1. 動漫起源於哪裡 哪個年代
傳統藝術伴隨人類文明的誕生而產生，而電影、動畫則是由人類發明出來的，動畫的發明早電影幾年。
工業文明的發展和人們對人類視知覺的研究，是電影和動畫誕生的先決條件。19世紀攝影術和機械設計的進步，為動畫的發明提供了物質上的基礎。1824 年，英國生理學家彼德·馬克·羅傑特（Peter Mark Roget）發表了論文《關於移動物體的視覺暫留現象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），發現了人眼的視覺暫留現象。這一發現為動畫和電影的發明提供了心理學上的依據。
1825年，英國人約翰?A?派里司(John A. Paris)發明了幻盤Thaumatrope)。 1832 年，比利時科學家約瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）發明了詭盤（phenakistiscope）。這些動畫的原始雛形，不斷向更好地產生運動幻覺的方向前進。
1877年，法國人艾米·雷諾（Emile Reynaud）在前人發明的裝置基礎上進行改進，製造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的活動視鏡（praxinoscope）。雷諾不斷改良活動視鏡，在1888年創造了他的光學影戲機（Théatre optique）。1892年10月11日，雷諾和巴黎有名的蠟像館Grevin Museum簽訂合同,在這里放映世界上最早的動畫片。放映節目由每卷能繼續放映約十到十五分鍾的一些畫片構成。在製作這些影片時，雷諾已利用了近代動畫片的主要技術：活動形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環圖畫、特技攝影、循環運動等。因此雷諾一般被認為是動畫的創始人。
在同一時期，美國和法國的發明家們致力於研究使用膠片的活動影像裝置。經過十幾年時間和各國發明家的努力，最終盧米埃爾兄弟發明了最接近於現代電影的裝置活動電影機。在早期電影的實踐中，電影家們發現了停格再拍的原理。至20世紀的第一個十年，現代動畫的幾個基本製作技術都已被人們發明出來，以詹姆士?斯圖爾特?布萊克頓（James Stuart Blackton）為代表的各國早期動畫電影人開始製作拍攝在膠片上的動畫電影，現代動畫電影由此大開濫觴。
2. 動漫起涉於什麼年代
國產動畫發展之路漫長艱難，但特點就是突出了我們中國的特色，下面簡述下國產動畫發展的歷程。
49-55年：初創期。關於這一個歷史時期，從藝術的發展情況來看，基本上可以看到，以繼承為多，而創新發展較少。關於這一個時期的代表作品不多，基本找不出什麼東西來。
56-60年：輝煌期。從56年開始，我國的藝術事業開始了真正的民族化歷程。在這一時期產生了《小蝌蚪找媽媽》這樣的扛鼎之.
61-65年：曲折發展期。關於這一個歷史時期，其所取得的成就遠遠不能和前一個歷史時期相提並論。但是即使如此，還是憑借著上一個歷史時期的餘勇，取得了一定的成就，在動畫片界產生了《牧笛》和《大鬧天宮》這兩部經典。
76-84年：延續期。這一個歷史時期，撥亂反正。對應於藝術事業，當然也不能示弱。這一歷史時期的作品的特點用六個字概括，數量大質量差。好一點的比較少，例如：《哪吒鬧海》、《三個和尚》。
85-91年：衰退期。在這一歷史時期里，我國的動畫事業只剩下吃老本的份了。
92-06年：復興期。在互聯網普及的時代里，各種製作技術被應用到動畫製作中來，這個時候的作品五花八樣，而且動畫也開始就觀眾年齡層進行分類。大有義大利文藝復興的翻版。我給大家推薦下幾部不錯的動畫片，益教類型的：《寵物寶貝環游世界》、《海爾兄弟》、《寶蓮燈》、《西遊記》。
07年《快樂星貓》引領國產動漫產業整裝待發！！《快樂星貓》這部動漫系列，將會吧快樂帶給全國的小朋友們。快樂星貓幽默風趣！很討人喜愛！希望這部動漫，能帶動國產動漫產業發展！
12世紀由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侶繪制的「鳥獸戲畫」通常被認為是日本漫畫的起源，鳥獸在繪者輕松、隨意的筆下行為表現有如人和菩薩。
1814年，日本江戶時代著名畫家葛飾北齋創造了「漫畫（manga）」這個詞，用來指代他繪制的一種筆法隨意、線條簡練、突出人物主要特徵，以神話、歷史及日常生活為內容的組畫。
當代的日本漫畫從禪畫、浮世繪、狂畫、春畫等日本傳統繪畫中吸取了很多表現手法。
19世紀針砭時事政治的諷刺漫畫出現。1841年創刊的英國漫畫雜志《Punch》（又譯：《笨拙畫報》）在這方面最有影響力。《Punch》的日文版於1862年出現。「Punch-繪」後來被用來指代歐洲風格的諷刺漫畫。1877年日本出現了《Punch》風格的刊物《團團珍聞》。其中的漫畫採用了氣球對話框和一些西方繪畫技巧。1902年日本第一部有排版對話的四格漫畫出現。
日本漫畫的另一個主要影響來自於美國20世紀20~30年代的漫畫大爆炸，《唐老鴨和米老鼠》、《超人》等漫畫的出現影響了很多日本漫畫家。
真正現代意義上的日本漫畫誕生於「二戰」後。日本「漫畫之神」手冢治蟲賦予漫畫以新的含義。他吸收傳統藝術特色，並嘗試將各種能給人以深刻印象的繪畫技巧運用於漫畫創作。他將變焦、廣角、俯視等各種電影的表現手法融入漫畫，使漫畫有了電影般的動感。手冢治蟲成功地將日本漫畫帶入了一個全新的領域，並使其有了鮮明的自我風格，為日本飛速發展的漫畫產業奠定了基礎。
現代日本漫畫發展的階段
「二戰」後的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手冢治蟲曾把日本現代漫畫的反展劃分為六個階段：
第一階段（「二戰」後的頭十年）：「玩具時代」，漫畫只是供孩子娛樂得道具。
第二階段：「清楚時代」，漫畫被視為低俗、淺薄的讀物。
第三階段：「點心時代」，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。
第四階段：「主食時代」，1963年《鐵臂阿童木》的TV動畫在電視上連續播映，許多家庭大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。
第五階段（20世紀70年代至80年代中期）：「空氣時代」，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。
第六階段（20世紀80年代中期以後）：「記號時代」，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。
3. 最早的動漫起源於哪裡
漫畫的起源和發展
朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標志著它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是義大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國產業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標志著近代西洋漫畫的形成。而有"現代漫畫之父"之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵，奠定了現代西方漫畫的風格。從這段敘述中，我們感受到諷刺漫畫最早在歐洲形成的雛形，
也許是漫畫的誇張變形特徵，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成為教派之間斗爭中血不見刃的利器。隨著資產階級的興起，它又承擔起政治派別斗爭的重要任務。隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，隨著人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗，曾經是政治斗爭工具的漫畫，發展成為具有人性化特徵的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。
十七世紀的歐洲，在英國產業革命的背景下，一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀後半葉，歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜志，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣洩心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜志創刊，在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席捲了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。
由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響，以人為本、關注人性。為了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出，這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作，當數二十世紀的日本和美國，漫畫已成為這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀一隻獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面，並開創現代漫畫的新紀元。
4. 中國動漫起源於何時
中國動畫起源於20世紀20年代，1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。
20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。
中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫片是有實力的，有適合它發展的藝術規律。縱觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路。
首部國產科幻動畫《沖出地球》定檔：
2021年6月16日，電影《沖出地球》正式宣布定檔今年7月30日，並發布定檔海報和預告。《沖出地球》是獻給當下「00後」少年們的一份成長禮物：因為是少年，所以敢挑戰「不可能」。
影片設定在星際間自由飛行通航的未來時空，一場巨型隕石雨，使大半個地球淪為「廢土區」，人類自救迫在眉睫；此時，宇宙勢力「銀河眼」借保衛地球的名義密謀「天牆計劃」、禁止飛行。
在此背景下，將飛行視作理想的少年麥當，意外間肩負起了沖出地球、保衛家園的重任。面對家人反對、眾人不解、高等勢力管制，他將如何一步步沖破封鎖、「沖出地球」。
以上內容參考網路－中國動漫
5. 動漫發展史
「動漫」一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊 。這一詞語後經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。
「動漫」這一合稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫產業聯系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫咨詢的雜志。
因此，「動漫」最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。但隨著中國動畫和漫畫產業的發展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。
當今在中國大陸地區，有許多人將」動漫「的概念與「動畫「的概念混為一談，把動畫稱為動漫，這是一種誤用。「動漫」實際上是「動畫」和「漫畫」的結合稱呼，不能用於單指動畫。
(5)起源於哪個時代的動漫擴展閱讀：
典型代表
1、日本動漫
日本是世界動漫強國，其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈，在全球鮮有對手。
2、中國動漫
中國動漫，是指中國（大陸）地區的動畫和漫畫。
中國動畫起源於20世紀20年代，1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。
3、美國動漫
美國的動漫作品較其他國家的動漫作品而言，其動作流暢、情節想像力豐富，而且通常多運用高科技拍攝手法。概括起來，美國動漫的特色不外乎這四種：「美國英雄主義」、「利用動漫特技製造逼真感與震撼力」、「刺中觀眾幻想的神經」和「英雄配美人」。
6. 想知道動漫發展的歷史
不知道這個行不行？
日本漫畫發展簡史（照樣好長……累S偶了……哭）
淵源：十二世紀由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侶繪制的「鳥獸戲畫」通常被認為是日本漫畫的起源，鳥獸在繪者輕松，隨意的筆下，有如人和菩薩。
1814年，日本江戶川時代的著名畫家葛飾北齋創造了「漫畫（manga)」一詞，用來代指他繪制的一種筆法隨意，線條簡練，突出人物主要特徵，以神話，歷史及日常生活為內容的組畫。
當代的日本漫畫從禪畫，浮世繪，狂畫，春畫等日本傳統繪畫中吸取了很多表現手法。
十九世紀，針對時事政治的諷刺漫畫出現。1841年創刊的英國漫畫雜志《Punsh》（又譯：笨拙畫報）在這方面最有影響力。《Punsh》於1862年發行日文版，「Punsh－繪」後蘭被用來指代歐洲風格的諷刺漫畫。1877年，日本出現了《Punsh》風格的刊物《團團珍聞》，其中的漫畫採用了「氣球對話框」和一些西方繪畫技巧。1902年，日本第一部有排版對話的四格漫畫出現。
影響日本漫畫的另一個主要因素來自於美國二十世紀20～30年代的漫畫大爆炸，《唐老鴨和米老鼠》，《超人》等漫畫的出現影響了日本漫畫家。
真正現代意義上的日本漫畫誕生於第二次世界大戰之後。日本"漫畫之神」手冢治蟲賦予漫畫以新的含義。他吸收傳統藝術特色，並嘗試將各種能給人以深刻印象的繪畫技巧運用於漫畫創作中。他將變焦，廣角，俯視等多種電影的表現手法融入漫畫中，使漫畫有了電影般的動感。手冢治蟲成功地將日本漫畫帶入了一個全新地發展時期，使其有了鮮明的自我風格，為日本漫畫產業的騰飛奠定了基礎。
現代日本漫畫的發展階段：
第二次世界大戰後的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手冢治蟲曾把日本現代漫畫的發展劃為六個階段：
第一階段：「玩具時代」，漫畫只是供孩子娛樂的道具。
第二階段：「清除時代」，漫畫被認為是低俗，淺薄的讀物。
第三階段：「點心時代」，父母和教師勉強允許孩子再不妨礙學習的前提下看一點漫畫。
第四階段：「主食時代」，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續播映，許多家庭的孩子和大人一起觀看,漫畫得到社會肯定。
第五階段：「空氣時代」，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。
第六階段：「記號時代」漫畫成為青少年之間相互溝通的記號》 。
有，但只是關於不同時期的動畫的代表作而已…（但好多，我打到一半就不想打了，我建議你去買那個《動漫大網路》，漫友文化的，我的資料就是從上找得，還有漫畫家，漫畫作品，漫畫術語，漫畫期刊，漫畫院校，漫畫場館，官方網站，漫畫賞等等的各種各樣的資料…超詳盡的吶！！去找找看這本書吧！）
7. 動漫起源於哪個國家
去翻了下網路，動漫是漢語特有詞=Animation&Comic
Animation肯定得20世紀才有了
Comic的話，以下摘自網路
漫畫作為繪畫作品經歷了一個發展過程，從最初作為少數人的興趣愛好，已成為人們的普遍讀物，更是學生的最愛,並成為了漫畫控。雖然才剛蓬勃的漫畫，卻早在800年前，日本已有了漫畫的開始。
歐洲
起源時間:十六世紀
起源地點：義大利
起源時期：文藝復興
重點人物：列奧那多·達芬奇
十六世紀開始使用誇張的表現手法，本是作大壁畫時，在小紙上的速寫，但因誇張的畫作，滑稽的表現，而開始了西洋的漫畫
日本
起源時期：藤原時代、鐮倉時代、室町時代、德川時代
起源地點：日本
重點人物：土佐光行、土佐光信、宮崎駿
日式漫畫是漫畫的一種類型。
16世紀漫畫自西方傳入日本，並發展出獨特的繪畫風格，逐漸在日本形成了擁有大量讀者群的龐大產業，其影響也延伸到其他國家，其中宮崎駿入選美國漫畫殿
堂。日式漫畫並不局限於日本漫畫，在華人地區、韓國、東南亞和歐美等地區也有許多這種風格的作品。。
中國大陸
起源時間：民國十三、十四年
重點人物：豐子愷、陳師曾
豐子愷的漫畫在文學周報連載，也造成了當時風行，雖然中國此時才開始流行漫畫，起源卻是從清末開始，陳師曾的簡筆發表於太平洋報，但當時不稱為漫畫。
台灣
起源時間：二十世紀初
重點人物：楊國城、陳定國、王朝基、陳光熙、洪晁明
當時台灣漫畫的本土意識和色彩強烈，畫作總是富有地方色彩，楊國城、陳繼章開始繪制政治漫畫。後來許多漫畫家受到日本漫畫所影響，開始慢慢出現附有日本漫畫的作品。[1]
8. 動畫起源於哪個國家
動畫起源於歐洲，並不是一個國家一個人所創作的。
歷史：
1824年，英國人皮特·馬克·羅葛特首先發現了視覺暫留。
1824年英國人約翰·A·帕瑞思發明了「幻盤」（或留影盤）。圓盤的一面畫了一隻鳥，另外一面畫了一個空籠子，當圓盤被旋轉時，鳥在籠子里出現了。
1832年，比利時人約瑟夫·普拉托把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉，從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。
1906年，美國人 詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上第一部動畫片。
1908年，法國人埃米爾·科爾首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎，同時科爾也被稱作是「現代動畫之父」。
1909年，美國人溫瑟·麥凱用一萬張圖片表現了一段動畫故事《恐龍葛蒂》，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。
1913年，美國人伊爾·赫德創造了新的動畫製作工藝」賽璐璐片「，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。
1928年，華特·迪士尼創作出了第一部有聲動畫《威利號汽船》；1937年，又創作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和製作工藝的同時，還把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為」商業動畫之父「。
1995年，皮克斯公司製作出第一部三維動畫長片《玩具總動員》，使動畫行業煥發出新的活力。
原理：
動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。
分類：
按工藝技術分為：平面手繪動畫、立體拍攝動畫、虛擬生成動畫、真人結合動畫；
按傳播媒介分為：影院動畫、電視動畫、廣告動畫、科教動畫；
按動畫性質分為：商業動畫、實驗動畫。
9. 日本最早的動漫是什麼
日本第一部tv動畫，《鐵臂阿童木》。
《鐵臂阿童木》（日文原名：鉄腕アトム，又被翻譯成《原子小金剛》）是日本漫畫家手冢治蟲創作的一部科幻漫畫作品，於1952年至1968年於「光文社」的《少年》漫畫雜志連載。該作品講述了未來21世紀的少年機器人阿童木的故事。作品先後多次被改編為動畫，其中1963版第一版電視動畫是日本第一部電視連續動畫，也是中國引進的第一部國外動畫。1951年4月，《阿童木大使》開始連載。1961年，手冢治蟲創辦了蟲製作公司，首先把《鐵臂阿童木》製成動畫，從1963年元旦起在電視台播放。該片開啟了日本動畫的產業的開始。
(9)起源於哪個時代的動漫擴展閱讀：
1961年，手冢治蟲創辦了蟲製作公司，首先把《鐵臂阿童木》製成動畫。《鐵臂阿童木》作為第一部真正意義上的日本國產電視系列動畫，這部動畫在電視台連續播放四年，創下並保持未曾有過的高收視率，捲起了一股巨大的熱潮。
2013年4月7日 ，阿童木十歲生日。阿童木貨幣第十期發行，新增500馬力面值。
10. 日本的動漫文化起源何時為什麼90年代的日本動漫文化會影響至今
日本動漫行業的領軍公司京都動畫（即宅們耳熟能詳的京阿尼）被人蓄意縱火，全球愛動漫人士痛心疾首。說起日漫，現在大家耳熟能詳。日漫的種類之多舉不勝數，每年分季度都會產生一大批動漫。京都的京阿尼被焚了，但在東京還有另一個動漫基地。東京存在一條被稱為「武藏野」的的斷崖地形，吉田松陰曾稱：「此身雖曝武藏野，白骨猶唱大和魂」。
游戲中被娘化的葛飾北齋二、現代日漫的起點——現代漫畫日本戰敗後，人間神天皇因《人間宣言》成了凡人，民眾不知道該信仰誰，日本國民精神崩潰、彷徨。為了盡快振作民族精神，民間有識之士想盡辦法創造適合大眾的、價格低廉的、通俗易懂的精神文化作品，最終出現了現代漫畫。而現代漫畫經過發展，最終成了現代動漫，所以可以認定戰後的漫畫才是現代日漫的原點。
二戰後雖有冷戰，但國際局勢都相對和平，現代日本的漫畫得以在平穩的環境中穩步發展。大藤信郎率先將中國皮影戲與日本紙文化結合，創作漫畫《鯨魚》，這是戰後日本最早獲得國際大獎的動漫作品。而手冢治蟲則是戰後最能代表日本的漫畫作家。