動漫手繪怎麼畫有故事感

❶ 手繪漫畫怎麼畫

1、紙張
稿紙：要求光滑、潔白、有一定強度和吸水性，上墨後容易干，手感好，用橡皮擦過後不起毛。一般選用80-100g、A4/B5大小的白紙，畫彩稿的時候可以選些彩紙。紙不能太厚，否則透寫台難以感光，造成貼網的不便。另外還要注意紙的正反兩面的區分，正面質地較光滑。 網紙：一種由大小不等的黑點組成的透明膠網。每張網紙都有編號，當然不同品牌的網紙的 編號也不一樣，它的邊緣有標准尺寸，最小以mm為單位。 目前網紙有三種規格： (1)A5規格 ——240mm*175mm——印刷面積200*150mm; (2)A4規格——340mm*240mm—— 印刷面積310mm*210mm; (3)A3規格——480mm*350mm——430mm*320mm。 吸水紙：用來擦拭筆尖，保護已經完成的部分。
2、鉛筆
普通鉛筆：鉛筆的作用一般是打稿，不能太硬或太軟，太硬會在紙上留下劃痕，太軟又容易使畫面被橡皮弄臟，所以選用HB-4B為宜。 HB鉛筆 彩鉛：。很多專業畫家用fever-castile藍鉛筆或黃鉛筆打底稿，這樣畫出的線條在印刷時不會顯現，所以上墨後不用擦掉底稿，非常方便。
3．橡皮
橡皮不是越軟越好，要看你的用途了。比較常用的有普通型、鋼砂型和可塑橡皮三種。普通橡皮用了一段時間後如果變黑，可以在粗糙的布（如牛仔褲）或紙上摩擦來去掉臟的部分，保證畫面的清潔。 用鋼砂橡皮擦彩稿人物的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！ 我不建議使用可塑橡皮，因為它屬油性，極易弄臟畫面！ 4．墨水/墨汁 墨水有水溶性的和非水溶性兩種。建議用非水溶性的墨水，比如制圖墨水！！（上海碳素墨水、鴕鳥繪圖墨水等都不錯）墨水要盡量用好的，千萬不要貪便宜而買那些黑度不夠的劣質品。制圖墨水和墨汁都是較好的選擇。墨汁在使用時要稍微稀釋，不然會使筆尖上的墨不容易流下，凝固在筆尖上。太稀的話，一用力就會滴下一大滴墨而沾污畫面。
5．畫筆
不同的畫筆在不同的使用者手裡會有不同的效果，就蘸水筆而言它的線條富於變化，畫出來的畫比較有韻味。但對使用者的要求較高，需要常練習才能熟練掌握。畫筆你可以就用平時的鋼筆，我認為這不是很重要！關鍵是要順手！ 1．筆桿：盡量選擇重量輕，長度短的筆桿，這樣用起來比較爽一點，順手啊！ 2．筆尖：下面介紹各種筆尖的特點： 1）D筆尖——線條變化不大，適合畫效果線和漫畫的中景，用這種筆時，下筆要快才會顯得干凈利落。 D筆尖 2）G筆尖——線條變化很大，適合畫近和柔軟的畫面，對樹木和岩石等自然物也適用，是鳥山明、北條司等絕大多數漫畫家使用的筆型。可惜進口筆就是貴，十幾元才可買到3隻。 G筆尖 3）圓筆尖——可以從最細的線畫到最粗的線，不過因為常被少女漫畫家使用，線條一般很纖細柔和。 4）燈塔101——國產筆尖，形狀和畫線效果類似圓筆，經濟實用（不超過5毛錢！），被許多國內作者用來作圓筆的替代品，不過有的產品劃線不夠順滑，也不夠耐磨。 燈塔101 5）燈塔426——國產筆尖，加有儲水器，點一次墨可以畫很長時間，不過彈性不夠，線條變化不大。 燈塔426 新買的筆尖上有一層油，不除去的話筆尖會沾不上墨，所以要先用火烤或柔軟的紙來去掉油層。墨水一次不要蘸太多，以不超過筆尖的1/2為宜。如果蘸上了過多的墨，可將筆尖儲水的那面在墨水瓶的內頸處刮一下，讓墨順瓶壁流下一些。新筆尖如果刮紙，可以在玻璃板上稍加磨礪。使用後要清潔筆尖，最好用清水洗干凈，才能保持出水順暢。
6．刀具
1. 手工刀：常見的刀具，用於刮網。 2. 刮網刀：專用的刮網或者切網的工具。 3. 壓網刀：是一種勺型頭的壓網工具用來把畫上 的網紙壓實。
7.尺類
1. 直尺：畫直線或者效果線的用具。 2. 三角尺：除了畫直線外還可以表現不同的角度。 3. 雲型板：用於繪制各種繁復的曲線（這是很有用的道具，曾經有位漫畫家收集了四百多塊雲型板，每塊都不同） 4. 模板：利用上面鏤空的部分畫出各種幾何圖形 8．其他1. 修正液：分針筆型或瓶裝兩種，用來修改畫稿。 2. 橡皮：有很多種類，視需要選擇。比較常用的有普通型、鋼砂型和可塑橡皮三種。 3. 畫釘：用於固定畫稿。 4. 膠帶：拷貝畫稿時用於固定畫稿（注意選擇弱粘性的）。 5. 護畫液：噴在畫稿上，保證它不被污染。 9.拷貝台當然，你要是有錢的話，你也可以去買一個拷貝 台（也叫透寫台）價格：木質：120—150元 鋁合金：大概220左右吧！（好象有點貴！！） 我認為這個比較重要！！！挺實用的，當你畫線稿 時可以用它拷貝幾分線稿，以防當你第一次失敗時不至於從頭畫起！ 你要是動手能力強的話，你完全可以自己做一個！ 製作方法： 材料如下： 1. 玻璃一塊--最好是8K以上的。 2. 木頭2塊 3. 鐵釘若干 4. 連電線與插頭的燈泡一個--光度越亮越好，電線適當長一點。 5. 木板一塊 當然，還要榔頭，鋸子等工具，准備好了嗎，由於每個人對於透寫的具體要求都不一樣，不過我想你一定是會做的啦。要是你比較懶惰的話呢，我們可以做個臨時性的透寫台，其實就是把木塊換成塑料泡沫塊，把木板換成塑料板。這樣，你只需要用美工刀把泡沫塊劃成適當的大小，再用強力膠粘在塑料板上就行了（缺點是不耐用，燈泡放置的地方塑料板會變形）。如果你還是嫌麻煩那就從書櫃裡面搬兩大疊書下來，一疊厚一疊薄，再把玻璃板擱在上頭就OK了，這可是最最偷懶的辦法了，不過使用的時候要小心玻璃板滑落下來。 完成了以後，就該學學怎樣使用啦。首先，將你要COPY的線稿和一張等大小的紙重疊（白紙在上）。第二步，將兩張紙對齊以後，使用膠帶把它們的上邊粘在一起（注意要使用粘性小的膠帶，才不會損害紙張）。然後，將燈泡放置在玻璃下面，打開，好，白紙下線稿的線條就清清楚楚的出現啦，接下來要做的就是把線稿的主線小心翼翼的描到白紙上，你需要的僅僅是耐心和細心而已。
10.位板手繪
進入二十一世紀以來，數字和電子化以驚人的速度沖擊著社會的發展。同時以它超前的科學理念和實踐贏得了人們的喜愛，並在社會上迅速發展、壯大起來。漫畫界也不例外，很多漫畫作者放下畫筆開始了創作效率更高的電腦作畫。據統計，國內有65%的漫畫作品來自於電腦繪畫，動漫設計開始從全手工轉向數碼化。大家可以在很多地方看到用電腦來設計、創作的卡通漫畫。 目前電腦漫畫繪制中最常用的硬體工具就是數位板，使用它能夠很方便的幫助漫畫師使用電腦和繪圖軟體直接繪制漫畫。 數位板的主要參數有感應技術、壓感級數、書寫方式、個性化造型以及識別率。其中壓感級數是關鍵參數，比如手寫板標稱壓感級數512級，也就是說利用手寫筆筆尖從接觸手寫板到下壓100克力，在約5mm之間的，細電磁變化中區分512個級數，手寫筆將這些信息反饋給計算機，從而形成粗細不同的筆觸效果。數位板能真實地反應出輸入筆畫的筆跡，對專業的CAD/CAM設計和從事美術工作來說非常有益處。還有拷貝台，電腦上要用到的極其重要的東東。
編輯本段漫畫工具使用詳介
繪制工具
在進行漫畫創作之前，首先應該了解創作漫畫應必備的基本工具。由於漫畫風格多種多樣，繪制時所用到的工具也五花八門，我們這里所介紹的只是幾種較常用的基本繪制工具。 繪制漫畫時，除經常用到的鉛筆、橡皮外，還需要一些專門的工具。比如原稿紙、網點紙、尺子、刮網刀、拷貝台等。下面詳細介紹一下這些工具：
鉛筆：
主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好， 可根據個人習慣選用 不同硬度的筆芯，還 可以用木桿鉛筆，比如「中華」牌的，一般用HB以上或硬H筆即可。
橡皮：
用來擦去鉛筆線或在網點紙上做特殊效果。一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮。
尺子：
畫漫畫時需要的尺子大體上有三種：直尺、三角尺、雲形尺。直尺用的最多，一般用於畫分格框和拉直線，其次是三角尺，用它來畫平行線和直角邊，雲形尺用來畫曲線。應注意買尺子時不要買邊緣是直角的，最好是買帶有斜面的。
墨汁：
需要全部塗黑的地方，用墨汁比用黑墨水塗得更黑更漂亮。塗黑的時候要從外側開始，沿著畫的輪廓線細心地勾出輪廓，注意不要出界，隨後把筆飽沾墨汁，將中間部分塗滿。
鴨嘴筆：
用來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。在使用時，「鴨嘴筆」不應直接蘸墨水，而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁後，從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用，通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。畫直線時，筆桿垂直於紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。 馬克筆： 常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色麥克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。麥克筆分油性、水性兩種。
黑墨水：
畫線條時用黑墨水的效果很好，和墨汁相比幹得快，而且幹了以後不易被水溶化暈開。另外，也可用黑廣告色來塗黑，好處是黑廣告色不會反光，有烏黑的感覺，便於電腦掃描，使用時切忌調水太多或太少。 修正白(白顏色)： 用來修改畫錯、弄臟的部分，白色可以使畫面華麗，富於變化，常用的是廣告顏料的白顏色。使用時應注意調整好濃度，不同的濃度，將會產生不同的效果，在網點紙上畫白色或是畫小白點時要蘸滿比較濃的白顏色。此外，頭發、目光、衣服褶皺的高光處畫上淡一點的白色可以體現其質感、立體感，畫面更有層次、美觀，而隨手畫上去的飛白線條，有光照的感覺，起到「畫龍點睛」的作用。
稿紙：
用來繪制畫稿。對紙的要求應是不管反復畫多少次，擦多少次，都不起毛，不破損，用蘸水筆畫的線不會暈化，最好選用棉度高而且表面光滑的稿紙。一般來說，專業漫畫家常用的紙是：漫畫專用畫稿紙或繪圖紙、水彩紙、白卡紙等。 網點紙： 用來上灰色調或做其它特殊效果用。網點紙的圖案很多，最常用的是「灰網」、「漸變網」，還有一些「環境網」和「圖案網」可配合使用。網點紙的種類分為紙網和膠網兩種。 美工刀、筆刀和壓網刀： 通常用來做刮網和割網，美工刀一般做為割網用，而筆刀一般做刮網用，熟練地使用筆刀，對漫畫製作十分重要。此外，由於網點紙的粘度有限，所以我們還要用到壓網刀，將網點紙牢固地粘貼在稿紙上，如果沒有壓網刀也可以用手指甲代替。
毛筆：
既可以上大面積的顏色，又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用，用過的毛筆一定要洗干凈。 繪圖筆： 繪圖筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫出的線沒有筆鋒，所以不宜多用。由於繪圖筆的筆尖很細，墨水干後很容易堵住筆尖，所以，不用後應及時蓋上筆帽，若使用時不出墨水，可以上下輕甩，或將筆尖沾水，實在不行，可放在清水中浸泡。 蘸水筆： 用來上墨線，但蘸水筆的種類較多，筆尖的粗細及形狀各有不同，我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。G筆尖彈性很強，根據用力的大小而畫出粗細不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。圓筆尖適合畫很細的線條，但用力的話和G筆尖一樣也能畫出較粗的線條，變化自如。整體來講要比G筆尖細一些，所以有些人只用它畫細節或背景。 筆桿： 插筆尖用。大致分為一般筆桿（G筆、鏑筆、學生筆等適用）和圓筆筆桿（接頭很小、只適用於圓筆）兩種。 筆尖： 主要包括以下幾種： G筆：彈性大，線條粗細變化大，能畫出有抑揚頓挫之感的線條，通常用於繪制人物的主線。 學生筆：彈性小，線條較細且粗細基本沒有變化，多用於繪制背景及效果線。 鏑筆：彈性比G筆、圓筆小，線條變化中等，常用於畫布料的質感。因不易掛紙，也常用於繪制各式效果線。 圓筆：彈性大，線條變化大，因線條很細，常用於進行細部描繪，如人物的眼睛、金發光澤的表現等。 水彩： 分為透明水彩和不透明水彩兩種。 壓克力顏料： 即丙烯顏料。同時具有水彩和油畫兩種顏料的特性，可以直接使用，也可以加水調和像水彩一樣使用，還能混和一些輔助劑塗上厚厚的一層，製造出油畫般的效果。壓克力顏料風乾的速度很快，而且干後具有耐水、黏著力強、韌性高等特點，因此不僅能在紙上，還可以在布、木板、石頭、玻璃、金屬等各種材料上使用。 彩色鉛筆： 使用方法和鉛筆相同，線條纖細，多用於細部的描繪和修正。分為能溶於水的水性彩色鉛筆和能溶於油性溶劑的油性彩色鉛筆兩種。 彩色墨水： 顏色非常鮮艷，使用時需加水調和，尤其適合混色和重復上色。分為速乾性和耐水性兩種。耐水性的彩色墨水干後就無法溶解。 粉彩： 可以直接上色的棒狀顏料，也可以削成粉狀使用。根據硬度不同分為軟粉彩和硬粉彩兩種。粉彩容易脫落，上色後需噴保護膠進行固定。 彩色網點紙： 色彩艷麗，當畫稿中某一區域需要色調統一的顏色時，可使用彩色網點紙。雖缺乏水彩、彩色鉛筆等顏料所製造出的渲染、混色等效果，但完成的彩稿會如同彩色賽璐珞原畫般悅目。 噴槍： 由壓縮馬達與手執噴嘴組合而成，能將顏料以霧狀均勻地噴射出來，水彩、壓克力顏料、彩色墨水等都可以使用。較常用的做法是將噴嘴直接接在壓縮氣瓶上，這樣做不僅使用方便、作畫效果理想，在花費上也較為便宜。
自動消字器：
內置高性能的微型馬達，通過一系列機械結構產生高頻震動，可以將細小處的錯誤很乾凈地擦除。一個自動消字器可以配置很多個不同能夠用途的橡皮插頭，根據修改情況靈活使用。一般會配置紐扣電池兩個，橡皮白、砂、黃各一個。 模型人偶： 模擬人體構造及關節的人偶，通過移動人偶得頭、腰、手、足等部位，可以擺出各種不同的姿勢。作畫時參照人偶，可以輕松把握俯視、仰視等各種人體姿態。模型人偶高度約31cm，分為男性人偶合女性人偶兩種，兩者在手腳的長度、大小以及腰的位置等處有細微的差別。
拷貝台：
由於網點紙分為紙網和膠網兩種，尤其是紙網的透明度較低，所以要用拷貝台來加大網的透明度，以便割網、貼網時能夠准確無誤。
編輯本段繪制工具的使用技巧：
在用沾水筆、鴨嘴筆或繪圖筆等有墨水的筆，與尺子組合畫線時，應將尺子斜面朝下使用(如果尺類工具沒有傾斜面，可將一角或一分硬幣等薄物粘貼在尺子的下面)。時，不要使筆尖所沾墨水過分的飽和，以避免尺子與筆接合處的墨水下漏而滲出線外，弄臟畫稿。 如果筆桿太滑，可用風箏線纏繞數圈防止手滑。 當不慎將畫稿弄臟時，可用修正白進行修復。當使用修正白時，注意要盡可能少加水，並且要等第一次所覆蓋顏料完全乾透後，方可再一次覆蓋，並要避免修正白堆積過厚，影響畫面效果。 如果用塗改的方法已經不能修復畫稿時，可以剪一塊比需修補畫面稍大一點的紙，用膠水貼在上面，重畫修補部分。或者在畫稿的下面墊張干凈的稿紙，再將需要修改的部分用刀刻下，這樣可得到一塊與修改部分形狀相同的紙片，再象做拼圖游戲一樣把刻下的紙片嵌到畫稿上，在背後用稍大稍薄的紙貼牢，重畫刻下來的部分。 「刮網」時，不要用力太大，以免將網紙和桌面劃破。在需要刮出一些直線效果時，可用直尺，但要將刀鋒放平，避免將尺子劃壞。用刀的時候，還可以准備一張橡膠墊墊著，或者可在拷貝台的玻璃上進行這項工作。 「粘網」時，可以用平底牛奶瓶用力壓住在網點紙上旋轉，壓緊網點紙。 在需要「貼網、做疊網」效果時，可使用拷貝台。注意在使用拷貝台時，可選用「磨沙」玻璃做透光板，拷貝台的光源可選用日光燈，盡量不要用白熾燈。

❷ 有沒有動漫手繪的大師教教我怎麼畫...

這是我所整理的經驗，如果是動漫愛好者的話，希望你能看看。
第一步是構思出自己的藍圖和故事，愛上自己的角色。我認為你在開始攻克技術難關之前要先完整地構思出自己的世界，即使是作為處女作的小故事，也要對每個角色充滿感情，使你的想像有血有肉。

然後你要開始學習繪畫了。我認為如果你一點基礎都沒有的話，你可以先看非素描也非漫畫學習的一本教材，《五天學會繪畫》，你可以在網上或者舊書店找到它。這本教材傳達的並非是一項普通的技能，而是一種繪畫的精神和能力，我相信它會對你有幫助。

你需要適應漫畫的草稿線條和描線線條的不同。具體需要用圖來解說，你看看你的私信，裡面有我留的言。

其實如果是想要成為大師，我想你也許應該學習一下PS和MAYA，精通多樣圖像處理，才能更容易地上手，因為原理大都相似。

然後，從線到面，再到體。我認為，面和體是一體的，因為動漫表現的不止是像簡筆畫和古代壁畫那樣的平面，而是美化之後的立體物體，是各種多面體的組合。如果你想以此為生，我建議你養成在畫草稿之前打大型（借用一下素描用語）的習慣，畫出組成人體部分的基本圖形。
這里的話，我想你在貼吧里獲得的22本教程中應當有詳盡的講解，要注意年齡段和性別造成的結構比例差異。據研究，漫畫家或插畫家要能夠隨心所欲地畫出完美的臉部，需要大概兩年時間，而能夠完全熟練地掌握人體比例和結構，畫出富於動感的動作，則需要四到五年。我們的奮斗道路很漫長。
對了，說到教程，我千萬要提醒你注意，不要隨便去買那些國產的漫畫教程，否則被誤導那就是自找的了，除非是耳熟能詳的國內漫畫家插畫家的正版教程。這方面教程還是建議買日本那邊的。順便推薦一位國內大手的教程——本傑明的插畫教程。你可以搜索一下本傑明。

現在我們已經具有了基礎素質，接下來就需要准備一些硬體了。
你有沒有注意到，剛才我並沒有提到無論在漫畫還是素描中都很重要的明暗關系？我明白你也不喜歡像是素描一樣枯燥的東西。教你一個辦法，首先准備一本普通的幾何體素描教材，再到網上或美術用品專賣店（藝術館或美術學院附近應該有）購買手的模型與可動的小木人模型。然後在最開始熟悉光影關系的過程中，你就可以以它們做參考了。通向專業的繪畫不是兒戲，每一個吃不透或是弄不清的動作或角度都要在它們身上得到考證。

接下來需要的工具就是畫畫常備的那些了。我想你需要一些較薄的紙，一本一本賣的那種，我們可以用它來畫草稿，然後是漫畫原稿紙，因為比較貴所以請確認你不會浪費再購買。接著是筆。我不太喜歡用蘸水筆，因為它的白墨水並不好用，筆很容易弄臟畫面，而且筆尖有時會生銹，因此我推薦使用針管筆，根據你的畫風來選擇筆的型號粗細，至於品牌，從價位來講（高至低）輝柏嘉、紅環、櫻花、美輝都不錯。鉛筆可以用馬可的實木鉛筆或者櫻花的自動鉛筆，從6B～HB都要准備好。你還需要一些橡皮擦，是那種比較柔軟不會弄臟畫面的。

實際上，現在的漫畫大多數是在電腦上用SAI軟體配合數位板畫的。你可以在網上或電腦城選購數位板，價格從幾十到幾萬不等，我用的是幾百元價位的。品牌推薦WACOM.但我認為你可以不急著買，等到畫畫有基礎也對自己有一定信心後再買數位板。

一般來說，動漫上色的工具分為手繪和板繪兩部分。手繪常用的是透明墨水、酒精性馬克筆、丙烯顏料或水彩顏料以及水溶性彩鉛。用細的勾線筆配合毛筆蘸顏料。而板繪的話，你首先需要數位板，再需要一些動漫畫常用的軟體。漫畫常用的是SAI（上色）、COMIC STUDIO（描線、網點）、PHOTOSHOP（插畫漫畫都可以用，很強大），插畫師一般用PHOTOSHOP及Corel Painter（專業軟體，需要好的硬體設備），而自製動畫的話需要Anime Studio。

你也可以在有了一定基礎後去購買一本PHOTOSHOP完全自學教程，有大量的示例的為佳。因為電腦繪畫是一通百通，只要攻克了PHOTOSHOP的各項功能，其他的電腦繪圖軟體也能輕松上手。

而如果你認為你以後也會一直堅持手繪，或者你在電腦上描不好線，那麼你需要一個拷貝台。拷貝台也不是很貴，上網找找就可以。如果你在紙上畫草稿，卻希望用電腦上色，那麼你需要一台解析度在800dpi以上的掃描儀。

然後，我們來說說關於劇情表現和角色設計的那些事兒。
我覺得總結起來倒很簡單，不過做起來貌似並不簡單。就這么一句話：我們需要帶著感情和表達意圖去創作。
其實我推薦日本的漫畫教程還有除質量之外的另一個原因。如果你去Pixiv和DeviantART上面看看外國作者們的畫作，就會發現他們與我國國內某些漫畫雜志上的漫畫創作意圖是不一樣的。帶著情感和意圖創作的作品才有生命，才能感動人，而單純為了牟利的創作即使有著華麗的外表也是一具空殼。我衷心希望我們都能記住這一點。

你可以參考一下林晃等人編寫的漫畫教程，上面有幾章是專門講這個的。舉個簡單的例子，好學生和不良少年的穿衣風格肯定不一樣，坐姿也不一樣。如果你本來的設定是有這么個區別的，而畫出來之後卻完全顛倒或大同小異，那就脫離了人物本身的靈魂了。而表達意圖則是你要通過同一個人物的語言、動作、表情和其在劇情中充當的角色來表達同一個東西，他是病態還是活潑？她是文學系還是運動系？
我認為先有劇情還是先有人物不是關鍵，先有哪樣都可以，難點是把兩者有機地結合起來。

如果遇到瓶頸怎麼辦？至少我有這樣的經歷，不過總算克服過去了。
當你遇到無法進步或者難以進步或者摸不著頭腦的階段時，我覺得應該放鬆下來。既然是想當漫畫家，為何不去看看自己崇拜的漫畫家的漫畫？或者是最近新出了什麼動畫？或者是有沒有市面上最新的大師的畫集？
也許在閱讀了一些同類書籍或者觀看動畫後，你會靈機一動，突然靈感涌現，推起新的進步。
另外，畫畫是需要耐心的工作，無論是哪一種畫。因此我覺得應該在愉快的心情狀態下認真完成每一幅畫，培養職業精神和耐性。我已經堅持了一年，我想我已經學會了很多，我也相信我能堅持下去。
最後說到畫風。我比較喜歡的幾個漫畫家插畫家有望月淳、晚杯明、Thores柴本、huke、redjuice、村山龍大，他們的畫風都各不相同，我認為一個成功的畫家一定要樹立自己獨特的畫風，作為自己的標志，我也正在努力。

別輕易被別人的觀點改變，做你自己，船到橋頭自然直，你會找到一條出路，我希望你能和我一起努力。同為漫畫愛好者，這些東西耗費了我近一個小時的時間，不過我想，把自己的經驗和經歷與別人分享是一件幸運的事情。加油，任何人都有潛力，感謝你能讀到這里。

❸ 動漫人物手繪教程

漫畫人物手繪起稿教程。

工具/原料

• 1. 自動鉛筆

• 2. 橡皮

• 3. A4紙

方法/步驟

• 先畫一個圓用於表現頭部的大小和位置，再在圓中間畫一個十字，用於表現五官的大概位置，十字的彎曲方向可以表現臉的朝向和透視。

  

注意事項

• 1. 從整體著手畫，再局部刻畫，最後再整體調整。

• 2. 起稿下筆要輕輕的。

❹ 想要學習動漫人物的手繪

積累圖片素材，提高對圖片的分析能力。動漫，漫畫，插畫這些並沒有明確的界限，它們更考驗的是是畫面感，如果畫動漫人物，能畫出比較生動的動感，那我們會覺得用動漫人物去形容它，會比其他叫法更適合。

想要把控好動漫人物的畫法，除了對動漫人物有一定的認識，還要積累圖片素材，提高對圖片的分析能力，知道一幅畫面好在哪裡，哪裡還不夠，可以畫的更細致。這樣慢慢建立起一個隊動漫人物的認識，才能知道自己在畫動漫人物時，畫面哪裡缺東西，只有審視清楚自己的畫畫能力，才能找到自己的一個合適的動漫人物繪畫方法。

除了自己搜圖以外，多欣賞一些動漫番劇，動漫電影也是提高動漫人物審美的一個方式，一些行業資深的大佬寫的動漫點評，分析，無疑是吸取經驗的一個來源。多逛一些動漫論壇，網站，APP諸如此類。

(4)動漫手繪怎麼畫有故事感擴展閱讀

人物的頭部特徵都是不同，每個人都一樣，因此，在繪制人物的過程中，我們會運用臉部輪廓、五官、表情等這些外在特徵，來表現人物的年齡、身份、性格等這些。

從面部基本結構，再到表情刻畫，來講講人臉應該該怎麼畫，不同人物氣質怎麼體現。漫畫人物的臉部需要重點刻畫的部分：眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵。

❺ 漫畫人物怎麼畫教程

一：畫手繪動漫人物的身體

只要熟系了方塊的運用畫法之後，就可以把身體的各個主要部分都注意好正面/側面/底、頂面關系，用方塊去表示，這樣就邁出了畫人體體塊一部分！如果你不想盲目的對真人進行速寫練習，那麼可以先通過多看一些動態舒服的作品，如何做分析理解的練習，歸納別人的作品中人體的主要動態。

二：畫手繪動漫人物的五官

一般來說眼睛在整體頭部的中央位置，以此為坐標定出其他比例，面部十字線可以幫助我們保持五官的整體，可以再中線加個角試試，眼睛結構可以想像成一塊布球上開了一個小口，確定出眼睛的菱形形狀後，注意眼角的位置去畫眼睛。

三：畫手繪動漫人物的頭發

畫頭發一定要注意層次感，頭發的層次其實無非是解決頭發的體積和光的關系，說到底還是在素描上下功夫，黑白灰五大調做足了自然層次關系就出來了。首先我們可以把畫好頭發分為兩個部分來看：結構層次+效果層次。而這兩個部分基本也可以跟我們的作畫步驟對應起來也就是畫線稿時安排結構，在上色刻畫時加強效果。

四：怎麼畫手繪動漫人物的服飾

動漫服裝在動漫人物的造型中有著很重要的地位，不同的服裝能體現人物的不同個性、品位和氣質。首先，我們要知道的是動漫人物的衣服是通過畫各種線條來實現的。需要注意的是畫出的衣服的線條要流暢，別讓線條僵硬。衣服的形狀主要通過線條去表現的，所以無法畫好線條的童學還是要多多練習畫線條，在畫衣服的時候，上身的衣服主要就是畫出對應的形狀，然後通過各種短小的弧線去組成褶皺，上衣的形和質感就會出來。

❻ 手繪動漫人物的基本步驟

手繪動漫人物，先畫線稿，再塗色，畫線稿時，按從上到下的順序畫，就容易多了。下面就一起來畫動漫人物。

工具/材料

紙、鉛筆、彩筆

• 01

  准備紙、鉛筆、彩筆。

• 02

  畫動漫人物，個人喜好先從頭發畫起，因為頭發是每個動漫人物的特點。先畫一個半圓，是她的頭型，再從內側畫一排鋸齒狀的線，這是小丸子特有的發型。

• 03

  在頭發兩邊往中間再畫一個半圓，是她的臉，扁扁的，比較可愛。

• 04

  在臉的中間畫兩個圓圈，表示眼睛，在眼睛下面畫一個半圓，表示嘴。

• 05

  在頭的下方，畫出她的上身，兩條胳膊是伸展開的，身體要畫得瘦小一些，顯得腦袋大大的。。

• 06

  在左胳膊的左邊畫一隻兩個手指的手，因為後面三個手指被擋住了。在胳膊的右邊畫一隻五個手指的手。

• 07

  在上衣的上面畫兩條雙線，表示背帶，在背帶的下面畫出她的短裙，和背帶連在一起。

• 08

  在裙子下面畫兩條腿，左腿是彎的，表示她正在跳舞，在兩條腿上，再各自畫兩道，分出鞋和襪子。輪廓到這里就畫完了。

• 09

  現在開始塗色，先用黑筆塗她的頭發和眼睛。

• 10

  用肉色塗她的臉、手、脖子和裙子下面的腿。

• 11

  最後用紅色塗她的嘴、背帶裙和鞋，動漫人物小丸子就畫完了。