① 動漫設計是什麼
一、動漫設計釋義：
動漫設計屬於CG（ComputerGraphics簡寫）行業部分，主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。
動漫設計專業是一門綜合性很強的專業，該專業要求學生具備一定的審美能力、手繪能力、創新能力、寫作能力。通過現代藝術之理性修養和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒賞能力；能使用三維影視動畫領域軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能進行動畫設計、動畫編輯、動畫創作，培養影視動畫領域對高素質、專業型人才的需求。
3、掌握動畫原理和技巧，掌握骨骼與模型結構，蒙皮技術，游戲動作製作、表情動畫製作、游戲特效的製作、動力學系統，具備獨立製作角色動畫的能力。
三、動漫設計技能內容：
1、前期策劃——動漫設計的前期准備工作，策劃設計作品的背景、故事情節等。
2、原畫設計基礎——學習動漫設計最基礎的內容，其中涉及美術方面的素描，主要掌握物體的陰暗面和機構形體等。
3、道具與場景設計——道具和場景是一個完整的設計中不可缺少的環節。
4、動漫角色設計——掌握人物比例、人體結構等內容，再賦予自己的想法和創意進行設計。
5、二維動畫設計——二維動畫設計普遍指的是Flash動畫設計。
6、3D基礎知識——了解3D的表現形式和掌握3D軟體的應用。
7、3D道具與場景設計——利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D道具與場景。
8、動漫三維角色製作——利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D角色。
9、三維動畫特效設計——利用3D軟體製作動畫，3D動畫製作軟體常見有的3Ds max和Maya。
② 動漫設計是什麼
動漫設計主要學習影視動畫設計製作、游戲角色進階設計合成、廣告特效動畫設計、影視後期特技、卡通造型數字手繪、互動式3D場景游戲設計、影視剪輯輸出與包裝。
動漫設計分為2D和3D兩大類：
首先是2D動漫設計，崗位分為漫畫師、插畫師、原畫師等；
理論需要學習視聽語言、人體結構、色彩搭配、分鏡腳本、素描速寫、各種繪畫風格等；
軟體需要學習Photoshop、Substance Painter、SAI、After Effects、Flash等。
而3D動漫設計崗位有模型師、動畫師、渲染師、材質師、特效師、後期合成師、剪輯師等。
理論知識需要學習影視或游戲製作流程，視聽語言、運動規律，動畫十二法則等。
軟體方面，需要學習3ds Max、Maya、Zbrush、After Effects、Premiere、C4D、Houdini等軟體。
動漫設計專業就業方向
動漫設計專業就業方向包括電視台、廣告公司、游戲公司、影視公司、網路公司、網站編輯、新聞出版、學校等單位從事相關工作。
動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。
③ 動漫設計是什麼
動漫設計屬於CG（ComputerGraphics簡寫）行業部分，主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。
動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒別欣賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。
動漫產業具有以下三大特點：一是高投入、高利潤和高風險性。作為一種資本密集型產業，其前期的動漫形象創意和塑造投入需求大，這些產業鏈源頭行業的發展影響著市場的佔有率，好的創意和動漫形象塑造具有藝術感染力和持續沖擊力，能鎖住消費者眼球而獲得高額利潤；反之就會喪失市場，前期投入功虧一簣，構成巨大的經營風險。二是與科技結合緊密，對人才需求量大質高。
動漫（Animation&Comic）是網路和數字技術發展的產物，動漫作品的創作需要更多的技術支撐，同時對於既懂藝術又有技術的綜合性人才需求量大，除了前期的創作和技術人才外，還需要後期衍生產品生產銷售中的營銷策劃人才及其他相關行業人才。三是衍生產品多，營銷周期長。動漫產業的衍生產品很多，使得整個產業鏈的營銷周期拉長，以便獲得豐厚的利潤。
以漫畫和動畫為表現形式，作為造型藝術的一門分支，動漫一直深受世界各地人們的喜愛。從迪士尼早期的《米老鼠與唐老鴨》、改編自莎士比亞名劇的《獅子王》到風靡世界皮克斯公司的《紙人》《玩具總動員》，從充滿濃郁日本文化色彩的《聖鬥士》到為全球觀眾所共賞的《千與千尋》，從六十年代手繪動畫的經典《大鬧天宮》到融合大量電腦特效的《寶蓮燈》，這些生動活潑、個性鮮明的動漫形象以獨特的藝術魅力在各個時期和地區都獲得過巨大的成功。
近些年來，隨著大眾文藝娛樂日趨多元化以及數碼特效技術的不斷創新，動漫文化又開始得以新的繁榮與飛躍，出現了FLASH動畫、三維動畫、全息動畫等嶄新的動漫形式，在不同的國家與地區都成為主流的文化形式。以漫畫、卡通、動畫、游戲以及多媒體內容產品等為代表的動漫產業在全球經濟中的地位迅速提高，逐步成為繼軟體產業之後的支柱產業。直至2013年，在許多發達國家已經成為重要的支柱性產業。在21世紀，動漫產業必將成為引導世界知識經濟整體發展的主導產業之一。
1、購買本國動漫版權。以日本政府為典型。日本外務省利用「政府開發援助」中的24億日元「文化無償援助」資金，從動漫製作商手中購買動漫片播放版權，並將這些購來的動漫片無償地提供給發展中國家的電視台播放，使不能花巨資購買播放權的發展中國家也能夠播放日本的動漫片。但對這些發展中國家來講，這種「免費的午餐」只是暫時的，等到其對日本動漫產品形成依賴後，從免費到低價位再到正常價位，這一營銷策略將會逐步實施。
2、保護知識產權。版權、形象權等知識產權是動漫產業最核心的競爭力。只有對創意成果給予嚴格的法律保護，才能建立利益回報機制，從根本上維護動漫產業的正常運轉。
3、頒布修訂法律法規。法律條文在明確動漫產業的產業性質，為其健康發展提供有力的法律保障的同時，也對其產業運行中的某些容易出現的問題進行了規范約束。
4、進行產業輔導。海外一些國家通過官方或半官方機構對動漫企業進行產業輔導。在韓國，文化內容振興院、富川漫畫情報資料中心、首爾動畫中心、韓國游戲產業開發院等機構都對動漫企業進行從創意、製作到發行、銷售一條龍的產業輔導。
5、建立產業信息服務體系。全球化的背景下，海量、及時的產業信息是動漫企業快人一步的必要條件，建立產業信息服務體系，可以鞏固產業優勢，不斷推進產業發展。
6、加強基礎設施建設。海外政府都十分注重對動漫產業基礎設施的建設。韓國政府投入大量資金建立漫畫博物館、韓國動畫片製片廠；為了給游戲產業提供良好的硬體環境，韓國政府在網路建設方面也是不遺餘力。
7、搭建孵化和交流合作平台。在市場經濟的背景下，為動漫企業提供發育成長的空間，幫助其提高成活率和市場競爭力是政府的當務之急。為此，政府為新生 的動漫企業搭建產業孵化平台就顯得十分必要。動漫企業被「孵化」出來以後還需「經風雨、見世面」，在實踐中成長，這就需要政府為他們搭建交流合作平台。
8、設立研究培養機構。動漫產業對於大多數國家來講是新興產業，政府和業界對這一產業普遍缺乏全面的了解，尤其是對產業運營中的具體操作模式，他們還處在學習與摸索階段。為了少走彎路，一些國家成立了相應的研究機構，為政府和業界的決策進行論證，為其提供統科學系統的參考意見。
9、對動漫產業實行優惠稅收政策。對動漫企業為開發動漫產品提供的動漫腳本編撰、動漫培訓、形象設計、背景設計、動畫設計、分鏡、動畫製作、攝制、描線、上色、畫面合成、配音、配樂、音效合成、剪輯、字幕製作、壓縮轉碼（面向網路動漫、手機動漫格式適配）勞務,對其收率實行優惠政策
中國動漫產業的發展起步比較早，歷史悠久，但是還是處於初級階段，縱觀中國動漫的發展歷史。從上世紀20年代到21世紀也有過歷史輝煌的一頁，但是很遺憾的是都沒有以一種產業的發展形式展現在我們面前，中國動漫的發展可以追溯到上個世紀的20年代，直到現在已經也有一段時間了。
2000年以來經過打破計劃經濟體制後的幾年陣痛，中國市場機制慢慢的活躍起來，中國動漫逐漸出現了令人欣喜的生態，中國動漫終於迎來了發展的春天，首先隨著中國經濟的進一步崛起，改革開放的程度進一步加深，一些原有的思想觀念被一一的打破，這使中國動漫在創作上有了 一個較為寬松的創作環境和市場運作空間，從而促進了國內整個動漫產業的快速發展。
隨著國內改革開放的進一步的加深，經濟發展到一定水平，迫切的需要產業升級，改變原有的經濟增長方式，於是國家在發展的過程中政策也慢慢傾斜於一些文化和其他新興產業，在很大程度上也促進了中國國產動漫的發展，其次隨著中國市場的進一步對外開放，與國外的交流進一步加強，一些守舊的觀念也得到了很大程度的更新，從而整個動漫產業的影子才模糊的顯現出來，並逐漸的清晰起來。
中國有廣闊的動漫市場，各地動漫產業發展計劃的制定更是如火如荼，紛紛打造自己的「動漫之都」。北京開始著力打造國際一流的動漫產業中心；上海、廣州、福州已初步形成以網路游戲、動畫、手機游戲、單機游戲和與游戲相關的產業鏈。這一切都直接導致了國產動漫市場的上位。
與數字意義上的行業繁榮相對應的是名目繁多的動漫節、動漫展、動漫賽事在2007年的活躍。幾乎每個月都會有舉辦，地點除了杭州、廣州、上海、香港、北京這些發展動漫產業較早的城市，合肥、武漢、寧波這樣的動漫產業新興城市也逐漸加入。展出內容上，也更加註重質量和內容，不再是「COSPLAY+周邊商品販賣」的簡單集合，從廣度和深度兩方面都達到了一個高峰。
動漫產品本身有巨大的市場空間，而動漫產品的衍生產品市場空間更大。中國兒童食品每年的銷售額為人民幣350億元左右，玩具每年的銷售額為人民幣200億元左右，兒童服裝每年的銷售額達900億元以上，兒童音像製品和各類兒童出版物每年的銷售額達人民幣100億元……在某種程度上，這些行業今後的發展與行銷都有賴於動漫這一新興產業的帶動作用，以此類推，中國動漫產業將擁有超千億元產值的巨大發展空間。
2008年席捲全球的金融危機，波及到各行各業，正處於成長時期的中國動漫產業也受到了影響。在國內原創動畫產業受到資本的制約，外包加工業務訂單下降，出現危機的時候，這就迫使中國的動漫產業開始出現動盪，甚至是面臨重新洗牌的局面，然而在這種危險之中也隱含著機會。政府將重點扶持龍頭企業，做好動漫產業的規劃和動漫平台的建設，開展原創扶植，做好懂原創、懂營銷的專業高端人才培訓，進一步促進國際交流，凈化市場環境。
2009年年底文化部先後出台了《關於扶持我國動漫產業發展的若干意見》、《文化部原創動漫扶持計劃（2009）》；財政部和國家稅務總局出台了《關於扶持動漫產業有關稅收政策問題的通知》，公布了一系列稅收優惠政策。國家還專門成立了「少兒精品發展專項資金及國產動畫發展專項資金」。2009年9月國務院頒布《文化產業振興規劃》，首次將動漫產業列為重點發展的文化產業之一。中國動漫產業迎來前所未有的發展良機
④ 動漫設計是什麼
動漫設計屬於CG（ComputerGraphics簡寫）行業部分，主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。
動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒別欣賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。
階段目標
熟練掌握二維、三維影視製作工具的技法
能熟練運動多種工具完成一套影視後期剪輯、特效製作任務
深厚的影視和動畫表現理解力和藝術效果呈現能力，熟悉經典影視特效製作案例
培養目標
本專業培養德、智、體、美全面發展的，既掌握動畫美術理論，又具有較強的原動畫設計及製作能力，同時熟練掌握各種電腦輔助軟體應用的高級專業應用型人才。
⑤ 動漫設計是什麼
動漫設計的概述
動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒賞能力;能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。
動漫的設計過程
一 引言
動漫產業，是一種以「創意」為核心內容，以動畫及漫畫為基礎的動態手段作為表現形式的一種文化產業形式，隨著我國文化事業建設的不斷推進，我國動漫行業取得了長足的發展，出現了很多動漫的愛好者以及職業動漫設計師，在漫畫產業不斷推進和發展的過程當中，收到了地區政府及相應組織機構的大力扶持，並且為城市文化建設提供了重要的推動力。本文立足於MV動漫，分析並探討了動漫的設計過程，並對其中涉及到的相關內容進行了論述和探討，得出相關結論。
二 MV動漫創意
創意，是動漫設計的靈魂，是動漫設計的原始出發點。在動漫的設計過程當中，創意的確立是一個嚴謹且專業的設計過程，在動漫的創意階段需要重點考慮以下幾個方面的內容：
1、意境。同藝術作品在意境上的追求一樣，動漫創意在意境上的追求也是決定該動漫能否成為一個獨特、巧妙、極具內涵及感染力的動漫作品的前提。一個動漫作品，如果缺乏意境，則無論它的畫面多麼華麗、人物造型多麼精巧、色彩使用多麼巧妙、動作設計多麼精準，都會給人一種空洞乏味、毫無感知力及辨識度的失敗作品。相反一個優秀的動漫作品，一定會具備一個極其優美的意境，在意境的烘托之下，讓整個動漫具備了極強的感染力與辨識度，能夠讓觀眾在情感與心靈上產生聯想及共鳴。
2、濃縮。動漫作品是一種集藝術及技術手段於一身的藝術表現形式，在一些動漫設計或者動漫應用的環境當中，需要構建一個片頭動漫來在短時間內讓觀眾對於動漫作品或者節目的內容、定位與基調有個整體的認識和把握，需要在幾分鍾甚至幾十秒的時間維度內，將故事背景及內容高度概括其中，將整個故事濃縮到極短時間內的動態描述當中。
3、設計思想。一個動漫的創意設計當中，需要時刻圍繞設計主題進行動漫進程設計，譬如在某些節目的片頭動畫設計當中，需要動畫內容在極短的時間之內表述及體現出節目的風格、定位及類型等因素，因此，在創意設計當中，需要遵循統一的設計思想，如同散文一樣，讓動漫創意時鍾圍繞同一主題，散而不亂，任何出現的畫面都要與主題相關聯，避免在創作當中隨性堆砌一些缺乏主題思想、雜亂無章的視覺元素。
4、感染力。動漫是一種藉助繪畫等靜態藝術手段去實現動態表現的一種藝術形式，但凡是藝術表現形式，就一定要求其具備極強的作品感染力，對於動漫而言也不例外。在當今的動漫應用背景當中，很多動畫被用來作為節目或者宣傳的片頭來使用，這就要求動漫要在第一時間抓住觀眾的眼球，其設計重點就是要求動漫作品具備感染力，滿足觀眾的視覺及心理需求，短時間內引發觀眾的聯想與共鳴。
5、可觀賞性。沒有觀眾的節目就不是一個節目，作為動漫作品，其首要功能就是供人觀看，因此，在創意設計的環節中，需要重點考慮可視性的原則，要使動漫作品本身具備極強的觀賞性，並且要有深刻的寓意與深度，作為一項經典吸引人們反復觀看。
另外，在動漫設計的創意環節，需要將動漫的整體藝術風格及技術手段全部考慮在內，根據應用背景確定動漫的表現形式。綜合以上因素考慮之下，就可以完成動漫設計的最初步驟，即動漫創意劇本的設計。
三 MV動漫流程
有了一個具體的動漫創意，接下來就可以進入到動漫的具體環節設計過程當中，其基本流程分為以下幾個方面：
角色設計。動漫作為一種極具創意性與觀賞性的藝術形式，是一種集多方面手段為一體的綜合表現形式，動漫設計在動漫創意的基礎之上的一個重要環節就是塑造動畫角色，需要動畫設計師具備深厚的視覺表現技術以及豐富的設計經驗，同時，還需要將影視學、表演學、解剖學等相關領域的知識融入到角色人物的設計當中。動漫角色的製作主要包括：人物動畫、電影角色動畫、3D游戲角色動畫、廣告角色動畫。對於動漫角色的設計內容主要包括：角色及場景設計;按照創意劇本對於角色進行分鏡頭繪制;按照劇本要求設計出不同場景下的角色道具模型;依照劇本為角色人物設計不同場景環境下的表情及動作;依據分鏡頭故事版在每一個分鏡頭故事環境下來為角色人物製作表演動畫。
渲染。渲染是一種根據故事場景，給予環境中的物品以及角色設置適合的材質、燈光等環境因素。對於三維動畫而言，其設計及製作必須藉助渲染的手段進行輸出，通常渲染的動作是由專業動漫設計工具當中的渲染器來完成的。
後期合成。三維動畫當中的後期合成主要包括將前期的分鏡頭動畫片段、聲音、背景音樂的素材依照動漫創意劇本當中的設計，採用專業軟體工具(如非線性編輯軟體)的編輯處理，最終合成並輸出完整的動畫作品文件。
四 動漫設計過程中常用的技術手段
動漫設計是以創意為基礎，運用繪畫手段，藉助軟體工具來逐步完成的一個層次性很強的設計工作，其中除了要求動漫設計師具備深厚的繪畫功底之外，還需要設計師能夠熟練應用專業的動漫設計與製作工具軟體，並藉助其中的技術手段來對動漫作品做更為生動形象的設計。隨著科技的不斷進步和發展，動漫設計當中所藉助的技術手段越來越豐富，其中，在目前的三維動漫設計當中，應用最為有效且廣泛的技術手段主要有粒子系統及動力學。其中，粒子系統能夠幫助動漫設計者在動漫中實現更為逼真的視覺效果，譬如緩緩下落的水流、星系碰撞等場景;而動力學能夠精確的模擬真實世界當中的某些譬如重力、風以及摩擦力等作用力的效果。
動漫角色造型設計
一、動漫角色造型設計的重要性
動漫作品中，人物、器具、動物等等這一系列不斷表演與運動的角色造型，是整個動漫作品的主體，一起構成了整部作品的風格與基調。動漫作品是否具備強大的感染力與說服力，視覺效果占據著決定性的作用，也就是動漫角色造型的形象設計。一部優秀的動漫作品，之所以能夠迅速的抓住觀眾的眼球，最主要就在於角色的造型設計。通常情況下，在觀看完一部動漫作品之後，劇情很容易就會被忘掉，然而片中生動、活潑、有趣、誇張的角色表演卻會使得我們久久不能忘懷。比如，以前看過的動畫片，雖然很多連名字都記不清楚了，但是一些經典的角色造型卻深深的印在我們的腦海里，像小叮當、藍精靈、星矢、大頭兒子等等。對於一部影片而言，角色造型的失敗設計所造成的影響可以說是不可挽回的。因為一個呆板無趣的人物表演，根本無法讓觀看者與其產生共鳴，更不用說吸引觀眾了。[1]所以，作為導演沒有不重視片中角色造型設計的，最為典型的例子就是享譽世界的迪斯尼，其所出產的優秀影片數不勝數，像《獅子王》、《灰姑娘》、《愛麗斯夢遊仙境》等等，這些影片之所以聞名全世界，就是因為其中角色造型的設計極具特點，深受觀眾的喜愛。
角色是動漫的核心與靈魂。一個成功的動漫角色主要是靠其誇張有趣，形象逼真的造型設計，充滿個性的性格特點，積極正面的生活態度與奮發向上的精神，以及深厚的文化內涵，來博取廣大觀眾的歡心與熱愛。隨著當前動漫行業的快速發展，動漫角色不但得到越來越多的觀眾的認可與喜愛，更是具有不可估量的商業價值。通過動漫角色衍生出的各種產品，不僅比傳統的產品包含有更多的藝術與文化價值，而且還具備著更大的商業價值。同時，動漫角色是設計師創造出的虛擬形象，這些卡通形象都是來源於生活，能夠折射出某個社會全體以及當地民族的特色;也能夠體現出地域特色與時代特徵。因此，一個優秀的動漫角色造型，是動漫設計中決定作品成敗的極其關鍵的一個環節。
二、動漫角色造型設計的主要表現形式
(一)寫實的表現形式
寫實表現形式非常注重對現實事物的應用與描摹，真實性是其主要特徵。寫實表現是借用了寫實繪畫的應用風格，這需要設計師具備深厚的寫實基礎，深入體會表現對象的造型與結構特點，靈活應用光色的基本原理。寫實性的卡通造型作品，並非只是簡單的如實臨摹，而是在整個表現過程之中加入設計者的思想情感、主觀認識與審美情趣，是通過理解凝練得出的「真實」。所以，卡通造型形象具備典型的性格特徵，展現出了請打的藝術效果。正是寫實表現形式擁有簡單、明了、通俗的特徵，因此廣受人們的歡迎，並逐漸演變為現代化動漫的主要表現方式之一。
(二)誇張的表現形式
動漫角色造型是以現實生活中的事物、人物以及動物等等為基礎，通過誇張的表現形式進行設計的。動漫設計師憑借自己的理解、歸納與想像能力，將動漫角色的典型形象與個性特徵展現出來。充滿幽默與風趣的卡通造型，不僅體現出了藝術的無窮魅力，同時也與廣大人群的審美情趣和心裡世界相吻合，因此，廣受各類群眾的喜愛。[2]
(三)變形的表現形式
變形主要是根據動漫中角色的個性特徵與形象需要，經過一系列的鞏固、強化與刪減，促使角色的形象更加突出與鮮明。變形之後的動漫角色造型設計，其原型都來自於生活之中，再通過人為的各種藝術加工，從而產生超越現實的更加「逼真」的動漫世界。
(四)符號化的表現形式
符號化的表現風格是與寫實表現形式相對的，它主要是把現實形態所蘊含的典型要素提煉出來，然後用極其簡單的方式進行主題的傳遞與表達。通常情況下，能夠代表一定事物的東西，都可以被稱作符號。這種形式一般是由簡潔的色塊與線條將動作、內涵與狀態表達出來，彰顯出了一定的美學藝術價值。在設計過程中注重內容與動漫表現形式的相互結合，能夠達到時尚前衛的效果。
三、動漫角色造型的設計策略
(一)造型組合
動漫中的角色造型並非只是一種事物的變形，很多卡通形象我們覺得在現實生活中應該存在，但實質上現實中並沒有此種生物，不過這些造型卻一身兼備了眾多生物的特徵，這就是由設計師打造出的具有創造性的形象。在諸多的科幻電影與科幻小說中，我們都可以見到各種各樣的怪異或者變異生物。對於動漫角色造型而言，設計師完全可以借用它們的這種設計手法，即造型組合法。比如，中國龍就是由很多動物的身體特徵組合出來的。設計者在創造動漫角色造型之前，需要充分發揮自己的想像力，首先要想像出角色的大致形象，確定它是爬行、直立、飛翔還是游泳等等，然後再從具有相匹配特徵的生物中進行提煉、組合，從而創造出具備多種生物特點的新生物。[3]
(二)因材制宜
動漫作為當前重要的一種娛樂方式，深受不同年齡段與不同群體的喜愛，在動漫角色造型設計的前期准備過程中，根據受眾群體制定具有針對性的設計策略是重中之重。諸如，兒童作為動漫作品的主要觀眾，再進行動漫角色造型的設計中，就要仔細研究兒童的特殊心理狀況與審美特點，設計一些故事簡短、精悍，情節發展緩慢，清晰易懂，教育性與指導性強，從而迎合兒童的觀賞要求與學習需要。針對青少年觀眾，就要分析青少年的逆反心理以及抵觸現實的特殊心裡與階段，而虛擬的動漫世界則正好能夠滿足他們的特殊要求。[4]所以，動漫設計者在設計動漫角色的造型時，要注重迎合青少年群體的審美心理，促使動漫中的角色形象能夠與青少年觀眾產生心靈的共鳴。面對已經成年的觀眾，針對成年人成熟的分析問題能力，以及關注主觀世界的特點，動漫角色的造型設計風格，則正好與兒童觀眾的設計特點相反，設計相對復雜、變幻多端、個性鮮明的造型，最大程度的拓展觀眾的想像力。 (三)細節刻畫
動漫角色造型主要是由設計者通過自己的主觀想像創造出來的形象或者圖像，其本身並沒有生命，而是由設計者將人類的各種情感付之於這些物體上的，從而使得這些形象更加的人性化，動漫中角色造型的形象、性格、命運以及結局都是由設計者完全掌控的。而深入詳細的刻畫則會使得角色的個性更加鮮明、趣味性更強。細節刻畫表現為三個方面，一是頭部的造型設計，現當代的動漫鏡頭往往採用近鏡頭與特寫鏡頭，甚至是大特寫的鏡頭，以此展現角色的上身以及頭部的細節狀態，尤其當鏡頭拉到動漫角色的面部時，整個臉部的五官就會逐漸放大，此時的鏡頭畫面就會出現強烈的視覺沖擊效果，將角色細微的面部表情與心理活動充分的呈現出來。所以，頭部的設計需要設計者的精心刻畫。[5]二是手腳的造型設計，手的形象能夠傳達出一個人的年齡與身份，手的動作還能夠流露出一個人的情緒與心理狀況，而腳的設計又能夠將角色的趣味性擴展到最大。例如，手的造型可以進行豐富的設計，不但可以設計為兩個、四個或者是沒有手指，腳的造型則從大到小、從長到方、從寬到窄等等，總之，各種形象都可以嘗試或者應用。三是表情刻畫，動漫角色造型的表情刻畫，是彰顯角色心理活動與情緒變化的主要方式之一，而面部的各種表情又是由嘴、眼、眉毛、鼻子等等的變化共同構成的，所以，通過各個面部細節的表情設計，突顯角色的內心世界，比較經典的就是《怪物公司》中那個小女孩的豐富的面部表情變換圖。
隨著時代的迅速發展，動漫產業已然成為各個國家相互競爭的重要領域，美國、日本等國家的動漫產業起步早，現如今已經發展到了相對成熟的時期，並成為促進經濟進步的一種關鍵產業。另外，獨具一格的一些動漫角色造型不但擁有較高的藝術價值，而且蘊藏著龐大的商業機遇與市場利潤，由此可見，動漫角色的造型設計是整個設計過程中的核心與關鍵。作為新時代的動漫設計者，不僅要注意汲取國外的設計精華，更重要的是要發揚本民族的傳統藝術特色與繪畫手法，創造具有我國民族特色的動漫角色造型，擴大我國動漫產業的影響力。
⑥ 動漫設計是什麼
動漫設計屬於CG（ComputerGraphics簡寫）行業部分。主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。而隨著政府對動漫產業的加大扶持，動漫設計也成為高薪「朝陽產業技能」的代表。
動漫設計
定義
動漫設計專業培養掌握計算機圖形、圖像、動漫設計與製作的基本理論知識和相關應用領域知識，熟悉圖形、圖像製作環境、具有動漫設計、動漫製作、繪畫、廣告設計、網頁設計等技能、並具有熟練計算機技術操作能力的技術應用型人才。主要課程有：素描、透視、線描、速寫、色彩構成、手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flash動畫製作、Phototshop圖像處理、3DsMAX、網頁設計與製作、計算機軟體應用、AXA、PAINTER、繪畫後期編輯、影視後期合成，影視特效合成等。畢業生可在電視台、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計製作公司等從事動畫片製作、影視廣告製作、後期合成等工作。
動漫設計技能
動漫設計技能包括： 前期策劃 ---- 動漫設計的前期准備工作，策劃設計作品的背景、故事情節等。 原畫設計基礎 ---- 學習動漫設計最基礎的內容，其中涉及美術方面的素描，主要掌握物體的陰暗面和機構形體等。 道具與場景設計 ---- 道具和場景是一個完整的設計中不可缺少的。 動漫角色設計 ---- 掌握人物比例、人體結構等內容，再賦予自己的想法和創意進行設計。 二維動畫設計 ---- 二維動畫設計普遍指的是Flash動畫設計。 3D基礎知識 ---- 了解3D的表現形式和掌握3D軟體的應用。 3D道具與場景設計 ---- 利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D道具與場景。 動漫三維角色製作 ---- 利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D角色。 三維動畫特效設計 ---- 利用3D軟體製作動畫，3D動畫製作軟體常見有的3Ds max和Maya。
動漫設計必須具備的軟體
動漫設計分為：2D動漫軟體，3D動漫軟體和網頁動漫軟體 。 2D動漫軟體包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION。 3D動漫軟體包括：3DMAX ，MAYA、LIGHTWAVE 。 網頁動漫軟體包括：FLASH。
動漫設計在我國的發展
歷程
2002年 ---- 動漫設計培訓產業在國內逐步興起 2004年 ---- 廣東首家動漫培訓機構(新廣動漫教育)成立 2005年~至今 ---- 動漫培訓行業迅速發展階段 由於受到日本動漫文化的影響，國內興起了動漫熱潮，國內各地紛紛舉辦不少動漫展與動漫周邊相關的活動，其中比較以廣州、上海、北京等發達地區最具代表性，例如每年在廣州舉辦的"ACG穗港澳動漫展"。動漫設計也就是誕生於動漫文化的影響之下。2000年後國內出現了網路游戲公司，由於網路游戲產業處於發展初期，相關設計類人才非常缺乏，這時就產生了動漫培訓產業，動漫設計在這一時期得到了進一步的發展。
動漫設計就業方向
動漫遊戲公司、玩具公司、網路公司、手機游戲公司、動漫培訓機構等動漫相關企業，擔任游戲策劃師、動漫原畫設計師、動漫插畫師、動漫角色模型設計師、3D建模師、3D動畫設計師、動畫特效設計師等專業技術人才。
發展
國外政府支持
1、購買本國動漫版權。以日本政府為典型。日本外務省利用「政府開發援助」中的24億日元「文化無償援助」資金，從動漫製作商手中購買動漫片播放版權，並將這些購來的動漫片無償地提供給發展中國家的電視台播放，使不能花巨資購買播放權的發展中國家也能夠播放日本的動漫片。但對這些發展中國家來講，這種「免費的午餐」只是暫時的，等到其對日本動漫產品形成依賴後，從免費到低價位再到正常價位，這一營銷策略將會逐步實施。 2、保護知識產權。版權、形象權等知識產權是動漫產業最核心的競爭力。只有對創意成果給予嚴格的法律保護，才能建立利益回報機制，從根本上維護動漫產業的正常運轉。 3、頒布修訂法律法規。法律條文在明確動漫產業的產業性質，為其健康發展提供有力的法律保障的同時，也對其產業運行中的某些容易出現的問題進行了規范約束。 4、進行產業輔導。海外一些國家通過官方或半官方機構對動漫企業進行產業輔導。在韓國，文化內容振興院、富川漫畫情報資料中心、首爾動畫中心、韓國游戲產業開發院等機構都對動漫企業進行從創意、製作到發行、銷售一條龍的產業輔導。 5、建立產業信息服務體系。全球化的背景下，海量、及時的產業信息是動漫企業快人一步的必要條件，建立產業信息服務體系，可以鞏固產業優勢，不斷推進產業發展。 6、加強基礎設施建設。海外政府都十分注重對動漫產業基礎設施的建設。韓國政府投入大量資金建立漫畫博物館、韓國動畫片製片廠；為了給游戲產業提供良好的硬體環境，韓國政府在網路建設方面也是不遺餘力。 7、搭建孵化和交流合作平台。在市場經濟的背景下，為動漫企業提供發育成長的空間，幫助其提高成活率和市場競爭力是政府的當務之急。為此，政府為新生 的動漫企業搭建產業孵化平台就顯得十分必要。動漫企業被「孵化」出來以後還需「經風雨、見世面」，在實踐中成長，這就需要政府為他們搭建交流合作平台。 8、設立研究培養機構。動漫產業對於大多數國家來講是新興產業，政府和業界對這一產業普遍缺乏全面的了解，尤其是對產業運營中的具體操作模式，他們還處在學習與摸索階段。為了少走彎路，一些國家成立了相應的研究機構，為政府和業界的決策進行論證，為其提供統科學系統的參考意見。 9、對動漫產業實行優惠稅收政策。對動漫企業為開發動漫產品提供的動漫腳本編撰、動漫培訓、形象設計、背景設計、動畫設計、分鏡、動畫製作、攝制、描線、上色、畫面合成、配音、配樂、音效合成、剪輯、字幕製作、壓縮轉碼（面向網路動漫、手機動漫格式適配）勞務,對其收率實行優惠政策
中國動漫產業的發展
中國有廣闊的動漫市場，各地動漫產業發展計劃的制定更是如火如荼，紛紛打造自己的「動漫之都」。北京開始著力打造國際一流的動漫產業中心；上海、廣州、福州已初步形成以網路游戲、動畫、手機游戲、單機游戲和與游戲相關的產業鏈。這一切都直接導致了國產動漫市場的上位。 與數字意義上的行業繁榮相對應的是名目繁多的動漫節、動漫展、動漫賽事在2007年的活躍。幾乎每個月都會有舉辦，地點除了杭州、廣州、上海、香港、北京這些發展動漫產業較早的城市，合肥、武漢、寧波這樣的動漫產業新興城市也逐漸加入。展出內容上，也更加註重質量和內容，不再是「COSPLAY+周邊商品販賣」的簡單集合，從廣度和深度兩方面都達到了一個高峰。 動漫產品本身有巨大的市場空間，而動漫產品的衍生產品市場空間更大。中國兒童食品每年的銷售額為人民幣350億元左右，玩具每年的銷售額為人民幣200億元左右，兒童服裝每年的銷售額達900億元以上，兒童音像製品和各類兒童出版物每年的銷售額達人民幣100億元……在某種程度上，這些行業今後的發展與行銷都有賴於動漫這一新興產業的帶動作用，以此類推，中國動漫產業將擁有超千億元產值的巨大發展空間。
近年發展
2008年席捲全球的金融危機，波及到各行各業，正處於成長時期的中國動漫產業也受到了影響。在國內原創動畫產業受到資本的制約，外包加工業務訂單下降，出現危機的時候，這就迫使中國的動漫產業開始出現動盪，甚至是面臨重新洗牌的局面，然而在這種危險之中也隱含著機會。政府將重點扶持龍頭企業，做好動漫產業的規劃和動漫平台的建設，開展原創扶植，做好懂原創、懂營銷的專業高端人才培訓，進一步促進國際交流，凈化市場環境。 2009年年底文化部先後出台了《關於扶持我國動漫產業發展的若干意見》、《文化部原創動漫扶持計劃（2009）》；財政部和國家稅務總局出台了《關於扶持動漫產業有關稅收政策問題的通知》，公布了一系列稅收優惠政策。國家還專門成立了「少兒精品發展專項資金及國產動畫發展專項資金」。今年9月國務院頒布《文化產業振興規劃》，首次將動漫產業列為重點發展的文化產業之一。中國動漫產業迎來前所未有的發展良機。
培養目標
培養適應社會主義現代化建設需要，德、智、體、美全面發展的，具有較高的文化藝術修養及較強的影視動漫畫設計、原創及製作能力，能適應動漫畫藝術製作、影視、廣告、出版物、網路媒體、多媒體軟體製作、計算機游戲開發等領域內工作的高等應用性專業人才。
主要課程
主幹課程：動漫技法、角色造型設計。 專業課程：素描、速寫、色彩、動漫技法、二維動漫設計製作、影視廣告製作、角色造型設計、動畫腳本、場景規劃與瀏覽、運動規律設計與應用、影視後期合成技術、游戲策劃與製作、計算機製作等。
專業特色
本專業是動畫設計和漫畫設計的有機結合，是影視動畫專業的深化與延伸。要求學生在動畫設計的理論基礎上，掌握漫畫設計的原則及表現技巧，了解影視及每體領域的發展方向，掌握一定的理論知識及專業技能。畢業生應獲得以下幾個方面的知識和能力： 1）具有較高的審美素養，較強的視覺感受功能里和視覺表現能力； 2）掌握動漫畫的基本原理和基礎理論，並能在實踐中融會貫通； 3）掌握動漫畫的各種表現語言和表現技巧，有較強的專業設計能力和創造能力； 4）能熟練運用計算機進行專業的輔助設計和創作