1. 動漫設計是什麼
動漫設計主要學習影視動畫設計製作、游戲角色進階設計合成、廣告特效動畫設計、影視後期特技、卡通造型數字手繪、互動式3D場景游戲設計、影視剪輯輸出與包裝。
動漫設計分為2D和3D兩大類：
首先是2D動漫設計，崗位分為漫畫師、插畫師、原畫師等；
理論需要學習視聽語言、人體結構、色彩搭配、分鏡腳本、素描速寫、各種繪畫風格等；
軟體需要學習Photoshop、Substance Painter、SAI、After Effects、Flash等。
而3D動漫設計崗位有模型師、動畫師、渲染師、材質師、特效師、後期合成師、剪輯師等。
理論知識需要學習影視或游戲製作流程，視聽語言、運動規律，動畫十二法則等。
2. 什麼是三維動漫
你好，很高興回答你的問題
又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬體技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。
三維動畫技術模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由於其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用於醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。在影視廣告製作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。三維動畫可以用於廣告和電影電視劇的特效製作(如爆炸、煙霧、下雨、光效等)、特技(撞車、變形、虛幻場景或角色等)、廣告產品展示、片頭飛字等等。
3. 動畫中所謂的1D、2D、3D和4D動畫，他們各分別是什麼意思
1D指看起來毫無立體效果的動畫，1D動畫大部分是早期的全手繪動畫。
2D又叫平面圖形，2D圖形內容只有水平的X軸向與垂直的Y軸向，傳統手工漫畫、插畫等都屬於2D類。
3D動畫又稱三維動畫，它不受時間、空間、地點、條件、對象的限制，運用各種表現形式把復雜、抽象的節目內容、科學原理、抽象概念等用集中、簡化、形象、生動的形式表現出來。
4D是由三維立體電影和周圍的環境模擬組成的四維空間，它是在3d立體電影的基礎上加環境特效、模擬模擬而組成的新型影視產品，通過給觀眾以電影內容聯動的物理刺激，來增強臨場感的效果。
三維動畫發展史
1995年至2000年是第一階段，此階段是三維動畫的起步以及初步發展時期（1995年皮克斯的《玩具總動員》標志著動畫進入三維時代）。在這一階段，皮克斯／迪斯尼是三維動畫影片市場上的主要玩家。
2001年至2003年為第二階段，此階段是三維動畫的迅猛發展時期。在這一階段，三維動畫從「一個人的游戲」變成了皮克斯和夢工廠的「兩個人的撕咬」：你（夢工場）有怪物史瑞克，我（皮克斯）就開一家怪物公司；你（皮克斯）搞海底總動員，我（夢工場）就發動鯊魚黑幫。
從2004年開始，三維動畫影片步入其發展的第三階段——全盛時期。在這一階段，三維動畫演變成了「多個人的游戲」：華納兄弟電影公司推出聖誕氣氛濃厚的《極地快車》；曾經成功推出《冰河世紀》的福克斯再次攜手在三維動畫領域與皮克斯、夢工場的PDI齊名的藍天工作室，為人們帶來《冰河世紀2》。