㈠ 本人喜歡臨摹動漫，但是畫出來後老是感覺比例不協調啊 頭，手，腳咋辦啊
漫畫的人物大多為6頭身，Q版為3頭身或2頭身 1頭身，
-------------------------
--------------------------頭
--------------------------胸
------------------------肚臍眼
------------------------屁股下面
-----------------------大腿根
-------------------------小輪旦薯腿臘者跟
六頭身的比例大約是這樣的，手腳頭要勤練 ，嗯……如果真的特別喜歡漫畫，我建議你買本相關的入門書
畫畫其實不是手把手教就OK的，更多的是看不到的東西，就是勤練，一個人物設定的不同，就有遲仿很多種表達方式，每個人都會有自己的畫風，希望你能自己去探索，如果真的喜歡就給自己定個計劃吧，恩……每天臨一張，畫多了就就有感覺了，你不練習沒人替你練習哦，還是那句話，乾巴得內
㈡ 畫人物速寫應該注意什麼為什麼我畫的看起來很不自然並且比例不協調
單個人物速寫
1．靜態速寫
靜態速寫指在一段時間內相對靜止不動的動態，如男女青年站姿或者坐姿、看書等。主要是對人物整體結構的把握能力和表現能力。其目的是要求把對象的結構比例畫正確，形象刻畫充分。
2．動態速寫
動態速寫有規則性動態和不規則性動態兩種
規則性動態速寫是指繪畫對象進行規律性地重復運動的動態。如拍籃球這一動態，主要是速寫對象基本的位置不變，只是局部處於循環往復的運動動態；又如跑步的動態，主要是速寫對象整體所做的規律性動作。畫動態速寫，關鍵是要抓住有代表性的某一動作瞬間。一般來說，一個動作在開始或結束時較有代表性。
不規則性動態速寫是指那些重復動作較少的動態。如打球、舞蹈等動作，要畫好這些動態是比較困難的，但是，這些動態形象在生活中往往也會反復出現，雖然說千變萬化，但如果反復觀察過這些動態形象也就不難了。因此，要畫好不規則動態速寫，除了要掌握解剖知識和運動規律外，還要多關注現實，隨時隨地留意觀察生活中人物的各種動態特徵。沒有一定的生活知識，我認為是很難畫好這類速寫的。
二、多個人物的場景速寫
表現某一環境中的相互關系的幾個或一群人的速寫稱為場景速寫。要自然生動、主題突出，有主次、有呼應、有遠近，不能各不相顧，缺乏對比。
人物速寫的要求
一、人物基本結構與比例准侍灶確
要理解人物結構的透視、比例、穿插以及運動規律，採用概括的手法來表現人物的動態特徵；在對大的形的把握的同時，要注意交代每個轉折部位的相互關系，注重繪畫的視覺感受，這是畫好人物速寫的前提。
二、人物的動態協調舒展
一幅好的速寫也會給人強烈的審美享受，這是無可辯駁的事實！好的速寫必須要求描繪對象的動態自然、協調，讓人看起來比較舒服。要達到這一點，繪畫者的眼光就顯得尤為重要。所以說如何構圖，怎樣選取繪畫角度，怎樣的姿態更合乎審美情趣嘩早，這些都是要思考的問題。
三、線條要有較強的藝術性
線條主要是通過長短、輕重、疏密和濃淡來表現的。流暢的線條可增強畫面表現力和生動性。線條與形體結構的巧妙結合，是生動表現人物的前提。以濃淡、緩急的線條來表現人物，有利於增加層次感，區亂談雀分質感，提高藝術的感染力。
四、用筆果斷概括
用筆的果斷與否，直接反映了考生對速寫技法掌握的熟練程度，同時也反映出了畫者的個性以及繪畫修養。那種猶豫用筆的速寫是很難表現出速寫的感覺的！考生應牢牢把握住整體、大局，以最簡練的用筆去概括地表現對象的主要形象特徵，適當放棄一些細微末節，這樣才能達到速寫的有效辦法。
五、風格統一，整體效果好
整體的藝術風格統一，是一幅速寫完整性的重要體現。這里講的風格，主要是指速寫時畫者所採用的藝術手法。風格的統一，就是說繪畫的特徵基本一致。整體的效果是一種感受，它主要通過畫面的節奏、黑白灰的布局所產生的效果，這種效果是通過對比來實現的。因此，畫者考慮畫面的時候，對比與統一這兩個方面必須要胸中有數。
人物速寫的訓練
一、多臨摹，多默寫
初畫速寫時，除了要進行一定的寫生練習外，還應該花大的精力和時間進行臨摹訓練，我認為臨摹是獲得基礎的表現技法的最佳途徑。臨摹比較優秀的速寫作品，可以很直觀地理解那些作畫者對畫面的處理方式，線的組織，形與畫面的處理方法，可以更好地回顧自己已畫的畫面，查找錯位與疏漏之處，分析原因，加深理解。
二、多作「慢寫」練習
有的人以為速寫就是要快速，就是用筆瀟灑，幾根線條就行了，這是非常片面的理解。要畫好速寫，一定要學會理解人物的結構，線條的疏密關系，畫面的節奏和對象的取捨。要培養這種能力，必須要進行慢寫訓練，練習多了才能快起來，否則，就會顯得浮燥、潦草。慢寫是畫好速寫的關鍵，速寫也需要慢寫來提高，二者相輔相成。
人物速寫寫生練習能加強我們認識，默寫練習可提煉我們的記憶能力，臨摹練習則能提高我們的鑒賞能力，所以，大家在速寫訓練時，一定要相互交錯訓練，不可偏廢。
㈢ 在繪畫動漫人物時需要注意哪幾點
繪畫動漫人物需要注意整體的協調性，只有整體把握好才會創造出好的動漫人物。具體需要注意以下幾點：
1、臉部比例，切記臉部比例及五官比例要合理，否則畫出來的話感覺不正常。
2、身體的上下分階，一般來說粗分分為頭，上身，下身。各個部分比例都要掌握好。
3、畫風，不同的畫風給畫不同感覺，切記不可亂搭配畫風，否則就是一幅渣畫。
4、細節，細節的重要性意味著對人物的形象以及神韻，有些動漫簡筆，卻能很體現人物神情。
5、繪畫工具的要求，非畫物體不可使用尺子等工具。
6、陰影，好的陰影描寫，更能體現的形象生動，但太過繁雜以及沒有條理的陰影反而給畫倒扣分。
初學者繪畫動漫人物的方法：
學動漫人物可以先了解清楚漫畫人物的比例，不同類型的漫畫人物的身體比例都不一樣，比如Q版漫畫人物，頭和身體的比例為1：1，我們先把大概的輪廓畫出來，再進行細致的刻畫。
在初期最好可以先學習素描的構圖，這個對打形有幫助；人體的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例；人體的肌肉分布，需要了解一些基礎的肌肉和肌肉群。至少不要把人體畫的太歪了。
畫動漫人物的時候可以先不急著畫五官，把人物的造型先畫好，尤其是比例要正確，然後再對五官進行重點刻畫。
畫完五官之後，最後再對衣服進行細致的刻畫，讓畫更完整。
動漫中，眼睛的刻畫尤其重要，動漫中人物的感情不同所以眼神動態也是不一樣的，練習時間長了之後，每個人對於眼睛的畫法也都有所不同，根據自己對人物的理解畫出眼睛。
㈣ 繪畫漫畫時人物臉的輪廓總是畫不好，不協調，不對稱求高手指教
你可以先去【繪學霸】網站找「動漫設計」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-587169075
想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。
自製能力相對較弱的話，建議還是去好點旦襲的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/manhua?type=3&zdhhr-11y17r-587169075
在「動漫設計」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部圓和直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
大家模腔兄可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
㈤ 我畫動漫人物的時候比例總是不對稱！有什麼辦法可以改正過來嗎
要看你的風格啦，如果是Q版的只要不差太多應該沒問題，不過大多數都是身體方面寫實的，建議不要一上來就抓細部，應該標出主要框架，比如頭就是個橢圓歷者李，身子和四肢都用扁圓來表示，關節用圓圈，這是畫畫最基本的步驟，另肢遲外下筆要輕，不要急於畫頭發或衣服，大體結構對了再進行細部刻畫，對了，正常的人的身體比例為7個半頭（按你畫的頭嫌純的大小來決定）上身應該佔3個半頭，蹲式是5個半頭，雙手垂下應到大腿中部，其他的特效如誇大人身體的某個部位就要按比例進行勾畫，只要多鍛煉，很快就能掌握^-^
㈥ 為什麼我畫的漫畫里的人都是歪的 剛開始看著是正的，畫完後看就完全歪了，怎麼辦我以後畫畫怎麼辦
如果你是原創的話，那麼首先你必須有一定的繪畫基礎。如果沒有，還是臨摹吧，臨摹是提升技術的最好方法（我覺得），不論你畫到什麼年齡，就算有大師級的技術也應該一直去臨摹，臨摹的重要性我就不再說了。在剛開始畫是正的畫後來就是歪了，就是沒打草圖。不要怕打草圖，打草圖是很重要的，特別是初學者。一開始畫草圖輕筆畫（意思每一筆都畫得好輕，慢慢就習慣了），沒什麼阻礙的，開始可能會畫得好亂，不過當技術好了很多的時候，在你畫完草圖是，你再在草圖上描線，就會發現線稿和草稿的重合度是很高的，只需要擦掉多餘的線就行了。打草稿，比例什麼的其實不要怕麻煩，真的不要怕麻煩，不是每個人一開始就有過人的天賦，所以一步一步來是很重要的，只要按部就班必定成功。畫畫是很注重耐心的，畫一幅畫畫很久也沒事，慢慢的熟悉的話就會畫快好多的了。畫完可以把紙反過來對著光源看下，可以看出歪不歪。對於一些畫漫畫的基本知識都要懂，畫草圖啊，比例啊什麼的都要哦。還有，就是學一下速寫是有很大用處的，雖然速寫的畫跟漫畫不一樣，我們看速寫會覺得好難看的。但是，都是畫線條，畫人體，這個就是重要了，我也不知道怎麼說好明白點了，總之畫速寫是很有用的。.......每次畫畫要有耐心，畫畫要有恆心，堅持重要，一直下去就會成功，必須的.......還有，有數量就有質量，到時候就會覺得比例和草稿什麼的其實也沒什麼一樣能可以的，慢慢來畫，定個計劃最好，最後會成功的.......祝早日成功......（手打累死）
㈦ 利用什麼手法讓動畫角色畫面協調
1、是人物的動態感，可以看出在畫動漫人物起形的時候，整個人物的大動態的銜接非常的重要，主要以圓形和圓柱形去概括。
2、大動態之後的細節之間的轉折同等重要，根據大動態去進行一種細化，這時候就要注意比例和細節的線條感了，人物動態的節奏感非常螞昌的重要，一個轉向還有結構線條之間的貫穿，也就是人體的結構圖就是動漫人物的形。
3、整個的大動態以及場景性用線流暢，節奏清晰比例協調，形體美觀，所以要首先構思人物的大動態動態就是靈魂，把動態畫活就已經算完成了一半。
4、在大動態靈活的准確上開始抓人物的情緒和細節，豐富畫面效果，表情的到位就相當於素描人物五官的重要性，人物的內心及情緒的表達都是表情上，沒有表情的五官就是無神的，能夠根據聊天的表情包把表情進行一種代入，然後使之與人物協調也是一種方法。
5、可以說動漫人物中，動態感和人物表情是重中之重，這兩個可以讓人物靈活起來達到形神皆備，表情的代入跟人物動態也是息息相關，並不是只展現在臉上，而是整個身體動作連貫。
6、動態和表情畫好後就是加上外部的服裝和造型，動漫的服裝比起速寫中來說要簡單，人物優美的線條使人物更加的輕盈，豐富人物裝飾性的線條。
7、五官勾勒的精緻形准流暢，節奏細致線條用線非常的有序，臨摹和寫生可以循環的進行，可以穿插起來畫，前期多多的練習大動態感，畫面感很強，人物非常的生動。
如果是有場景的和團體的人物，就需要營造一種氛圍，還要增加故事性在裡面，加入一些對話和情景在裡面，能夠更加的引導畫面悶運扒的需要，使人物更加的生動和鮮活，當然前期還是主要動態、比例、表情悄橡，後期再注意線條和服飾性才能更好的把動漫人物畫好。
㈧ 為什麼蠟筆小新的身體比例這么不協調
蠟筆小新的畫風，一向就是以簡約誇張為主的。蠟筆小新的比例確實很不協調，以前在看蠟筆小新的時候，也非常的納悶兒，為什麼蠟筆小新那麼那麼小？和他的媽媽站在一起，覺得特別的不可思議。
小新的父母如果正常身高是在165到175厘米之間的話，小新和父母站在一起，看起來也就是到父母膝蓋的樣子。小新的腦和姿袋大大的，身體卻小小的。確實是很呆萌了。但如果不是這樣誇張簡約的畫風，估計也就不會吸引大家去喜歡蠟筆小新了。這樣反倒會很有自己的特點，而不是那麼死板的把一個該有年齡特色的特徵表現的那麼固定。所以小新身體比例的不協調，主要就是為了迎合他的畫風。
㈨ 畫的漫畫人物臉不對稱
畫不對稱可能是因為對素描基本功基礎不扎實的緣故。即使是漫畫人物也逃脫不了該有的人物臉部肌肉結構和透視。順便一提，無論什麼樣的繪畫都是由粗略畫到細致，像樓物空汪上說的那樣先畫眼睛再畫頭發再畫臉型那是極其錯誤的。
關於臉型不對稱問題，可以說不僅是LZ，就連職業插畫師也會遇到，因為人的視覺有偏向，所以把圖畫翻轉過來再看在修改是非常好的辦法，數碼繪插畫師經常會把圖像在繪圖軟體中翻來覆去地看，就是為了把畫面和人物形態調整到盡可能合適的狀態。
然，現實中也沒有人的臉是左右對稱虧畢的，漫畫家筆下的人物仔細看看發現其實也不對稱，可他們有辦法讓其看著舒服，是因為他們多年的漫畫經驗中積累下來能讓畫面達到一種視覺平衡的能力。
所以LZ不用太糾罩仔結這些細節，多練練基本功吧。