① 畫漫畫陰影是豎著塗還是橫著塗
根據畫面得需要不同進行塗。一般都是斜著吐。豎著塗沒有太大得表現力。希望根據自己得需要進行判斷。也可以參考一些大師手稿進行參考。
② 一個物體怎麼才能看出它的明暗陰影在哪裡與素描有關
邏輯性光線和陰影的色彩明暗度
現在你對繪畫的前三種感知技巧 – 對邊線、空間和相互關系的感知 – 有了一些經驗，那麼你應該已經准備好把這三種技巧與第四種技巧，對光和影的感知，融合到一起。在經歷了一段時間的大腦伸展，以及一段時間對相互關系努力的觀察後，你將會發現畫光和影是件特別快樂的事情。這項技巧也是美術學生最渴望的一項技巧。它能夠通過一種被學生們稱之為「打陰影」的技巧，幫助這些學生畫出三維的事物來。其實這種「打陰影」的技巧在美學上的術語是「光線邏輯。」
這個術語的意思與詞面一樣：光線落在物體形狀上，從而按照邏輯關系創造出光和影。看一看亨利·福瑟利的自畫像（圖10-2）。很明顯，畫面應該有一個光源，也許是一盞燈。光線達在離光源最近的那邊臉上（應該在你的左邊，而福瑟利正好面對你）。按照邏輯，在光線被擋住的地方就形成了陰影，例如，鼻子後面。我們每天都不時會感知到這個R模式的視覺信息，因為它可以使我們看到周圍物體的三維形狀。但是，與其他R模式的處理過程一樣，對光和影的觀察一直被保持為一種下意識的舉動；我們在對事物進行感知時，並不「知道」自己看到了什麼。
如果我們想學會繪畫，就必須學習如何有意識地觀察光和影，並把它們內在的邏輯關系畫出來。這對大多數學生來說是一個新的學習過程，就象當初學習觀察復雜的邊線、陰形、以及角度關系和比例關系一樣。
觀察色彩明暗度
光線邏輯同時還要求你學習觀察明暗色調的差別。這些色調的差別被稱之為「色彩明暗度。」蒼白、明亮的色調有很「高」的色彩明暗度，而暗色調有很「低」的色彩明暗度。一個完整的色彩明暗度刻度表從純白一直到純黑，在兩個極端的刻度之間是上千種細微的層次差別。在第230頁的色彩部分中，圖11-4向大家展示了一個簡化的色彩明暗度刻度表，其中從白到黑有十二個由淺入深的層次。
在鉛筆素描中，最亮的部分是紙的白色。（請看福瑟利額頭、臉頰和鼻子上的白色部分。）最暗的顏色由鉛筆線條排列而成，而且盡量用的是石墨最深顏色。（請看福瑟利的鼻子和手掌投下來的黑暗陰影。）福瑟利通過各種各樣的手段：如立體陰影法、交叉排線法、以及把各種方法組合起來等，來達到對最亮到最暗之間不同色調的表現。實際上他把橡皮擦作為一種繪畫工具，許多白色的形狀就是用橡皮擦擦出來的。（請看福瑟利額頭上的高光。）
在這一章里，我將告訴你如何觀察和畫出有形狀的光和影，已經如何通過對色彩明暗度關系的感知來達到畫中的「深度」或三維立體效果。就象我在前言中提到的那樣，這些技巧將直接引發我們對色彩和油畫的好奇。
在我們開始前，記住下面這些要點：對邊線（線條）的感知引發對形狀的感知（陰形和陽形），以及畫出（觀察）正確的比例和透視關系。這些技巧又引發對色彩明暗度（光線邏輯）的感知，接著再把色彩感知為一種色彩明暗度關系，最後引向油畫。
R模式在陰影感知中的作用
與L模式明顯地對陰形和顛倒的信息不感興趣的情況相同，它似乎也忽視了光和影。其實，L模式沒有意識到R模式的感知對命名和分類有輔助作用。
因此你必須學會如何用意識來觀察光和影。為了讓你更清楚地認識到，其實我們並沒有客觀地觀察光和影，而是主觀地理解光和影，請把這本書倒過來，然後看著圖10-3，古斯塔夫·闊爾貝的自畫像。當你把畫倒過來，它就看起來完全不一樣了 – 只留下一些陰暗和光亮區域的圖案。
現在，把書倒回來。你將發現光和影的圖案似乎變了個樣，或者說，消失在頭部的三維立體形狀之中了。這正是在繪畫時眾多迷團中的又一個迷團：如果你按照自己的感知把陰暗和光亮區域的形狀畫下來，那麼欣賞你的畫的人根本就注意不到這些形狀。而且，這些人還會好奇你怎麼能夠讓你的畫看起來如此的「真實」，也就是說，顯得如此立體。
這些特殊的感知與其他所有繪畫的技巧一樣，一旦你把自己的認知轉換到藝術家看事物的模式，就能輕而易舉地獲得。對大腦的研究結果表明，右半球除了能夠精確地感知到陰影的形狀，還能從這些陰影圖案中得出某種含義。接著，得出的含義被傳達到意識的詞彙系統，並對其進行命名。
R模式究竟是怎樣靈機一動，了解到由光亮和陰暗區域組成的圖案的真正含義呢？其實，R模式能夠通過對不完整信息的推斷，想像出整個圖案的含義。右腦似乎不會被缺失的信息唬住，而且就算信息不完整，它還是會非常愉快地努力感知圖像的整體。
例如，請試著看一看圖10-4中的那些圖案。你可能會注意到對於每一張畫來說，自己將首先看到其中的黑白圖案，然後才將它們作為一個整體來感知，最後再對它們進行命名。
如果向右腦受到損傷的病人展示類似於圖10-4中的復雜而又斷斷續續的陰影圖案時，他們往往無法對那些圖案進行辨認。他們只能看到不規則的光亮和陰影形狀。試著把這本書倒過來，你就可以大約地看到那些病人們看到的圖案了 – 那些無法辨認和命名的形狀。你在繪畫中所要完成的任務就是象這樣觀察陰影的形狀，盡管離你一臂遠的圖像並沒有被顛倒過來，而且你完全清楚那些形狀的整體含義。
這個「藝術家的小把戲」非常有趣。我相信你一定會非常喜歡我們接下來的一些練習，屆時你將把所有基本技巧綜合起來，這些技巧包括邊線、空間、相互關系、光和影、以及把你對整體，即「事物的實質」，的獨特感覺表達出來。在這一章里，我們將完成人像畫三個基本角度中剩餘的兩個。
人像畫的三個基本角度
在傳統的人像畫中，藝術家一般讓他們的模特（如果是自畫像，則是他們自己）擺出以下三種姿勢中的一種：
l 正面：模特直接面對藝術家，藝術家可以完全看到模特的兩邊臉。
l 側面：你在上一個練習里畫的那個角度。模特面向藝術家的左側或右側，藝術家只能看到模特的半邊臉（臉的一半）。
l 四分之三側面：模特面向藝術家左側或右側45度角左右的位置，藝術家可以看到模特整個臉的四分之三 – 也就是側面（臉的一半）加上剩下半邊臉的一半。
請注意，正面和側面的姿勢基本上不會有什麼變化，四分之三側面卻可以有很多變化，有時候擺出的姿勢幾乎只剩下側面，有時候幾乎是整張臉，但這些姿勢都稱為「四分之三側面」。
熱身練習：復制闊爾貝的自畫像
想像一下，你有幸遇見十九世紀的法國藝術家古斯塔夫·闊爾貝（發音為goos-tav koor-bay），而且他同意戴上他那頂讓他看起來洋洋得意的帽子，抽著他的煙斗，坐著讓人給他畫像。這位藝術家沉浸在一種比較嚴肅的情緒中，非常安靜，而且似乎在思考著什麼。請看第197頁的圖10-3。
接著再想像一下，你把一盞聚光燈放在闊爾貝的正前方，光線照亮了他的上半邊臉，卻使他的眼睛、大部分臉和脖子留在了很深的陰影里。花一點時間，注意看光和影是如何根據光源的方向按照邏輯順序排列的。然後把書顛倒過來，把陰影當作圖案形狀來看。背面的牆非常暗，勾勒出你的模特的輪廓。
你將需要：
1． 你的#4B素描鉛筆
2． 你的橡皮擦
3． 你的透明塑料顯像板
4． 一疊繪圖紙，大約三到四張
5． 你的石墨棒和一些餐巾紙
你需要完成：
請在開始之前閱讀完所有說明。
1． 象往常一樣，使用其中一個探視鏡的外圍邊線在你的繪圖紙上畫上框架的邊線。這個框架的寬度和高度將與復製品具有相同的比例關系。
2． 用石墨棒給你的繪圖紙上色，使其底色為中等暗度的銀灰色 – 大約與闊爾貝背後那堵牆的色調一樣。象圖10-5那樣，輕輕地畫上十字准線。你可能更願意把畫倒著畫。
3． 把你的顯像板放在本書中闊爾貝畫像的復製品上。塑料顯像板上的十字准線將立刻告訴你應該把畫中重要的點放在哪裡。我建議你至少顛倒著畫出光和影的草擬圖（圖10-6）。
4． 選出一個基本單位，既可以是帽沿中間到上嘴唇尖之間的光亮區域，也可以是煙斗管，你也可以任意選一個其他的基本單位。記住，闊爾貝畫像中的每一個部分與其他部分都存在一種相互（比例）關系。正是由於這個原因，你可以任選一個基本單位，結束時都將得到正確的相互（比例）關系。然後，把你的基本單位轉移到繪圖紙上，這個步驟的具體操作可以按照第130頁的說明和第146頁的圖8-11和8-12來做。
注意：下面我提供的步驟程序僅僅是如何進行下去的一個參考建議。你可以按照自己的意願使用完全不同的步驟。同時還需注意的是，我僅僅是因為教學目的才對畫中的各個部分進行命名。在你畫的時候，觀察光和影的形狀時盡量不要在腦海中出現詞彙。我意識到這樣做並非易事，但隨著你對繪畫的狀態越來越熟練，不用詞彙來思考將成為你的第二天性。
5． 你將用橡皮擦來「繪畫」。把你的橡皮擦的一端削成楔入的形狀，如圖10-7所示，這樣你的橡皮擦就成了一個繪畫工具。
首先，把臉、帽子和襯衫胸部上的主要光亮區域擦出來，經常檢查一下那些形狀和你的基本單位之間的相對大小和比例。你可以把這些光亮區域看成是與陰暗形狀分享邊線的陰形。通過正確的觀察和擦出光亮區域，你將「自動」獲得畫中的所有陰暗形狀。
6． 接下來，小心仔細地擦出帽子、脖子的一邊和大衣上最亮的部分。紙上的背景色應該成為帽子和大衣上中等明度區域的色調（圖10-8）。
7． 使用你的#4B素描鉛筆，加深頭部周邊、帽沿下面的投影、眉毛、鼻子和下嘴唇下面的陰影、鬍子和鬍子的投影、以及襯衫和大衣領口下面的陰影等區域的顏色。仔細觀察這些陰影的形狀。你要保持色調的平緩過渡，既可以使用交叉線畫出陰影，也可以採取連續畫線的做法，或者兩種方法都採用。問一問你自己：陰暗區域中最暗的部分在哪裡？光亮區域中最亮的部分在哪裡？
同時你會注意到，陰影區域反映出的信息幾乎大同小異，基本上只有一些均勻的色調變化。然而，當你把這本書倒過來按照正確方式擺放時，臉龐和五官就從這些陰影中浮現出來。這些感知其實來自於你自己的大腦，它對不完整的信息加以了想像和推測。在畫這幅畫時最難做到的就是拒絕大腦的誘惑，不把太多的信息堆到畫上！讓這些陰影保持它們的本來狀態，並相信那些觀賞者有能力推測出畫中人物的五官、表情、眼睛、鬍子、以及其他所有形狀所代表的意義吧（圖10-9）。
8． 當你完成以上的步驟，你的畫就基本上「定型」了。剩下來的幾乎都是些修飾工作，被稱之為「整理」畫面，以求更完美。你需要知道的是，由於這幅畫的原作是用木炭完成的，而你用的是鉛筆，鉛筆很難精確地重現出木炭的那種粗糙筆觸。另外，盡管你是在復制闊爾貝的自畫像，但你的畫應該帶有你自己的風格。你那獨特的線條特質和選擇表現的重點都應該與闊爾貝的不同。
9． 在完成每一個步驟後，往後退幾步，把你和畫之間的距離拉遠一點，眼睛帶點兒斜視，然後讓你的頭輕微地左右轉動，看看整個圖像是否已經開始浮現了。努力觀察（或者用一個更准確的詞，想像）哪些地方你還沒畫出來。以這幅腦海中通過想像而浮現出來的畫面作為藍圖，不斷地增加、改變、並鞏固你畫中的形狀。你會發現自己的心思不時地來回轉換：一會兒在自己的畫上，一會兒在想像，一會兒又回到自己的畫上。記住，簡約才是美！向觀賞者提供足夠信息，讓他們想像出的感知能夠顯現出正確的圖像就可以了。千萬不要畫得太過。
當你做到這一步時，我希望你能夠真正地觀察、真正地繪畫、真正地感受到繪畫所帶來的快樂。在以後的日子裡，當你畫生活中的人物時，將會驚訝地想：為什麼自己以前從來沒有注意到人的身體是多麼美好？而且你將會有生以來第一次注意到鼻子的形狀或者眼睛的表情（圖10-10）。
10． 在你整理這幅畫的時候，試著把注意力集中到原作上。對於你遇到的任何問題，答案都在原作上。例如，你將會想讓自己的畫具有與原作相同的臉部表情：達到這個目的的辦法就是，認真仔細地觀察原作中光和影的准確形狀。比方說，觀察嘴角邊陰影的准確角度（相對於垂直和水平線）。注意闊爾貝右眼下側陰影的准確曲線，以及右顴骨下側那一小塊陰影的准確形狀。試著不要對自己描述臉部表情的樣子。
11． 把自己看到的原原本本畫下來，不要增加任何東西，也不要減少任何東西。你將發現眼白不會比眼睛周圍的陰影區域亮多少。你可能會覺得心裡癢癢的，想把眼白部分用橡皮擦擦出來，因為，畢竟你知道它們被稱之為「眼白。」千萬別這么做！讓你作品的觀賞者「玩一回大腦的游戲」：「看看」畫面中「留白」處表現的是什麼。你的任務就是象闊爾貝做的那樣，幾乎不給出提示。
你完成以後：
在畫闊爾貝的人像的時候，你一定會對這幅作品中的微妙和力量，以及那些陰影里浮現出來的闊爾貝的個性和特徵，留下深刻的印象。我相信，這個練習讓你嘗到了光/影畫的力量。當然，比這更大的滿足將會來自於你畫一幅自畫像。
採取下一個步驟
我相信你充分意識到，我們的學習已經從純輪廓畫中如何觀察和畫每一條詳細的邊線，進一步到如何精確地觀察和畫陰形，到觀察准確的比例關系，一直到准確觀察和畫光和影的大小形狀。在完成這些課程以後，隨著你繪畫創作的繼續進行，你將會發現自己使用這些基本技巧時的獨特風格。你的個人風格將會演變成一種流暢、有力的筆跡（如同圖10-11，莫里索特的自畫像），一種美麗而又柔弱精緻的繪畫風格，或者一種濃重有力的繪畫風格。也許你的風格將變得越來越精確，就象圖10-12，西勒的畫那樣。記住，你總是在尋找自己的看事物和繪畫的方式。然而，無論你的風格如何演變，你無非都是使用邊線、空間、相互關系、以及（一般來說）光和影，而且你將會用你自己的方式表現事物的本質（完形）。
在這一課里，我們依賴於你學會的前面三項技巧來學習第四項技巧，光和影，這樣觀賞者就能准確地觀察出你留白部分的意義。為了讓這個目的得以實現，把光和影當作陰形和陽形來觀察它們的准確形狀，以及准確地觀察光和影的角度和比例關系，都將很有幫助。
第四項技巧比其他技巧更加能夠有力地引發大腦從不完整的信息中想像出完整的形狀的能力。通過對一個形狀進行光和影的提示，你將使觀賞者看出其實沒有畫出來的東西。而且觀賞者的大腦總是能夠正確地猜出來。如果你提供了准確的線索，你的觀賞者就能看到你根本就不用畫出來的不可思議的東西！例如，請看圖10-13，愛德華·哈潑的自畫像。
事實上，你能夠使自己看到實際上並沒有畫出來的東西，而且你應該努力製造這種現象。學習這個「藝術家的小把戲」其實是非常有意思的一件事。在你進行繪畫的時候，不時地斜視一下畫面，看看你是否能夠「看到」自己想要表達的形狀。而且當你「看到」它的時候 – 也就是說，當你達到預想的畫面的時候 – 馬上停止！在課堂上，有無數次當我看著初學的學生繪畫時，發現自己急切地說：「停！已經行了。你已經畫出來了。千萬別畫過了！」在藝術圈裡有一種有意思的說法，那就是每一位藝術家都需要有人拿著大錘站在身後，讓藝術家知道其作品什麼時候已經完成了。
用交叉線畫出淺一點的陰影
在我們進入下一個練習，你的自畫像，之前，我要向你展示「交叉排線法」。這個術語是指：通過畫下一片如「地毯狀」的鉛筆痕，通常鉛筆痕帶有一定的角度並產生交叉，來營造畫作中色調和色彩明暗度的變化。圖10-14就是一個幾乎全部用交叉排線法構造成的色調畫的例子。我還將回顧正面和四分之三側面頭像的比例關系。
在前些年，我以為交叉排線法是一種天生的行為，根本就不用教授。很明顯，這種想法是錯誤的。這種技法必須通過教授來學習，也必須學會。實際上，我現在相信用交叉線來畫陰影的能力是一位受過訓練的藝術家的標志。如果你瀏覽過這本書中眾多畫作的復製品，你就會看到幾乎每一幅畫作都帶有一些交叉陰影區域。你還會注意到用交叉線畫陰影的方式就象使用它的藝術家一樣多。看起來，每一位藝術家都具有一種自己的畫陰影的風格，就象個人的「簽名」一樣。過不了多久，你也會有自己的風格。
現在，我將向你展示這種技巧，以及幾種傳統的交叉排線畫法。你需要紙和一支削好的鉛筆。
1． 緊握你的鉛筆，並靈活運用手指讓鉛筆尖斜著畫出一些平行的痕跡，這些痕跡統稱為一「組」（如圖10-15所示）。通過整隻手的來回移動劃出每條痕跡。手腕保持固定的姿勢，每畫下一條線時，手指稍微把鉛筆往裡收一點。當你完成一「組」大約八到十條開口線時，把你的手掌和手腕移到一個新的位置，畫出新的一組。先試著朝向你的方向（向里）畫幾組，然後再試著朝背著你的方向（向外）畫幾組，看看你自己更習慣向哪個方向畫。另外，還試一試改變線條的角度畫幾組。
2． 多練習幾組陰影線，直到你找到適合你的線條的方向、間距和長度為止。
3． 下一個步驟是畫出「交叉」組。在古典的交叉排線法里，交叉組產生的角度只與原始組有輕微的不同，如圖10-16所示。這個輕微的角度製造出一個非常好看的波浪圖案，並使畫面產生微光和通透的效果。試一試畫畫看。圖10-17展示了如何使用交叉排線法畫出一個三維立體的形狀。
4． 通過增加交叉的角度，能夠達到一種不同風格的交叉排線效果。在圖10-18里，你可以看到各種各樣不同陰影畫法的例子：全交叉（線條交叉的角度是直角）、交叉輪廓（一般用有點彎曲的線條）、和回弧線條（線條的尾部帶有輕微的、不經意的弧形），如圖10-18各種陰影畫法的例子中最頂端的一個例子。交叉陰影的畫法無窮無盡。
5． 如果想增加色調的暗度，只要在其他陰影組上加上一組陰影線就可以了，如圖10-19，阿爾豐司·樂格羅斯的人像畫中的左臂部分展示的那樣。
6． 練習，練習，再練習。不要一邊講電話一邊亂寫亂畫，而是練習交叉排線法 – 可以練習通過陰影畫出幾何模型，如球體，或圓柱體。（請看圖10-20中的例子。）象我提到的那樣，對大多數人來說，交叉排線法不是一種天生的技巧，但是通過練習很快就能掌握。我向你保證，熟練地、個別地使用一些交叉排線能使你的作品賞心悅目。
使用描影法畫出過渡色調
過渡色調的區域並不是使用交叉排線法的不連貫線條組成的。在使用鉛筆時力道要輕。鉛筆的運動既可以是來回重疊的，也可以是橢圓形的，從較暗的區域一直運動到較亮的區域，如果有必要，還可以再回到較暗的區域。這樣就可以畫出均勻的色調了。大多數學生在畫過渡色調時不會有太大的問題，但是為了能夠流暢地畫出調好的色調，還是應該多練習。查爾斯·西勒的那幅貓在椅子上睡覺的復雜的光/影圖極好地展示了這項技巧。
很快你就能夠集合所有學到的新技巧，所有繪畫的基本技巧：對邊線、空間、形狀、角度和比例關系、光和影、以及被畫事物的完形的感知，另外還有交叉排線法和過渡色調的技巧。
③ 怎麼畫漫畫的陰影和高光哪裡需要陰影和高光
那個，甩給你個網站有很多資源免費的~http://www.dawan.com
個人覺得畫漫畫最重要的就是人物。。人物最重要的就是透視結構，陰影很高光靠網點紙，多看點漫畫，不是看故事，是看人家怎麼貼的網店，共享網站里就有網點教程，加油吧~
④ 動漫陰影的畫法
准確的理解應該注意「明暗交接線」其實是「明暗交接限」要把它理解成一種界限並不是一條單純的線，「線」是死的畫出來的東西也會很死。因此畫的時候要注意漸變
才會有立體感
我個人覺得漫畫本身並不是很現實所以畫漫畫的明暗交接線除了要按光源和形體以外最好還要加上自己對畫的感覺適當得誇張。它不是畫石膏也不是畫人體因此不需要特定一個明確的界限但是點到為止否則就會失去它固有的本質
⑤ 動漫人物陰影排線方向的問題
額···根據你畫的手稿中確定的光影方向來排。比如你畫的人物受到的光線在右邊，那你就應該在人物左側用斜線打上陰影，根據人物的衣服褶皺和身體曲線確定陰影面積，還有就是千萬要朝著一個方向排線，不能像素描一樣交叉排。
⑥ 畫動漫人物的時候，需要在哪些部位加上陰影呢
一般鼻子下和脖子上面需要一點就行了，女性的話可能胸部下面需要，
人物黑化時頭發下麵包括眼睛必須加上陰影，
還有反光效果也是需要的，特別是頭發 眼睛 背景
⑦ 素描看不到陰影部分怎麼解決
難道你坐到傳說中的全亮面或者全暗面了。如果是全暗面那也應該看的到陰影，只有全亮面可能看不到。如果是，那麼首先我要恭喜你，這說明你正在素描的晉級階段。或者說正在學習灰調子的方法。一邊我們不鼓勵高考生在全亮面的地方去畫，因為比較難。如果喜歡，也會讓他帶點俯視去做畫，這樣是可以看的到陰影的，只不過位置畫出來後你會覺得比較怪異。這樣，就需要你自己的分析和創作能力了。把整幅畫的陰影用很小但是很變化很微弱的區域表現，但是你的整個畫面不可能全部亮，所以就需要你加強物體的固有色的感覺和明顯陰影的變化。整體來說，一般不鼓勵同學在光線弱或者說順光去畫。考慮到有學生喜歡挑戰。建議你們不要死頂著一個地方去看。多看看整個畫面的亮暗關系。
⑧ 為什麼動漫手稿要上色
國產漫畫的主要是電腦軟體繪制，大多就直接上色了，紙質手繪稿通常會用有別於線稿的顏色將高光和陰影單獨畫出來，是為了以後上色需要。你給出的圖中的眼睛，藍色表示陰影，紅色表示高光（上色時會留白或用淺色），細致點的會吧反光也用單獨顏色的線條將設定線稿詳細化。
人設圖上色，一個是告訴別人角色的各種如膚色眼睛顏色發色等設定信息，一個是角色細節，如服飾配件紋身花紋等
⑨ 畫素描時的陰影部分怎麼看，怎麼畫，怎麼突出明亮的部分
呵呵，剛學美術吧！切入正題：素描畫面無非就是三大方面（黑、白、灰）簡單地說畫面中物體有受光面、被光面和反光面，你的問題提到畫素描時的陰影部分怎麼看，怎麼畫，其實畫物體的陰影部分不是一味的塗暗、塗黑，陰影里有一些微妙的變化，不管什麼物體暗面都是有反光的，你要注意觀察陰影的變化，物體與襯布的交界處一定是最重的。怎麼看，那主要是仔細觀察了。你還提到怎麼突出明亮的部分，這個「亮」是取決於整個畫面的，畫中每個物體的黑白灰都是聯系在一起的，只要你把畫面中該重的重下去該提亮的用橡皮提亮，畫面黑白灰馬上就能體現出來，亮面也就能夠凸顯出來了，新手願意犯的錯誤是經常把整個畫面塗成一個色調，畫面都是灰調，或者都是發黑，這個你一定要避免，要領就是多觀察，畫素描是一定要多看幾眼再動筆。 你提的問題我已經基本回答完了，要是還有問題可以繼續問我。 希望以上能給你些幫助！！