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動漫人物怎麼畫才好

發布時間: 2023-03-10 15:14:30

⑴ 怎麼畫好動漫人物

1、動漫人物畫好的關鍵在於眼睛,剛開始第一部要畫動漫人物的身體,先畫好大致的形體,然後開始畫她的衣物和造型,進行修改。

⑵ 動漫人物如何畫

動漫人物畫法如下:

1、首先畫出兩位動漫人物的外輪廓形體,注意頭部和身體的動態比例。

2、然後在大的輪廓型內,細化動漫人物的具體細節,畫出五官,注意五官的透視關系;女孩的頭發分組畫,衣服的細節也跟上。

3、繼續深入刻畫動漫男孩的五官,加重眼睛的黑眼球,注意眼球的形狀;臉和脖子的形體用一條線畫出來;耳朵的暗部平塗一層灰色調子。

4、接著細化動漫男孩的頭發,把頭發分層左中右。並用線條勾出頭發的具體形狀,用鉛筆的側鋒畫頭發的暗部顏色,筆觸要根據頭發的長向畫。

5、然後向下畫出衣服的具體形體,注意襯衣和西裝的疊加關系,線條要流暢。

6、繼續深入刻畫動漫女孩,先從頭發開始畫;女孩是長頭發,依然分組刻畫;用線條畫出頭發的具體形體,暗部顏色用側鋒畫。

7、接著畫出動漫女孩的五官,女孩是低頭的狀態,注意五官的透視和比例關系。

8、最後畫出動漫女孩的衣服細節;把裡面的頭發暗部加深,並注意頭發形體,動漫人物簡筆畫就畫好了。

⑶ 怎樣畫動漫人物

畫動漫人物方法如下:

准備材料:紙、筆、彩色筆。

1、首先畫出女孩子的頭部,畫出她的劉海,往下再畫出她圓圓的臉。畫頭頂的時候露出一點空白部分,畫出女孩子的丸子頭。

畫動漫人物的注意事項

1、臉部比例,切記臉部比例及五官比例要合理,否則畫出來的話感覺不正常。

2、身體的上下分階,一般來說粗分分為頭,上身,下身。各個部分比例都要掌握好。

3、畫風,不同的畫風給畫不同感覺,切記不可亂搭配畫風,否則就是一幅渣畫。

4、細節,細節的重要性意味著對人物的形象以及神韻,有些動漫簡筆,卻能很體現人物神情。

5、繪畫工具的要求,非畫物體不可使用尺子等工具。

6、陰影,好的陰影描寫,更能體現的形象生動,但太過繁雜以及沒有條理的陰影反而給畫倒扣分。

⑷ 如何畫好動漫人物基礎入門

畫動漫人物基礎如下:

人體比例口訣,讓你一次性找准人體比例。9頭身的比例,是公認的最完美的身體比例。但除歐洲部分地區外,很少有9頭身的人,一般人為7.5頭身,而亞洲許多地區的人則只有7頭身。

頭身比有一個順口溜,大家可以記一下。立七坐五盤三半,伸九彎五跪四半;頭一肩二臂三頭,軀三腿四足一頭;畫手一頭三分二,大腿小腿各兩頭。

1、頭身比:頭部+軀干=下肢=1/2全身。

軀干:下顎到大腿根,以腰部為1/2節點。

胳膊:從肩膀到手腕,以胳膊肘為1/2節點。

下肢:大腿根到腳踝,以膝蓋為1/2節點。

頭身比=身高/頭全高。

2、關節位置。

關節的位置是人物身體平衡的關鍵點,對於胳膊、腿、軀干以及全身來說,胳膊肘、膝蓋、腰以及大腿根部的位置就是這些部位的中間點。以此為基準來確定人物身體的平衡。

3、男女不同,年齡不同,體態不同。

畫不同人物的體型時,人物的橫向比例是一個重點,而畫不同身高的人物,則縱向比例的變化是描繪的重點。畫不同姿態的人物時,頭身比會發生變化,標准動態的頭身比不會發生太大的變化。同一個動態,根據動作的不同,頭身比也會發生變化。

⑸ 怎麼畫好看的動漫人物

好看的動漫人物畫法如下:

對於畫動漫人物來說臉部很重要,想畫的好看就要小臉大眼。有很多都是先畫圓,圈框出臉型然後再進行畫畫。

接下來需要在鼻子下方和下巴之間的中間位置畫嘴巴,嘴巴和鼻子基本是一條線延伸下來的。然後畫頭發,假設頭上方有一個點,頭發都是以點為圓心延伸出來的。劉海從下往上一塊接著一塊的畫,畫好大塊後再添加細節。

人物的動作要自然,線條一定要實,切忌把同一條線描很多遍,很多人都會犯這樣的毛病。畫漫畫最重要的還是要有自己的特點,不能只臨摹而不自己創作。

⑹ 如何畫動漫人物

第一,確定人物身體比例

再畫卡通人物形象之前,我們腦海中一定現有一個大概的形象,那就是這個任務是胖是瘦還有就是身體比例。當我們畫真實的人物時,我們都知道身高是按照六到七個頭米來畫的,但是畫卡通人物,就沒有這種要求了,我們可以根據自己的想像把卡通人物設計在比例是三或者四個頭高就行,當然,同樣可以根據你的想像靈活運用。

第四,簡單補全卡通人物四肢及手足

給軀干填上四肢,人物臂膀和腿部均先用直線代替,而手足用小圓代替。這樣一個全身的卡通人物的輪廓就出來了。

⑺ 動漫中的人物怎麼畫才好看

動漫越來越成為大家喜歡看的視頻之一,也有越來越多的動漫人物形象走進觀眾的眼球。有的可愛,有的兇悍,有的沉穩,有的冷酷,這些形象都讓我們更深一步地了解整部動漫,讓我們對整部動漫有更深的印象。可是能夠讓觀眾喜歡,能夠讓觀眾有印象的這樣一個成功的動漫人物設計卻不是一件簡單的事情。而我們發現讓人印象深刻的動漫人物設計往往有著這些表現手法。

第一也是最重要的一點:誇張變形、幽默。這是動漫人物設計最主要的特點,也是其最主要的表現手法,它們增加了動畫的娛樂性,也是動畫設計的靈魂。動漫人物設計與其他造型藝術不同,它是多體面的展示而非單一體面的表現,故需要從形象的正、背、側、仰、俯等多種角度去審視,並畫出角色轉面圖,清晰表達出角色在不同角度觀察下的形體結構關系。

除此之外,動漫人物設計的符號化也是其特徵,常常以單純、簡潔的造型為基礎,目的是強調造型特徵的認知度。運用—些簡潔的造型元素,較容易形成符號化的特徵,如米老鼠的造型基本由三個圓形構成;而加菲貓最突出的莫過於總是半閉著的雙眼和與眾不同的鬍子。符號化能使角色造型有明顯的個性特徵,也有利於對動畫片整體造型風格的統—。在多個角色的動畫形象組合的造型設計中,有意將不同角色的造型形態、體量等產生差異,目的是強化組合時的趣味性和戲劇效果。如美國米高梅公司製作於20世紀60年代中期的《湯姆和傑瑞》中的貓和老鼠的角色造型,其個性形態、體積對比的巨大反差所構成的矛盾沖突與趣味性效果,體現出角色組合關系的重要性。

另外,確定好動漫人物之間的比例關系也至關重要,在設計表現中所畫的角色比例圖,體現了主要角色之間的比例關系,同時也為導演、分鏡頭畫面設計、設計稿等部門的工作提供了合理想像的基礎。在商業動畫操作過程中,動畫影片創作體現出了較長的創作周期和大規模的團隊合作這兩個特點,所以具體規范一整套細致、完整的設計稿是非常重要的。我們在設計表現時需要畫好,角色設計稿、角色結構分析圖、角色轉面圖、角色動態、表情圖、角色動態、表情圖、角色口型圖、角色細節設計圖和特殊情境設計圖、人景關系圖、色彩設定稿等等。這些角色設計規范圖有效地確保了影片質量,和製作周期的可控性。同時為各個環節的密切合作提供了重要的依據。