1. 扶帽子的手怎麼畫動漫
扶帽子的手怎麼畫動漫
漫畫是我們能經常看到的，那麼動漫人物的手是如何畫出的呢？下面進行簡單的介紹。
開啟分步閱讀模式
操作方法
01
要畫好動漫人物的手，我們需要對手有一定的了解。比如各個手指的長短粗細搭配，虧孝手掌的寬度、厚度等等。
02
對手有一定的了解後，在畫手的時候，可以首先根據手的大小畫出一個長方體作為手掌部分。
03
然後在長方體的側面上畫出四個圓圈，作為手指的位置。
04
之後在長方體的另一個側面上補充一塊，並在銷巧稿上面畫一個圓圈作為大拇指的位置。
05
現在需要在手指的位置畫出手指，以及手指的大概關節。
06
最寬猛後把所有的線條描繪光滑，這只手就畫好了。
2. 動漫人物怎麼畫簡單
動漫人物怎麼畫簡單：
1、打開CAD之後在左側的工具箱內找到樣條線選項
2、選擇樣條線選項我們在繪圖區里畫出動漫人物的帽子
3、再在帽子的下面再畫出動漫人物的面部，眼睛及耳朵
4、再在頭部的下面再畫出動漫人物的兩只胳膊及手部
5、再在兩只胳膊的基礎上再畫出動漫人物的身體及衣服
6、再在身體的下面再畫出動漫人物的兩條腿及腳部，這樣簡單漂亮的動漫人物就畫好了
動漫（Animation & Comic），「動漫=動畫+漫畫」，即動畫和漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，並非專業術語。在台灣也常被稱為「動漫畫」。
「動漫」一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊。這一詞語後經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。
「動漫」的英文翻譯有多種版本，《動漫時代》為「Animation & Comic」，中華動漫出版同業協進會為「Comics & Animation」，中國國際動漫節為「Cartoon & Animation」。
3. 凹凸世界金怎麼畫帥氣
凹凸世界金怎麼畫帥氣如下：
1、首先我們畫出金的帽子，帽子頂部是圓形的，再來畫頭發，頭發的紋理線條要細致，畫出臉型。
5、再來給他的衣服部分塗黑色，手套也是黑色，鞋子塗淺灰色，簡單的凹凸世界金簡筆畫就完成了。
繪畫的要點：
1、從裝飾畫開始研習。畫面分割，點線面構成，視覺平衡，畫面元素排布的節奏感。顏色搭配，顏色分布等等 ，色彩心理學。從學習視覺美感的最基本規律出發，對以後任何一階段的美術學習幫助都很大。
2、接著素描塌緩耐繪畫開始學習。先學會結構素描，用線條來表達結構關系，空間透視關系。從簡單幾何形體寫生到復雜幾何形體，再到石膏頭像和靜物寫生。學會如何運筆，如何畫出流暢的線條。目的是學習對物體空間結構表達。
3、通過靜物和風景寫生的方式學習色彩構成，顏色的使用規律，這部分與平面構成中的色彩搭配和分布相呼應。如何用色彩的對比來哪液塑造光影體積，不同光源下不同物體材質的表現，色彩心理學。
4. 如何畫動漫人物
01先放上一張白紙，在白紙上畫一個圈。
02、然後在正中間畫一條豎線，再在下面也畫一條線。
03、然後沿著圓形和判舉線條描出臉的輪碧游廓。
04、接下來畫頸部的輪廓。
05、在第一條橫線的上方再畫一條橫線，並依此描出眼睛的輪廓。
06、然後畫眼球的部分。
07、在眼睛適當的空白處打上陰影。
08、接著畫掘慧碧上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。
09然後將之前畫的輔助線擦掉。
10、接下來畫頭發的部分。
11、頭發畫好之後，在頸部和頭發、眼睛周圍打上陰影，使人物看上去更有實感。
12、在一些細節地方稍作修飾，一個漫畫人物就畫好了。
5. 一步一步教程動漫人物是什麼
1、先用鉛筆輕輕地把動悶陸喊漫人物大動態畫出來，要用長線去概括。螞野
6. 怎麼上色會有光澤，立體的感覺（就像這副圖的頭發）先用什麼做底色，然後再干什麼需要用到什麼筆一
這張畫的頭發是先用淺色做底色，再用黑色顏棚返檔料表現光澤，首先准備勾線筆，就是頭很鏈亂小的毛筆，從暗部，往光源或者反光部分畫，往光源部分收筆，收筆的位置要細，快速些，按照頭發生長的方向一筆一筆依次畫，一般手繪起稿用鉛筆，然後用沾水比勾線，墨水幹了之後用橡皮擦掉鉛筆稿，線稿就完成了，蘸水筆就是那種世搏筆頭和鋼筆頭差不多，然後根據需要選擇不同的筆頭插到筆桿上，沾上墨水在紙上畫畫或者寫字的筆。還有漫畫技巧或者工具上的問題可以追問我。
7. 動畫人物怎麼畫的又好看又簡單
動畫人物畫法如下：
1、先大概輕描出動漫人物的樣子。可以畫一些輔助線，這樣就很好描出各各不位的大小和樣子。
動畫的概念：
動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。
動畫是一門年輕的藝術，它是唯一有確定誕生日期的一門藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為動畫之父。
動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了較為完善的理論體系和產業體系，並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。
8. 日本動漫角色的服裝設計
關於日本動漫角色的服裝設計
日本的動漫作品，基本上都是以手繪為主，並且非常注重畫面的唯美。特別是在動漫作品中的人物造型方面，為每一個人物量身打造的服裝設計，已經成為動漫作品走向成功的必不可缺的重要因素。日本動漫作品中為各個不同角色所設計的服裝造型，大多都比較成功。每年世界各地舉辦的COSPLAY活動中都能夠看到日本動漫角色的模仿秀。探討日本動漫角色的服裝設計，會更有助於了解日本動漫作品的特色和成功。
每一部成功的動漫作品，首先是要有好的劇本，其次是要有好的角色設計和角色的人物造型。動漫作品中的角色設計，在動漫製作的過程中屬於前期設定的一項工作。動漫作品中的人物造型設計，就是要綜合作品中的背景環境、時間環境等因素，把角色的屬性通過視覺元素表現出來。這里所說的角色屬性，指的是該角色在該作品中所被賦予的自然屬性和社會屬性兩方面。具體的來說，就是角色的性別、年齡、性格、相貌以及社會地位、價值取向、行為習慣、著裝愛好、生活樣式等等。在充分地考慮好以上各種因素的基礎上，動漫設計師可以根據作品中的故事情節，設計出不同人物角色的各有特色的服裝造型。
在動漫作品中，不同的角色都有不同的定位。每個角色所穿的服裝在款式、色彩、搭配上都需要嚴謹的構思和設計。一旦服裝設計完成，則無論是動漫的原畫作者還是參與動畫製作的工作人員，他們在繪制分鏡頭角色的時候，都必須認真參照服裝規范圖來對角色形象進行描繪。道具設計也是同理。 以動漫作品《進擊的巨人》為例(圖1)，《進擊的巨人》中的人物——利威爾，是一位眼神冷酷、個子不高的年輕長官，專門捕殺巨人並且技術精湛、思維敏捷、行動迅速。該動漫為這個人物所設定的服裝款式主要由白襯衫和夾克構成，配以帥氣的披風和高筒靴以及隨身配帶的立體機動裝置;使這個角色的整體造型顯得干煉而又動感十足，很好地表現出了該角色的性格特徵和行動要求。而精緻的道具設計則為角色服裝增添了更多的魅力。
動漫作品中的人物服裝造型，是動畫、漫畫作品以及由動漫改編游戲中角色塑造的重要構成元素。也是構成該動漫作品畫面風格的一個重要因素。目前，各國的動漫作家都在探索或已經打造出了各有特色的動漫風格，逐步在形成富於個性的動漫話語。好的動漫作品，首先要有好的劇本，就是要有好的敘事話題。而題材的選擇對於動漫作品的藝術表達形式以及角色形象的`藝術風格具有著決定作用。如果一部動漫作品缺少明確的題材，那麼該作品就等於是沒有根基，也就缺少了立足點。
目前世界各地已經問世的動漫作品，如果按照故事的類型來分類的話，可以分為童話、推理、科幻、教育、少年少女(校園、勵志、冒險)、歷史、言情等等，甚至還可以再細分為更多類型。不同的題材的作品中角色服裝的種類也是千變萬化的。從日本近年來的動漫作品來看，作品中的人物服裝造型，大體上可以分為以下六大類型：
(一)復古奢華型
描寫宮廷故事的動漫作品，往往把宮廷內的女性服裝都設計得比較富麗，而且服裝樣式也都是復古類型。這一類的動漫作品，為了表現人物的社會地位或擁有的財富等等，一般都會為作品中的人物設計出豪華風格的裝束。例如在服裝上描繪出色彩豐富的圖案或花紋、服裝的材料也要畫出帶光澤的絲綢質織物質感。同時還要設計好與服裝搭配的各種裝飾物，如頭發上的裝飾、帽子上的裝飾、衣裙上的裝飾、還有各種閃光的寶石、金銀飾品等等，形成華麗眩目、奢華的著裝形象。在服裝用色上，採用皇室或貴族們的專用色——黃色以及紅、橙、孔雀藍、紫羅蘭等明亮、富有華麗感的色彩組合。
在以宮廷皇室為題材的動漫作品中，比較多見這一類的服裝設計。從近幾年日本暢銷的動漫作品中可以看到，凡是涉及到宮廷的作品中人物角色的服飾往往有歐洲十七八世紀的影子。以《凡爾賽的玫瑰》為例，故事發生在 18 世紀末的法國，主人公瑪麗·安東尼王妃的服裝(圖 2)設計為典型的洛可可華麗風格的裙裝款式，並且還使用了大量的蕾絲、蝴蝶結、以及花邊裝飾，層層疊疊地分布在袖口、裙腰、裙擺等位置，人物畫面非常華美。此外，在這一類的服裝造型中，還會配以各種精美裝飾和首飾，如漂亮的羽毛、孔雀翎以及花朵製成的頭飾、顏色各異的寶石首飾等等。
圖2《凡爾賽的玫瑰》中瑪麗·安東尼王妃服裝
圖3《彩雲國物語》角色服裝造型
另外如《尼羅河的女兒》、《聖魔之血》等動漫作品中的角色服裝也都著重表現人物的高貴氣質。還有一部以中國古代宮廷為背景的日本動漫作品《彩雲國物語》(圖3)，各個角色的服裝造型展現了“中國式”的華貴莊重之感。
(二)校園運動型
校園運動類的服裝多數出現在校園題材的動漫作品中。據調查，動漫周邊產品的主力消費群體集中在十三到三十歲的人群，而這一年齡段的人群恰好又分別處在各個不同層次的求學階段。因此校園文化對於現代動漫界來說絕對是一個不可缺少的重要題材。近幾年擁有大量粉絲的校園題材動漫作品，基本上都塑造了各自的偶像式人物。神尾葉子《花樣男子》中的牧野杉菜，多田熏《一吻定情》中的入江直樹、原湘琴子以及中條比紗也《偷偷愛著你》中的蘆屋瑞稀等等。這一類動漫作品中的人物造型，基本上都是身著初中生或高中生的制服式校服的形象。這些校園題材動漫作品中的少年少女們的校服形象都非常漂亮，也反映了日本校園文化中的校服文化。日本的校服不僅僅是學校的標志，也是時尚元素的體現。
早期動漫作品中反映的校服十分類似。如《美少女戰士》(圖4)中女生的校服造型，大多是海軍式的大翻領襯衣，領口有領結或是領巾，迷你百褶裙，長統襪加淺口皮鞋;男生的校服則是一套西服，加上白色的襯衣配一條與西服同一色系的領帶外加黑色的皮鞋。但現今，日本的校園服飾已經變得非常時尚，因而動漫作品中的校園服飾也有了很大的變化。比如女生校服里也會有西服裙套裝，穿在西服裡面的襯衣在胸前和袖口增加了荷葉邊或蕾絲花邊、飄帶等。西服的胸口處會有該校的綉花標志，裙子有一步裙、塔裙、A 字裙、小擺裙等等，如《吸血鬼騎士》(圖5)的服裝。另外如《妄想學生會》《鄰座的怪同學》《魔卡少女櫻》《涼宮春日的憂郁》《K—ON輕音部》等動漫作品，其中為人物角色所設計的校服造型，倍受動漫愛好者們的歡迎，甚至還開發出了衍生的周邊產品。
圖 4《美少女戰士》水手服式的校服
圖5《吸血鬼騎士》中的校服造型
校園題材的動漫作品中還有一個必不可少的服裝元素——運動服。運動服裝這類服裝通常都忠實於現實生活中的運動裝樣式，款式簡潔、線條流暢，突顯人物角色的青春活力。風靡中國的日本動漫《灌籃高手》就是這一類別的代表作。但可惜的是這部動漫里並不突出服飾，服裝造型比較簡單，側重於故事情節的敘述。對人物形象的運動服裝進行唯美設計的代表性作品有《FREE》《黑子的籃球》《網球王子》等等。由此帶動起來的是，動漫迷們會熱衷於某一系列的衍生產品的消費，包括服裝、帽子、運動器材等。並且以這一類動漫作品為原形而改編製作的真人版電視劇等，其收視率也普遍高於其他影視作品。可見服裝造型的影響力之大。
(三)浪漫可愛型
浪漫可愛類型的角色服裝設計，一般出現在少女題材的動漫作品裡。具體表現地來說，就是畫面上服裝的線條柔和流暢，色彩美麗淡雅，面料畫出了輕柔的質感，並且人物的衣著款式多現層，綴以精巧甜美的配飾，大多數服裝還會附加可愛的蕾絲、花邊或荷葉邊，襯著飄動的絲帶，各式的蝴蝶結也會穿插其間，還會有一些小鈴鐺、羽毛、花朵……這類角色服裝已成為女性動漫迷最為推崇的類型之一。這一類型的動漫代表作以及代表性的人物造型有很多。如《守護甜心》中的“日奈森亞夢”，《GOSICK》中的“維多利加”，《瀨戶之花嫁》里的“瀨戶燦”，《公主戀人》的“夏洛特”等等。每件服飾都完美地烘托出了人物角色的少女可愛形象。加之甜美的妝容、細膩的表情等構成了絕美的畫面感。
(四)時尚前衛型
前衛風格以否定傳統、標新立異、創作前人所未有的藝術形式為主要特徵。時尚前衛類的角色服裝主要出現在以現代社會生活為背景的動漫作品中。由於角色的著裝不受地域空間、氣候環境的限制，所以會涉及到現代生活中的職業裝、休閑服、禮服、運動裝等等;用誇張的手法，或標新立異、或造型怪異，表現出對現代文明的嘲諷和對傳統文化的挑戰。街頭、朋克、嬉皮、雅皮等等都是服裝中前衛風格的典型元素，別出心裁的設計，使得虛擬人物形象貼近時尚、富於變化、彰顯個性，同時這類服裝的設計也滿足了現代人在著裝上年輕化、風格化、個性化的審美需求。
以漫畫家矢澤愛的《NANA》為例，作品裡的人物都有模特身材和非凡的審美能力，所有人物都個性時尚，服裝不是迷你超短裙，就是超低胸晚禮服等，時尚前衛的造型深受少女讀者喜愛。
(五)科幻戰斗型
在以未來世界作為背景的動漫作品中，通常創造出一個將過去、現在、未來融合在一起的科幻世界。動漫創作始終離不開幻想，在科幻系列的作品中，角色的服裝多以直線形、稜角分明的幾何圖樣，體現整潔、嚴密的層次感和挺拔感，以簡潔硬朗的設計圖案和以冷色調為主，以代表科技的藍色、銀色和神秘的紫色、灰色、銀色、金色等色彩，通過金屬質感材料或透明材質，來塑造對未來和宇宙的想像空間，從史前到現代，再從未來到異次元，或者直接虛擬的世界。從早期的《鐵臂阿童木》《機動戰士高達》到後來的《七龍珠》《聖鬥士星矢》，題材往往以戰斗、冒險為主，這類角色大多是以近身格鬥為主，精通各種武器和戰術技巧，具有很高的防禦能力來進行自我保護，因而“變身”就出現了。比如《聖鬥士星矢》中青銅戰士可升級為黃金戰士(圖6)。
圖6 星矢由青銅戰士升為黃金戰士
(六)傳統民族型
以古代、民族歷史作敘述藍本一向是動漫界、游戲界慣用的手法，無論在哪一個國家都會有這類題材的動漫，因為民族的就是世界的。民族文化是人類文化的積淀來源，反映在住宅、飲食和生活習慣上，體現於代表本民族特點的服飾當中。各民族多樣的服飾文化使人感受到深邃的文化傳達和藝術特性，也為現代動漫角色服裝藝術提供了大量可以引用的素材和主題。中國的旗袍、希臘傳統的袍裝、印度的紗麗、日本的和服、韓國的長衣等，這些濃郁的民族服裝表露出的古樸、神秘、奇麗的特質，成為引發動漫設計師靈感的源泉之一。
圖7 《浪客劍心》的角色服裝造型
在日本漫畫中，以反映幕府末明治初年社會變革時期的作品《浪客劍心》，其人物的服裝設計既可以說是民族服裝的代表，主人公“絆村劍心”所穿的深紅色和服配白色褲裙、或藏藍色和服配白色褲裙的劍道人物的服裝是典型的日式和風(圖7)美化版。當然這類服裝業不僅限於表現“過去”，一些反映現代都市題材的作品中也會出現民族服裝的造型。如《死神》、《銀魂》等，其中展現了許多日本傳統武士的服裝。從此類角色服裝我們還能體會到日本的傳統文化與現代元素的完美融合，這得益於民眾對本民族文化所具有的極深的認同感和使命感。動漫作品中的人物服裝，由獨具特色的服裝設計而烘托出來角色造型，一直在動漫迷中大受歡迎。由此而衍生出來的周邊產品也擁有很大的市場。各劇特色又能夠展現作品中人物性格與特徵的服裝造型，一直都備受消費者們的關注，也都備受COSPLAY活動的追捧。同時，那些具有本民族特徵，具有本民族社會文化特徵的角色服裝造型，也通過動漫作品，通過衍生商品，通過COSPLAY，擴大了民族文化的對外傳播。
參考文獻
[1]馮澤民 劉海清.中西服裝發展史[M].中國紡織出版社,2008.
[2]劉婧怡.時裝畫手繪表現技法[M].中國青年出版社,2012.
[3]陳彬.服裝設計[M]，東華大學出版社,2012.
[4]諫山創.進撃の巨人[M],講談社,2012.
[5]穴戸淳監督.彩雲國物語DVD,販売元: Frontier Works Inc.(PLC)(D)2006年8月-2007年8月.
[6]武內直子.美少女戰士原畫集[M],接力出版社,1999.
[7]樋野まつり.ヴァンパイア騎士[M],白泉社,2008年7月-2012年12月.
[8]車田正美.聖闘士星矢DVD，販売元: バンダイビジュアル,2012年11月.
[9]和月伸宏.浪客劍心DVD，北京新天地娛動科技有限公司.
;9. 畫動漫人物教程
准備材料：畫紙、馬克筆。
1、首先畫出路飛的頭發和臉形，頭發比較的凌亂，要畫出紋理，兩邊畫上耳朵，在路飛的頭發後面畫上帽子。
10. 動漫人物的高光怎麼畫
問題一：請問漫畫人物的手和高光怎麼畫 手講究得是弧度，弧度畫好就好看，不會像樹杈
高光就是從外往裡塗，然後留出來的，首先確定高光在哪裡，然後慢慢塗就好了
問題二：畫動漫人物黑色頭發時，如何畫頭發上的高光 用鉛筆的時候可以先輕輕排線，然後用橡皮在加高光的位置擦出一圈弧；
或者從上到下排線中間留白，然後再從下到上塗，這樣費力點不過效果好一點
問題三：PS怎麼畫動漫人物頭發的高光部分？ 選比頭發底色亮一點的顏色
然後用畫筆塗，再慢慢修改
或者直接用鋼筆路徑來填充
（搐其實可以用減淡工具，但效果貌似不太好 ）
問題四：如何畫動漫人物頭發上的高光呢？我看到過有兩種的高光畫法。大俠們有沒有知道怎麼畫好的？？ 樓上那位大神不解釋233333。
畫高光的確是憑畫工・・・・・・・嘛。
如果是黑白的話・・・・那麼有以下幾種畫法。
1。有光澤的黑發。這是最普遍的高光畫法・・・・?先是根據頭發的走向畫出高光的位置w不能畫太多不然會233333你懂的。最後把[除高光外的]其他部分填色就行了。
2。畫成排線狀或者畫成幾個大小不一的圓[救命窩不知道怎麼說哭]。最清新的畫法。第一種可參照鄰座的怪同學。第二種可參照櫻花庄233333。這種畫法同樣[適用於彩色]。
3。值得注意的是・・高光的圖形完全沒有限制，就算你畫成菊花狀也大丈夫喲0w 問題五：畫動漫時，人物的高光是什麼意思 就是現實中特別光滑鏡面反射的地方，簡單說就是特別亮的地方。有助於表現質感
問題六：漫畫人物頭發上的高光怎麼畫？就是陰影部分那種。 用橡皮擦出來 畫的時候記得留出高光的地方不知道對不對 我是業余的 反正我是這么畫的
問題七：畫動漫人物眼睛時，怎麼判斷高光的位置？ 你主要光線從那邊打過來就在那個方向，光從下面來就在下面畫高光，從斜上角度射過來就從那個角度畫
問題八：萌繪怎麼畫動漫人物頭發高光 你是用什麼工具畫的呢？
問題九：怎麼畫漫畫的陰影和高光?哪裡需要陰影和高光？ 首先你需要掌握光定是從哪裡投射過來的，里發光體最近的地方是高光，反之是暗部，陰影也就是物體呈現出來的影子，是要比物品本身暗的，畫這些的時候還需要畫上環境色，呃，詳細的你還是去真正學習下這些知識比較好，畢竟基礎的繪畫技法是非常重要的，對你以後的繪畫有決定性作用。如果可以的話，可以找個班具體學學，畢竟有人教會更快上手，你可以搜搜coolacg看看，希望對你有幫助