二...等來表示。部分作品的片頭曲里會顯示原作或編劇、導演、製作、贊助商、片頭曲詞曲歌手等訊息。有些沒有片尾曲的作品，會加上腳本、聲優或演員等（因此有像海賊王片頭曲一樣長達2分30秒的）。這些只是常例，依作品會有不同情形，一首片頭曲通常會用13～26集(一季到兩季份)，超長番的話有可能持續一年。
此外，部分電視公司在播放外購電視劇或動畫時會將其剪片，或是不播出，也有轉為其他歌曲的。
拓展資料
動漫，即動畫、漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，與游戲無關，並非專業術語。其中，日本動漫是動漫領域中的典型代表，是動漫領域的領軍人。
在很多場合，「動漫」一詞被誤用於指「動畫」，十分容易引發歧義。
動漫（Animation & Comic），即動畫和漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，並非專業術語。在台灣也常被稱為「動漫畫」。「動漫」一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊 。這一詞語後經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。
「動漫」這一合稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫產業聯系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫咨詢的雜志。 因此，「動漫」最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。但隨著中國動畫和漫畫產業的發展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。
『叄』 你聽說過動態漫畫嗎有一些優秀的作品想推薦給你！
在漫畫與動畫之間，還有這么一種新穎的作品形式，名為「動態漫畫」。它將漫畫作品的原有分鏡進行剪裁、重組，並配上動態效果以及配音和配樂，製作成靜態的「動畫」。這種形式既保留了漫畫原有的風格，又通過聲音的氣氛渲染，為平面作品賦予了新的生命。
最簡單的動輪遲態漫畫就是講原有的漫畫分鏡拆分，配上轉場效果與配音；再精細一些的作品會將原有人物、場景等等進行細化處理，為其加上簡單的動作、表情變化等等。
雖然大部分動態漫畫作品達不到Live2D那種能夠以假「3D」亂真的效果，但因為製作成本相對低廉、工期短，而畫面、故事節奏也能最大限度保留原汁原味，因此也有不少創坦桐嫌作者開始嘗試這種動畫形式。
在我國，動態漫畫的發展尚處於早期階段，但已有一些不錯的作品面世。
改編自國內知名少女漫畫家夏達的古風作品，以初唐為舞台，講述永寧公主李長歌在玄武門之變後顛沛流離的生活，流落民間女扮男裝的她決心為父母報仇，誅殺李世民。
如果你是《漫友》的老讀者，一定會對夏達不陌生。漫畫作品在連載時就廣受好評，收獲了一批死忠粉。動態漫畫基於夏達扎實的繪畫功底，讓人物更加活靈活現。
這也是一部以唐朝為故事背景的作品。故事裡的蜀中有四家代代為官為商的「錦四家」：東楊西白、北鮮南宮。但這並不是一個描述官場無情或商海沉浮的古裝劇，而是一部推理懸疑劇。
作品色彩絢麗、人物性格鮮明，女主角也不像一些古裝作品中柔柔弱弱的小女子一般，而是個性直爽，有些男孩子氣的姑娘。比較遺憾的是，動畫只有短短三集，可能看完會讓你有意猶未盡的感覺。
《分解世界》是一部輕科幻的少年熱血動態漫畫，在故事設定中，人們發現世界的本質被改造，一些被稱為「分解者」的超能力者重組了這個世界。擁有多個靈魂的人，才能獲得分解之力。
男主凱倫·亞瑟便是一個分解者，而他體內的另一個靈魂，竟然是他暗戀的女孩子艾琳。於是凱倫便開始了邁向最強分解者的冒險之路，以求與心讓手愛的人再次相見。
熟悉劍三的朋友一定對這部作品不陌生，PVP玩家在看這部動態漫畫的時候也會有很強的代入感。丐姐藍仁叵在跑商時偶遇了對他糾纏不休的離經花哥沈繁，兩人輕松愉快的日常也就此展開。
為這部微漫畫製作動態漫畫的Flay工作室還製作了伊吹雞腿子的《山河人間》系列、以及《當神不當》、《沒出息的陰陽師》等動態漫畫，喜歡這些游戲和漫畫的小夥伴也可以去看看喲！
原作是一部熱血少年漫畫，將蒸汽時代的要素與科幻結合。故事中的人類遭遇了一場災難，如瘟疫般在城市蔓延開來的神秘黑色花朵，不斷蠶食著人類的生命。男主角尼爾為了阻止災難的蔓延，而與自己的蒸汽動力機器人逃出小鎮踏上旅途。
作品整體基調比較黑暗，畫面富有張力，緊張刺激的劇情也十分引人入勝。只可惜漫畫已經停更了很長一段時間，想要看到動畫續篇還需要再耐心等待一段時日了。
如果你不喜歡看打打殺殺的劇情，可以來看看這部民國風的抒情劇。神秘女老闆陸曼笙經營著一家香料店，伴隨著她手中的香料，我們也看到了一個個凄美的故事。
動態漫畫改編了這部漫畫中的其中的《曇逝》篇，講述了曇花仙為了讓失明的安家公子重見光明，而甘願讓自己消失的愛情故事。
當然，和歐美、韓國等擁有相對成熟技術的作品相比，我們國產的動態漫畫中還未能有與傳統動畫一樣富有影響力的代表作出現，但這也證明了動態漫畫在我國仍有廣闊的發展前景。
也希望有更多優秀的國產漫畫，能夠通過這種形式走到觀眾面前，被大家所熟知。
『肆』 一張漫畫拍賣多少錢
漫畫「最卑微的藝術」（benjamin）
中國的漫畫家們
○○剛開始幾年，中國漫畫的核心在北京，因為僅有的5本漫畫雜志有4本在北京。於是乎所有熱愛漫畫的傢伙，為著共同的理想從全國各地狂熱地殺向北京。
1996年我在一次筆會上認識了姚非拉，那年他和我一樣剛剛畢業，武漢大學計算機系。湖北的小白臉，戴一副眼鏡，同我一樣一畢業立刻坐了火車北上京城。不同的是我作社會盲流；而他一邊在首鋼作技術員，一邊畫漫畫。他是中國第一個不玩打鬥玩感情和生活幽默的漫畫家。於是他幾乎第一個成功。呵呵！順便說一句這傢伙有典型的臭老九脾氣。
姚非拉應該算是圈子裡少見順利的傢伙了，得益於「天資聰?quot;，真的，我這么評價他！而他的幽默細胞同腦細胞一樣多，平時卻古板得要命，只有畫起漫畫來才不尋常。1996年，正是幾乎所有想畫漫畫的孩子同家長吵架，不去讀什麼「財會"而去北京「畫漫畫"，玩什麼「出走"游戲的時候。姚非拉拿到學位，找到輕松的工作和生活資源，泡到女友，在穩定的雜志連載長篇漫畫，很受歡迎以至於「很快會出單行本"。一個國產漫畫家該做的一切他都做了，該有的一切他也都有了。這時我們其他人一邊到處找工作吃了上頓沒下頓，一邊看著人家編輯拿著自己辛辛苦苦畫的劣作用來疊紙飛機和投籃。我們對姚非拉羨慕得要死，引為自身楷模，成功典範！
同一個筆會也認識了畫少女漫畫的柴美華和畫少男漫畫的李詩鵬。柴美華比我還高，正是花季少女，畫風硬朗，寫實主義手法不遜於日本人。李詩鵬畫熱血格鬥漫畫，當時算是很傾向美國漫畫的味道，很少見，也很受歡迎。兩個人都在連載漫畫作品。
○○同樣混不開的陳熙和張彤被我引為好友。張彤畫搖滾嬰兒類型的漫畫，內容是小孩子還在系尿布但是滿腦子搖滾思想。我一直認為他那種風格的漫畫很有前途，但是放在1996年有些太早了，被尚不開放的漫畫雜志排斥。哥們陳熙算是中國最早的漫畫美編了，可惜本身太喜歡畫漫畫，所以編輯的工作總是干不長。我們經常一起喝酒談漫畫談女孩之類，還曾經企圖痛扁姚非拉，出於嫉妒，哈哈！不過酒醒之後就取消了計劃，因為顯然對我們的現狀不會有什麼促進。
北京的漫畫家們有一個絕對服人的大姐頭，就是胡蓉，第一個使用傳統國畫工筆技法畫漫畫的偉人，第一個出了漫畫單行本《聶小倩》。右腿有小兒麻痹症，身殘志堅。年長我們一二，她和丈夫租住在蘋果園，有一個漫畫家住房中最大的客廳，20平米吧。我們北京的漫畫人有事沒事跑到蘋果園她家聚一聚，商量企畫，蹭個飯之類。別看我們個個都不好拿捏，倒是全體承認胡蓉的領導權，她是我們感情的核心。外地新來闖北京的漫畫人找到住處之前，還會先在她家打地鋪。她的助手，1米92的「雪狼"後來也成了獨撐一方的漫畫家。
○○姚非拉97年搬去蘋果園，同年我也搬了去，加上一些亂七八糟的畫動畫畫漫畫的，胡蓉家周圍儼然成了超小型的畫家村。不過風格依舊，除了在胡蓉家聚會，幾乎互不往來。我僅有一次去了姚非拉家，哇！又臟又亂，兩個助手埋頭苦幹，好像唯一的家當就是一張破床和如山漫畫。這就是被北京昂貴的房租抽幹了的漫畫家的生活。沒關系，畫漫畫的有的是夢想，聽了姚非拉對我的漫畫表示同情之後幾乎像是被趕一樣的閃了人。
○○一直很崇拜在深圳畫少男漫畫的顏開和上海畫少女漫畫的自由鳥。兩個人都是最大牌最有名氣的漫畫家，直到今天也是。顏開在1995年的《畫書大王》上連載《雪耶》直到現在，中間換過數本漫畫期刊，聲名彪炳。畫風上師從日本的北條司，但是更為清秀，典型的少男漫畫題材，講內向少年身邊突然從天上掉下個林妹妹之類，格鬥，青春和純潔的愛情。他一直在畫這輩子唯一的作品《雪耶》，而我則買遍所有期刊要集齊他的《雪耶》。自由鳥當時在畫《飛雪飛雪》，早期風格師從高橋留美子，不過很快有了自己的獨特風格－－邪氣的少女漫畫，高產漫畫家，作品無數。傳說中的高個子大美女。我還記得自己的處女作，一個8頁短篇同《飛雪飛雪》登在同一本雜志上時的狂喜。
○○1997年很快過去，我的朋友們身上發生了幾大變化：1. 物價上漲，人們的薪水上調，但是稿費不漲，依然維持在40－－100元一頁，而且還要等上起碼半年才能拿到。這樣一來我們小混混不必說，就是像姚非拉這樣的可以拿「高稿費"而且「每月都拿"的漫畫家的生活也發生了問題。看來蘋果園的房子依然太貴，姚非拉索性搬去市郊。我也就更徹底，不畫漫畫改作廣告，先賺錢吧。2. 少男漫畫不再受歡迎，少女漫畫興起，於是一批少男漫畫家立刻被雜志棄於不顧。我的朋友李詩鵬的漫畫很難發表了，在家裡呆了一陣子後和我一起干廣告。就連少女漫畫也被要求「要更少女"，柴美華的漫畫被指責為「畫面太黑"（意指用墨多，「新少女"漫畫崇尚干凈簡約），也無法發表。張彤已經長期不能發表作品，實在憋壞了跑去做了搖滾樂隊。在上海、四川等地出現了很多「新少女漫畫"風格的作者。漫畫熱鬧的地方不再只有北京，上海和成都也以自己的雜志（非「5155」工程）和作者群加入進來。3. 第一批單行本（林意菲，自由鳥，鄭旭聲，顏開，柴美華）並沒有得到意料中的市場回報，書商失去信心，此後數年直到今天，幾乎再沒有單行本問世。
○○綜上所訴，北京的人們好像突然從一場美好的夢里清醒過來一樣：原來漫畫是這么的殘酷呀！原來漫畫家是如此渺小！原來我們的影響力是如此薄弱！我們的讀者如此的少！我們的水平如此的低下呀！
○○胡蓉看來第一個想通了某些問題，於是掉頭遠渡日本。而我則發現了一批天津的漫畫高手，打起包裹跑去天津修煉。沒有了胡蓉的客廳，蘋果園的畫家村瞬間鳥獸散。別了胡蓉大姐，別了，從此以後不再有核心的北京漫畫家們，也許還要說：別了，我們這一代的漫畫人。
○○1999年我在天津窮得混不下去，又打道回北京。一年不見，北京的變化卻不大，少女漫畫當然大行其道，只是姚非拉搬到了市郊更遠的XX縣，好像門外就是菜地的那種地方。不過更有名氣，因為他那充滿了智慧的生活漫畫是什麼少女都喜歡的。我不在的時候他被XX公司力捧，當了一陣子「簽約畫手"，聽這名字起的，用天津話說「嘛叫畫手呀！"力捧的結果，似乎也不過是更窮。
○○柴美華在到處拉廣告活來做，而我們的李詩鵬大人則罵罵咧咧地推掉了一切廣告工作，在家裡什麼也不幹地潛心地研究3D動畫了，還試著做3D的漫畫，也許是模仿正常的漫畫感覺模仿得太像，幾乎看不出3D的痕跡，結果發表了之後沒什麼反響，當然作為「少男漫畫"能發表已經很不容易了。而且新出現一票小夥子在「抄英仿美"方面比他幹得絕得多!陳熙兄弟居然成了某網站的藝術總監，看來是我們當中最出色的傢伙。可是這個傢伙還是要畫漫畫，突然莫名其妙地跑去做了私立高中的漫畫教師，薪水1000多，常和我們一起喝西北風。認識了榮非，這個昔日的漫畫家現在國子監開了一家漫畫商品店，因為是新事物，所以幼小，大概有8平米吧，也許還不到。賣些漫畫用具，漫畫文具盒之類，希望在將來。
○○這期間，北京漫畫原畫展，北京卡通博物館開館展，都讓人失望至極。卡通博物館（聽聽這名字，就不能叫動漫博物館么，非要起洋名不可）開館第一天到場的讀者還沒有在場的漫畫家多。決不誇張！（LSMH 整理）
上海
○○在北京打了尖，失望的我到了上海，然後立即決定在這個多雨的城市定居下來。因為剛剛舉辦過的上海動漫展賣了3萬張票，靠，卡通博物館得多少年才能拉到這個數呀！
上海有一大票畫「新少女漫畫"的漫畫家，自由鳥，蔣健韋，嘉瑤，楊穎紅，湯蔚清，雪翎，幾乎一個男人都沒有。當然現在要加一句：除了我!
性別不同沒有使我感到孤立，這個城市的國際性驅散了在北京幾乎每時每刻感受到的壓抑。上海沒有胡蓉，但是上海有中國最干練的女性，自由鳥和蔣健韋就是典型，經常由她們來組織聚會。剛到上海的時候幾乎每天和自由鳥等一群人去迪廳或者酒吧，南京路上的茶吧是我們經常碰面的場所。大家聊聊漫畫，商量合夥對付雜志。他媽的胡蓉去日本之後我們北京畫漫畫的幹得最多的就是喝酒發牢騷！同渡船上的難民沒什麼區別。當然很快大家的生活轉入正軌，自由鳥是國家電力局的正式員工，負責團委工作。那些華麗而又數量驚人的漫畫作品是她的業余創作。我真是佩服死她。蔣健韋為一家日本漫畫用品公司工作。嘉瑤、楊穎紅做職業漫畫家，在各種漫畫雜志上連載作品。以她們的創作速度可以維持生活沒有問題。
○○度過一段無所事事的日子之後我被一家香港漫畫公司吸收為「簽約漫畫主筆"。經過之前姚非拉同志的事實教育，使我對」簽約"之類怕的要死，所以只簽了個意向。直到7個月後上海公司解散，真正的合同也沒有簽。原公司部分人員在深圳另起爐灶，我則膽戰心驚地留在了上海；還是按自己的意思畫漫畫吧。
姚非拉的《夢里人》由中央台改拍了動畫片，目前正在製作中。不過，好像這項殊榮除了讓他的脾氣更不近人情以外，並沒有拯救他的貧窮。
這就是中國漫畫家這個渺小群體的有趣現狀。（LSMH 整理）
○○我在本文中大發特發的牢騷，恐怕是大部分不看漫畫，只對「藝術」有興趣的讀者的「世界」以外的事情漫畫：最卑微的藝術。記得在《藝術世界》第3期上，陳丹青老師批評過「有害的藝術」的說法。而據我了解，在本社會多數不曾看過漫畫的傢伙尤其是家長們的眼裡，「漫畫」大大的「有害"，而且還算不上「藝術"。那看來連批評的資格都沒有了。在此懇請各位把閱讀這篇也許與你無關的小文看作一個小小的心理測試，其目的與結果在本文的末尾將加以解釋謝謝！
○○8月23日到26日，在上海圖書館舉辦了上海第2屆動畫漫畫展覽會，主辦者上海美術電影製片廠請來國內眾多漫畫家以及香港著名漫畫家黃玉郎（玉皇朝漫畫集團創始人），馬榮成（電影《風雲》的漫畫原作者）到場簽名助陣。其中商業展位30多個，國內漫畫愛好者社團的展位近百個，一樓漫畫原作展廳展出了香港和內地漫畫家的作品500件。前期宣傳工作應該說做得並不多，主要是在全上海的「美亞音像出租連鎖店"貼了些海報，安排了些售票點。結果開展第一天一大早，當天門票就已售。我隨所屬的「赤紅漫畫」社團參展，親眼看見眾多的漫畫FANS拿著票冒雨候在場外，因場內已經爆滿，門衛接令:出去一個進一個。結果四天展期總共10萬張門票全部售光，據說單門票收入超過了50萬，場內的交易額還沒有計算在內。區區漫展如此轟動，令很多完全沒有意識到漫畫的存在的人大驚小怪:靠，這些人怎麼了?
其實，我們的漫畫存在已久，這次漫展的勝利，是絕對的必然。我參加過上一屆漫展，盡管場地窄小，仍創造了3萬張門票的紀錄。這次承辦者盡心盡力，長期准備，自然成績斐然。
○○要說有趣的事情當數香港漫畫家黃玉郎和馬榮成了，傳說兩人早年有隙，黃玉郎僱用黑社會要砍掉馬榮成的手，結果馬榮成僥幸脫逃，只砍傷了其助理的一雙手。成名以後兩人亦互不往來。真假不知。但是這次來滬，兩人各帶保鏢，座談會和簽名會哪怕在同一地點，也要分頭出現。看來關系不睦倒是真的呀，呵呵！
在馬榮成與內地漫畫家的座談會上，馬榮成問起：什麼是中國漫畫的特色。全場罔然。馬又說：難道在座的各位畫了那麼多年漫畫，卻不知道什麼是中國漫畫的特色么？我輕狂道：我們這一代人身處第三世界，嚮往發達國家經濟水平的心態應該就算這一代人的中國特色吧。馬榮成搖搖頭不以為然：要多畫中國古典名著呀，小夥子。
後來我負氣把馬榮成贈送的T恤衫掛在社團展位上拍賣，結果剛好馬榮成率眾經過，對著T恤衫指指戳戳，幸我及時溜掉，才免去一場尷尬。不過人格的損失看來是沒得補救了，呵呵。
展中COSPLAY（真人扮演動漫畫角色）大行其道，吸血僵屍、格鬥游戲角色、中國春麗、美少女戰士、日本紫式部等不顧主辦方禁止，公然在場內四處踱步，如入無人之境。令初次見識者嘖嘖稱奇。廣州漫畫朋友「TNT漫畫社」的角色扮演服裝每件價值一二千塊錢，5個女孩專程坐火車前來上海漫展作秀。非常專業，有夠拚命！裝扮停當的TNT眾美女們在「赤紅」展位前合影，除了我們的照相機，周圍漫畫迷的相機也是閃成一片，謀殺了無數膠卷。
動畫漫畫展覽會的狀況良好，只能代表我們的漫畫前途無量，並不能代表我們的原創漫畫現狀很好，其實正好相反，現在的我們正處於原創漫畫的成型期，尚沒有形成自己明確的風格和操作方式，一句話，我們正在爬雪山，過草地呀！（LSMH 整理）
有興趣的朋友可以繼續往下看，因為下面會將這令人稱奇的漫畫從頭講起。
什麼是漫畫
○○這里所說的漫畫區別於報紙上常見的「幽默諷刺漫畫」，專指從日美等國流傳過來的故事漫畫，其實質是我們以前曾經很繁榮的「小人書"，只不過我們的」小人書"沒落了，而他們的「小人書」進步成了16開一頁多格像電影一樣的鏡頭連續的新「漫畫"。我們可以這樣看：一部優秀的漫畫就是一部沒有聲音的電影。所以從這一點上看，我們的新聞媒體在談到「國內卡通漫畫」時總是請王復羊華君武丁聰方成繆印堂等「幽默諷刺漫畫」大師來發言是個無知的錯誤，其實最該請的是連環畫家賀友直等人 ，他們才是我們直系的同行前輩。
說起「國內卡通漫畫」，唉，不知道該哭還是該笑；一般而言不看漫畫的傢伙稱「漫畫"為「卡通"（catoon），大概是對1980年代迪斯尼動畫片的統稱的沿用吧，因為卡通catoon原意指動畫片。事實上漫畫在歐美國家叫「考米克"（comics），在日韓國家叫「夢卡"（manga），相信印刷品和音像製品應該完全不同吧，雖然國內的老傢伙不管這個，既然是騙小孩的東西何必那麼上心：統稱卡通！！結果造成很多可笑的東東，比如經常看到某某報章上「評中國卡通畫"如何如何，或者明明是漫畫雜志卻叫 「XX卡通」，這里暴露出一個事實：主持這些「卡通"的人是對漫畫無知到極點的傢伙！這一點後面我要慢慢談，其實什麼catoon，comics，manga都沒關系，就不能老老實實叫「漫畫"么？這樣不好呀，既然要玩「英譯名"，玩「與國際接軌"，就不該不懂裝懂，沒事「卡通"，搞得我們的「卡通"同人家的「卡通"不是一回事，搞得大家以為我們的動畫片事業枝繁葉茂了！（LSMH 整理）
中國漫畫現狀
○○1993年《畫書大王》出版，這是一本「以書代刊"的不合法出版物，據說曾經達到每月30萬的銷量。主要以盜版日本漫畫為主，但是它也給中國人提供了發表漫畫作品的空間。在《畫書大王》上涌現了自由鳥、顏開、姚非拉等第一批中國的漫畫家。
1995年國家查封《畫書大王》，並著手開始「5155工程"，創辦了5本漫畫雜志，也就是前面提到的那些「XX卡通」。但是不管怎樣，我們的漫畫作者還是聚集在這5本漫畫雜志周圍，創作了中國第一批真正的漫畫。
我們最初一批漫畫編輯是各出版社的公務員，他們在完全不了解漫畫的情況下製作漫畫，有很多想當然的成分，比如把漫畫曲解成低幼讀物等等。走了很多彎路，現在情況好得多，很多喜愛漫畫的青年加入到編輯的隊伍，雖然主導權仍然掌握在原來的老編輯手中，但是作漫畫這艱辛的五六年以來，大家都學會了很多漫畫的操作知識。逐漸地向專業化邁進了。
然而中國原創漫畫的影響力仍然可憐。時至今日「5155」工程的5本雜志中有4本在2萬以下。其它不屬於5155工程的漫畫雜志倒有幾個銷量不錯，也決不會超過7萬!
中國原創漫畫基本是在模仿日本漫畫（manga）的基礎上建立起來的，而且在中國逐漸形成了地域性特點：北京，偏向少男漫畫，作者群和讀者群都傾向男性，畫風比較老舊，辦刊思想也比較保守。偶爾有玩另類的傢伙混跡其中，畫風雖然不同，但是其意識仍然男性化。2上海，典型的少女漫畫，作者和讀者都是壓倒優勢的女性群!作品富於市場感，整齊劃一，作者與讀者之間趣味的溝壑比較小，市場回報也要好很多，大概目前最成功的漫畫基地就是上海了。但是在這里，另類的畫風基本沒有生存的空間。要找什麼「特色"漫畫恐怕比較難。3成都，規模要小得多，接近兩廣，受到點香港漫畫的影響，但是也有些另類漫畫家和少女漫畫家，風格比較多元化!所謂京滬兩大派系，這也是老傳統了。
漫畫家全中國大概有幾十個，集中在雜志比較多的北京、上海、成都等地。年齡在18到28歲之間。職業畫手大概有一半強吧，收入大多不高，文化水平亦然。不過新人的素質是越來越高了。 （LSMH 整理）
中國特色
○○回到馬榮成先生的問題：什麼是有中國特色的漫畫。那天我的回答的確有失國格。但是中國特色的解決肯定也不會是畫畫古典題材那麼簡單。不少日本漫畫也是取材中國古典名著，但仍然是典型的日本漫畫。我也相信就算齊白石去畫《源氏物語》也一樣會畫出中國特色來。同樣，日本也有使用中國畫來畫漫畫的皇明月小姐。我可不承認因此她就有了中國特色，那毛筆下的人物怎麼看都是日本人派頭！
○○中國漫畫的萎靡有部分原因是因為家長對日本漫畫的抵制，以至於仿日出身的原創漫畫同樣得不到社會的認同。還有些人大聲疾呼為什麼老連環畫不回來。也經常遇到編輯要求漫畫家放棄「日式"畫風去學習「港式"或「美式"的情況，似乎只要不「模仿"日本漫畫，模仿哪一國的漫畫都算是「特色"。
○○其實大家不必激動，不提民族自豪感，可以分析一下日本漫畫的優點先。首先老連環畫是一個被淘汰了的畫種，它再也無法適合現代社會的需要，我們必須有自己的快餐文化。日本漫畫比美式漫畫更接近中國文化，在日本漫畫的基礎上發展出有中國特色的漫畫比較可能，就像當初不拋下長矛拿起洋槍就不會有今天的人民解放軍一樣。
任何一種藝術特色在它出現之前我們都無法為它指定範本。指著我們的國畫說它就是將來漫畫的中國特色是可笑的，我們充其量只能說那是以前的中國特色，而且只是以前的中國特色之一。不然國畫還未形成之前的老祖宗怎麼辦呢？他們是那麼老實地把自己生活的一切用血畫在山洞的牆上啊！
○○接下來就不替我們的漫畫繼續辯護了。我們有些漫畫家的確該賞些耳光。
○○漫畫是最具現代感的藝術，他的直接作用就是以最簡單易懂的方式向群眾講解思想。所以漫畫家恐怕還要有思想才好，不然就誤人子弟了呀。一腦子稿費呀女人呀車子呀之類，我看你還是去干別的吧，漫畫滿足不了你，你也滿足不了漫畫！
○○我希望達成的目標是誇張地畫出中國像我這么大的一代人的特點，我們每天看世界，資訊轟炸頭腦，在寫字樓里上班，在胡同里睡覺，看洋小說，唱英文歌，卻同戀人用方言吵架！瞧不起鄉下人，卻時刻忘不了我們是第三世界國家；要警惕洋人的目光。只要畫出了這種感覺就好，像不像日本漫畫，我才不在乎！
OK，文章作完，告訴大家在開頭提到的測驗的謎底吧：
○○1. 您可真是個有毅力的傢伙，能把這么枯燥的文字讀到完，我自己都煩到想死呢!
○○2. 如果您是個藝術家，並且之前沒有看過漫畫的話，能夠讀完這篇文字說明你是一個對新事物有好奇心的人，因此您是一個有著優良感受力的人才!您一定會走在藝術的前端，創造出新的東西。說真的!（LSMH 整理 更多相關benjamin的內容 http://bbs.huoshen.net/viewtopic.php?t=5021&postdays=0&postorder=asc&start=0）
『伍』 動漫畫用什麼筆上色白色好看
彩色鉛筆。
初級的可能就一隻中型筆加一張紙就可以了。筆，有很多種，首先筆桿有兩種，一種是大口的，一種是小口的，分別插不同的筆尖，筆桿有分塑料制的和木製的，價格大概也是4-10多塊錢不等，看你自己挑了。筆尖最基本的有6種培稿，學生筆尖，圓筆尖，G筆尖等等。現在市面上有賣筆桿和筆尖一套的，全部加起來才12塊，如果不需要很專業的話，配差孝買那種就可以了，如果你要專業的，那是很貴的 。另外，還要有針筆，用來畫比較細致的地方，目前世面上有賣櫻花牌的針慶肆筆，0.3的0.2的0.1的和0.05的都有，9塊到10塊一隻，如果你要買好的針筆，可以買德國產的，不過都要上百的。
『陸』 求日本的老動漫
哈哈 我也是看著漫畫長大的 給你推薦一些吧
《鐵臂阿童木》
日本漫畫之父手冢治蟲的最膾炙人口的作品，也是當年的小朋友們最熟悉的作品。故事講述茶水博士製造出威力巨大的擬人類機器人阿童木對付邪惡的機器人和惡勢力，在手冢作品乃至動漫界都堪稱經典。
阿童木一夜之間成為小朋友心目中的英雄。由於以前收看不到中央電視台，筆者至今也沒看過《鐵臂阿童木》的動畫片，但一直保存《鐵臂阿童木》連環畫。故事裡除對阿童木的除暴安良的描述外，設立的幻想世界的架構對機器人世界的和人類社會並存的探討，和最近全球熱播的《A.I》如出一轍，絕對沒有過時。《鐵臂阿童木》對我國動畫影響十分深遠，當年看了《鐵臂阿童木》後立志加入動畫行列的大有人在。
《森林大帝》
也在我國播出過，同樣是手冢治蟲的作品，講述森林裡，幾代獅子王出生、死亡以及小獅蕾歐成長的故事。看著1994年迪斯尼的動畫《獅子王》仍有揮之不去的手冢60年代《森林大帝》影子。除此之外手冢還有許多涉及各個領域的題材的作品，《怪醫秦博士》、《火鳥》、《佛陀》都是世界觀凝聚和思想厚重的作品。
黃金十年打造經典1970—1980年
由於60年代製作模式和發展方向的確立，70年代涌現出大批技術成熟的漫畫家，創作題材的廣泛開展使得在全國得到極大響應。宮崎駿、永井豪、松本零士、藤子不二雄、石森章太郎、安彥良和、赤冢不二夫等漫畫家，創作出一個個經典的動漫作品，《阿爾卑斯山的少女》、《疾風鐵拳霸》、《雷朋三世》、《鐵甲萬能俠》、《惡魔人》、《宇宙戰艦大和號》、《苦兒流浪記》、《小雙俠》、《高立的未來世界》《銀河鐵道999》、《機動戰士高達》、《機器貓》等。所掀起的動畫熱潮和人氣，至今也未見衰落。今天再看這些已經成為神壇上供奉的名字，都叫人不得不佩服。
《疾風鐵拳霸》
拳擊漫畫的代表作。主角矢吹丈，一個風一樣的男子，曾經和拳壇名將力石徹決戰將其擊敗，徹因故遂死，丈認為是自己的過失，沉寂一時，在拳擊界默默地努力，後越級挑戰世界拳王荷西米杜沙，苦戰落敗，最後矢吹丈將生命燃燒剩餘白色灰燼，一睡不起。該片以彩色變成黑白畫面隱晦交代手後來被無數電視劇抄襲。
《雷朋三世》
日本著名動畫代表。紳士般的特務雷朋和身懷絕技的朋友在世界各地的冒險故事。故事想像宏大，場景震懾，雷朋的冒險每每叫人想起007，故事至今仍是長拍長有，擁有大量的FANS。
《鐵甲萬能俠》
永井豪1972年的初代機器人元祖，造型線條簡單強力，充滿特攝片風格，是講述少年兜甲兒駕駛萬能俠和侵略地球的地獄博士邪惡機器軍團作戰的故事。當年永井豪飆車，差點同前面兩架車「撞成一塊」，於是想出了3部車組合成1部巨大機械的合體理論而創作出《三一萬能俠》，萬能俠已被日本玩具界奉若神明，一切有關產品都相應成為焦點，當中尤以一系列超合金玩具最具收藏價值。第1期《鐵甲萬能俠》超合金，1974年推出時賣1150日圓，現在炒價則已達到100萬日圓！由此可看出愛好者對他們的狂熱程度。
《小雙俠》
非常有特色的機械設計，人物和情節異常爆笑，開創「無厘頭」風格先河。在宇宙的時間巡邏中心，每一集里小雙俠都會出動前往某一個歷史時代，阻止惡魔黨坐時間機器回來篡改歷史(看來日本人篡改歷史是有前科的)，輕松幽默，引發笑料無數。《小雙俠》的表演形式是典型的漫畫人物言行，大膽的Q版設計一直是廣大觀眾群的最愛，連動畫里的閑角配角也有一定的人氣。
《銀河鐵道999》
地球少年鐵郎平靜地生活著，直到遇見在宇宙中謎一般的女郎美蒂，她改變了他的一生，圍繞銀河鐵道999列車的宇宙冒險，在深邃的空間，揮發青春的時光，那列永不停止的999列車，讓所有曾經青春過的男孩感動得流淚。松本零士的《銀河鐵道999》及其系列是少男類動漫迷們必看之中必看的作品。
《機動戰士高達》
0050年，人類移民總人口達90億，占人類總人口的80%。由於地球聯邦政府政府內部腐敗現象日益嚴重，宇宙移民的不滿情緒高漲。0058年，在距地球最遠的宇宙都市SIDE3發表獨立宣言，成立吉恩共和國。0060年地球聯邦軍開始實施擴軍計劃，建立了宇宙艦隊。後吉恩公國開發出人形作戰兵器「機動戰士」並將其量產。其後，吉恩公國向地球聯邦政府宣戰，開始了獨立戰爭，對多個殖民衛星發動奇襲，並將第五殖民衛星(SIDE5)墜落地球，人類由此開始了長達百年的宇宙戰爭。
《機動戰士高達0079》是高達作品中最早的一部，也是最為經典的一部，其中的人物都為大家所熟悉。篇幅有限，只能扼要地介紹其復雜的背景和故事。其後的《機動戰士高達》的系列TV版動畫在動畫界的每個時期都是最熱門的焦點，派生出來的相關的商品幾乎支撐著半個動畫工業。《機動戰士高達》的凝重的歷史觀和英雄悲劇氛圍一直是故事最大的賣點和令FANS最為之心醉的元素。雖近年的《W》、《倒A》系列備受爭議，但依然無損《機動戰士高達》在日本社會的巨大影響力。
《機器貓》
無須多加介紹的作品。作者藤子·F·不二雄少年時受手冢治蟲的影響，投身漫畫事業。1970年，藤子創作的《機器貓》開始在《小學館》雜志上連載，一炮打響。1979年製成動畫後，至今已被譯成數十種語言在全世界發行。
藤子·F·不二雄動畫劇長一直是電視的收視保證，《神氣小子》、《Q太郎》、《奇天列網路全書》等都是藤子的招牌作品。筆者記憶中的「叮當」初次在國內刊物上出現是在80年代初期的《少年科學畫報》上，其後通過在中央電視台播放風行全國，我國新動漫事業發展初現漣漪。藤子·F·不二雄於1996年9月在東京去世，現由新秀田中道明繼續繪畫「機器貓」故事。
《紅發少女》、《裝甲騎兵》、《網球飛鳳》《傳說巨神》、《忍者神龜》……70年代日本創造的經典動漫畫多不勝數，出現的作品大部分都是精品之作，每一部都有獨立的系列和龐大的支持群體。
時至今日，動漫界許多新作仍是迴旋於向外70年代經典題材還魂的狀態，無論是今天的取材枯竭還是70年代作品地位確立太高都好，日本的動漫界已經永不能再現70年代作品的那種光輝了。
日本動漫1980年—2000年
70年代的經濟復甦，日本的工業發展異常迅猛。經濟飛躍的同時少年的精神生活需求大增。動漫畫的熱潮帶來的龐大的消費市場，錄像機的普及也使了OVA(原創錄像動畫)製作量增加，幫助推動動畫的覆蓋率，業界人員的創作條件和空間有了質的飛躍。這20年的作品中，以80年代的作品為重心，由於許多長篇動漫畫的製作是由80年代一直過渡到90年代的漫長連載，所以90年代最有影響力的作品還是逃不出80年代就開始創作的那數部宏篇巨著的延續。
80年代初精品涌現為數不少，高橋留美子《福星小子》，美樹本晴彥《超時空要塞》電視和電影版本，高橋楊一《足球小將》，鳥山明的《IQ博士》，安達充的《TOUCH》，中、後期有《聖鬥士星矢》、《城市獵人》、《龍珠》、《機動警察》、《相聚一刻》、《機動戰士Z高達》等，此外，宮崎駿的《龍貓》、《魔女宅急便》、《風之谷》、《螢火蟲之墓》，大友克洋的《AKILA》、菊地秀行的《妖獸都市》等動畫電影都是本時期深具魅力的亮點。
90年代後，一味的追求商業上的成功和拚命地榨取獲利的凈值，幾乎所有獲得成功的作品都無一倖免傾銷般推向市場，雷同化題材不厭其煩地在每個能賺取少年金錢的領域出現。能感動人和有趣的作品少了，只能再從曾經輝煌的時代不斷重抄，循環地「炒冷飯」，電子游戲的熱潮向動畫界反撲，不斷通過各種形式借屍還魂，撇除商業上的成功不講，後90年代的經典作品少之又少。
80、90年代的動漫故事題材開闊，不拘一格，商業上的屢屢成功，OVA(原創錄像動畫)的多元化生產，使適應各類層面觀眾市場發展成熟。《我的女神》、《機動警察》、《東京巴比倫》、《冒險海娜汀亞》、《美少女戰士》、《亂馬1／2》、《蠟筆小新》、《櫻桃小丸子》、《羅德島戰記》、《天空戰記》、《機動戰艦》、《魔神英雄傳》、《寵物小精靈》、《籃球飛人》、《浪客劍心》、《幽游白書》、《金田一少年記事本》、《機動戰士高達ZZ、V、G、W、A》系列、《新世紀福音戰士》、《少女革命》、《青之六號》、《幽靈公主》、《小孩子的玩具》、《名偵探柯南》等等，都是燃起整一個時代的火熱作品。
後90年代的作品中，《少年跳躍》、《小學館》雜志已難以重現全盛時期的景象。以往在多本雜志連載的支柱故事逐一完結，富堅義博的《獵人X獵人》、尾田榮一郎的《海盜路飛》、荒木飛呂彥的《JOJO奇妙冒險》成了目前少年漫畫作品最後的防線。雖然動漫作品推陳出新速度不斷加快，虛無主義和表面化刻畫人物的快餐式量產，叫人期待的作品少之又少。
踏入新世紀，日本本土熱播的作品有《游戲王》、《最游記》、《卡片少女櫻》、《獵人X獵人》、《犬夜叉》、《封神演義》等，現在最令筆者期待的是宮崎駿最新力作《千與千尋之失蹤》，這部相傳可能是宮崎駿的退休作品。1997年在日本上映之時創下193億日圓的《幽靈公主》也有類似傳聞，《千與千尋之失蹤》作為宮崎駿的收山之作，走勢強勁，短期就打破日本史上電影票房紀錄，看來老宮崎真的可以光榮歸隱了。
以極其有限的篇幅，概括介紹日本的數十年重要部分動畫作品，看見彼邦的動漫畫工業實力仍雄厚巨大，深感我們的動漫畫工業體制異常微薄。互聯網的發展，讓我們可以通過更新更快的途徑獲取和交流更多的新技術，吸取多年對手經驗的中國動漫畫人開始觸發自己的力量，新世紀的魅力之作，希望是將在我們的國度產生。
《龍珠》
傳說世界上有七顆龍珠，只要能收集起來就能滿足任何願望。以孫悟空為中心的一大群朋友在冒險中成長，為了修煉更好的武術，孫悟空隨龜仙人學習，參加一次又一次的武術大會。消滅妄想控制世界的紅帶軍團和短笛大魔王。其後故事變成到保衛地球宇宙和平的戰斗，孫悟空和朋友以及對手越來越強大，幾乎發展到打個噴嚏就差點要毀滅地球的地步。故事後期過分拖泥帶水而影響部分FANS棄之而去，但由開始直到和人造人的戰斗都是精彩萬分，看得人慾罷不能。1992年更是《龍珠》發展的空前熱潮，整個東南亞的漫畫熱潮形成就是由《龍珠》帶起，當年四周都是《龍珠》的身影，「氣、沖擊波、戰鬥力」無時無刻不在我們的周圍。本作作為推動我國漫畫發展中最重要的一部作品，目前漫畫界還沒有一部能完全超越它的作品。
《聖鬥士星矢》
「燃燒吧，小宇宙。」還記得這熟悉的台詞嗎？以希臘神話為背景，女神雅典娜降生大地，一眾守護女神的聖鬥士為了維護大地和平和野心的教王、海神、冥王戰斗，豐富的人物和故事背景，聖衣的設計美輪美煥，藉助世界神話傳說的魅力使作品增色不少，但故事的發展形成過關式的推進，奠定往都格鬥類作品的模式。本作曾經在我國熱播，也是1990年最早引進的新漫畫，對我國無數青少年有深遠的影響。許多現今活躍在漫畫界的的朋友都是當年看《聖鬥士星矢》而立定從事漫畫事業的決心。
《男兒當入樽》
高中生櫻木花道從對籃球一無所知，因為喜歡了籃球主將的妹妹而踏上籃球之路。人物個性、運動感十足的比賽，人物原型來源於NBA球星如喬丹、羅德曼等，故事氣氛與NBA賽場可同日而語，高校決戰中精彩的賽事和匠心的安排比賽結局，盡顯大作氣度，體育動漫代表之一。當年筆者就被本片感染，風雨不改的打了兩年多籃球。
《福星小子》
一個外星球的美女，愛上一個花心一無是處的地球男孩，一家瘋狂的學校，發生著每天都可以發生也可以不發生的爆笑活劇。美麗的拉姆因為無厘頭的原因愛上見到美女像蒼蠅看見大便般瘋狂的精力過剩少年諸星當，每天在友引高中和一大群個性迥異的同學、老師、外星人動物追趕跑跳碰……熱熱鬧鬧，嘻嘻哈哈是本作的最大特色。人物設定和我們一同成長，看起來分外親切。
《足球小將》
競技體育動畫一直是日本人的愛好，競技方式不同，但故事方向接近。都是講述少年在體育道路上的成長、愛情。《足球小將》一直是體育動畫的常青樹，主角們的奮斗和我們看齊，由1980年開始連載至今，主角太空翼仍然活躍在足球場上，已經向世界盃的舞台進發。但動畫片節奏非常慢，幾個月的播出才踢完一場球是家常便飯。據說日本的足球能在亞洲領先，《足球小將》是其中之一影響因素。
《IQ博士》
鳥山明的成名作，學習無厘的必修課程。在白雲悠悠的企鵝村，千平博士製造出的女機器人阿拉雷，在平靜的生活引發無限的笑料。隨意性的故事發展得行雲流水，Q版的二頭身人物無論主角配角都可愛得叫人想一口吃掉，揶揄經典角色更是一大特色，傻瓜弱智的超人、不二家、星際奇遇艦長版學生……全村角色天真爛漫的傻氣演繹，奠定鳥山明的新大師地位。總之，沒看過本作，你的動畫人生是不完整的。
《新世紀福音戰士》
以短暫的片言只語介紹《新世紀福音戰士》大概有難度，籠統來說是一群人類尋找、毀滅和新生的過程。故事埋藏著許許多多的謎的故事，大量引用宗教的術語、典故，不看上兩三遍很難明白，灰暗氣氛和末世意識營造得異常成功。《新世紀福音戰士》監制恩野秀明在《新世紀福音戰士》完結一年多後講，「福音已死。」對動畫界而言，《新世紀福音戰士》之後，反而適合用「經典已死」形容。
《蠟筆小新》
5歲向日葵幼兒園怪力幼兒野園新之助，每天的日程就是上幼兒園和同學玩、戲弄媽媽，看《動感超人》卡通，逛街看漂亮的姐姐、睡覺、吃、玩扮死游戲。電視台播放的時候許多家長視之為洪水猛獸，生怕自己的小孩被其毒害。其實《蠟筆小新》是以一個5歲的小孩的第一人稱視覺觀看我們這個大人的世界，不時有大人的思維載入的小新為我們創造出無數搞鬼的的笑話和話題。
《櫻桃小丸子》
故事主人公仍是那個其貌不揚又迷倒眾生的小丫頭。無憂無慮、容易高興、有時對人很好、對於痛苦的事很快就忘記、好奇心重、膽小、吃醋、不講理、愛模仿、賴床、大錯不犯小錯不斷是她的性格；發呆、嘆氣、滾來滾去、扭屁股仍舊是她的習慣動作；梳著三齊頭、說話嗲聲嗲氣依然是她的特徵。自1993年《櫻桃小丸子》開播以來，日本每年都製作近150集，至今仍在製作中。