① 做動漫設計用的到哪些軟體呢做動漫設計常用的軟體有哪些
做動畫常用軟體有以下幾個：
1、3ds max
3D Studio Max，常簡稱為3d Max或3ds MAX，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合並）基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。
突出特點：
a、基於PC系統的低配置要求 ；
b、安裝插件可提供3D Studio Max所沒有的功能（比如說3DS Max 6版本以前不提供毛發功能）以及增強原本的功能 ；
c、強大的角色動畫製作能力 ；
d、可堆疊的建模步驟，使製作模型有非常大的彈性。
2、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。
主要應用的商業領域有：
a、平面設計輔助、印刷出版、說明書
3D 圖像設計技術已經進入了我們生活的重要部分。Maya的特效技術加入到設計中的元素，大大的增進了平面設計產品的視覺效果。同時Maya的強大功能可以更好的開闊平面設計師的應用視野，讓很多以前不可能實現的技術，能夠更好的、出人意料的、不受限制的表現出來。
b、電影特技
Maya更多的應用於電影特效方面。眾多好萊塢大片對Maya的特別眷顧，可以看出Maya技術在電影領域的應用越來越趨於成熟。以下為Maya的代表作：有外國的 X-MEN （X 戰警）。
3、adobe premiere
Adobe Premiere是一款常用的視頻編輯軟體，由Adobe公司推出。
Premiere Pro是視頻編輯愛好者和專業人士必不可少的視頻編輯工具。它可以提升您的創作能力和創作自由度，它是易學、高效、精確的視頻剪輯軟體。
Premiere提供了採集、剪輯、調色、美化音頻、字幕添加、輸出、DVD刻錄的一整套流程，並和其他Adobe軟體高效集成，使您足以完成在編輯、製作、工作流上遇到的所有挑戰，滿足您創建高質量作品的要求。
4、poser
Poser 是Metacreations公司推出的一款三維動物、人體造型和三維人體動畫製作的極品軟體。
適合於多數2D與3D二者領域的製作環境，提供綜合專業等級應用的特點和功能，64 位元算圖引擎，和網路算圖支持。PoserPro的基本要求：減少設計和製作時間以及使用成千上萬的設置和貼圖素材的3D模型。
帶來具有影響力的3D角色設計，並且創造了角色細致與生動的無限可能。提供製作角色所需的美工技術、插圖說明、虛擬影像、動畫繪制、漫畫、網站製作、版畫印刷、教育知識、醫學顯像、美容整形、游戲、故事架構等素材。
5、rhino
Rhino是美國Robert McNeel & Assoc開發的PC上強大的專業3D造型軟體，它可以廣泛地應用於三維動畫製作、工業製造、科學研究以及機械設計等領域。
從設計稿、手繪到實際產品，或是只是一個簡單的構思，Rhino所提供的曲面工具可以精確地製作所有用來作為渲染表現、動畫、工程圖、分析評估以及生產用的模型。
Rhino可以在Windows系統中建立、編輯、分析和轉換NURBS曲線、曲面和實體。不受復雜度、階數以及尺寸的限制。Rhino也支援多邊形網格和點雲。
② 動漫設計軟體有哪些
動漫設計常用軟體有哪些
動漫設計屬於CG行業部分，主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。下面為大家帶來了動漫設計軟體有哪些，歡迎大家參考閱讀！
動漫設計軟體有哪些
動漫設計分為：2D動漫軟體、3D動漫軟體和網頁動漫軟體
2D動漫軟體包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION
ANIMO：ANIMO 是英國Cambridge Animation公司開發的運行於SGI O2工作站和Windows NT平台上的二維卡通動畫製作系統，它是世界上最受歡迎、使用最廣泛的系統。
RETAS PRO：RETAS PRO是日本Celsys株式會社開發的一套應用於普通PC和蘋果機的專業二維動畫製作系統，它的出現，迅速填補了PC 機和蘋果機上沒有專業二維動畫製作系統的空白。
USANIMATION：USAnimation 世界第一的2D卡通製作系統。
3D動漫軟體包括：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE
3DMAX：3D Studio Max，常簡稱為3ds Max或MAX，是Autodesk公司開發的基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3D Studio系列軟體，最新版本是2011。
MAYA：Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。
LIGHTWAVE：LightWave是一個具有悠久歷史和眾多成功案例的為數不多的重量級3D軟體之一。
網頁動漫軟體包括：FLASH
FLASH：Flash是美國Macromedia公司所設計的一種二維矢量動畫軟體。通常包括Macromedia Flash，用於設計和編輯Flash 文檔，以及Macromedia Flash Player，用於播放Flash 文檔。現在，Flash已經被Adobe公司購買，最新版本為：Adobe Flash CS5。
動漫設計與就業方向
動漫設計與製作專業畢業生主要在動畫公司、電視台以及其他廣告傳媒等單位，從事動畫片製作、影視廣告製作、後期合成等工作。動漫專業教育的指向標落後於技術更新的速度，引發了動漫專業就業市場人才需求的缺口。動漫專業的就業崗位分為上色、中間畫、原畫、分鏡、造型、編劇、導演等，其中隨著影視編輯技術的發展與3D技術的興起，中間又包括了像3D建模、影視特效等職位。這些職位都是動漫專業教育的指向標，動漫專業培養出的人才必須跟這些職位貼近符合，才能使動漫專業畢業生得到更好的就業機會。如果這些人才培養未能跟上技術進步的速度，就會產生這類人才需求的缺扣口。
動漫設計專業的就業前景
IT之後看動畫——中國的動畫人才時代已來臨調查顯示，中國動漫市場具有1000億元的潛在價值空間。全國各大城市均建立起動漫產業基地，動漫人才水漲船高，成為人才市場上最緊俏的人才之一。業內人士表示動漫設計與製作專業就業前景非常好，中國的動漫人才時代已經來臨。保守估計，我國動畫片存在20萬分鍾的缺口，這意味著要有2.5萬名卡通原創人才，而輔助性人才的缺口更是高達8-10萬人。由於動漫業正以迅猛的速度在全球發展，因此，有「IT之後看動漫」的說法。
政府政策大力支持——國家文化部：力爭在未來5至10年內，躋身世界動漫大國和強國列。早在2004年4月，國家廣電總局便出台了《關於發展我國影視動畫產業的若干意見》，強調：「應致力於促進國產動畫的創作生產和產業發展，不斷提高國產動畫節目播放比例，全天播出的總時長不得低於總播出時長50，其中國產動畫節目比例不得低於60。」
地區優勢——西南最大動漫影視基地將落戶於重慶近幾年，重慶的動漫產業發展迅猛，動畫的播放分鍾數已從2008年的接近1萬分鍾翻了幾倍。截至2011底，我市的市級創意產業基地總數達到40個，其中6個獲得國家級基地稱號，入駐企業4349家，全市培育建成100億元級基地1個、5億至10億元級基地4個。2013年，西南地區最大動漫影視基地還將落戶於重慶，讓重慶本土的動漫產業更加如虎添翼。
就業無憂——重慶動漫企業對崗位人數沒有限制,直言「有多少要多少」。2012年12月，重慶某高校美術設計類招聘會專場，來自市內外的動漫企業幾乎占據了半壁江山。而大多動漫企業對崗位人數沒有限制,直言「有多少要多少」。「保守估計,我市每年的動漫人才缺口近千人。」該校招生就業處負責人介紹,如今我市約有50餘家動漫製作公司,由於動漫開發周期較長,因此每承接一個新項目,動漫企業就需要建立新的團隊,而且動漫產業涉及相關衍生產品的開發等,也需要大量人手。目前,盡管我市包括西南大學、重慶郵電大學等高校都開設了動漫專業,但每年輸出的畢業生僅幾百人。
起薪就是白領水平動漫行業人才很吃香，畢業生起薪就是白領水平，對於有兩年左右工作經驗的優秀人才年薪可以高達10萬以上。
畢業從事崗位：在電影公司、電視台、出版社、廣告公司、設計公司及其他企事業單位從事動、漫畫設計與製作，影視攝、編、插圖、卡通畫的創作與編輯，相關教育工作等
動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒別欣賞能力;能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。
動漫產業具有以下三大特點：一是高投入、高利潤和高風險性。作為一種資本密集型產業，其前期的動漫形象創意和塑造投入需求大，這些產業鏈源頭行業的發展影響著市場的佔有率，好的創意和動漫形象塑造具有藝術感染力和持續沖擊力，能鎖住消費者眼球而獲得高額利潤;反之就會喪失市場，前期投入功虧一簣，構成巨大的經營風險。二是與科技結合緊密，對人才需求量大質高。
動漫是網路和數字技術發展的產物，動漫作品的創作需要更多的技術支撐，同時對於既懂藝術又有技術的綜合性人才需求量大，除了前期的創作和技術人才外，還需要後期衍生產品生產銷售中的營銷策劃人才及其他相關行業人才動漫設計就業前景及就業方向動漫設計就業前景及就業方向。三是衍生產品多，營銷周期長。動漫產業的.衍生產品很多，使得整個產業鏈的營銷周期拉長，以便獲得豐厚的利潤。
以漫畫和動畫為表現形式，作為造型藝術的一門分支，動漫一直深受世界各地人們的喜愛。從迪斯尼早期的《米老鼠與唐老鴨》、到風靡世界皮克斯公司的《玩具總動員》，從充滿濃郁日本文化色彩的《聖鬥士》到為全球觀眾所共賞的《千與千尋》，從六十年代手繪動畫的經典《大鬧天宮》到融合大量電腦特效的《寶蓮燈》，這些生動活潑、個性鮮明的動漫形象以獨特的藝術魅力在各個時期和地區都獲得過巨大的成功。
近些年來，隨著大眾文藝娛樂日趨多元化以及數碼特效技術的不斷創新，動漫文化又開始得以新的繁榮與飛躍，出現了FLASH動畫、三維動畫、全息動畫等嶄新的動漫形式，在不同的國家與地區都成為主流的文化形式。以漫畫、卡通、動畫、游戲以及多媒體內容產品等為代表的動漫產業在全球經濟中的地位迅速提高，逐步成為繼軟體產業之後的支柱產業。直至2014年，在許多發達國家已經成為重要的支柱性產業。在21世紀，動漫產業必將成為引導世界知識經濟整體發展的主導產業之一。
動漫產業作為一種古老而又新興的產業，在中國正在快速起步並發展。說它古老，是因為幾千年前的皮影戲等等就已經是一種古老的動漫;說它年輕，是因為21世紀的動漫新媒體剛剛發展，各個國家的動漫產業發達程度不一，在發展中國家的發展中受到了阻礙，這一點在中國的表現更加明顯。
動漫設計前景是很好的，從中國市場需求看，國產動漫遊戲產業商機無限。經專家分析指出，動漫遊戲已經成為當今社會人們休閑娛樂最為流行的一個部分，高科技的運用，使動漫遊戲產業給人們帶來更加豐富多彩的互動娛樂體驗，逐漸成為人們生活中不可分割的重要組成，被譽為永不過時的朝陽產業。
據一品威客調查，動漫遊戲產業發展迅速，國內人才缺口已高達60萬人，其中2D動畫師、3D動畫師特別是Maya動畫師等中高級人才更是虛位以待，極為緊缺，真正技術熟練者到了一將難求的地步，而造成動漫人才缺失的重要原因在於高校教育與市場需求的嚴重脫節。
但是，對於很多的中國人來說，可能都是看著奧特曼長大的，隨著流川楓的動作了解籃球的，更有足球小子引爆一股足球熱潮的，我們在感嘆我們童年幸福的同時，也應該感到深深的憂慮。因為這些動漫的設計都是在國外完成的，其中日韓和美國佔了很大的一部分。
在這樣的情況下，很多的國外動漫為了更好的打入國內，就開始把中國作為它的動漫加工廠，這樣中國就只是賺到了最少的利潤。所以這樣的情況對於中國動漫產業的發展是非常危險的，如果我們不能夠及時的進行動漫的轉型，就很難在動漫的發展上有所作為。
影視動畫行業在中國是一個新興產業，人才稀缺。每年畢業的影視動畫人才根本無法滿足影視動畫市場巨大的人才缺口。據統計，中國的動畫產業人才還不足8000人，年製作動畫片的總量也不到兩萬分鍾有些游戲、動畫製作單位的負責人稱，他們招聘影視動畫的相關人員，根本不考慮應聘者的學歷、只要能立即上機做出像樣的東西，就會受到歡迎。由此可見，影視動畫人才缺口非常巨大，關鍵是應聘者是否能拿出合格的影視動畫作品。
學動漫設計基本不用有什麼基礎，只有原畫方向需要有一些美術基礎，其他的就不需要。都是應用某個軟體來做出三維的效果，比如的《阿凡達》《2012》《生化危機》等。所以動漫設計的前景是十分樂觀的，也是這幾年十分熱門的一大行業，可以說動漫設計的潛力是可以持續的
;③ 製作動漫需要什麼軟體
問題一：有誰知道做動漫用什麼軟體 做動漫可以分為漫畫和動畫，如果你是做漫畫就是一般的繪圖軟體就行。如果你是做動畫就要用到很多軟體並不是只靠一款軟體就能夠完成的，做動畫還要分類看你是做3維還是2維的，三維的話就要用到3dmax揣、maya等這兩個軟體主要是建模何做動畫渲染用的，當然還有其他的，這兩款軟體算是現在最典型的3d軟體了吧。二維的動畫軟體也是很多的，像樓上說的retas、flash、TVP、toon boom等，還有很多我就不一一列舉了，如果你要retas我這里有，你可以留下你的郵箱。不管是三維還是二維都要的後期剪輯和配音軟體都是必不可少的。所有學動畫不只是你會兩款軟體就行如果你要全部掌握是很難的，當然最重要的不是軟體是自身的繪畫技巧。希望對你有幫助。
問題二：日本動漫製作採用的是什麼軟體? 日本做動畫多用RETAS PRO，也有用Animo的，但是不管用什麼軟體，只是為了提高工作效率，企畫腳本設定分鏡做不好，用什麼軟體都沒有用，天朝動畫之所以爛就在於此...
問題三：想自學下動漫製作，需要哪些軟體？ 以下參照北京電影學院動畫學院二維動畫的課程：
1、動畫概論 ：動畫是什麼，動畫的歷史，中國動畫史
2、動畫的製作流程：a 前期 包括劇本創作、概念稿、人設、場景設定、分鏡 b 中期 包括設計 稿、原畫、加動畫、場景 c 後期 包括鏡頭合成、剪接、聲音製作（國內一般都把聲音製作 放在最後，國外很多時候在前 期做視頻分鏡的時候，就著手配音了）
3、動畫原理：動畫原理就是要理解動畫的本質是動，當然不能一句話概括。
4、運動規律：運動規律是動畫中最重要的部分之一，就是自然界的一些運動規律。如果你想成 為一個原畫師，那必須深入理解體會運動規律。舉個例子，人在坐著到起身的時候，會有一 個預備動作，身子先下蹲一點點，再起身。這也是一個動作看上去自然不自然的關鍵。能想 起來的基本就這些了，還有就是對電影的理解，對鏡頭語言、攝影等等的掌握。動畫是一門 很綜合的藝術，動畫師就像上帝一樣創造一個世界。
以上內容同樣適用於三維動畫，二維和三維就是在製作上的差別，本質上是一樣的，只不過三維更依賴於電腦。
應用軟體我就例舉一些最常用的吧：
二維的：Animo 一個集去線、上色、調節節奏於一體的軟體，主要是用來上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用來繪制概念稿、場景等
三維的：應該就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪輯軟體，主要是用來將一個個的鏡頭剪切連接成一部完整的動畫片；After effects,簡稱AE，是一個重要的鏡頭合成軟體，各種特效、光效都可以在裡面製作
日本二維動畫的製作流程一般是這樣的：在動畫紙上一張一張畫好動作，掃描進電腦，用Animo去雜點、上色、去色線、調整節奏，導出序列，再用AE合成鏡頭、加入特效、渲染，最後在premiere裡面剪輯。
問題四：動漫設計與製作需要學習哪些軟體 學習動漫需要的電腦軟體有下面這些：
19.漫畫：icstudio
插畫：photoshop painter IIIUSTRATER等
動畫：（網頁動畫，影視動畫{2D、3D}）
網頁動畫：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等
影視2D動畫：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等
3D動畫：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做動畫片還是做出普通的動畫效果，如果是前者我建議你用MAYA，否則我建議你用FLASH，再推薦你一款作短片的軟體，會聲會影，很簡單的，一般自己看就會用了，功能也還可以，如果要專業一點的就有Adobe Premiere Pro CS4這款視頻動畫製作編輯軟體。
問題五：什麼是動漫設計？需要用到的軟體有哪些？ 主要的還是分開，動漫設計主要涉及的還是FL、PS、3D之類的軟體比較多，當然如果是繪畫的當然還有PANTER之類的軟體比較多，不過國內用的都是FLASH會比較多，FL主要容易簡單上手，容易出效果，但是相對來說要求其他動漫知識比較高 平面設計主要涉及的是PS、AI這些軟體，平面設計比起動漫設計來說會簡單，但是會比較專業，動漫設計是屬於可以天馬行空的類型，但是平面設計要求是美感和人性化的比較多，平面設計范圍以比較大
問題六：簡單的動畫片製作軟體有什麼？ Maya Softimage 3Dmax LIGHTWAVE Alias 是三維動畫製作軟體
Animator、ANIMO、TOONZ、RETAS PRO 商業二維動畫
TOOB BOOM STUDIO、HARMONY、SOLO、flash 網頁二維動畫製作
問題七：製作動漫都要用什麼軟體 Photoshop、Paint、3dmax、maya、UVLayout、Body paint、AE、Premiere等等.....
問題八：學設計和動漫，都需要學習什麼軟體啊 軟體的話
1.Photoshop：ps是所有設計專業的基礎，就像我們一入學就開始學習的寫字一樣，是最基礎的，不管是2維還是 3維。
2.flash：網頁三劍客之一，在網站設計雞甚至軟體開發方面都有著傑出貢獻，不過在動漫領域它的作用也絕對不低，電腦二維動畫基本都是出自它，包括電視常見的快樂驛站也是flash的傑作。
3.maya：三維動畫製作的大佬，基本所有三維動畫製作都是出自它手，特別是國內，因為國外有部分軟體也比較流行，但是maya以其上手簡單的優勢，在國內大行其道。並且maya的包容性很強，從建模、貼圖、渲染、動畫、特效、動力學等方面囊括了幾乎所有動畫製作的步驟。
4.ZBrush：畫出來的三維模型，建模的利器，就像雕刻一樣，用手繪板也能畫出超高水準的三維模型，ZB的建模速度很快，材質貼圖也是很不錯的。但缺點是建好的模型面太多，不太適合做動畫，適應於做靜態三維模型。
5.3Dmax：現主要用於建築設計，室內設計，以及3D游戲。做動畫也不是不可以，但是難度稍大，所以現在國內動漫公司都是不用的。不過游戲公司用3Dmax的很多，想將來做游戲，就好好學學吧。
6.AE：後期製作的大佬，包括影視後期、動畫後期、一些特效的處理都要用到的軟體，很有用處，學好了將來做個影視後期製作人員也是很不錯的哦
7.其他軟體：軟體就像工具，每做一件事情需要工具的時候，人們就會創造出許多工具，同樣完成一件事情，有些人喜歡用一件工具，但有些人會喜歡其他工具。所以國內主要用到的大概就這些了，其他工具如果有興趣的話，可以等這些都熟練一些了，自己再去研究一下吧。
再說點不是軟體的問題吧
1.軟體不是問題，問題是軟體有點多。其實真正動漫公司里，每個人都是有專攻的，就像做流水線。每個人要做的只是這個流水線的一到兩個步驟，建模師建模，然後材質燈光師給建好的模型貼材質；綁定師給建好的模型綁骨骼，動畫師根據劇本要求做動畫分鏡，後期再將做的分鏡合成完整的動畫、加入需要的特效等。動畫製作大體來說就是這么個步驟。你可以專攻兩至三項，當然其他也要會，但是可以不精。至於專攻哪幾項，就看你自己啦。
2.想學好動漫，不管2維還是3維，手繪能力都是必不可少的，建議多提高一下手繪能力，對將來學習二維三維都會有很大的幫助。
3.多看點動漫作品，讓自己成為一個富有想像力的人，懷有一顆童心也是許多動漫大師的「通病」哦O(∩_∩)O~
打字不易，望採納哦
問題九：做動畫常用哪些軟體? FLASH
3DMAX
輔助軟體Photoshop等
一.FLASH
Flash是美國的MACROMEDIA公司於1999年6月推出的優秀網頁動畫設計軟體。它是一種互動式動畫設計工具，用它可以將音樂，聲效，動畫以及富有新意的界面融合在一起，以製作出高品質的網頁動態效果。
為什麼用FLASH
大家知道，HTML語言的功能十分有限，無法達到人們的預期設計，以實現令人耳目一新的動態效果，在這種情況下，各種腳本語言應運而生，使得網頁設計更加多樣化。然而，程序設計總是不能很好地普及，因為它要求一定的編程能力，而人們更需要一種既簡單直觀又功能強大的動畫設計工具，而Flash的出現正好滿足了這種需求。
FLASH的特點
1. 使用矢量圖形和流式播放技術。與點陣圖圖形不同的是，矢量圖形可以任意縮放尺寸而不影響圖形的質量；流式播放技術使得動畫可以邊播放邊下載，從而緩解了網頁瀏覽者焦急等待的情緒。
2. 通過使用關鍵幀和圖符使得所生成的動畫(.swf)文件非常小，幾K位元組的動畫文件已經可以實現許多令人心動的動畫效果，用在網頁設計上不僅可以使網頁更加生動，而且小巧玲瓏下載迅速，使得動畫可以在打開網頁很短的時間里就得以播放。
3. 把音樂，動畫，聲效，交互方式融合在一起，越來越多的人已經把Flash作為網頁動畫設計的首選工具，並且創作出了許多令人嘆為觀止的動畫(電影)效果。而且在Flash4.0的版本中已經可以支持MP3的音樂格式，這使得加入音樂的動畫文件也能保持小巧的『身材』。
4. 強大的動畫編輯功能使得設計者可以隨心所欲地設計出高品質的動畫，通過ACTION和FS MAND可以實現交互性，使Flash具有更大的設計自由度，另外，它與當今最流行的網頁設計工具Dreamweaver配合默契，可以直接嵌入網頁的任一位置，非常方便。
總之，Flash已經慢慢成為網頁動畫的標准，成為一種新興的技術發展方向。面對這么不可多得的設計工具，你還等什麼，趕快加入Flash的行列吧！
二.3DMAX簡介
數年前，AutoDesk公司推出了可在個人計算機上運行的三維動畫軟體 3D Studio（3DS）。它的全稱是 3－Dimension Studio，譯成中文應該是「三維影像製作室」。 3D Studio MAX（以下簡稱 MAX）是以 3DS 4.x為基礎的升級版本，它以全新的 Windows界面及更強大的功能展示在我們面前。用MAX來製作三維動畫就像是當一個大導演――一切的角色、道具、燈光、攝像機、場景（包括如雲、霧、雪、閃電等特效場面）及配音、鏡頭的剪輯合成等等都任你來安排處理。如果你是一位設計家，用MAX來設計產品模型的感覺就像是雕塑家和魔術師，復雜的模型幾乎是在瞬間就奇跡般地建立起來了。而用MAX修改創建的模型更是輕而易舉的事，完全可以把寶貴的時間和精力集中用在使設計更加完美更加理想上。無論是出於何種目的使用 MAX，一定會充分體會到用計算機工作時的那種「工作就是玩，玩就是工作」的 *** 。
可以毫不誇張地說，哪裡需要三維設計、哪裡需要三維動畫，哪裡就需要MAX。MAX適合於從事下列任何一種職業的專家或業余愛好者：電影特技、立體和影視動畫廣告設計、工業設計、建築和室內裝潢設計、包裝與裝潢設計、三維游戲開發、軟體開發程序員（製作軟體片頭）、教學多媒體演示製作、軍事科學研究和物理、化學或生物化學研究以及所有對三維動畫和立體造型感興趣的廣大電腦玩家等。
三.Potoshop
Photoshop是......>>
問題十：動漫製作常用什麼軟體 日本所使用的軟體大多數在日本自己開發的retas系列，當然也有使用國際流行的AE,PR之類。而且，目前越來越多的日本動畫企業開始傾向使用AE.
日本基本使用傳統手繪的形式製作 基本上都是在紙上畫 然後一張張掃描後上色 後期合成的
日本最常用的動畫上色合成軟體是RETAS
Retas 5.1 (專業動畫製作)
專業動畫製作是計算機圖形學領域研究的熱點之一。當今動畫製作行業，正在從傳統的動畫製作方法向電腦製作動畫方向發展，這是電腦信息社會到來的大勢所趨
Retas 5.1 (專業動畫製作)是獲得第48屆日本電影電視技術協會優勝獎和Animation 雜志金獎的2.5維數字動畫製作系統，它在指間實現了傳統動畫製作所有的強大功能和靈活性: 繪畫，線拍（pencil test）, 掃描 & 描線, 上色, 合成和特殊效果。它將簡單易用的用戶界面和動畫製作的所有強大功能完美地結合在一起，是最簡單易用和 性能價格比 最高的系統，是所有期盼大大提高工作效率的動畫製作者的首選。
專業動畫製作是計算機圖形學領域研究的熱點之一。當今動畫製作行業，正在從傳統的動畫製作方法向電腦製作動畫方向發展，這是電腦信息社會到來的大勢所趨。如何把握住時代的脈搏， 找尋一套能應用於普通PC、蘋果機的簡便易學的專業二維動畫製作系統，也許是每個中國動畫工作者夢寐以求的事。正當人們苦於SGI工作站價格昂貴,而在普通PC和蘋果機上又找不到優秀的專業二維動畫製作系統時，已在日本動畫界普遍使用的RETAS PRO正式登陸中國。
RETAS PRO 的英、日本版已在日、歐、美、東南亞地區享有盛譽，如今中文版的問世將為中國動畫界帶來電腦製作動畫的新時代。的製作過程與傳統的動畫製作過程十分相近，它主要由四大模塊組成，替代了傳統動畫製作中描線、上色、製作攝影表、特效處理、拍攝合成的全部過程。同時RETAS PRO不僅可以製作二維動畫，而且還可以合成實景以及計算機三維圖象。RETAS PRO可廣泛應用於：電影、電視、游戲、光碟等多種領域。是日本Celsys株式會社開發的一套應用於普通PC和蘋果機的專業二維動畫製作系統，它的出現，迅速填補了PC 機和蘋果機上沒有專業二維動畫製作系統的空白。 從1993年10月RETAS 1.0版在日本問世以來，直至現在RETAS 4.1 Window 95,98 & NT、Mac版的製作成功，RETAS PRO已佔領了日本動畫界80％以上的市場份額，雄踞近四年日本動畫軟體銷售額之冠。日本已有100家以上的動畫製作公司使用了RETAS PRO，其中較為著名的有Toei，Sunrise，TokyoMovie（使用RETAS PRO製作了「Lupin The 3rd魯賓三世」），TMS（使用RETAS PRO製作Spider-Man蜘蛛人」）；日本著名的動畫學校－－Yoyogi動畫學校以及著名的游戲製作師Hudson, Konami也使用了RETAS PRO。
④ 動漫設計要什麼軟體
你可以先去【繪學霸】網站找「動漫設計」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-504643627767384164
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自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/manhua?type=3&zdhhr-11y17r-504643627767384164
在「動漫設計」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
⑤ 動漫設計專業學什麼 要學什麼軟體
動漫設計專業主要學影視動畫設計製作、游戲角色進階設計合成、廣告特效動畫設計、影視後期特技、卡通造型數字手繪、互動式3D場景游戲設計、影視剪輯輸出與包裝等。
動漫設計專業課程
基礎素描、基礎色彩、Maya、3Dmax、影視特效、電視廣告、三維動畫、影視後期合成、動漫藝術設計、建築設計基礎、矢量卡通角色繪制、游戲場景設計製作、影視動畫設計製作、游戲角色進階設計合成、廣告特效動畫設計、影視後期特技、卡通造型數字手繪、互動式3D場景游戲設計、影視剪輯輸出與包裝。
動漫設計學什麼軟體
動漫設計學習maya，zb，ae。製作專業分很多種，室內設計效果圖專業學習3dmax，cad，vr。平面設計超媒體設計學習ps，ai，flash，premere，ci。
動漫設計專業簡介
動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。
⑥ 動漫設計要什麼軟體
動漫設計分為：2D動漫軟體，3D動漫軟體和網頁動漫軟體。
2D動漫軟體包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。
3D動漫軟體包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。
網頁動漫軟體包括：FLASH。
ANIMO：英國CambridgeAnimation公司開發的運行於SGIO2工作站和WindowsNT平台上的二維卡通動畫製作系統，它是世界上最受歡迎、使用最廣泛的系統，許多眾所周知的動畫片都是應用animo的成功典例。
RETAS：日本CELSYS株式會社開發的一套應用於普通PC和蘋果機的專業二維動畫製作系統，廣泛應用於：電影、電視、游戲、光碟等多種領域。其中文版本RETASMASTER由CELSYS在華出資設立的唯一機構廈門聯合優創網路科技有限公司推出。
USAnimation：世界第一的2D卡通製作系統。應用USanimation您將得到業界最強大的武器庫服務於您的創作，給您自由的創造傳統的卡通技法無法想像的效果。輕松地組合二維動畫和三維圖像。利用多位面拍攝,旋轉聚焦以級鏡頭的推、拉、搖、移，無限多種顏調色板和無限多個層。
3DStudioMax：常簡稱為3dMax或3dsMAX，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合並）基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3DStudio系列軟體。在WindowsNT出現以前，工業級的CG製作被SGI圖形工作站所壟斷。
Maya：美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。其售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。
LightWave：一個具有悠久歷史和眾多成功案例的為數不多的重量級3D軟體之一。由美國NewTek公司開發的LightWave3D是一款高性價比的三維動畫製作軟體，它的功能非常強大，是業界為數不多的幾款重量級三維動畫軟體之一。
Flash：由macromedia公司推出的互動式矢量圖和Web動畫的標准，由Adobe公司收購。做Flash動畫的人被稱之為閃客。網頁設計者使用Flash創作出既漂亮又可改變尺寸的導航界面以及其他奇特的效果。Flash的前身是FutureWave公司的FutureSplash，是世界上第一個商用的二維矢量動畫軟體，用於設計和編輯Flash文檔。
(6)學習動漫設計都需要哪些軟體擴展閱讀
動漫設計技能
1.前期策劃——動漫設計的前期准備工作，策劃設計作品的背景、故事情節等。
2.原畫設計基礎——學習動漫設計最基礎的內容，其中涉及美術方面的素描，主要掌握物體的陰暗面和機構形體等。
3.道具與場景設計——道具和場景是一個完整的設計中不可缺少的環節。
4.動漫角色設計——掌握人物比例、人體結構等內容，再賦予自己的想法和創意進行設計。
5.二維動畫設計——二維動畫設計普遍指的是Flash動畫設計。
6.3D基礎知識——了解3D的表現形式和掌握3D軟體的應用。
7.3D道具與場景設計——利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D道具與場景。
8.動漫三維角色製作——利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D角色。
9.三維動畫特效設計——利用3D軟體製作動畫，3D動畫製作軟體常見有的3Dsmax和Maya。
⑦ 學習動漫製作需要掌握哪些電腦軟體
2D動漫軟體包括：FLASH、ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。
3D動漫軟體包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。
網頁動漫軟體包括：FLASH。
⑧ 動漫動畫設計師要學哪些軟體
首先，要了解動漫設計主要是通過漫畫、動畫相結合，以三維動畫或是特效的表現方法，形成獨有的藝術創作。因此，動漫設 計包括：前期策劃、原畫、道具與場景設計、動漫角色設計、二維動畫設計、3D道具與場景設計、動漫三維角色製作、三維動畫特效設計等部分。而在動漫設計過 程中主要需要的軟體有：Photoshop、3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE、PAINTER、ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION等多種不同的軟體3dmax和MAYA可以製作3d動漫。ps和sai都可以畫二維動漫人物。想學好它們，你可以在「繪學霸」網站找免費視頻教程【點擊進入】-完整入門到精通視頻教程 想要系統的學習，可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（還贈送終身VIP）。自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，CG繪畫培訓實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。 【王氏教育全國直營校區 王氏教育在「CG繪畫」領域的培訓機構里是國內的
⑨ 動漫設計學什麼軟體
問題一：自學動漫設計 要學什麼軟體.???? 動畫設計，有前途。
2維動畫設計：flash 和 PS
3維動畫設計：maya （用3DMAX做3維動畫的無敵了，好像只有長沙一家動漫公司用3DMAX，人家3DMAX是設計用來做建築設計的・・・），PS（用來做材質的）和後期合成用的AE。
用人單位比較看重的就是這幾個軟體的使用。
你自學動漫設計，注意，非常重要還有動作規律，你可以發現國產動畫人物的動作僵硬，特別是3維動畫。
想整個學校maya那是很難的，國際認證的maya大師技術證，中國屈指可數的幾個人才・・・
所以建議你專攻maya里某些方面：maya有 建模，材質，燈光，動畫，特效渲染。動畫部分就要求對動作規律的掌握了。基於用人單位的招聘要求，建議你如果學maya的話：建模和動畫可以單獨學習，材質，燈光，渲染打包學習。
還有目前國內3維動畫的前景好於2維・・・
就這樣了，好好學吧。
問題二：動畫設計專業都要學什麼軟體？ 作為一個 動畫設計師除了要掌握ps，illustrator，flash，3d，maya之外 還要掌握Adobe After Effects ,BodyPaint 3D, DFusion, Silo , Premiere, unfold3d, ZBrush.等軟體,而且這些都是必要的基礎軟體,也許你只需要掌握其中的一部分功能,但也要對軟體有個相當的了解,這些軟體是基礎中的基礎,具體的使用軟體,要看你的專業方向.
問題三：動漫設計專業要學哪些軟體 動畫設計，有前途。
2維動畫設計：flash 和 PS
3維動畫設計：maya （用3DMAX做3維動畫的無敵了，好像只有長沙一家動漫公司用3DMAX，人家3DMAX是設計用來做建築設計的・・・），PS（用來做材質的）和後期合成用的AE。
用人單位比較看重的就是這幾個軟體的使用。
你自學動漫設計，注意，非常重要還有動作規律，你可以發現國產動畫人物的動作僵硬，特別是3維動畫。
想整個學校maya那是很難的，國際認證的maya大師技術證，中國屈指可數的幾個人才・・・
所以建議你專攻maya里某些方面：maya有 建模，材質，燈光，動畫，特效渲染。動畫部分就要求對動作規律的掌握了。基於用人單位的招聘要求，建議你如果學maya的話：建模和動畫可以單獨學習，材質，燈光，渲染打包學習。
還有目前國內3維動畫的前景好於2維・・・
就這樣了，好好學吧。
問題四：動漫設計要什麼軟體？ 二維動畫的主要工作如下 知道了工作類別，也就能知道怎麼去學了，去學才有可能會吧，你說呢？但是 前提 要有好的美術功底*（無論哪個工種）看看下面的！希望會對你有所幫助或者是借鑒！
1.原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。
2.腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。
3.總監督:導演,一部片子全靠他了！
4.作畫監督:負責整個作畫的風格。這是一個很大的賣點！
5.美術監督:負責整個背景繪制的設定。
6.攝影監督:將畫片拍成底片這個流程的負責人.
7.音響監督:配音,效果音,配樂剪輯的負責人.
8.演出:按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示
9.人物設定:角色設定，設定一部動畫片的人物！
10.機械設定:機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。
11.設計稿:將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿,告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。
12.原畫:按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少)
13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正(水平極高)
14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。
15.動畫*（二維動畫師）也稱之為「加動畫」的:把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。
16.動檢：保證動畫片質量好壞的關鍵，要有極強的動作觀念，空間想像能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！
17.色指定:指定顏色的人。也是比較麻煩的。
18.仕上(描上):上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。
19.總校：察看描上工作好壞的人。
20.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。
21.編集:拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭，
22.聲優(配音)：配音。大家比較熟悉的部門
知道這些分工了，選擇好了工種了 在去選一些常用的軟體來學習，個人推薦：
2D動畫軟體：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION 、PS、PT等
三維動畫師 相關的
！首先，我們要了解的是三維動畫的流程為：模型、動畫、材質和燈光渲染、特效、合成。
其次，我們看看這些過程之間的關系。也就知道有什麼分工了
・模型和動畫，表面上來看，他們之間沒有任何的關系，但在特殊的場景中，模型決定了動畫的製作。最直接的關系是模型的父子關系，決定了動畫的傳遞性。另外，角色的塑造決定了骨架綁定的要求，如一個人物的披風，我們可以用布料模擬，也可以用骨骼綁定製作，這個就看我們的模型情況了，而且也決定了碰撞的設置。
・模型和渲染，這個很直接了，因為直接涉及UV的關系，直接影響貼圖的繪制和處理，同時模型的結構也影響了燈光和渲染的效果。如我們做玻璃瓶，如果只有單層的效果，那麼在渲染的時候可以調整的元素就少，只能採用shader定義玻璃材質效果，如果是雙層模型，這樣我們可以定義內外材質的簡單反射和折射，讓定義玻璃的屬性更加的豐富。同時，模型的平滑程度，也直接影響燈光的效果。
・模型和特效，這個也簡單，模型和特效直接有直接的聯系，很多時候我們都是在模型上定義特效，如毛發、布料、海水等等，這些定義直接受到模型的復雜程度影響。
・模型和合成，他們之間沒有直接聯系，因為他們直接沒有直接的對口關系。
・動畫和渲染，材質和......>>
問題五：動漫設計與製作需要學習哪些軟體 學習動漫需要的電腦軟體有下面這些：
19.漫畫：icstudio
插畫：photoshop painter IIIUSTRATER等
動畫：（網頁動畫，影視動畫{2D、3D}）
網頁動畫：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等
影視2D動畫：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等
3D動畫：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做動畫片還是做出普通的動畫效果，如果是前者我建議你用MAYA，否則我建議你用FLASH，再推薦你一款作短片的軟體，會聲會影，很簡單的，一般自己看就會用了，功能也還可以，如果要專業一點的就有Adobe Premiere Pro CS4這款視頻動畫製作編輯軟體。
問題六：想自學下動漫製作，需要哪些軟體？ 以下參照北京電影學院動畫學院二維動畫的課程：
1、動畫概論 ：動畫是什麼，動畫的歷史，中國動畫史
2、動畫的製作流程：a 前期 包括劇本創作、概念稿、人設、場景設定、分鏡 b 中期 包括設計 稿、原畫、加動畫、場景 c 後期 包括鏡頭合成、剪接、聲音製作（國內一般都把聲音製作 放在最後，國外很多時候在前 期做視頻分鏡的時候，就著手配音了）
3、動畫原理：動畫原理就是要理解動畫的本質是動，當然不能一句話概括。
4、運動規律：運動規律是動畫中最重要的部分之一，就是自然界的一些運動規律。如果你想成 為一個原畫師，那必須深入理解體會運動規律。舉個例子，人在坐著到起身的時候，會有一 個預備動作，身子先下蹲一點點，再起身。這也是一個動作看上去自然不自然的關鍵。能想 起來的基本就這些了，還有就是對電影的理解，對鏡頭語言、攝影等等的掌握。動畫是一門 很綜合的藝術，動畫師就像上帝一樣創造一個世界。
以上內容同樣適用於三維動畫，二維和三維就是在製作上的差別，本質上是一樣的，只不過三維更依賴於電腦。
應用軟體我就例舉一些最常用的吧：
二維的：Animo 一個集去線、上色、調節節奏於一體的軟體，主要是用來上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用來繪制概念稿、場景等
三維的：應該就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪輯軟體，主要是用來將一個個的鏡頭剪切連接成一部完整的動畫片；After effects,簡稱AE，是一個重要的鏡頭合成軟體，各種特效、光效都可以在裡面製作
日本二維動畫的製作流程一般是這樣的：在動畫紙上一張一張畫好動作，掃描進電腦，用Animo去雜點、上色、去色線、調整節奏，導出序列，再用AE合成鏡頭、加入特效、渲染，最後在premiere裡面剪輯。
問題七：動漫設計與製作需要學習哪些軟體 PR 視頻編輯（Vegas 會聲會影）
AE 後期特效
PS 圖片處理
AI 圖像處理
AU 音頻編輯
還有3Dmax maya 等3D動軟體畫需要的
問題八：動畫專業學應學習哪些軟體 maya
但軟體只是工具，我們不應該過多的關注，特別是做創意類的工作，做動畫關鍵在於你的意識，現在一些大型製作公司招聘員工，就看你的創意夠不夠，哪怕你的軟體不是很熟練，被他們選中的話，公司也會拿錢出來給員工進行培訓的。說到動畫學校，強烈ACG國際動畫教育，因為我以前曾經是這里的學生，如果你高中畢業的時候我建議你可以去ACG國際動畫教育試一下，ACG有一個ACG-CCTV的項目是和CCTV合作的一個委培項目， 你有一定的美術基礎我覺得你肯定可以被選拔上的！！說到最後我強烈建議你到ACG國際動畫教育 實地考查一下，眼見為實嘛！！！個人最後再給你出一個主意，你可以申請ACG的免費課程試聽，如果滿意你再去報名學習！！！
問題九：動漫設計主要學什麼？需要什麼軟體基礎 怎麼說吧 動漫設計有多方面的要求 有的需要模型設計 有2D 3D方向發展的 不過一般2D都會3D技術。軟體方面有瑪雅 3Dmax 一般來說這是建模的必需品。還有音頻和視頻軟體 錄音跟剪輯軟體方面的要求。各個方面吧 而且不管那個城市都有這些方面的速成班。但是就業的話主要看你能力多少。
⑩ 動畫製作軟體有哪些
1、第一款動畫製作常用軟體：After Effects
軟體介紹：AE全稱After Effects，是由世界著名的圖形設計、出版和成像軟體設計公司Adobe Systems Inc.開發的專業非線性特效合成軟體。是個靈活的基於層的2D和3D後期合成軟體，包含了上百種特效及預置動畫效果。
適用於：影像合成、動畫、視覺效果、非線性編輯、設計動畫樣稿、多媒體和網頁動畫方面。
2、第二款動畫製作常用軟體：3D Studio Max
首先3DS
MAX有非常好的性能價格比，它所提供的強大的功能遠遠超過了它自身低廉的價格，一般的製作公司就可以承受的起，這樣就可以使作品的製作成本大大降低，而且它對硬體系統的要求相對來說也很低；
一般普通的配置已經就可以滿足學習的需要了，我想這也是每個軟體使用者所關心的問題。這款軟體常簡稱為3ds
Max或3Damx，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合並）基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。
3、第三款動畫製作常用軟體：Autodesk Maya
Autodesk
Maya是美國Alias|Wavefront公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。
Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。
其售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。
Maya集成了Alias/Wavefront最先進的動畫及數字效果技術。她不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。
Maya可在Windows
NI與SGI IRIX操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維製作的工具中，Maya是首選解決方案。
4、第四款機械動畫製作軟體：vray渲染器
軟體介紹：VRay是由chaosgroup和asgvis公司出品，中由曼恆公司負責推廣的款質量渲染軟體，VRay是目前業界 受歡迎的渲染引擎。
適用於：為不同領域的3D建模軟體提供了質量的圖片和動畫渲染，方便使用者渲染各種圖片。
5、第五款動畫製作常用軟體：Adobe Premiere
Adobe
Premiere是一款常用的視頻編輯軟體，由Adobe公司推出。現在常用的版本有CS4、CS5、CS6、CC 2014、CC 2015、CC
2017、CC 2018以及CC 2019版本。
Adobe
Premiere是一款編輯畫面質量比較好的軟體，有較好的兼容性，且可以與Adobe公司推出的其他軟體相互協作。目前這款軟體廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。
其最新版本為Adobe Premiere Pro CC 2019。
(10)學習動漫設計都需要哪些軟體擴展閱讀：
動漫設計分為：2D動漫軟體，3D動漫軟體和網頁動漫軟體。
2D動漫軟體包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION。
3D動漫軟體包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。
網頁動漫軟體包括：FLASH。