『壹』 作為一個動漫設計需要什麼
動漫設計屬於CG（ComputerGraphics簡寫）行業部分，主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。
動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒別欣賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。
動漫產業具有以下三大特點：一是高投入、高利潤和高風險性。作為一種資本密集型產業，其前期的動漫形象創意和塑造投入需求大，這些產業鏈源頭行業的發展影響著市場的佔有率，好的創意和動漫形象塑造具有藝術感染力和持續沖擊力，能鎖住消費者眼球而獲得高額利潤；反之就會喪失市場，前期投入功虧一簣，構成巨大的經營風險。二是與科技結合緊密，對人才需求量大質高。
動漫（Animation&Comic）是網路和數字技術發展的產物，動漫作品的創作需要更多的技術支撐，同時對於既懂藝術又有技術的綜合性人才需求量大，除了前期的創作和技術人才外，還需要後期衍生產品生產銷售中的營銷策劃人才及其他相關行業人才。三是衍生產品多，營銷周期長。動漫產業的衍生產品很多，使得整個產業鏈的營銷周期拉長，以便獲得豐厚的利潤。
以漫畫和動畫為表現形式，作為造型藝術的一門分支，動漫一直深受世界各地人們的喜愛。從迪士尼早期的《米老鼠與唐老鴨》、改編自莎士比亞名劇的《獅子王》到風靡世界皮克斯公司的《紙人》《玩具總動員》，從充滿濃郁日本文化色彩的《聖鬥士》到為全球觀眾所共賞的《千與千尋》，從六十年代手繪動畫的經典《大鬧天宮》到融合大量電腦特效的《寶蓮燈》，這些生動活潑、個性鮮明的動漫形象以獨特的藝術魅力在各個時期和地區都獲得過巨大的成功。
近些年來，隨著大眾文藝娛樂日趨多元化以及數碼特效技術的不斷創新，動漫文化又開始得以新的繁榮與飛躍，出現了FLASH動畫、三維動畫、全息動畫等嶄新的動漫形式，在不同的國家與地區都成為主流的文化形式。以漫畫、卡通、動畫、游戲以及多媒體內容產品等為代表的動漫產業在全球經濟中的地位迅速提高，逐步成為繼軟體產業之後的支柱產業。直至2013年，在許多發達國家已經成為重要的支柱性產業。在21世紀，動漫產業必將成為引導世界知識經濟整體發展的主導產業之一。
1、購買本國動漫版權。以日本政府為典型。日本外務省利用「政府開發援助」中的24億日元「文化無償援助」資金，從動漫製作商手中購買動漫片播放版權，並將這些購來的動漫片無償地提供給發展中國家的電視台播放，使不能花巨資購買播放權的發展中國家也能夠播放日本的動漫片。但對這些發展中國家來講，這種「免費的午餐」只是暫時的，等到其對日本動漫產品形成依賴後，從免費到低價位再到正常價位，這一營銷策略將會逐步實施。
2、保護知識產權。版權、形象權等知識產權是動漫產業最核心的競爭力。只有對創意成果給予嚴格的法律保護，才能建立利益回報機制，從根本上維護動漫產業的正常運轉。
3、頒布修訂法律法規。法律條文在明確動漫產業的產業性質，為其健康發展提供有力的法律保障的同時，也對其產業運行中的某些容易出現的問題進行了規范約束。
4、進行產業輔導。海外一些國家通過官方或半官方機構對動漫企業進行產業輔導。在韓國，文化內容振興院、富川漫畫情報資料中心、首爾動畫中心、韓國游戲產業開發院等機構都對動漫企業進行從創意、製作到發行、銷售一條龍的產業輔導。
5、建立產業信息服務體系。全球化的背景下，海量、及時的產業信息是動漫企業快人一步的必要條件，建立產業信息服務體系，可以鞏固產業優勢，不斷推進產業發展。
6、加強基礎設施建設。海外政府都十分注重對動漫產業基礎設施的建設。韓國政府投入大量資金建立漫畫博物館、韓國動畫片製片廠；為了給游戲產業提供良好的硬體環境，韓國政府在網路建設方面也是不遺餘力。
7、搭建孵化和交流合作平台。在市場經濟的背景下，為動漫企業提供發育成長的空間，幫助其提高成活率和市場競爭力是政府的當務之急。為此，政府為新生 的動漫企業搭建產業孵化平台就顯得十分必要。動漫企業被「孵化」出來以後還需「經風雨、見世面」，在實踐中成長，這就需要政府為他們搭建交流合作平台。
8、設立研究培養機構。動漫產業對於大多數國家來講是新興產業，政府和業界對這一產業普遍缺乏全面的了解，尤其是對產業運營中的具體操作模式，他們還處在學習與摸索階段。為了少走彎路，一些國家成立了相應的研究機構，為政府和業界的決策進行論證，為其提供統科學系統的參考意見。
9、對動漫產業實行優惠稅收政策。對動漫企業為開發動漫產品提供的動漫腳本編撰、動漫培訓、形象設計、背景設計、動畫設計、分鏡、動畫製作、攝制、描線、上色、畫面合成、配音、配樂、音效合成、剪輯、字幕製作、壓縮轉碼（面向網路動漫、手機動漫格式適配）勞務,對其收率實行優惠政策
中國動漫產業的發展起步比較早，歷史悠久，但是還是處於初級階段，縱觀中國動漫的發展歷史。從上世紀20年代到21世紀也有過歷史輝煌的一頁，但是很遺憾的是都沒有以一種產業的發展形式展現在我們面前，中國動漫的發展可以追溯到上個世紀的20年代，直到現在已經也有一段時間了。
2000年以來經過打破計劃經濟體制後的幾年陣痛，中國市場機制慢慢的活躍起來，中國動漫逐漸出現了令人欣喜的生態，中國動漫終於迎來了發展的春天，首先隨著中國經濟的進一步崛起，改革開放的程度進一步加深，一些原有的思想觀念被一一的打破，這使中國動漫在創作上有了 一個較為寬松的創作環境和市場運作空間，從而促進了國內整個動漫產業的快速發展。
隨著國內改革開放的進一步的加深，經濟發展到一定水平，迫切的需要產業升級，改變原有的經濟增長方式，於是國家在發展的過程中政策也慢慢傾斜於一些文化和其他新興產業，在很大程度上也促進了中國國產動漫的發展，其次隨著中國市場的進一步對外開放，與國外的交流進一步加強，一些守舊的觀念也得到了很大程度的更新，從而整個動漫產業的影子才模糊的顯現出來，並逐漸的清晰起來。
中國有廣闊的動漫市場，各地動漫產業發展計劃的制定更是如火如荼，紛紛打造自己的「動漫之都」。北京開始著力打造國際一流的動漫產業中心；上海、廣州、福州已初步形成以網路游戲、動畫、手機游戲、單機游戲和與游戲相關的產業鏈。這一切都直接導致了國產動漫市場的上位。
與數字意義上的行業繁榮相對應的是名目繁多的動漫節、動漫展、動漫賽事在2007年的活躍。幾乎每個月都會有舉辦，地點除了杭州、廣州、上海、香港、北京這些發展動漫產業較早的城市，合肥、武漢、寧波這樣的動漫產業新興城市也逐漸加入。展出內容上，也更加註重質量和內容，不再是「COSPLAY+周邊商品販賣」的簡單集合，從廣度和深度兩方面都達到了一個高峰。
動漫產品本身有巨大的市場空間，而動漫產品的衍生產品市場空間更大。中國兒童食品每年的銷售額為人民幣350億元左右，玩具每年的銷售額為人民幣200億元左右，兒童服裝每年的銷售額達900億元以上，兒童音像製品和各類兒童出版物每年的銷售額達人民幣100億元……在某種程度上，這些行業今後的發展與行銷都有賴於動漫這一新興產業的帶動作用，以此類推，中國動漫產業將擁有超千億元產值的巨大發展空間。
2008年席捲全球的金融危機，波及到各行各業，正處於成長時期的中國動漫產業也受到了影響。在國內原創動畫產業受到資本的制約，外包加工業務訂單下降，出現危機的時候，這就迫使中國的動漫產業開始出現動盪，甚至是面臨重新洗牌的局面，然而在這種危險之中也隱含著機會。政府將重點扶持龍頭企業，做好動漫產業的規劃和動漫平台的建設，開展原創扶植，做好懂原創、懂營銷的專業高端人才培訓，進一步促進國際交流，凈化市場環境。
2009年年底文化部先後出台了《關於扶持我國動漫產業發展的若干意見》、《文化部原創動漫扶持計劃（2009）》；財政部和國家稅務總局出台了《關於扶持動漫產業有關稅收政策問題的通知》，公布了一系列稅收優惠政策。國家還專門成立了「少兒精品發展專項資金及國產動畫發展專項資金」。2009年9月國務院頒布《文化產業振興規劃》，首次將動漫產業列為重點發展的文化產業之一。中國動漫產業迎來前所未有的發展良機。
『貳』 如何做動漫行業
隨著近些年計算機圖像技術的發展，國內一些從事卡通漫畫的藝術人士開始在計算機上製作比單個卡通漫畫圖片更有動感的連續播放的漫畫圖像，從而開始稱之為「動漫」，即「連動的系列漫畫」。
動漫產業，以「創意」為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像製品、舞台劇和基於現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。
動漫作為一種文化產品有多種載體或表現平台，綜合起來看，動漫產業鏈大體上有4個環節，漫畫(圖書、報刊 )、動畫(電影、電視、音像製品)以及舞台劇和網路動漫。漫畫創作是產業的基礎，影視動漫是產業的傳播工具，動漫舞台劇是產業的延展和提升，網路動漫是產業在新技術條件下的運用，具有拉動和整合作用。此外，還有游戲、玩具等周邊產品開發。這幾個環節是相互依存、互為拉動的關系。美日等國經過幾十年的發展，已形成了完整的產業鏈。我國由於發展晚，以及受認識問題和行政分割等影響，動漫產業還未形成完整和良好的產業鏈。 [編輯本段]我國動漫行業現狀動漫遊戲產業是一個新興的文化產業，近年來在全球發展迅猛。2005年動漫產業全球產值超過5000億美元，已成為日本、美國、英國、韓國等的第一大產業或支柱產業。目前中國動漫產業所面臨的現實是危機和機遇同時存在。2 006年4月，國務院辦公廳轉發了財政部等部門《關於推動中國動漫產業發展的若干意見》，提出了推動中國動漫產業發展的一系列政策措施。
中國動漫遊戲產業處於起步階段，但發展速度很快，空間廣闊。據中國動漫協會估計，3年前中國動漫遊戲產業年總產值僅117億元。目前年總產值為180億元左右，其中相當一部分還是外商支付的加工費。大量「洋動漫」佔領了中國動漫市場，致使國內動漫市場份額不斷喪失。據國內一項調查結果顯示，在青少年最喜愛的動漫作品中，日本、韓國動漫占 60％，歐美動漫佔29％，中國內地和港台地區原創動漫的比例僅有11％。 [編輯本段]國內動漫基地 國內動漫產業最早興起於2002年，上海起步最早，目前仍居國內領先水平。截至2005年底，全國有20 多個省市提出將動漫產業作為新興產業大力扶持。
上海：網游動漫高地目前在上海運營的網路游戲年銷售收入，已突破20億元，佔全國70％的市場份額。
北京：百億建動漫基地擬在該市大興區投100億元，建新媒體產業基地，到2010年實現產值100至20 0億元。
大連：打造動漫走廊，預計3年內從業人員將達到5000人，產值超過5億元，並向著產業鏈完整的現代化動畫產業基地發展。
深圳：建全國動漫產業基地深圳市提出建成全國動漫產業基地，目前有50多家動漫企業，1000多從業人員，每年約為該市創造2億元產值。
長沙：力推「三貓一鷹」。「三貓一鷹」，指的是中國第一部贏利的動畫「藍貓」和「藍貓之父」創辦的虹貓及山貓。「一鷹」指的是金鷹卡通頻道。
杭州：辦國際動漫節杭州現已成功舉辦兩屆國際性動漫盛會———「中國國際動漫節」，在2008年建成規劃面積不小於1500畝、總投資6億元的中國卡通城。第一、在製作的時候，我們經常為經費發愁，原因很簡單，缺少投資,國內市場對動畫毫不重視，或者說對他的商業價值認識不足。比如最近我一個同行參與的某30話某動畫，原定經費是280萬，結果一砍再砍，到最後不足計劃經費的百分之40，導致很多原本需要專業人氏製作的底層東西，全靠他們劇組在摸索製作，導致周期爆長，整個製作完全圍繞在省錢兩個字上。
第二、很多劇情無法製作，其實這個時代的動畫製作者，自己大多也在看日漫，網路小說。什麼劇情受歡迎，其實大家都清楚。但是知道歸知道，製作歸製作。可以無奈的講，那些受歡迎的劇情，不是不能做，而是不敢做。因為做了全是浪費掉，根本不能通過審批，如果上面良心大發，寬容一點，就是把內容一砍再砍。
第三、美工問題。完全不缺少動漫美工人才，日本的眾多動漫，有N多都是中國人在製作底層美工，甚至有不少這樣的公司。或者業余的美工愛好者。比如高達SEED，幾乎美工全是在中國製作。因此真給我們足夠的資金，目標是做一部日本風格的動畫，那實在太簡單了。可惜，做的不是日本風格，而中國的風格，老實說，行內乃至所有中國動漫愛好者至今沒摸索到頭緒。我們沒那個錢去請人。嚴格說，經常為兩三千塊的經費把腦子想爆炸。這個可能是行外人不能想像的吧！
第四、劇本重視不足，或者說動畫的靈魂。漫畫，在中國完全沒有發展起來，原創動畫劇本，很遺憾的說，中國沒有專門從事這個行業的人。而反觀日本，專門有一大票這樣的人在吃行飯。外行創作的劇本，或者說根本是為了趕工，製作出來的東西，沒內容，沒水準，受政策制約，本來先天就不足，再加上被國內審核方式限制了手腳，真的很難。
第五，大家在說藍貓怎麼怎麼垃圾。不過大家曉得不曉得藍貓乃至周邊賺了多少錢，他的投入又是多少。如果我說，藍貓的收益可以比擬中國20年動畫的總和收益總和的兩百倍，不曉得有沒人會相信。這部動畫我不評價，但是在中國，只有做這種類型或者（包括製作流程）才能賺到錢，我不曉得大家信不信。如果中國製作全金屬狂潮（我個人比較喜歡），有人投資就可以做的出來，但是我可以保證，投入多少就賠多少，不會有一家電視台會播放，不會有任何一個國內發行商會買。
第六，看到總是說中國動畫工作者技術上比不上國外。或許3D技術上，中國還不成熟，但在2D上，我可以肯定，我們完全不落後旁人。25鍾的動畫，日本、分鏡稿大約有3-7萬張以上。我們呢，以十除吧！日動畫，製作人員有多少，我們以20除吧！經費上，估計快要以百除了。日本一部OVA大約都是4千萬人民幣左右的製作成本。我們呢，給50萬燒高香了。
『叄』 動漫原畫角色設計思路
動漫原畫角色設計思路
在學習原畫中我們最終是要設計作品，要設計一個成功的作品需要掌握設計的技巧和基本的原畫知識，同時也要有好的創意和視覺傳達，下面我們來看看角色設計的思路。
動漫原畫角色設計思路
一、畫一個小樣式
這個算是所有人物造型的標配。這步的`目的就是讓自己能夠先將想法盡情地發揮，而不用過多地去考慮細節的東西。這就類似於頭腦風暴法，先將各種可能羅列出來，不斷的碰撞修改，最終選擇一個比較好的創意。
二、歸類
物以類聚人以群分，對於要創作的類型要進行一些劃分，通過類似的外形或顏色來設計屬於同一「組」的角色，讓社會大眾一眼就能看出來角色是屬於神仙還是怪物。
三、外在形象
我們辨認一個角色主要是通過其外形，角色設計中，外型對我們眼睛的重要性超過了細節、紋理甚至是顏色。比如，從遠處看，細節和紋理可能是模糊的，燈光會影響到其顏色，但角色的外形很少會因為環境而改變。
四、比例的控制與把握
人物角色的設計就是一種視覺的傳播，能夠合理的設計出黃金比例，或許能更好地進行傳播。通過改變人體各部分的比例，使角色設計的更加好看，更加有吸引力，
五、表情代表性感
角色設計的一個方面就是要變現出角色的性格。一種方法就是通過畫出角色的特定表情來彰顯角色最關鍵的性格。這在角色設計中並不是一個關鍵元素，但無疑對於角色的傳達是很有作用的。
六、文化內涵和提升角色的識別度
只有賦予角色一定的生命內涵，其才是一個有血有肉的人物，而不是一個僵屍，所以設計的角色要進行一定的身份設定。 同時，在設計人物角色時，使用一些元素提升角色的識別度，通過使用關鍵圖案或顏色增強角色的可辨別性。
七、做好細節
一個細節往往會決定一件事情的成敗，原畫設計中的人物角色設計也不例外。整個設計做得再精美，某一些細節沒有處理好，都可能導致前功盡棄，一切歸零。所以應該要特別注重細節的修整。
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