Ⅰ 一個動畫公司創作最多 最少需要多少人
國內的話，三維的話，要求不高的10人左右吧，說的是主要創作人員，每一個程序里一兩個人。大一點的公司會多一點。 二維的話，做動畫會比較多，大多會外包，也不會很多。falsh動畫的話人會更少一點。
Ⅱ 製作一部動漫大概需要多少人 ！要多久！成本高嗎！希望是有關人士回答·····
那要看你是製作怎樣的動畫了，如果是Flash動畫，一個人或幾個人, 用上幾星期時間就能完成，如果是像日本動畫那樣的，一季12-13集, 各項總人數150左右甚至更多，製作周期一般四個月, 每集成本150-400萬日元不等
Ⅲ 動漫製作的流程是什麼一部十二集的動漫製作大約需要多少人不用太過復雜
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Ⅳ 製作一集動畫大概需要多少人用多少時間
你說日本動畫那類的嗎？之前看過一個日本的紀錄片，說兩秒鍾的動畫需要300張左右的原畫，一個人畫要花3個小時，還不包括上色。其他還有事前做的分鏡、配曲還有配音、合成。估算下來要幾天到一星期吧。國內的動畫花的時間要少，因為動作和場景都少。
日本動畫的原畫一般要20人以上。配音員基本上是每個角色一個，所以很多。分鏡主要是監督來做，其他還有編劇、腳本、顏色制定、上色人員、音效等等的職務。基本上能在片頭片尾曲里看到的人名都算上的話，要好幾百人。還有一些雜務人員名字不會登出來。
國內製作需要多少人就不清楚了。
Ⅳ 完成一部動漫需要哪些人
製作一部動畫 步驟
一、劇本
劇作家以計劃書為基準寫出劇本。劇本中的內容要做到能充分體現出作者的用意，而且還要遵循音像帛品的構成規則。內容包括人物角色的動作。背景舞能以及在不同情景下的台詞 ，這些都是動畫製作中最基礎的東西。
二、繪畫
以劇本為依據，以畫家、導演的指示為基礎，把劇本繪製成圖畫，這些圖畫的作用在於它將成為以後製作作品的設計圖 ，其中也要包括畫面、台詞、聲音效果以及時間計算內容、所有業內的人一目瞭然，故事的內容也基本明了了。
三、作畫
動畫製作是一項非常復雜的工作，首先要進行計劃、寫劇本，同時還要「設計」人物角色，以及「設定」其具體形象。「設計」是指考慮創造什麼樣的人物角色，而「設定」是指慮選擇什麼樣的表情和姿勢，以使得動畫製作者更加容易表現人物特色。在畫好圖片之後，就要進行版面設計了，當然，這也需要以圖片為基礎。版面設計是指按照電視中的實際播放情況，把圖畫合理的放入版面設計圖紙上的工作。在一切就緒之後，就要進行原畫導演、動作以及動畫檢驗等程序，漸漸地完成人物角色的動畫效果。此外，還要記錄下人物角色的每一個動作所需要的時間。
四、後期加工
後期加工的工作非常繁雜，無，在漫畫家設定好人物角色後就要決定使用什麼色彩來表現人物，同時，又要考慮到畫面全體的色調和背景的和諧，之後，反決定好的色彩整理到色彩指定表中，讓從事後期加工的全體工作人員人手一份，這樣就不會出差錯了。
接下來就要決定動畫製作無成的動畫色彩了。即使是同一個人物角色，在不同的場合的色彩明暗度也是不一樣的，所以要考慮在不同畫面中選擇什麼樣的色調最佳。
這些准備工作完成之後，就要把動畫中的鉛筆線用彩色替換掉。這一工作必須使用動畫片製作的專業彩色。可以使用模糊、陰影。反白等特效果，也可以使用「空刷」技術。塗完顏色之後，要經過色彩檢驗，沒有問題就可以和背景一起錄制了。
五、錄制
這項工作是把完成的圖畫和背景重疊在一起，然後錄制到膠片中。錄制時使用的是動畫製作專用的攝像機組，被稱為攝影台，通過這個攝影台，按照導演的安排一部一部的進行錄制，具體操作包括把圖畫的背景結合在一起，還有攝像機側面的操作。通過這個機組，各種攝像技巧和特殊效果被創造出來了。
六、背景
製作背景的工作也有以下幾點首先要根據整個作品的風格，把要表現的主題進行總體美術設定。這一項工作是為了把作品中的色調;以及道具的形狀統一結合起來。當這些背景被移入版面設計圖中時，就被改名為「 背景原圖」，在電視中播放就是以它為藍本製作的。因為這些背景用的是普通的廣告色，所以用普通繪畫用紙就可以了。在製作過背景時，雖然有時也使用一些特殊的表現手法，但大多數還是用手繪來表現陰暗、光亮效果。完成後的背景制要經過美術導演的檢驗，通過之後就可以和圖畫一起進行錄制了。
其中的要點有
◎項目簡介——客戶的要求，主要訴求點，製作師交流與溝通。
◎ 概念設計——業內通用的專業動畫流程前期製作，內容包括根據劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格（色調，節奏，情緒，泥塑---魔戒，星戰，綠巨人等）定位工作，給後面三維製作提供參考。
◎ 分鏡故事板——根據文字創意劇本進行的實際製作的分鏡頭工作，手繪圖畫構築出畫面，解釋鏡頭運動，講述情節給後面三維製作提供參考。
◎ 粗模——在三維軟體中由建模人員製作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，為故事板（Layout）做准備。
◎ 3D故事板（Layout）——用3D粗模根據劇本和分鏡故事板製作出Layout（3D故事板）。其中包括軟體中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定製等知識。
◎ 3D角色建模型\3D場景\道具模型——根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，在三維軟體中進行模型的精確製作，是最終動畫成片中的全部「演員」。
◎ 貼圖材質——根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，對3D模型 「化妝」，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫製作流程中的必不可少的重要環節。
◎ 骨骼蒙皮——根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。
◎ 分鏡動畫——參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象製作出每個鏡頭的表演動畫，有人工設定關鍵幀，也有動作捕捉器。動畫調節在三維動畫中是與二維動畫類似的思考方法，但在這個工作上三維動畫有很大的優勢。我們知道二維動畫在製作時有「原畫師」和「動畫師或中間畫」，在三維動畫的世界之中設計者做的是「原畫師」的工作，我們操作骨骼系統在不同的關鍵幀設定動畫。而「動畫師」的工作則全部由計算機自動完成,。
◎ 燈光——根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。
◎ 3D特效——根據具體故事，由特效師製作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟體（maya）中的實際製作表現方法。
◎ 分層渲染/合成——動畫、燈光製作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。
◎ 配音配樂——由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效。片子的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，片子將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的片子也可能會用到這個音樂。
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。這是廣告片製作方面的最後一道工序，在這一步驟完成以後，則廣告片就已經完成了。
※後期剪輯——用渲染的各圖層影像，由後期人員合成完整成片，並根據客戶及監制、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。
至於製作動畫的成本,可以舉一個例子.一部20集以上22分鍾一集的動畫片，大約需要三百萬左右的投資，如果質量高一些甚至還遠不止這些錢。
Ⅵ 宮崎駿 製作一部動畫要多長時間背後的團隊有多少人用到的都是什麼設備
要一年或兩年
一大批畫師（塗顏色的），電腦技術人員，攝像人員，
還有高畑勛和幾個是幫他參考啊什麼的
一部作品起碼要十二萬張的畫紙，電腦，吉卜力內部的製作軟體，攝像機，顏料（有專門一間房間是配色間，裡面都是顏料）等等畫畫要用的
成本不知道
中國給動畫這方面的資金很少，有才華的人要製作動畫，到後來因為沒錢，只好讓動畫縮水，匆匆結尾什麼的
即使製作出來了，能不能播又是一個問題，全部身家都投進去了，結果卻退回來了
即使播了，文廣總局又要剪這剪那的，最終播出來的東西又亂七八糟了
也只有那種兒童動畫《圖圖》才能破萬難來到我們面前了！
不過，中國手繪動畫很少，宮崎駿堅持要做手繪動畫，因為那樣細致
最後一問，最終幻想沒看過
參考，宮老做動畫的過程：http://www.tudou.com/playlist/id/4146792/
Ⅶ 我想知道動漫公司需要至少需要幾個人，製作一部30分鍾動漫需要多少錢，多少人，多少時間！
你需要找一個範例參考。 沒有一個參考標准，沒法估計，你需要哪些，你需要多少錢。
1、企劃，一般由監督、腳本家和製片人參與，決定做一部怎樣的動畫，大體上關於什麼，是原創還是原作改編（原作改編的話原作者也會參與）
2、腳本，顧名思義，腳本家開始寫腳本.構思劇情，先從整部劇的角度寫，然後具體到每一集每一句台詞。一部動畫的劇情可以是一個人全包辦，也可以請不同人負責不同集的故事
3、設定，從人物設定、背景設定到美術設定，為了使得後面製作時畫師畫圖時能有個基本的參考，首先需要為動畫涉及的角色、環境等進行基本的設定
4、分鏡，當拿到每集具體的台本（就是該集腳本）後，每集會由專人負責畫分鏡，分鏡就是把腳本轉化為畫面作為每集的基本框架，比如空間關系、鏡頭運動感、鏡頭時間、台詞劃分和一些無法畫出來地方的文字描述等（有時候甚至能夠指定搭配的BGM），繪制時可以不需要很精細
5、構圖（layout又稱為L/O），根據分鏡稿，首先需要進行layout，分鏡是相當比較粗糙的一個設計，那麼人物在畫面中究竟處於什麼位置、有什麼樣的動作，背景究竟該怎樣、鏡頭要如何運動，光源等等，需要有layout指示清楚。等layout檢查完畢後才能交由原畫畫前景、美術人員畫背景。因為原畫都是以CUT為單位進行作畫，所以若干不需要轉換背景的CUT都會有L/O作指示
6、原畫，即前景畫作畫，根據layout和分鏡稿，以CUT為單位（1CUT一般為一段動作），將裡面的畫面具體畫出來，可以簡單理解為整部動畫里的關鍵畫，比如轉身的畫面，原畫師可能會畫張正面、畫張轉一半、再畫張完全轉好的。（在電影里就是充當演員的角色了）
7、動畫，負責補齊兩張原畫之間的那些畫，讓整個動作和畫面流暢。日本動畫雖然說是24幀/秒，但實際上根據慣用的Limited Animation有限動畫技巧，動畫實際上一般為8幀/秒（3コマ）或者12幀/秒（2コマ）。
8、色指定，在開始上色前要為圖上的各個部分指定色彩，任何部分都不能漏過
9、上色，顧名思義，就是將畫好的圖掃描入電腦，按照色指定規定的顏色對圖逐一進行上色
6-9、背景，就是繪制背景，和原畫、動畫、上色同時進行
9、攝影，將之前畫完的人物、背景等一系列東西在電腦上進行合成，並可以添加一些攝影專有的視覺特效、打光效果、濾鏡等，現在常見的3DCG技術也是在這步合成進動畫的。
10、剪輯、錄音、合成、視頻編輯後完成（注，聲優配音過去一般在動畫出成品但未完全剪輯前進行，現在很多都在分鏡畫完後，對著掃描入電腦中的類似底稿的「ラフ原」直接配音）
Ⅷ 製作一部動漫大概需要多少人
這不是人數能說清的，秦時明月1做出來的時候當時製作團隊只有十多人，一部二十集的3D動畫，現在秦時明月5，4K畫質60集製作團隊兩百人，扣除其他部門也有60多人了
Ⅸ 製作一部動畫大概需要多少人
幾十人。。。。我樂抽了。。。。
動畫片是欺騙眼睛的藝術，拿日本動畫來說，每秒一般至少要12張畫面，如果算上分層，那就至少要畫20張左右的畫，雖然也有靜楨存在，但是總的來說，能在日本黃金檔播出的動畫每20分鍾大概的作畫量在4000~6000張左右，這還只是動畫量，20分鍾的片子大概要400~450個鏡頭，一般每周播出一集的日本動畫片，其實際製作周期大概每集都要在6~10周，留給動畫的2周時間刨除的話，給導演的時間，給原畫的時間，原畫畫完給作畫監督修正的時間，修正好後二原清線的時間。。。這還都只是作畫部的工作，而公司都是由作畫部，製作部，攝影部，美術部，仕上部，管理部，等多部門組成，就算視頻部分完成後，涉及到的音響製作的公司，配音製作的公司。。。。。
隨便一集20分鍾的日本動畫片，真正參與製作的工作人員都至少要上百甚至幾百人。
以上說幾十人的，都只是看到了片後的staff人數得出的結論。那隻是主創公司的人，後面的製作協力看到了么？那些公司都只寫公司名，公司里的人都不具體寫，那才是大頭的。