1. 日本動漫的一些知識
1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。
2. 腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。
3. 總監督: 導演, 一部片子全靠他了！
4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。 這是一個很大的賣點！
5. 美術監督: 負責整個背景繪制的設定。
6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人.
7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人.
8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示
9. 人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！
10.機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。
11.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。
12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。（我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少）
13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正（水平極高）
14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。
14.動畫: 把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。
動漫名詞解釋
1。ova
所謂ova，即Original Video Animation的簡稱，說白了就是錄象帶！！外國人是沒有vcd這種玩意的！！！所以很多動漫是以錄象帶的形式發售的。一般不會通過電視或影院來放映，除非是為了擴大宣傳或者商品本身很熱買！！！
2。劇場版
從字面上就能看出來，就是在電影院放的動畫片！！！劇場版來源有二，其一，當某部TV作品特別叫座時，製作人員便開始策劃將題材做出一部動畫電影。這一類往往是由劇情本身另立門戶的，但也有向《高達08ms小隊劇場版》將TV版濃縮後放映的。其二，就同拍普通電影一樣，不一定非得有TV動畫，原創劇本一樣可以。如宮崎俊的動漫電影！
3。TV版
這個~~~~地球人都知道了吧！就是在電視上播出的動畫！！日本動畫一般是邊做邊播~~
4。原作
舉個例子，《龍珠》的原畫是鳥山明，所以原作往往指漫畫的原作者，不過也有動畫是根據小說改編的，那他的原作就是小說的作者。
5。腳本
腳本：1，劇本的別稱。2，寫腳本的人。
6。原案
和「腳本」類似，但更接近「策劃」。劇情的大致構思，基本設定等都是他們來決定，但最後的腳本不一定是他們來完成。
7。監督
嘿嘿，就是「導演」，全組的首腦、核心，就像我~~~~~`
8。CV
Character Voice 聲優（你不要說你知道什麼是聲優）。也有部分動畫最後用「CAST」的字幕。
9。繪ュソテ
專門對付分表鏡的。分表鏡，即先將動畫表現方式大致畫在紙上，包括人物移動、鏡頭移動、視角轉變，配上相關文字闡釋。
10。Layout
就是「畫面構成」，對分表鏡進行加工畫接近原畫的草稿，有監督標上完整的指示。
11。企化
就是發掘有製作成動畫潛力的漫畫的人。（是不是很繞口）
12。Character Design
角色設定，有關造型、服裝、個性等等。
13。Mechanical Design
機械設定，所有有關機械方面的設定都是他們一手包辦。
12. 作畫監督: 負責整個作畫的風格與品質的控制, "作畫" 通常指會動的部份如人物,車輛....
13. 美術監督: 負責整個背景 ("美術" 通常指不會動的部份) 繪制的設定, 風格, 品質的控制.
14. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人。
15. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人。
16. 音樂: 配樂的作曲者。
17. 原畫: 將分鏡表或 Layout 仔細畫成動畫片的人, 這時只有動作的主要部份. 通常畫原畫的都是比較強的, 作畫監督也常常自己下海畫原畫。
18. 動畫: 把原畫間的連續動作補起來. 畫動畫的通常是新人雜魚, 不過卻是動畫業界的原點, 從動畫 -> 原畫 -> 作畫監督....一路操上來的人底子是最堅強的。不過因為是最基層的工作, 辛苦錢又少, 肯做的人越來越少了....因此找台灣, 大陸, 韓國代工者居多。
19. 色指定: 同中文。
20. 仕上□: 加工, 修整, 著色好像也是這部份的工作。
21. 編集: 拍好片子以後的剪輯。
22. 錄音: 同中文。
23. 現像: 沖片顯像。
24。深夜當
於深夜播放的動畫片，往往是凌晨。與晚7點8點播放的動畫片不同，深夜動畫明顯帶有成人傾向。但這里的成人決非你們所想像的「那種那種」！！而是為年齡層次偏大的觀眾所製作的。所以常常相對深刻、沉悶、理性一點。如《LAIN》《NOIR》《HELLSING》。當然也有小部分是多多少少和「血腥」、「暴力」、「色情」掛鉤而轉移到了深夜的。
25。幀數
「一幀」就是一幅畫面，所謂日本動畫有24幀就是指一秒播放24幅畫面，當然美國動畫是每秒30幀的，所以看起來比日本動畫更流暢。
26。XX彈，XX話
第XX話，多指TV動畫的第XX集。而XX蛋往往說劇場版的第幾部，也有指OVA的。
27。補完
是不是庵野秀明發明的不得而知，但確實在《EVA》中出現多次。補完，補完，補充完結，交代原本沒交代清楚的事，說明一點原本沒說明的理。
28。OP，ED
OP：OPENING的縮寫，片頭。
ED：ENDING的縮寫，片尾。
動漫小詞典
動畫名詞解釋――演出
日文「演出」一職，是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的「演出」就相當於該集的「專屬導演」，順著(總)導演的意圖，全程掌控該集的製作。
而在OVA、Movie中，「演出」這個職位就比較像「助監督」(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節（「演出工作」就是「把劇本文字轉化為鏡頭畫面」的過程, 有點像西方電影或舞台劇所謂的「場面調度」）。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖 (正如導演也不一定要很會畫圖一樣 .....)所以，有人譯為\"Co-director\". 也有人譯為\"Assistant Director\"或 \"Executive Director\"。 （另外日文還有「出演」一詞，通常是指「演員」，只有在真人演出的電影電視等才會看到，動畫製作群里則無。）
動畫名詞解釋――劇場版
什麼是劇場版(動畫)？當初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。 現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。
動漫專用詞語
初回特典--指再日本有名的動畫第一次放映時舉行的典禮
映像特典--放映有名動畫大片時舉行的典禮
予約締切日--預約期滿
無料--免費
登場--動畫人物出場
收錄--指這部作品中所收錄的東西
大人氣作--非常非常受歡迎的動畫作品
通常版--一般普通的,非精裝版的動畫
設定資料集--指一些游戲動畫等的設定資料集
原案--就是藍本初稿
作畫監督--類似導演,修改原畫的人
全員--全體成員
動漫專用詞語
TV版動畫：指電視台播出的動畫連續劇。
劇場版動畫：在電影院放映的動畫。
OVA：出售的製作成錄影帶出售的。
聲優：日本對配音演員的稱呼。
表紙：指得是封面。
同人志：某些漫畫人或愛好者自己出資運作的小團體，有其自己的內部流通的小雜志。
資訊志：指介紹一切與動漫有關消系的雜志。
動畫總監：導演。
賞：在日本當獎的意思。動畫賞就指動畫獎。
圓筆尖：較小巧，可畫出纖細的線條。
G筆尖：許多漫畫家愛用的筆尖，可畫出粗細不同的線條。
刮網刀：可用於網點紙的創做，能刮出許多種不同效果。
人物設定：指在某部動畫、游戲等中專司人物設計的。
故事設定：寫劇本的。
周邊產品：指一切和動漫有關的東西。
音樂名詞解釋
OP：（opening）即片頭曲。
ED：（ending）即片尾曲。
TRACK：曲目、音軌（也可縮略為TRK）
BGM：（BACK GROUND MUSIC）背景音樂，在戲劇的過程中所要用到的，一般收錄在OST中。
ユレクション COLLECTION：即選集，又稱合集。一張CD里即可以是同一個系列的選集，也可以是不同系列的選集，大部分收錄的是所謂的「精華」。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。
ィメ－ジ?アルバム IMAGE ALBUM：印象集，不同於OST，其中的曲子並非是對原劇中的音樂忠實的再現，而是通過與原作有些不同的方式將原曲演奏出來，以便相對獨立的構成曲目（更適合像音樂會演奏的場合）。給人的感覺是印象中的原曲。
IMAGE SONG：指角色歌曲,一般是由聲優以角色身份演唱
MIX/REMIX： 一首曲子的混音版或一張混音專輯。和印象集又有點不同，混音版的樂曲在OST的基礎上對音樂進行重編輯，並加入人聲、環境音效或其他五花八門的東東，以期達到一種更好的或不同於OST的效果，給人的感覺非常的酷！一首在動畫中聽起來很沉悶灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常勁爆的舞曲哦！
LIVE：實況錄音盤，一般是現場演唱會的，可以感受到實際參加演唱會的效果。
VOCAL： 有人聲的，非純音樂帶，一般指歌曲。
DRAMA：類似於廣播劇，即是用一群聲優來演出，但一般都是相當具有水準的。
THEME SONGS：主題歌，一般是系列裡最有名的歌曲。
BONU TRACK：CD後特別附加的音軌，可有可無。
SINGLE CD：只有一兩首歌或兩三首歌的CD，天！這樣的CD也會有人買？好像是用來現炒現賣的，通常不可能見到再版。
VOCAL BOOK： 有聲CD書。就像是關上屏幕看VCD一樣。
：（不是性虐待！）笙美貿易有限公司。似乎是一個主營日本進口動畫CD的公司，目前國內不管是哪個版本的D版或Z版的此類CD都是從這個公司里出來的。（原版的SMCD似乎也價格不菲）
CD編號：時間一長，你會發現這些動畫CD都會有一個GGG\A&G\GA\GM之類的標識，每一個標識對應一張CD，互不相同，如果一張CD找不到對應的CD編號，則是非官方發布的CD。可能是D版的D版，質量更值得懷疑，建議大家不要買此類CD。
CV：Character Voice 聲優, 動畫角色的配音員.
OST：Original Sound Track (原聲音帶)，即作品原聲大碟，一般收錄作品（動畫、電影etc...）的配樂、主題曲等等。
OVA：Original Video Animatin (也叫OAV), 直接發行錄影帶版本的作品, 沒有先在戲院或電視上放映.
音樂知識
LIVE：實況錄音盤，一般是現場演唱會的，可以感受到實際參加演唱會的效果。
VOCAL：有人聲的，非純音樂，一般指歌曲。
DRAMA：類似於廣播劇，即是用一群聲優來演出，但一般都是相當具有水準的。
THEME SONGS：主題歌，一般是系列裡最有名的歌曲。
BONU TRACK：CD後特別附加的音軌，可有可無。
SINGLE CD：只有一兩首歌或兩三首歌的CD，純粹用來現炒現賣的，通常不可能見到再版。
VOCAL BOOK：有聲CD書。就像是關上屏幕看VCD一樣。
另補一篇，有重疊部分
TV版：由電視台播映的電視動畫。
OVA版：Original Video Animation 原創影像動畫的縮寫。
劇場版：動畫電影。
九字真言：經常在一些收妖除靈的題材里看到這九字密宗真言，那麼這九字密宗真言到底是什麼意思呢？其實這九個字源於東晉葛洪的《抱朴子?登涉篇》，「臨兵斗者，皆數組前行，常當視之，無所不辟」意思是說，常念這九個字，就可以辟除一切邪惡。在抄錄這九個字時把「數、組、前、行」誤抄成「陣、列、在、前」而沒用至今。這九個字分別的意思是：臨，代表身心穩定；兵，代表能量；斗，代表宇宙共鳴；者，代表復原；皆，代表危機感應；陣，代表感應或隱身；列，代表時空控制；在，代表對五元素的控制；前，代表光明
Otaku Otaku（オタク）是一個純正的日語詞，寫成漢字就是「御?」，最初是指「您家」或者「貴府」，屬於敬語。不過和漢語的「兄台」一樣慢慢變成「貴樣」（きさま）那樣的蔑稱了。同時也有一個引申含義便是對某樣事務或者領域特別執著乃至狂熱到封閉自己的人群。
不過關於這個詞各種版本的解釋都有，比較權威的定義來自著名評論家岡田斗司夫（Gainax公司元老之一，參與過《王立宇宙軍》和《飛躍顛峰》的企畫和劇本等工作）所蓍的《Otaku學入門》－－所謂的Otaku是在被稱作「影像的世紀」的20世紀中產生的Newtype新人類，換句話說，就是在資訊的海洋中進化為對影像的感受格外敏感極端的新「人種」。
據說真正的Otaku要達到以下的幾條要求：
首先，要對Anime和Comic（日本動畫漫畫）有絕對的狂熱和深入的研究，並且自己本人不是專業人員只是將動漫當作業余愛好。
其次，要是一個考據癖和擁有很強的搜索參考資料的能力。動漫故事中所構建的背景以及細節已經越來越多的呈現跨領域和跨文化的趨勢。一個合格的Otaku必須上知天文下曉地理，融會古今貫通中外。
第三，一個Otaku必須要有永不滿足的上進心和自我表現欲。Otaku對動漫的熱愛和理解也得能夠通過社團以及同人志等渠道表現出來才對。
和國內動漫迷的印象相反，Otaku並不是一個會得到別人敬佩稱贊的稱謂。不過，似乎在動漫狂熱剛剛起步的國內，Otaku大多數時候是和「發燒友」（Mania）等同的褒義詞，被稱作Otaku也成為了一種資歷和能力的認可。
*日本動畫的版式 ：
TV版：就是在電視上放的動畫版本
OVA：Original Video Anime（原創影象動畫），和TV相對，不在電視上放映，要看的話只能通過購買的方式。具體內容以後會作介紹。 劇場版：動畫的電影版本。
*音樂：
OST：Original Sound Track（原創音樂專集）。收錄與某動畫有關的音樂。 [OST：Original Sound Track（原聲音樂專輯）]
OP：片頭曲/主題曲
ED：片尾曲
*片頭和片尾的部分字幕解釋：
監督：等於中國人說的'導演'
腳本：寫劇本的人，也叫故事構成
原作：這個要區別於'腳本'。日本的TV動畫通常是由漫畫，小說或者游戲……等改編的，漫畫作者和動畫的製作者通常是不同的（當然也有例外，比如宮崎駿的一些作品，GAINAX也經常是自己的原作自己製作成動畫），因此有'原作'這一詞。它指的就是原漫畫/小說的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是'矢立肇'。（關於矢立肇，看過夢總的朋友應該知道這個典故了，但目前看來還有很多人不知道，日後我會再作介紹）
CAST：聲優，配音演員
STAFF：參與製作改動畫的全體成員（一般的小蝦小米都會包括進去）
製作：通常是指負責畫該動畫的公司，因為日本要製作一部動畫通常是要N個部門/公司共同合作完成的，分工明確，有點像流水線操作。這個詞也是需要大家關注的，一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。有時甚至看看動畫公司的名字也能知道這部片子值不值得收藏。
*圈內術語：（這個沒有做仔細調查，似乎是只有國內發燒友中通用的詞語） OTAKU：日語，原意為'御宅'。目前國內公認的意義是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活經驗的次文化族群，說的通俗點就是對動漫有著瘋狂熱情的一群人，舉個例子（只能簡單地提一下）：比如EVA的OTAKU能背得出每個使徒的中文，日文，英文名字，詳細研究過《新約》《舊約》，熟悉猶太教，基督教和天主教的區別。關注GAINAX的一切活動……精通佛羅依得的理論……是邪教組織的成員……
王道：最近非常流行的一個詞語。意思是'權威'，'真理'，'本尊'，'最重要的東西'。有套漫畫就叫'王道之狗'。講的似乎是和孫中山有關的事情~。 恩……現在的社會，什麼才是王道呢……？對於本站來說，也許目前的王道是……金錢。（實在是需要啊~~）
暴走：狂飆。GO MAD。症狀通常是眼睛變色，行走呈爬行狀。有時口冒白色氣體……這要視情況而定。 典型角色……EVA初號機……（眾人：不要偏袒某人啊~ ）對了，如果遇上類似狀況請迅速離開現場或者准備200個滅火器以防不測……
BT：變態的縮寫
BL:BOY』S LOVE，男同性戀
GL：GIRL』S LOVE
SM：……這個本來不想說的，但有人問了也沒辦法。性質跟上面兩項差不多，相關詞語是'女王''鞭子'之類，不能再具體了。
LOLI（羅麗）：日語'幼女'的意思，指12歲以下的小女孩。LOLI也可以作為形容詞使用，LOLI的標准在個人眼裡可以有所不同，如果看上去覺得很小很可愛的就可以稱她為LOLI，最典型的就是小嘰了。
正太：和羅麗相同屬性的詞，專指12歲以下的小弟弟。 PK：原為'撲街'，看字面也知道什麼意思了吧。本來指一種黑社會的儀式（撲倒在街上？），現在多為打架的意思。
殘念：可惜的意思。引申詞語有'碎碎念'……類似的自己也可以造。
收聲：閉嘴。
XD：這個很需要大家的想像力哦~第一種解釋：X代表M。下面不用我說了吧。 第二種解釋：一個表情符號。個人理解是'倒'或'暈'的意思。
口胡：語氣詞。相當於'靠！'之類的泄憤詞語。也可以寫成'口 古月'（擴大化） KUSO：惡搞的意思。但是也可以用來發表感嘆，在動畫中常常能聽到男主角說這個詞，翻譯常常是'可惡~！''***！'
874：動詞……論壇上瘋狂批判的行為，一般如果你會被874的話肯定是觸犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建議先和這種論壇保持距離，提高自己的實力以後再去或者乾脆不要去了。
素人/幼齒：就是看動漫有些年頭（2-3年）自己有點開竅了但其實還懂的很少的人。不算貶義詞。 達人：看動漫不惜一切代價，總之實力很強的那種。
*動漫體裁： SF=SCIENCE FICTION 科幻機械類的作品，如EVA *動漫作品的縮寫： 動漫發燒友之間常常用縮寫代表自己熟悉的作品，縮寫通常是能理解的，但也有些對於新人來說不是很熟悉，在此略舉一二，以後逐漸補充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本來是SQUARE公司的一個著名游戲，因為非常受歡迎所以有很多周邊，比如游戲動畫，OVA，電影等。但是最近使用FF的縮寫則需要辨別一下了，因為《黑客帝國》系列也出品了一部動畫短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（歐西里司最後的飛翔），縮寫同樣是FF。該片導演和《FINAL FANTASY》的電影版是同一個人（安迪*瓊斯），怪不得連名字都一樣了。
M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用'0'表示） ROD系列：目前出品的有兩個作品，一個是READ OR DIE（OVA），中文名為'死亡的思考'；另一個是正在製作放映中的READ OR DREAM（TV），目前過內還沒有D版。它們的縮寫均為ROD
*OVA
首先解釋一下什麼是OVA
OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原創動畫錄映帶
OVA在日本動畫歷史里佔了一個非常重要的地位，在各種動畫資訊志讓經常會看見她的蹤影。能夠作為OVA的作品在首次推出時必定是未曾在電視或戲院上映過，才能稱作為OVA。當哪些在電視或戲院上映過的作品再推出的錄映帶/LD/VCD等等就不能稱作OVA了。而OVA中的'V'亦泛指所有映帶 /LD/VCD/DVD媒體，並不是單單當作錄映帶。
卡通、動畫與Anime
Anime就是アニメ的發音，也就是Anime的日語詞。一般被稱為「日式動畫」。
對比美國卡通，日本動畫有著相當大的區別，通常以「Anime」來區分日美「動畫」。首先在觀念上，日本動畫面向各個年齡層的各類觀眾，並且是作為和真人電影同等級別的傳達故事或是提供娛樂的手段。
大多數Anime都改編自漫畫，作為連續劇情的作品，都是長篇的連貫劇情故事，包含著起承轉合以及人物關系的發展，大大增加了可看性，讀者必須不斷的購買連載的雜志才能跟得上故事。
由於日本本身的傳統文化――不管好人壞人，只要具備一種超凡的境界，都可以成神；行事好與壞以及如何行事都無所謂，重要的在於出類拔萃，在於超越塵俗；死亡是光榮的，特別是為了某種崇高的目的而死的影響，因此不少日本動畫都沒有很明確的「好」與「壞」的界限，一些角色經常在兩邊陣營轉換，甚至有些角色可以是「亦正亦邪」，而有些角色「非正非邪」。有時一個角色轉入「正義的陣營」，但是其思想和人品卻是邪惡的，反之亦然。同樣，在表現一場戰爭時，有可能交戰雙方都不是「正義」或都不是「邪惡」。也因此日本動畫常常直接表現死亡本身，而在西方社會看來，死亡無論如何都應該被避免，而且已經在媒體中成為了一種禁忌。
日本動畫得以流利的另一個主要因素在於其題材的廣泛性，流浪武士、太空冒險、荒誕喜劇甚至肥皂劇都可以變成動畫故事，而且並不僅僅局限於日常生活的惡搞，更多的是對於人類角色的描寫和帶領觀眾走入天馬行空的幻想。
而大多數人所熟悉的「卡通」，則來自一個英語詞「Cartoon」，也就是大多數人所理解的「動畫」――其實更多的是指美國風格的動畫片。
美國的卡通強項在於劇場版，無論是迪斯尼、夢工場還是華納，所出的卡通大片在模式上繼承了好萊塢式的大製作風格――簡練但是具備豐富變化的線條、震撼的大場面，華麗的視聽效果、名演員本意和老少皆宜的戲劇化情節。毫無疑問，在製作上美國的卡通是全世界最強的，特別是在特技的運用方面更是遙遙領先，這是由美國的特殊電影市場環境所決定的，具備一定的本土特性，正義與邪惡的斗爭是不少美國卡通的主題，當然，正義必勝。美國卡通還有一個特點就是劇情的「片斷化」，大致來說就是沒有什麼前後連貫性，單獨成章。所以就算漏看了幾話，或者是從中間開始看的話也不會有什麼影響。
總的說來，美國的卡通主要面向兒童，宣揚猶太基督文件下的絕對正義邪惡之分，以及最終結局的「解決方法唯一」。劇情的片斷化使得孩子們不必擔心錯過某一話而影響對故事的了解，而且不用為復雜的故事線索或者角色關系而費神，不少作品會故意的迴避一些現實中的丑惡問題以保護孩子們。
而「動畫」則是個很大的范疇。「Animation」涵蓋了所有的動畫模式。以大家日常所接觸的日本動畫來說，使用「Animation」並不合適，而是應該用一個更正確的日本人自造詞――Anime，意為日式動畫。
總的來說，美國的「卡通」多以劇場版的形式輸出世界，而日本賴以打入國際市場的主要是電視動畫，兩者間的區別目前來說還是比較明顯的
2. 做動漫一天要畫多少張畫
傳統動畫,也就是日式標准,每天也就1-2秒左右. 1拍2的畫,12--24 張左右,要是算分層的話,那就要幾百張了,不過主要看開始的設計.
3D一般質量的可以快一半,可以達到每天10秒,不過一般5秒左右.
MG類的話,1天30-1分鍾左右,因為是設計類流程,並非動畫流程.
要是門外漢,可能一天要做幾十分鍾都可以,但是那是因為不符合動畫質量,只能愛好用.
這個和程序員,越是高手寫的代碼越少一樣(高手每天也就幾十行,老手百行,新人幾百行,門外漢可以寫千行),動畫也是如此,越是高手製作越慢.
3. 日本動畫片一分鍾多少幀一部90分鍾的動畫需要多少副畫
一般情況下。常見的日本動畫片一分鍾為24幀。
以一幀一幅畫來算，則90分鍾共129600副畫。
並且，如果是90分鍾動畫，那基本都是劇場版了。常常幀率會更高。比如戰斗類動畫，更高的幀率會帶來更加流暢的快慢節奏的轉換。
然而，現實是並不可能真的有13萬副畫。很多情況下，一幀所繪制的畫面，都可以重復使用，尤其是對白過程中，更是並不需要逐幀繪制。而且現在動畫製作軟體的發展，更是極大節省了繪制所需的人力。除了某些像宮崎駿這種導演，固執的要求手繪原畫。
由於人類眼睛的特殊生理結構，如果所看畫面之幀率高於24的時候，就會認為是連貫的，此現象稱之為視覺暫留。這也就是為什麼電影膠片是一格一格拍攝出來，然後快速播放的。
而對游戲，一般來說，第一人稱射擊游戲比較注重FPS的高低，如果FPS<30的話，游戲會顯得不連貫。所以有一句有趣的話：「FPS（指FPS游戲）重在FPS（指幀率）。
每秒的幀數(fps)或者說幀率表示圖形處理器處理場時每秒鍾能夠更新的次數。高的幀率可以得到更流暢、更逼真的動畫。一般來說30fps就是可以接受的，但是將性能提升至60fps則可以明顯提升交互感和逼真感，但是一般來說超過75fps一般就不容易察覺到有明顯的流暢度提升了。如果幀率超過屏幕刷新率只會浪費圖形處理的能力，因為監視器不能以這么快的速度更新，這樣超過刷新率的幀率就浪費掉了。
4. 一部Tv動畫大概需要多少張原畫
你可以先去【繪學霸】網站找「原畫設計」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=302&zdhhr-11y13r-151316141
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自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/yuanhua?zdhhr-11y13r-151316141
在「原畫設計」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
5. 動畫通常需要每秒至少播放多少幅畫面才能使人感覺到流暢的變化
動畫的幀數一般是每秒24幀。
（2D手繪）動畫雖然繪畫上的確只有每秒8張，或者12張，最多到24張的頻度（不算上多圖層的話），但依然給絕大多數人一個流暢的觀感，我覺得原因有二。
一點就是，日本人極大地發揮了有限動畫的優點，他們的原畫非常強調了動作的關鍵部分，用動畫大師富野由悠季的話來說就是「畫面的節律」，說通俗點就是掌握了動作的「抑揚頓挫」。
相關信息：
美國人做的完全動畫，用轉描的手段畫出了動作的全部過程，就如同真人實拍一樣的效果，其實是分攤了動作的所有部分，讓畫師想要表達的關鍵和想要忽略的部分沒有著重，沒有「抑揚頓挫」的感覺。
但日本動畫的原畫，會把畫師認為最關鍵的動作放大，而免去了一些中間的過程，讓畫面顯得更加跳躍，卻達到了突出關鍵部分的作用，這一點更加放大了動畫假定性和精煉內容的特點。
因此日本動畫會看起來更加的超脫，更加的有想像力，或者說畫面的那種「張力」，也是靠這種對於動作的提煉，來展示的。去掉的部分，對於畫師來說，就是「多餘」的，所以畫面不會讓人覺得違和，打拳的畫面也彷彿比真人的對毆，更加「拳拳到肉」。
6. <大鬧天宮>動畫片人工繪制了多少幅圖畫
一秒一般是二十四副圖片，但日本首創了每秒16副圖，似乎更能表現漫畫風格，你看時長，再計算，就得出來了。
7. 動畫片每放映1秒需要多少張原畫，每分鍾需要多少張畫稿
動畫片每放映1秒需要12幅畫，一分鍾60秒，需要72張畫稿。
在繪制的動畫中，移動角色通常是「兩次拍攝」，也就是說，每兩幀膠片（通常以每秒24幀的速度運行）顯示一幅畫，這意味著每秒只有12幅畫。
即使圖像更新率低，但流動性對於大多數受試者來說是令人滿意的。然而，當一個角色需要進行快速移動時，通常需要恢復動畫「上一個」，因為「兩個」太慢而無法充分傳達動作。兩種技術的融合使得眼睛被愚弄而沒有不必要的生產成本。
(7)動漫一秒多少副原畫擴展閱讀：
幀率和人類視覺
人類視覺的時間敏感度和解析度根據視覺刺激的類型和特徵而變化，並且在個體之間不同。人類視覺系統每秒可處理10到12個圖像並單獨感知它們，而較高的速率則被視為運動。
當速率高於50 Hz至90 Hz時，大多數研究參與者認為調制光（如計算機顯示器）穩定。這種調制光的穩定感被稱為閃爍融合閾值。然而，當調制光是不均勻的並且包含圖像時，閃爍融合閾值可以高得多，數百赫茲。
關於圖像識別，已經發現人們在不間斷的一系列不同圖像中識別特定圖像，每個圖像持續少至13毫秒。視力的持久性有時會導致非常短的單毫秒視覺刺激，其感知持續時間在100毫秒到400毫秒之間。非常短的多個刺激有時被認為是單個刺激，例如10毫秒的綠色閃光，緊接著是10毫秒的紅色閃光，被感知為單個黃色閃光。
8. 一集30分鍾的動畫究竟要多少張原畫
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9. 畫一張高清動漫原畫需要多長時間
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10. 日本漫畫的一集25分鍾動畫片有多少幅畫.
每秒26幀吧 以前都是24的
日本動畫 怎麼說呢 很好看 原因是日本的技術
說白了 中國的技術並不差 但是中國的總覺的鈍 因為一，中國的動畫是給12歲以下的孩子看的 二，偷懶 三，笨，人家用的是電腦合成，卻不知道中國是怎麼樣的，感覺還是畫的 四，中國的木偶片比動畫片拍的好，動畫片拍的像皮影戲
你說的經費和投資 我到認為不是，中國的動畫經費給的並不少，但為什麼拍出來的還是垃圾，原因是他們本人就是垃圾，錢下去了，東西出不來，還禁日本的動畫，其實目的是為了抄襲他人的作品和情節，但是抄了還是個垃圾
另外，中國老是在說自己的動畫在國際上怎麼怎麼樣，年年月月的說，可是這些都是幾十年前的作品了（好像是1956年的大鬧天宮），然後就沒東西了，天啊！！你說拿新千年和開國出期的東西比還能有何進步