㈠ 談談如何學習日本動漫里的配音
最簡單的辦法就是用手機錄音，然後再導出來，再合成就可以了啊。自媒體錄音就是很簡單的，不要想的太麻煩，就是對著稿子念一遍，但是要有節奏。最後在電腦用剪輯軟體合成，OK 導出，成片了。
㈡ 日本的聲優都是怎麼給動漫人物配音的
在專門的錄音棚里，先看動漫的原畫然後根據劇本揣摩所配角色的性格與語氣，再把握動漫的進度配音。一些的聲優訪談里都會有介紹的
㈢ 請問日本動漫的配音有沒有經過加工
沒有。
作為聲優聲線的多變是必須的，如果要經過加工，那誰都可以去當聲優棚知了。
例如森川智之，其聲線就多變，能勝任很多角色的配音，可以配薩菲羅斯的冷酷型，可以配片倉小十郎的穩重型，可以配奈落的陰暗型......
再說，對於聲控類的漫迷，聲優的聲音是第一要素，要是都是合成出來的，我們還鏈空消控什麼聲優？而且日本聲優經虧辯常會有舞台劇/廣播劇出演的，要是聲音都是合成的，那一上舞台劇/廣播劇不就穿幫了....
具體的可以搜一下中井和哉的新撰組舞台劇，那個就是現場聲音，完全就是土方十四郎啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊~~~~~~~~~~~~~
㈣ 動漫是怎樣配音的呢
是由製作方將動漫製作出來之後，但是是沒有聲音的，然後再讓聲優演員們對著劇情開始配音，一般都是一段劇情幾個聲優演員在錄音棚里進行錄音，然後將錄制的聲音放進動漫里，當然在錄制的時候是根據動漫人物張口說話的動作來錄制的，一般聲優演員要錄制好幾次，就像演員拍戲一樣，選出最好的，至於動漫中的音樂是後期製作方將音樂與聲優演員的配音相結合起來的
㈤ 二次元配音演員是如何配音的
如果是說動漫配音的話，大多數CV都是先拿到台本做准備，配音時一般也只有線稿做參考，是沒有完整的畫面的。
「只要關上錄音棚的那扇門，你就是那個角色，必須全身心地投入。」邊江說。
他的聲音曾經塑造了眾多角色——熱播劇《老九門》中的佛爺張啟山、《何以笙簫默》中的何以琛、《無心法師》中的無心、單機游戲《仙劍奇俠傳六》中的越今朝、國產3D動漫《畫江湖之不良人》中的李星雲……
2004年，從北京電影學院畢業的邊江開始從事配音工作，結識了配音導演張傑，兩個年輕人一起搭檔，配過很多影視劇、電影角色。2010年，進入二次元（動畫、漫畫、游戲、小說等作品——記者注）領域配音。
次元聯系：
二次元是指人類幻想出來的唯美世界，用各種憧憬的體現虐襲觀賞者的視覺體驗，數學空間緯度上，本質其實還是三次元世界的人類心中模糊的美好印象。與二次元相對的三次元，除了用於指現實世界之外，也用於指現實的人物、事物。
由現實世界的人物、事物所誕生的圖像、影視作品，屬於三次元，而不屬於二次元，因此真人電影、電視劇、真人照片，因為其給予人心中最直觀的認知。
㈥ 動漫聲優的聲音怎麼練的怎麼用動漫人物的聲音配音
動漫聲優就是說動漫配音知名演員，根據播音主持訓練是可以作到相同的聲音。實際上，不需要羨慕嫉妒這些人，你的聲音也是可以很圓潤飽滿，很動聽。
成年累月的發聲練習，不但可以糾正你的吐字不真，說話不清楚，甚至於也在潛移默化的更改你不好的講話方式，讓那一些干擾你口頭上表述的「唔、啊、這、那、隨後」等等語句全都看不到。
假如你也想具有優質的嗓音，那麼就跟我一起來慢慢學吧！o(∩_∩)o
l正確發音
從業語言表達能力的藝術家，應當在忠於日常生活語言的基本上，對書面或自身的腹稿，提綱開展第2次藝術創作。從無音變成有音的，從文本的變成口頭上的。這就必須要有優良的發音情況，標准規定的語音，完美無缺的吐字歸音。咱們的語言不可以再大自然的日常生活語言，反而是要高過日常生活語言的藝術語言。要變成1個優異的節目主播，恰當的用聲尤為重要！咱們務必作到：
①氣息下沉，始終保持聲音厚道，順暢
②喉部放輕松防止聲音捏、窄、擠、僵
③吐字歸音要作到：字頭咬住彈出，部件精確；
字頸要定型標准規定，過度溫和；
字腹要打開立起，圓潤飽滿；
字尾要歸音落實到位，完全自在。
④彈性聲音，聲音的伸縮性和可變性
接下來就對播音主持時的氣息調節，共鳴應用，吐字歸音，聲音彈性轉變訓練開展表述。
u口部訓練篇
1口的開合訓練
張開嘴巴打呵欠，閉上嘴如啃蘋果。張嘴巴的姿勢要溫和，兩嘴角向斜上邊頂起，上下唇稍放輕松，舌頭自然而然平著。
二咀嚼訓練
張嘴巴咀嚼和閉口嘴唇相結合開展，舌自然而然平著
三嘴唇訓練
嘴唇閉攏往前，向後，向左，向右，向上，向下，及左右轉圈。
四舌頭訓練
舌尖頂下齒，舌面慢慢上翹。舌根與軟齶接觸打響。
註：口部訓練必須要反反復復，長期性的訓練，針對吐字歸音有非常大的協助！
u氣息調節訓練篇
一胸腹聯合呼吸法
1)慢呼慢吸立定穩住或1隻腳稍稍往前，雙眼平視正前方，頭正，雙肩放輕松，用鼻孔吸氣1口清新空氣。這時候你好像嗅到了花的芬芳，你能感受肺的下邊及腰部充滿了氣息，感受入了丹田，始終保持幾秒，隨後再舒緩地呼出來。
2)快吸慢呼當看見1封使你出乎意料的高興地信時，這時候你能快而短促的吸了一口氣，並始終保持氣息，你喊了1聲啊之後，還始終保持著吸氣的情況，如此一來迅速的吸氣，是播音主持中較常用的快吸慢呼，常練數棗的繞口令會協助你更容易掌握。
㈦ 動漫是怎樣配音的呢
我覺得吧，應該是先把動漫做好，然後請人在幕後配音室配音，口型對上的話就會逼真
如果把動漫靜音，也可以自己配，雖然沒背景音樂。
㈧ 日本動漫如何配音
音響大約分成人物配音，音樂及音效等3大部分。這個部分的大多在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導來分派工作給各音效部門（如作曲作詞家，聲優，音效製作人員）來進行音樂製作。這次先提賦予動畫人物聲音的配音人員（本篇使用聲優）。
一個作品的分派角色是由導演，音響指導和贊助商來決定。決定聲優並分派角色並不是一件簡單的事。以原案企劃來說，兼具原案者的導演在腦子里已決定自己創作出來人物的印象，而日本的聲優眾多，所以在聲優群中要挑出理想的人選很不容易。讀者可能已知道日本的聲優有一定的市場影響力，聲優迷會購買自己喜歡的聲優們演出的作品，所以有時是贊助商挑選。
如何選出適合作品的聲優？有些導演由於參予多部作品的製作及本身喜愛動畫的關系接觸到許多聲優們。因此在挑選聲優時，可能已經想到用某個聲優來演出自己的作品。如果導演沒有主意時就會征詢音響指導的意見。原因是音響指導一年到頭都和聲優們相處，相較於導演之下比較了解哪一位聲優適合哪一類型角色。另一個情況是製作公司在推出新作品時通知各聲優事務列出候選後和導演及音響指導開會決定。
決定人選後，將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。資深的聲優們由於經驗豐富或演技成熟，所以可能試音一次就能正式錄音一次OK.當然，一句台詞（尤其是笑聲或哭聲）可用很多種音調表示。導演會指示聲優以不同的方式表現錄音後挑選最適當的部分使用。這並不表示聲優不好，而是指聲優的底子強一句台詞可以用許多方法表現讓導演有所選擇。理所當然，演技不夠成熟的聲優就可能要試音許多次才能錄到導演要的效果。錄單獨角色時，演技不好的聲優還不至於拖累其它聲優的時間（只是苦到導演，音響導演要很有耐性的等到演技不好的聲優講出一句適合的台詞）。但是錄群體戲時，演技不好的聲優就很可憐。因為一起錄音的聲優們都錄一、兩次就OK被放回家，但是自己還是一直被出NG，到最後還會被留下來單獨錄音，有點難堪。錄音開始的時間要看情況，通常是早上10點開始，但有時是下午4點或6點開始。至於多久就要看當天錄音的聲優台詞的長短、錄音人數的多少及演技成熟度。有時30分鍾內就可以解決，有時要拖上幾個鍾頭直到深夜。
至於如何當聲優……以日本來說，想要成為聲優的人必須事先通過聲優訓練所的考試，經過一番訓練後，再參加聲優事務所的新人招募，幸運的話再成為被聲優事務所正式登錄的聲優。外行人或動畫愛好者要一夜之間成為聲優是百分之百不可能的。事實上，日本年輕人填「我的志願是當聲優」也是近20年來才有的現象。之前或目前出名的資深聲優們都是從劇團出身的演員跨行當配音，因此演技都經過一番磨練才從事動畫配音。現在的聲優大部份都是一開始就從事聲優的工作，加上贊助商們為了提高作品的銷售成績而偏好長相比較可愛的聲優，因此出現演技好壞可能對現在要成為聲優的人們並不是最重要的情況。雖然如此，想要將聲優作為終生職業而成為真正令人崇拜的聲優還是要對演技下一番功夫。
「聲優」這個行業及實際生活情況……老實說當聲優相當辛苦，不像在聲優雜志上如此的光鮮亮麗（能夠登在雜志上的聲優們是日本聲優幾千人中的少數民族，能夠只靠聲優收入蓋大房子開外國轎車的更是少數）。基本上聲優是一個算工資（報酬）沒有所謂月薪的行業。一個新進聲優如果幸運的得到TV版動畫一集的演出，以日本演員連盟的基準來說，三十分一集大約是18，000日幣演出費（15000+8%播放使用費-30%事務所手續費=18，000）日幣，這18，000日幣的演出費就是聲優的工資。就算一個月演出4集（x??18000）可能比先前提到的基層動畫師還窮困，生活費也只有靠打工來補足，有志成為聲優的人要考慮到自己是否能忍耐一段有一頓沒一頓的貧窮生活。能夠成為只靠聲優的工作來維持家計的聲優們不多。成名的聲優們30分一集的演出費並沒有高出新人多少，這是因為如果自己擅自抬高價位，製作商可能基於預算的關系（再加上渴求演出機會願意以低價演出的新進聲優人員眾多）不願使用太貴的聲優，就算預算很充裕，行情太高之下會打退贊助商使用的意願。差額在於成名的聲優們接到比較多的動畫演出次數，電台演出機會和出CD專輯的報酬。
在這個小常識里曾提到多次動畫界是一個實力主義至上優勝劣敗的世界，聲優界也是一樣。沒有出了訓練所就一定保證成為聲優上電視出專輯這樣的事，一切要靠神明的旨意（->運氣），自己的努力和建立良好的人際關系（->贏得過激烈的競爭）。當有機會來臨可以出色的表現到目前為止自己的努力，贏得觀眾及的欣賞就有可能成為雜志封面人物或出現在促銷活動中受到觀眾的喝采。
㈨ 日本的聲優都是怎麼給動漫人物配音的
作者會同導演進行溝通，然後選擇像請的聲優，或者通過面試選擇合適的聲優，然後確定好角色的聲優們會先去看原作，並且和作者以及導演進行溝通，來確定動漫人物的性格以及說話時的音域和音色，接著一面看著台本，一邊和么有聲音的畫面進行配音，要求聲優所說話與動畫中人物的嘴張合的時間相吻合，同時注意在配音時確定動漫人物的感情，哭笑或者嘲笑或者鄙視等，每次會一幕一幕的進行配音，有時單人進行，有時多人進行。
㈩ 關於動漫配音
日本動漫配音的具體流程如下：
在製作動燃敗畫確定劇本的時候，就會把配音的台本做出來給聲優看。動畫剪輯製作後，再由聲優對動畫角色進斗段彎行配音。空悶
聲優配音的時候要對照著動畫來比對口型。
聲優如果沒配好也是會NG（no good的意思，就是拍電影時失敗的鏡頭）的，比如聲優一段話說完了，動畫角色還在張嘴，這就要重新再配一遍。
錄音完成後由專門的音響師、音效師將各種背景音樂和人物配音與動畫合成。