❶ 動漫腳本怎麼寫
腳本：1.寫腳本的人，也叫故事構成。2.與劇本不同，腳本並沒有明確地指出演出者（包括動畫、游戲人毀衫物等）究竟該說什麼話，只是將人物需要做的任務安排下去。
所以說寫腳本要有好的全局思路，明白自己的每一步是為了以後哪一部服務，擁有掌控全文的能力，這個不是問問誰就能學會的，最好能夠從基礎的練起，拿出一篇小故事，小文章，試圖把它改成腳本。
1、用星探的眼光對待每一個人每一個事。這里所指的每一個人每一個事，不僅僅指現實中我們身邊和人和事，還包括一切我們所能聽到的人和事，古今中外，奇思狂想，哪怕是朋友調侃吹牛中無須有的事，都應該是我們所關注的。
2、在生活中揀柴火。隨時用鋼筆記錄一切可寫的東西，象吃口香糖一樣平常。很多人一到搞創作就慌了，非得把自己關起來幾天幾夜，我認為那是因為他沒有生活，沒有生活就不可能做出感人的東西。
每天的生活都一樣，有什麼可寫的？也許你會這樣問。曾經有兩個推銷遲虛員到非洲的一個地方推銷拖鞋，第一個看了就走了，因為那裡的人都光著腳，他認為沒有市場。第二個推銷員卻相反地留了下來，他最後成功地為自己創造了一個市場。很多東西看似平常，得看你是怎麼看待他。有個畫家對他的學生說，要學會在垃圾纖旦腔堆里找出美的東西。還有人說過，在這個世界上，沒有不美的東西，只有不會審美的眼睛。
有了審美的眼睛後，接下來我們要做的就是隨時隨地的記錄，或一兩句話，或一兩個草圖，哪怕是一兩根線。我有個習慣，睡夢里醒來，就起來把一夢里的一些東西寫下來，或畫下來，因為我知道過後我就會想不起來了。我也經常把自己幾年前寫的畫的東西拿出來看，很多時候我已經忘了我當時是在什麼狀態下寫的東西，但看完我就又會有感覺了，甚至更多的事我看完又會想到很多東西，然後我又在邊上做了記錄。
這是另一種積累。這種積累是一種無形無味，殺人於無形的，如果你沒有這種積累，一但到了要寫個什麼東西就不可能「順產」了。
3、大腦的齒輪永遠不要停止。學會思考，你真的會思考嗎？當你看到一個故事，一個片子，是不是在你的腦海里會閃過這么一個，要是換了我，我會怎麼處理，或者在想，這個故事（或者這個片子）還能怎麼處理？如果你的大腦永遠有這樣的念頭，我想我們不僅能從別人優秀的東西里學到很多東西，而且我們也能從人作的作品裡看到別人的不足和自己的欠缺。這也是一種積累。
❷ 如何在短時間內製作一個動畫
動畫短視頻製作的四大關鍵步驟：
第一步 編寫腳本
腳本的重要性就相當於房子的」地基」，一份優秀的腳本能夠提高動畫視頻製作的效率，用文字完整的表達對短視頻內容的構想和思路。
編寫腳本要注意幾點：
開門見山，用最快的時間表達視頻主題，2秒內進入主題
設計大綱，搭建內容大綱
充盈細節，為大綱添加詳細的描述
第二步 設計分鏡與動畫
腳本編寫完成後，接下來就要開始設計分鏡與添加動畫了。根據腳本內容，把腳本翻譯成一個個畫面，就是分鏡；合理的分鏡，可以讓敘述更加有條理，重點更加突出。這一步需要確定哪些內容適合放在同一個畫面里表達，畫面與畫面之間又該如何自然的切換。分鏡設計完成後，還要為各個元素選取合適的動畫。
第三步：調整排版與色彩
分鏡頭與動畫製作完成後，需要進一步調整整個動畫視頻的排版布局以及色彩搭配。
這里介紹幾個常見的色彩搭配原則：
第一個是互補色，互補色指的是色環上夾角呈現180度完成對立的顏色，這種色彩搭配對比強烈，極具視覺刺激性。
第二個對比色搭配，對比色指的是色環中夾角大小在120°-180°之間的兩個顏色，對比色的特點跟互補色類似，效果鮮明，飽滿，容易吸引人們的目光。
第三個是鄰近色，鄰近色指的是色環中左右相鄰的顏色，鄰近色會顯得弱化對比，暖色調會看起來比較舒服，冷色調清爽。
色彩搭配方案確定好之後，我們還要為動畫視頻做適當點綴。
第四步：點綴畫面
這是在整個視頻的視覺效果上做一個最後的潤色，元素點綴能使畫面更豐富。
❸ 漫畫腳本的正確格式！
漫畫腳本是繪制漫畫的前期准備之一，其主跡前要任務是根據思維的故事內容來設計相應的畫面。它的作用主要表現在：
一是前期繪畫的腳本。
二是後期製作的依據。
三是長度和經費預算的參考。
日本的商業化文化同時還存在著非常讓人不理解的一面，比如說鴨蛋超人、可賽前來拜訪之類，庸俗並且毫無意義的重復——就算是商業，也沒必要非讓人吃得瀉了肚不可吧？
當然，這也許只是日本的一種民族性，和漫畫沒有關系，但是如果可以把這種文化當作正常藝術創作中的流毒，我們就有必要稍加防範。
日本漫畫腳本的套路：
日本漫畫發展之後，經驗已經成熟到了很多東西不言自明的程度，他們對於腳本的創作也是完全駕輕就熟的。他們有職業的腳本作者以及姿笑清代表出版社對腳本進行修訂的編輯。
這二者就象火車的鐵軌，將漫畫腳本手推車式的創作變成火車式的高速大量生產，這種條件我們還完全不具備。對於日本的這種體制下的產生的漫畫腳本，我們沒有實力進行模仿。
從另一個角度來講，日本的漫畫腳本因為產升族業化而走向了套路化。就象好萊塢的套路一樣，除了少量「大片」以外，更多的是應一時之需的商業垃圾。近幾年國內盜版書泛濫成災，其中充斥了大量的這種垃圾漫畫——既庸俗又引人入勝，在矛盾中體現了商業漫畫的特點。
❹ 從廣播電視到動畫腳本 - 加藤陽一談動畫腳本創作（一）
BANDAI CHANNEL的Creators Section專欄在本月采訪了腳本家加藤陽一。為《偶像活動！》、《妖怪手錶》等動畫擔任系列構成，在多部熱門作品中大顯身手的加藤，早在學生時代便出入電視台，近距離觀察電視播出的特性和Staff與Cast的共同工作。正式進入這個行業之後，他是通過怎樣的巧思，打造出各種類型的爆發級熱門作品的呢？也許在這篇訪談里，我們可以找到解答。
擅長兒童動畫的加藤陽一，自己在上小學的時候，只是一個普通的動畫觀眾，在電視上看了NHK的《三個火槍手》和一系列藤子不二雄原作改編動畫。印象比較深刻的是《魔神英雄傳》和《魔動王（光能使者）》，還有當時重播的《魯邦三世》和《魔法小天使》等，可見他從小就是個雜食派了。比起打鬥繁多的動畫，幼年加藤更喜歡那些溫和柔軟的作品。如果用玩具來比喻的話，就是他喜歡毛絨玩具勝過塑料模型。
高橋留美子作品中搞笑梗種類非常豐富，著眼點獨出心裁，而且易於接受。因為高橋畫的不是面向狂熱愛好者的作品，所以加藤的父母那一代人也可以看得進去，和他一起歡笑。加藤覺得，這或許就是自己喜歡高橋作品的理由。高橋筆下的世界充滿人情味，角色塑造和搞笑梗緊密結合，總能討人喜歡，這也是加藤在日後自己的作品中追求的目標。
除了高橋留美子之外，加藤還很喜歡鳥山明，也曾經翻來覆去讀過幾個星期《阿拉蕾》。能夠讓他沉迷的對象，漫畫倒是多過動畫。
不過，雖然對漫畫已經爛熟於心，但是在這個時候，加藤還沒有意識到大師們在故事創作中的技巧，而是走偏了方向。他在電腦上用BASIC開發了一個「亂馬迷問答」程序，和弟弟玩，程序中的問題全都是「○○○這一話里第○格亂馬說○○○○這句台詞時右手拿著的是什麼東西？」這種類型的。當時的加藤過於在乎細節，結果就無法掌握故事的大局。要等到二十代後半，加藤才會產生創作故事的意識。 不過有病這一點倒是從小就已經初見端倪了。
加藤從美國回到日本上高中的時候，正好遇上了《新世紀福音戰士》席捲日本。班上同學不分男女，就連那些已經不再看動畫的人，都在看EVA，加藤也不能免俗，沉溺其中。話雖如此，EVA的水準實在太高，就算看了動畫，加藤也無法產生「我也能做出這樣的作品」的念頭，所以也沒有因此對動畫製作萌發興趣。對於EVA那傳說一般的最終集，加藤雖然百思不得其解看了好幾遍，但最後也沒有搞明白其中用意，終歸只是一個普通的輕度觀眾。
到了考大學的時候，加藤足不能出戶，為了消遣壓力也在看動畫，當時特別喜歡的是《機械女神J》。他記得自己看到主角離別的時候還感動得哭了。不過這時候，加藤還是對動畫工作沒什麼興趣，他的夢想，是進入娛樂業界。
加藤對娛樂業界的嚮往，始於他上高中時，著名音樂製作人小室哲哉的活躍。小室作為製作人，創作出自己所想像的東西，讓它流行起來，令加藤覺得特別帥氣，對製作人這種創造流行的工作也心生憧憬。
話雖如此，在加藤身邊已經有很多擅長音樂的人，和他們一比，加藤只好放棄音樂的道路。游戲啦編程啦又需要數學知識，可加藤卻是個不折不扣的文科生，在這方面也受了不少挫折。再加上當時電視綜藝節目「前進！電波少年」正是全盛期，加藤心想，如果有自己能走得通的道路，那就是電視了。
考上大學的加藤，打算想方設法混進廣播電視界，如果能吃開飯就在這條路上走下去，要是成不了氣候就老老實實找工作。於是，加藤為了建立幫他介紹兼職的關系，加入了學校的放送研究會，並且接到了日本放送的電台電話點歌的外快，就是把聽眾點歌的曲名和關於這首歌的故事記錄下來，整理成文章交給放送作家的工作。
在做這份工作的時候，中間有一天出現了空擋。於是加藤直接去問工作人員「別的節目有沒有工作可做？」，工作人員回答「有得是呢」。從那一天起，加藤就再也沒有去過大學。
進入電台之初，加藤只是懷著這么走下去或許能發現什麼的朦朧期待。但隨著對工作現場的熟悉，他知道了「放送作家」這個工作，並很快對此產生了興趣，樹立起了「只要用寫文章的工作展現出實力，就能當上放送作家了吧」的目標。
放送作家可以參與各種各樣的工作，不僅僅是廣播電視，還有現場活動和各種策劃等等，這讓加藤感到非常有趣，就好像每天都是學校里的文化節一樣，就連自己所做的幫忙工作都變得光輝萬丈了。
更幸運的是，加藤還得到了前輩作家藤井青銅的提攜。藤井擔任過《宇宙戰艦大和號》廣播劇和廣播節目「ウッチャンナンチャンのオールナイトニッポン（小內小南的日本台一整夜）」等節目，個性十分獨特，加藤表示模仿不來。
藤井青銅
加藤做了大約十年電台節目的工作。藤井教誨他說，寫原稿的時候要在腦海里浮現出誰的臉。當時只有18歲的加藤未能理解這句話的寒意，到了現在才深感贊同：只要能想像出想要傳達的對象，就可以不偏不倚地寫出來該寫的話。如今加藤所擅長的偶像題材動畫，也經常會圍繞「要如何向他人傳達自己的心情」這一主題，所以加藤經常會想起藤井這句話。
構成作家時代的這些知識和經驗，在加藤日後創作《偶像活動！》、《夢之祭》等演藝、偶像題材作品時，得到了充分活用。例如《偶像活動！》里有「把麥克風上的一個個小孔想像成一個個觀眾」這樣的說法，這也是加藤自己在工作中學到的。
除了廣播之外，加藤還參加過電視節目，給「Zoom In!!朝!」等新聞節目寫過新聞，給「今日事件」等報道節目的專題欄目寫過原稿等。這些工作鍛煉出來的寫作能力和傳達信息的能力，也在日後的腳本創作中派上了詠唱。
加藤用新聞節目舉例。如果有10個人對當天發生的事情一無所知，那他寫出來的新聞，就必須讓這10個人沒有一個人會產生誤解，所有人都能理解相同的信息量。這對他來說是很好的一種訓練，在日後寫動畫時，他也很注重這一點。故事固然可以有多種多樣的解讀方法，但是對於故事想要傳遞的信息和想要讓觀眾認同的核心部分，卻必須寫得能毫無差錯地傳達給所有觀眾。
具體來說，人基本上一次只能理解一件事，這是寫作的大前提。如果在有限的內容里塞入了過多的信息，那想要傳達的信息就會傳達不到。所以要把信息提取出來整理成有趣的形式，最後再用令人印象深刻的形式收尾。加藤當年每天都在抱頭苦惱著磨煉這一技術，托此之福，如今他已經可以用直覺判斷出該怎麼寫了。
電台少不得會有藝人出入，特別是加藤工作的日本放送和演藝圈走得很近，從新人到大牌，藝人隨處可見，這令還是學生的加藤十分興奮。而和這些藝人共同工作，也格外有魅力。工作人員踏踏實實做好准備，而藝人則以最完美的形式表演出來，大家各盡其職，打造出光彩照人的節目。這種分工也讓加藤產生了強烈的職業意識，樂在其中。
廣播電視節目還有一個特點，就是必須要保證直播及時。加藤參與的廣播電視節目中有大約八成都是直播節目，特別是在給新聞直播寫新聞和路況信息的時候，都是在「幾秒內寫不出來就趕不上直播了！」的緊張感中完成的。這和有漫長准備時間的動畫不同，直播的截稿時間就近在眼前。而一次次一天天完成這些工作的成就感自然也非比尋常。20歲左右的加藤每周要參加多個節目，這種周復一周的努力，對他日後的工作也頗有助益。
具體來說，雖然像《夢之祭》這樣的單季動畫在製作完成前就要完成腳本決定好一切，但那些玩具商贊助的年番，卻是在製作中發生改變。所以加藤覺得，年番的腳本創作，和前面所說的直播節目，倒是頗有相似之處。
不管是監督、腳本還是製作現場的人，對很多東西都是在製作過程中才會明白，還會出現「原來這個角色的人氣會比較高」「當初要是那麼拍就好了」的情況。而且贊助商那邊也會提出「這個地方我們想賣那種商品所以請這么拍」之類的要求，所以會隨做隨變。當然，一年間的整體劇情走向，必然故事要怎樣發展、最終怎樣結局，是早就確定好的；只是並不像深夜動畫那樣一旦定了就不會改，而會為了能讓大家都滿意，視具體情況變動。這種變化，讓加藤覺得和直播節目十分接近。
加藤說，只要能夠寫出活靈活現的角色，故事就會自己不斷展開。所以為了能讓角色自由活動，或許不妨在系列構成里留下一些空間。比如說配合商品的動畫，如果是10月份開播，那麼最初的一個季度要在聖誕商戰之前介紹完初期設定，做好各種鋪墊。但是等一月過了一半到二月中旬這段時間，就有了一段空間，可以自由地安排各種劇情，所以在構成時，某種程度上會留下「等以後再考慮也沒問題」的餘地。這種事先決定好的地方和到時候再發揮的地方之間的分配，是一開始就要定好的。
除此之外，聲優的表演往往也會給加藤帶來刺激，對角色的塑造也會有影響。動畫最開始和關鍵集的配音錄制，加藤一定會去旁聽。有些時候，聲優在配音現場表現比試音的時候還出彩，看到聲優的表演，加藤會想要增加他的戲份，結果就塑造出了一個非常有趣的角色形象。加藤說，希望在這些篇幅比較長的動畫里，能夠做一個連這種角色的變化都可以吸收的系列構成。
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❺ flash動畫製作教程 製作的步驟是什麼
如果是逐幀動畫的話，步驟如下：
1、確定動畫文字腳本
2、繪制分鏡頭。分鏡頭越詳細，做動畫就越方便
3、把分爛返鏡頭導入flash，調低透明度
4、按照分鏡頭內容，就可以開始繪制動畫關鍵幀
5、補幀，一般視頻輸出25幀為流暢，個人製作動畫達不到這么細膩，只需要飢緩飢根據情況在關鍵幀中補3-5幀流暢即可
6、哪晌場景繪制
7、輸出動畫為PNG格式，這里解釋一下，本來還有一個清稿步驟，但根據我用flash做逐幀動畫的經驗，這個軟體自帶平滑，自然省略此步驟
8、AE合成動畫
9、剪輯
10、輸出成片
❻ 動畫片製作流程
一個完整的動畫片大致可以歸結成五步：文案腳本、美術設定、原畫分鏡、動畫製作、配音剪輯。
一、撰寫文案腳本
動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。
❼ 漫畫腳本 怎麼寫
腳本，是指表演戲劇、拍攝電影等所依據的底本又或者書稿的底本。腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。
引證釋義
腳本：1.寫腳本的人，也叫故事構成。2.與劇本不同，腳本並沒有明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什麼話，只是將人物需要做的任務安排下去。如：
小明：
1.走在街上
2.碰到同事，打招呼。
3.從同事那裡得知今天把本月工資發下來了
4.去銀行
5.發現沒有自己的工資，暴跳如雷
6.去找老闆理論
7.老闆說他的工資都作為罰款了
8.小明辭職
從上面這個腳本上我們就可以看到整個故事的大體發展，但沒有看到故事的細節。
腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之後，確定故事到底是在什麼地點，什麼時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這些細化的工作都是劇本上所要清楚確定下來的。
❽ 怎樣寫漫畫腳本格式是什麼
動畫腳本和劇本不一樣，劇本像小說一樣的。
腳本應該記載台詞，對話，動作之類的東西，是使劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割，是劇本的展開，細節比較多。
編輯本段 回目錄動畫腳本的特點
動畫腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。
這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。
將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本， 人物位置，地理環境都要畫出 ，場景要十分清楚 ，對白、動作、音效、秒數都要寫好 ，鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明， 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任， 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
❾ 怎樣自己製作動畫短片
一、首先，打開數字母版，然後切換到「視頻相冊」並導入用於製作視頻剪輯的照片材料。
❿ 動畫劇本怎麼寫
動畫劇本格式：
電影劇本標題（大寫並下畫線）作者你的名字（作者的名字）你的或代理人或律師的姓名地址電話*****（在此表明注冊版權）「劇本的題目」（此處可寫可不寫）淡入（由此進入劇本）外景大學學校大門口一家報亭前—下午（這是場景的標頭）（這里對地點、情景、和人物進行描述）JON，二十多歲，173CM左右的個頭，頭發稍長，略顯頹廢，拿著手機撥著號從報亭前走過來。
(10)如何做動漫腳本擴展閱讀：
《動畫劇本編寫》著重研究動畫文學劇本的寫作方法,探討各種動畫片的劇本類型及寫作性、編寫技巧,從理論聯系實踐的角度,闡述動畫劇本創作過程中所面對的一系列問題。從劇本構思、提煉主題、情節設置、沖突設計、人物塑造、細節安排等諸多方面對編寫工作進行指引。本書一方面以實際操作為目的,提高編寫人員的寫作技巧;
另一方面從受眾的審美和心理需求出發,分析市場元素,使劇本創作與市場需求對接,培養具有綜合素質的動畫劇本創作人才。