㈠ 動畫片電影是怎麼製作的
動畫片製作分工極為細致，通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等，中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等，後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等，主要製作流程如下：1、故事板，導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明； 2、設計，設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便；3、原畫分鏡，製作動畫也有專門的分鏡紙，上面有印好的矩形格，在這些格里畫出動畫每個場景的大致布局（背景、人物）並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和台詞；4、配音剪輯，動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。
㈡ 動畫片怎麼製作出來的
動畫片製作大體分為四個階段：
一、總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。
故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
二、設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
三、具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
四、拍攝製作階段:
這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。
(2)影片如何做成動漫擴展閱讀：
動畫製作分為二維動畫製作、三維動畫製作和定格動畫製作，像網頁上流行的flash動畫不屬於純二維動畫；二維動畫和三維動畫是當今世界上運用得比較廣泛的動畫形式。動畫製作應用的范圍不僅僅是動畫片製作，還包括影視後期、廣告等方面。我們通常理解的動畫純粹是動畫片的范疇，請大家不要混淆概念。
三維動畫是建立在以電腦上大量進行後期加工製作的動畫表現方式之一。比如說環球數碼在2006年製作的《魔比斯環》就是純三維的動畫製作，400位動畫師的一個大製作。但前期的工作仍舊和傳統的二維動畫一樣。需要進行一些預備工作。國內網站上很多錯誤和比較片面的概念誤導了大家對動畫的理解。
㈢ 如何製作動畫視頻
問題一：自己如何製作動畫片啊？ 動畫有很多種類，可以分電視動畫和網路動畫，又可以分為平面動畫和三維動畫。動畫的傳統做法是一張一張的畫出來的，電視上看的一般是一秒鍾24楨，也就是說，傳統畫動畫每秒鍾有24張畫組成。像《小蝌蚪找媽媽》《葫蘆娃》等動畫就是這樣畫出來的。
現在網路動畫主要是用最流行的flash來製作，flash這個軟體有非常強大的動畫製作和處理功能。《寶貝女兒好媽媽》就是通過flash製作的。
三維動畫主要是通過三維軟體，如3Ds max，等來製作，它可以虛擬一個三維空間，建立三維模型，讓模型在三維空間里運動，最後生成可播放的影音文件。《神探威威貓》就是點形的三維動畫。《藍貓》的部分片段或畫面，也是通過這個方法製作的。
問題二：我想成為像bilibili的up主那樣 想自己學製作動畫短片 有沒有人能教我 怎麼做視頻 70分 你可以先去學VEGAS，這款軟體需要漢化破解，最難的地方也是漢化破解，你把這部分搞定了就很好學了，學好VEGAS的裁剪視頻後，就可以進階學習AE了。
問題三：怎麼自己製作動漫視頻的相關視頻 很簡單的需要視頻編輯軟體，會聲會影（簡易）、premiere（適中）、AE（較難效果好）都可以，將圖片導入，接著在圖片上加字幕，音軌上加上你覺得合適的音樂，渲染輸出，最後上傳就ok啦
問題四：動畫片怎麼製作 用C4D 3Dmax maya都可以製作，後期用AE生成特效。MMD可以做動畫片跳舞
問題五：怎麼用一個視頻做成flas *** 家我。私聊
問題六：動漫剪輯視頻要怎麼做 如果是做mad的的話，我推薦用Sony Vegas，這個簡單上手，比較容易學
問題七：如何將視頻製作成動態圖片? 視頻可以的呀，你在ps里選擇 打開智能對象,,,選項，這個選項是支持 mov mpg avi的，但是保處起見我都是轉換成mov，然後你再選 儲存為web可用格式,,,存出去，就可以啦！！~樓主給分給分~
而且這種存出來的質量都很好哦~給分~給分~
問題八：動畫片是怎樣做出來的？ 目前的動畫基本有兩種模式，即三維動畫和二維動畫。而這在製作上存在很大差異。所以要區別討論。 二維動畫的基本原理是每秒鍾播放24格（幅）圖像，這是由人眼的生理特點決定的，因為人眼能夠分辨的最短時間差異是0.15秒（具體數字忘了），所以當時間相隔很小的兩幅變化很小的畫面先後閃過人眼時，視覺是察覺不出來的。每兩格之間的畫面差異很小，這樣一系列的畫面串起來後就形成了動態視覺效果。可想而知，製作一部大型動畫片需要繪制多少張這樣連續的畫面了，一部動畫長片基本在90分鍾左右，相當於5400秒。每秒24張，那麼意味著至少要繪制129600張畫面。但是由於很多場景中的背景是不需要動的，所以我們可以把背景獨立繪制，而把要動的圖像華在一種透明材質的塑膠紙上，這種紙叫做賽璐珞片。當然這是傳統二維的製作方法，現在有了電腦，就可以直接由電腦軟體來製作，而不用買價格昂貴的賽璐珞片了。比如photoshop的圖層功能就是最適合模擬賽璐珞片的效果了。處理完了以後，再導入專業動畫軟體進行後期製作，最後聲音合成輸出。 三維方面就是純電腦技術的應用了。比如當下流行的3d max和maya軟體。基本原理是建構立體模型，讓後調解模型的動作過程，最後進行「渲染」，這個渲染相當於給模型穿上各種材質，比如人物的服裝、牆壁顏色等等，最後聲音合成輸出。 此外還有泥偶動畫，這個工作量是最大的。基本原理是製作若干形同角色的不同動作、不同表情的泥偶，然後放在場景中，拍一張畫面，換一個表情或動作在拍一張，一直排到你要的影片長度。。。。所以很辛苦，做動畫。 當然目前有相對業余的動畫軟體flash，這個市面上教程很多，我就不多贅述了。註：flash也屬於二維動畫范疇，因為它的視覺效果是平面的繪畫。但是製作方法和工序要比專業軟體簡單得多，所以視覺效果也要遜很多。
問題九：怎麼用flash把照片做成為一個動畫視頻 用FLASH、Premiere、AE啥的都行
FLASH就是一幀一幀的把照片 *** 去，Premiere、AE就是把照片一個一個間隔拖開，然後再加點特效就行了。Premiere、AE比較簡單
上網查一下教程吧
㈣ 動畫電影是如何製作的
我們可以將過程分為幾個步驟：企劃、文字劇本、故事腳本、造型與美術設定、場景設計、構圖、背景、原畫、動畫、品管、影片描經、定色與著色、總檢、攝影與沖印、剪接與套片、配音、配樂以及音效、試映與發行。
總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
㈤ 動畫電影是如何製作的
動畫製作是一項非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了
分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
步驟/方法
1 總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
2 設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
3具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
4拍攝製作階段:
這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。
㈥ 怎樣製作簡單的動畫
動畫製作有2D、3D的，如果你想學著製作一些簡單的動畫，可以先從二維動畫開始吧。這里介紹兩款操作簡單的，能做出不錯效果的動畫軟體吧
一、萬彩動畫大師
這個是操作簡單的mg動畫視頻製作軟體，算是入門級別吧，零基礎也能簡單做出動畫視頻。而且軟體內置不同風格不同分類的模板，小白可以直接套用，素材也比較多，這樣也會省去到處找素材的煩惱。在輸出方面，除了可以輸出視頻格式，也可以輸出雲，能分享到微信的。官網有一套新手教程，可以自己去學吧
介紹了兩個簡單的動畫製作軟體，可以製作出不錯的動畫效果了。如果後續想學習難度大的，也可以用AE、Diector等軟體