⑴ 為什麼中國動漫沒有出路
首先是成本問題，日本動畫平均每集的製作成本為中國動畫的10倍（這可不是吹的，事實上就是這樣），中國大部分出動畫的公司都不會只靠動畫賺錢，動畫只是其收入的一小部分，收益低了，投入隨之降低，中國人不是無才，而是有才者無處發揮而已。
沒用心做，有人戲稱中國動畫產業就是一部動物世界，非人類角色佔去了中國動畫80%以上，還好後來出現了《秦時明月》挽回這一局面。。。。一部日本動畫對於其出品公司直接影響其聲譽，而中國動畫公司嘛。。。喜洋洋是哪個公司出的？就是這樣。。。他們不用心做，有多少人在意他是哪個公司的作品？連個完整的世界觀都不願意去構成，故事連個最基本的伏筆都沒有。
思想封建，雖然我不想提這個詞，畢竟到處都在說改革開放了嘛。。。。但是，就連虹貓藍兔這種動畫都有家長反映其中夾雜著暴力，誘惑，要求停播。。。。。我去，小貓小狗的哪來的這些玩意。。。。
等級劃分，日本動畫有著精確的等級劃分與播出時間檔，全年齡（白天），12+，15+（深夜），18+（這個不會在電視上出現。。。。），而中國沒有「動畫時間檔」這一概念，一般12+的都被貼上「禁播」標簽。。。。午夜4點播出都不行。。。
無新意，這個有目共睹的，大多取材於中國古典文化，說白了就是挖老祖宗留下的陪葬品。不會給後人留下點什麼。。。
中國動畫是做完一整部才去審核的，如果不過，還能修改，但改編首先就把題材固定了，如果不過，投資白費。況且漫畫的改編對於中國動漫產業來說是完全陌生的一件事，沒人敢去接這個燙手的山芋，因為不成功的背後意味著一家公司的倒閉。反正低齡向動畫是不會虧的，幹嘛還冒風險呢。。。。。。。。。。。總之這就是中國漫畫不動畫化的原因之一吧。。。
⑵ 中國的動畫為什麼比不過日本的動漫啊
因為教育意義比不上日漫啊，還有就是適應年齡層不如日漫高。中國的只能叫動畫片不能叫動漫，因為中國目前的動畫大多數是面對小孩子出的，面對青少年和成人的太少，反觀日漫幾乎都是面向全年齡層的。日漫的教育表現手法和國產動畫片有很大的不同，當然在某些黑日漫的人眼中就是日漫怎麼這么暴力啊，血腥啊，黑暗啊，這些人對日漫認識太淺了，有個人把國漫和日漫的教育意義做了對比，你看了就知道差距了國產動畫片和日漫的差距了－－－
中國的動畫，告訴孩子的是：這是壞人，這是好人，好人就要打壞人。壞人從始到終都是壞的，好人打壞人天經地義。
日本的動漫，告訴孩子：這是壞人，他變為壞人的理由是，為了守護某樣東西、為了保護某個人、為了守住某個約定、因為以前遭受了不公與傷害，以報復世界，而變為壞人反派。好人，也不會一直是好人、表面是好人背面卻是罪惡之徒、也會做錯事，做錯事也會變為壞人也會遭受制裁。
中國的動畫，告訴孩子好人一直是好的，壞人一直是壞的，沒有任何理由。
日本的動漫，告訴孩子，可贊之人亦有可恨之處，可恨之人亦有可憐可贊之處。
中國的動畫告訴孩子，人只分為好人和壞人。
日本的動漫告訴孩子，人都是有兩面性的，好人也會變為罪大惡極的人，壞人也有可能是真正的好人，看你的本心是怎樣想的。 所以我說，
現在的中國動畫教育是失敗的。只會讓孩子養成優越感，不能明辨善惡，不能明辨是非，只有絕對的自我，覺得自己是對的，覺得什麼都該聽自己的。
⑶ 為什麼現在的國產動畫片這么爛。
因為國人對待動漫的態度不一樣啊，動漫在中國被定義為：影響青少年發展，影響學生的學習成績。對孩子身心發展不適合……
國產動畫是專門針對8歲以下的孩紙們。而且國產動畫全是抄襲：百變機獸抄變形金剛，晶碼戰士抄神奇寶貝，還有機獸什麼等等都是抄襲。好歹你抄的好一點撒，反而更爛。
中國是全世界分鍾數最長的，是質量最爛的！！！！！
⑷ 為什麼中國動畫發展不起來
為什麼中國動漫發展不起來(轉) 和日本的動漫比了一下發現了一個重要的原因——國內現在做的動漫都是給5歲以下小孩看的，是給他們做上學前的預習，當然吸引不到5歲以上人。看多了日本的動漫你會發現日本的大部分受歡迎的動漫都有自己世界觀，也就是人在這個世界上到底是為了什麼活著。從《火影忍者》、《海賊王》、《死神》中可以看到他們把夢想、友情、責任、正義的理念看的極重，鳴人始終沒有放棄當火影的夢想，而路飛則可以為了同伴與整個世界為敵。
就算是國內無視5歲以上的人群，那也應該把剩下的做好，國外也有許多給5歲以下孩子看的精品動漫像《貓和老鼠》、《機器貓》之類的。而國內有什麼？藍貓？？？裡面的知識連我都不一定懂，你給小孩看這個有什麼用。國內一直都十分重視教育，這一點是值得肯定的，但問題在於教什麼？我一直認為樹立一個正確的世界觀比學習任何知識都重要。我只能說現在的中國動漫製作人實在是太不負責任了，估計他們從沒有認真想過中國的孩子到底需要什麼。
中國動畫么~眾所周知的現狀,至於為什麼發展不起來原因可就復雜了……有人說是資金不足，有人說政府重視不夠，有人說技術水平低，有人說沒有好的人物形象，有人說沒有優秀的劇本，有人說差在商業運做，也有人說沒有好導演，沒有好創意……等等等等。
但我想以上這些要素或許我們都不缺，好的動畫未必一定要高成本，未必需要很高的技術水平，換句話說就算以我們現在這種水平也可以創造出大家愛看的動畫來。《麥兜的故事》是大製作么，可依舊這么的好評如潮，可見資金並不是問題，《麥》里有復雜的動畫技術么？沒有，可見技術高低也並非阻礙動畫水平的必然要素。說道這里，不得不提一下，我並不是號召我們的動漫學習麥兜。我只是想說明以上提到的一些表面困難，並不是根本上阻礙動畫發展的攔路虎。
動漫不能發展的本質問題在哪？在於我們的輕市場化，重行政化的管理體制，在於動漫產業上級管理部門思想的陳舊和保守。從04以前我們國家的動漫管理部門一直是排斥日本動漫的，認為日本漫畫是一種毒害，本土漫畫就應該是低幼兒童看的。直到如今發現動漫網路游戲市場流失大半，幾乎所有領土完全淪陷，才覺醒了，才最初認識到網路游戲這玩意兒能生錢。可以說動漫的被重新重視，主要是因為管理者看到網游能掙錢於是眼紅了，於是有人提議發展一下久被冷遇的動漫也是有好處的！也是可以宏揚民族傳統的，也是可以教育青少年的……
文化部門重視了，撥款了，但是我們的動漫真的能發展么？我只能打個問號。為什麼呢，由根本不懂得現代漫畫，而且更不懂得青少年需求的上級文化主管部門對動漫工程進行領導，對下面報上來的作品進行審批。這么一搞，就算有真正好的作品恐怕第一個會被斃掉，留下的都是教育意義強，沒有暴力沒有色情沒有思想沒有個性沒有內容的乖孩子……電視劇能有暴力，能有兇殺，能有三角戀愛，電影里也能有，但動漫里絕對不能有。哪怕一點也不行。但是柯南里沒有暴力么？沒有兇殺么？哈里波特里沒有暴力么？蜘蛛人里沒有暴力么？我們就不能有，絕對不能有。這就是保守……是因為他們無知的認為動漫只是10歲以下小孩子看的玩意。假如日本文化部門也不讓自己國家的動漫作者創作涉及到暴力……的作品，那麼火影不會產生，高達有政治色彩不會出版，七龍珠涉嫌搞怪四大名著不能出版，海賊王宣揚暴力和強盜更不能出版，亂馬里有太多露點鏡頭不能出版，機器貓會讓小孩子看了受到不勞而獲的錯誤教育，絕對不能出版。DNA更是黃色讀物，桂正和都得抓起來一輩子別想再畫畫了。如此說來不能出版的東西多了……日本漫畫最終徹底完蛋了。
目前，我國的動畫片不論在數量上，質量上和商業經營上，與發達國家的動畫業相比，確實存在較大差距。
首先是我國動畫片的產量太低，1999年全國總產量約6000分鍾，只有日本一家動畫公司一個月的產量。中央電視台每年的動畫片節目量仍只有50%，其餘時段就用重播填補，而各地方台以前片源充足，但在政府宣布扶持國產動畫後卻面臨無片可放的尷尬處境。想大幅度地提高動畫片的產量，如果仍按過去那樣把動畫片僅僅看作一種福利性的事業，由國有資金給予扶持，那是不可能的。因為要大幅度增加產量，這樣大量的無償的投入，是國有資金所難以承擔的。因此，唯一的出路就是依靠市場經濟的方法，不論是國有資金、集體資金和個人資金都可。
但是，目前國內絕少有人敢於投資動畫，因為市場很不成熟，很不規范。就以電視動畫片為例，其成本的回收主要是兩個途徑：一是向電視台出賣播出權或版權，二是利用卡通形象製作周邊產品。動畫片的製作投資一般為每分鍾1~2萬元，如果投資一部52集動畫系列片，至少也要2000萬人民幣，而目前電視台支付的播出版權費實在太少，每分鍾動畫片多則幾百元，少則10元，與它的成本是不成比例的。即使在上百家電視台播出，再加上周邊產品的收入，也很難收回成本。一方面沒有良好的市場機制，難以生產出需求量相當的好作品；另一方面沒有足夠多過硬的國產動畫產品，很難形成規范市場，這樣一來就形成了惡性循環。
國外動畫公司則趁虛而入，將片子放到中國製作，重金收買人才，使我們的動畫人才成為外國動畫片的創作骨幹。日本、韓國的大量動畫片都是在中國製作的，在業內早已不是秘密。動畫片完成後，再以附加廣告、文化傾銷政策，低價賣給各電視台，搶佔了中國市場，使中國動畫業的發展更艱難。
據某市場研究公司對京、滬、穗三市的兩千多名青少年進行了有關卡通（動畫和漫畫的總稱）和卡通消費的訪問研究發現，在14～17歲和18～23歲兩個年齡層中，喜愛卡通的比例分別達到89％和84％，而在14～17歲年齡層中有47％的人更是經常收視和閱讀卡通作品，18～23歲年齡層的這一比例也達到39％，所以卡通在青少年形成世界觀的過程中的作用是不言而喻的。而現在，青少年耳熟能詳的大部分都是日美卡通，在無形中接受了日美文化意識和價值觀的熏陶，這已經對青少年形成了一定的文化沖擊。青少年最喜愛的卡通作品，絕大部分都是日本和美國的，而中國原創卡通幾乎毫無影響力。據統計，在青少年最喜愛的卡通作品中，日本卡通佔60 ％，歐美卡通佔29％，而中國原創卡通，包括港台地區的比例只有11％。所有14～17歲的三地青少年中，有56％在過去半年內為自己喜歡的卡通或卡通形象購買過書、雜志、影碟等卡通作品和玩具、服裝、飾品等卡通相關產品，對所有買過產品的青少年，其一月的平均購買金額是54元。對18～23歲和24～30歲兩個年齡層的青少年來說，雖然其卡通消費的比例有所下降，但平均購買金額卻明顯上升。以上述金額為據，僅京、滬、穗三大城市，其每年由14～30歲的城市青少年所完成的卡通相關消費總額即可超過13億元，與日用品中銷量較大的洗發水大致相當，極為可觀。在談及為哪些卡通或卡通形象進行相關消費時發現，比例排在前五位的分別是史諾比、米老鼠、Kitty貓、皮卡丘和機器貓。而所有相關消費的卡通和卡通形象中出自中國內地地區的總計不足10％，而日美卡通和卡通形象比例超過80％，其餘份額被港台地區、歐洲國家等占據，這些數據折射出我們在卡通產業開發方面同樣是驚人的落後——中國的動畫極其相關市場無疑是巨大的，但是我們的錢卻流入了日美和不法盜版商的口袋。
過去，動畫的生產和發行完全由國家承包，動畫商品市場的萎縮也導致電影商品性能的退化。如果以今天市場經濟的角度去審視過去成就的話，那麼，當時中國動畫片走向世界，還僅僅是在藝術和學術的領域之內，或者稱為「藝術沙龍」。它並沒有在文化市場上去佔領陣地，也就是說，當時中國動畫片還沒有能夠深入到世界廣大觀眾之中，從而獲得大量的票房價值。這里，我們也必須充分肯定地認為，在藝術上的成功和在國際電影節上獲獎，它所產生的社會影響，用今天話說就是一種無形資產，是十分重要的，只是我們沒有利用這種成功所帶來的世界影響，再去進行市場運作，從而達到商業上的成功。當然，根據我們當時的體制和認識都是不可能做到的，這是歷史的必然，也無須去責備和後悔。隨著市場經濟體制的健全與發展，缺乏能夠正常運作的商業市場，成為了制約中國動畫業發展的重要因素，中國動畫面臨市場的挑戰，時代呼喚動畫文化市場加速發育、成熟與完善。
就目前的實際狀況來看，中國社會對動畫的觀念是影響中國動畫市場形成的首要因素。一直以來，中國的動畫創作主要都是針對低齡的少年兒童，指導思想是：認為在少年兒童無法熟練掌握運用語言文字的情況下，動畫是一種可以採用的輔助性教育工具，所以相對重視動畫的教育功能，使其娛樂性明顯不足。但調查數據顯示，並非只有低齡兒童才喜歡動畫，青少年甚至成人依然喜愛甚至迷戀動畫。看動畫片，尤其是近些年來是流行熱潮的日本動畫片，從幾歲到二十幾歲的青少年中都有相當比例的人熱衷。這樣的現象讓不少成年人感到不可理解。感到無法理解的人們的一個重要的問題是：動畫片是屬於小孩子看的東西，為什麼二十幾歲的人還會如此迷戀呢？很清楚，這個問題的核心是「動畫片給小孩子看的東西，即動畫片的層次是低下的，幼稚的」。基於這一核心，唯一可能有的解釋就是現在的青年的層次變得低下和幼稚了。可是，所謂層次低下具體指的是什麼呢？無非是外觀與內容兩方面。對中國的絕大多數成年人而言，動畫片給予他們的視覺印象就是在簡單線條勾勒出的人物和背景中填入俗不可耐的色塊（當然對於近些年來相當一部分國產動畫片來說，這樣的印象還是恰當的），而動畫片的內容永遠是簡單幼稚的，誇張搞笑的。但是事實能說明一切。近年來，隨著計算機繪圖技術的發展，尤其式隨著3D技術越來越普遍的應用，動畫片畫面色彩之亮麗，層次之豐富，對宏大及微妙場面表現能力之強大，其視覺沖擊力有時甚至超過了我們的想像——迪斯尼、夢工廠已經讓我們充分領教了。在動畫片的題材及主題的挖掘上，在商業動畫片表現內容的深度和廣度的拓展上，我想應當承認日本動畫片做出了相當的貢獻——在很早以前的《森林大帝》和《鐵臂阿童木》之中，已經可以看出一點日本動畫片不甘於僅僅取悅低齡兒童的努力的影子。如果諸多對動畫片嗤之以鼻的人士肯絳尊紆貴來看一下鴻篇巨制的高達系列，視覺及情節大師大友克洋以及深深關注自然和人類生存狀態的導演宮崎駿的作品的話，如果不是帶著有色眼鏡來看這些作品的話，定會被他們高超的表現技巧和博大的人文精神所感動。動畫作為一種藝術，它是對全年齡開放的，各個年齡層次的人都應該能在其中找到適合自己的精神家園。
中國的動畫片，一直被安排在七色光，大風車之類的少兒節目里，從主持人以及設計等方面看，針對面都六七歲小孩。而中國近幾年來大部分動畫片，一直都是繪制簡單，裡面的人物雖然形象幼稚，卻都是滿嘴的大道理。中國人在製作動畫片的時候(是指那些真正做這個工作的人)，思想大部分都局限於兒童節目這個圈子裡，同時還要教育教育孩子。所以說中國動畫最基本的問題就在於對自己的定位過於狹窄了。現在的中國動畫觀眾大概只限制在學齡前吧?《大頭兒子小頭爸爸》之類的動畫片成功嗎?也許在學齡前兒童眼中它的確是成功的吧。但作為一個成熟的動畫愛好者，我所看到的就是在我的身邊，許多青少年在四處搜羅購買日本動畫的盜版vcd，而這些現象，恐怕是中央電視台的工作者們所看不到的。這樣的視野狹窄導致的結果是他們自己都無法了解他們喪失了一個多麼大的觀眾群。中國這個潛在的市場如果被開發，我國的動畫業就可在國際市場競爭中處於非常有利的地位——我們很可能在國內市場上就可收回投資，再到國際市場上就是零成本競爭，無疑是具有最強競爭力。
與我們一衣帶水的日本，其動畫片縱橫國際市場的主要原因就是有豐富的國內市場和運營手段。日本每年出版300餘種卡通雜志、400餘種卡通書籍，各種漫畫協會、研究會不下五、六萬家，業余漫畫作者不下十萬之眾。日本大多數成功的動畫都是從漫畫延伸過來的，漫畫其實就是電視畫面語言的一種書版再現。它幾乎運用了影視製作中的所有技法，如正拍、俯拍、長鏡頭、特寫鏡寫、快鏡頭、慢鏡頭，以及切換鏡頭的方式和蒙太奇手法的運用等等。把經過市場檢驗，確知受到講者歡迎的漫畫移植到動畫中來，是減少投資風險，確保成功的一大訣竅。每部成名的漫畫書最後幾乎都要製成長篇動畫片，如《機器貓》、《太空堡壘》、《灌籃高手》等等。在製作動畫片中，除人物形象不變，故事情節基本不外，還需請音樂界的專業人士為動畫片製作主題曲，並請著名歌手演唱，像電玩真人版《街霸》的主題歌《SOMETHING THERE》，即是由日本流行樂壇當紅組合Change & Asvka主唱的。因為，和動畫相比，漫畫的投資要少得多，風險自然也少得多。更何況漫畫在出書前，往往先在雜志上連續發表，測探讀者的反應，再根據反饋加以修改、調整。如果前景不看好，就及早改弦更張；如果出手得勢，就勇往直前地幹下去。這樣做，幾乎萬無一失。這只是運作的第一個程序。接下來又有兩個分支，一邊是磁帶和CD（封面以原漫畫、動畫片主人公為主，歌曲以動畫片中的主題曲和插曲為主）；另一邊是出以該漫畫、動畫片中人物或動物形象為模本的各類玩具和生活用品，比如在文具上、服裝上乃至手錶的表盤上，都能印上其卡通形象。此外用卡通形象做廣告，更是商家的得力武器。在漫畫大國，主要收益並不在漫畫本身，也不在它所延伸的動畫，而是漫畫明星所創造的商標收益。因創作《花生漫畫》而成為巨富的美國漫畫家舒爾茨，漫畫稿酬只佔他收入的20%，其餘80％的收入來自漫畫中那隻小狗史諾比所做的商標。日本一部叫《天才博士》的漫畫中有個叫阿拉蕾的可愛的小女孩，她的形象在一年裡被用來推銷3000種商品，簽約額達1000億日元。商家按商品銷售額的百分比付酬，使作者當年的收入在全國名列前茅。可見，他們是把卡通和卡通外延產品作為一個整體來運做的，收益算大帳，不以某一個單項計得失。最後，由電玩界開發與原漫畫書、動畫片從主人公形象到故事情節都息息相關的電子游戲軟體，且II代、III代也隨後出現。在日本，曾有一個名不經傳的小紙牌廠，一躍成為日本前十大公司，它僅靠一個名叫FC的，大約只有一公斤左右的怪物，佔領世界市場長達十年之久，那就是任天堂。縱觀整個過程（有些商業過程未列入其中），從文學界、漫畫界，到影視界、音樂界，及玩具界、電玩界，此外還有文選業和其它附屬產品等，都是動畫經濟所涉及的對象。
美國在卡通產業的開發上與日本有一定的差別，日本卡通重點推廣作者，美國卡通重點推廣品牌，卡通明星的產權都屬於出版公司，盡管時間推移，專業人員更迭，而卡通明星們卻可以不間斷地演出新劇。明星的年齡也被固定在設定的年齡段里，長期不變。《米老鼠》出生於1928年，《超人》出生於1938年，《蝙幅俠》1939年，《花生漫畫》1950年，《加非貓》1978年。迄今，以米老鼠命名的漫畫雜志用36種文字在全世界出版，光是中文版就有中國內地、香港和台灣3個版本。《加非貓》也不遜色，全世界有2300份報紙以26種文字連續登載它的故事，這些卡通明星的動畫和電影更是風靡全世界，創造了巨大的商業價值。這是美國人作卡通的長期營銷戰略，由公司組織專業人員來策劃、編寫、繪制、包裝和推銷，形成一個有序的順暢的價值流通體系和一個成熟的市場回收體系，從而通過創作一個讓人記憶深刻的動畫形象去形成一個包括影視、連環畫、現代動畫信息媒介資源、玩具、文具、工藝品、公園等一體化的商業動作方式。《獅子王》，通過世界發行，它的總票房就達3億1千萬美元，加上其他經營，總收入高達9億多美元，是它成本的10多倍，（當然不是凈收入）。當前世界動畫市場十分繁榮，動畫片的交易已成為許多重要的國際影視市場上的主角。不少動畫片發達的國家，也都通過國際性的貿易渠道使它的動畫片生產規模不斷擴大。動畫片的跨國加工業也就是在這種高速發展的形勢下形成的。所以，從廣義上來講，動畫不再僅僅是指動畫界，而整個動畫業發展到今天，早已過渡到企業化、商業化階段，動畫與經濟的聯系則成為當今整個動畫界最突出的特點了。
我們認真研究動畫大國成功的商業經驗，就是為更有效地運用動畫片作為大眾傳播媒介的諸多功能。在強調社會效益前提下，我們所以要重視動畫的文化商品形態和經濟效益，就是要重視動畫片的大眾性和傳播效果，重視發展動畫生產力和動畫文化經濟，進一步完善我們的動畫市場。但是，另一個方面，在我們現在還沒有商業運作的體制存在的情況下，在我們的作者還沒有任何人曾經經歷過市場考驗的情況下，如果直接讓他們去創作「商業化」的作品，並不一定會有好的效果。以99年倍受爭議的國產動畫片《寶蓮燈》為例：大牌明星的配音，流行的主題歌，巨額的投資，迪斯尼式的人物，3d效果……按道理來說，這些全部都是商業成功的重要因素。而在今天，這一切卻全都成了動漫迷嘲笑的焦點。《寶蓮燈》作為中國第一部全商業化運作的動畫長片成功否？也許算是成功吧，因為它在中國畢竟史無前例，可以說是中國動畫史上的一座里程碑。但是，作為一部動畫，《寶蓮燈》絕對是失敗的。其故事情節薄弱，情節設置隨意，整體故事缺少戲劇沖突；奮力中顯出無奈的美術設計，採用拿來主義的造型設計，對中國學派缺少補充；從形式到內容薄弱的場景設計，顯示與國際一流水準尚有不小差距的製作水準。它雖然具備了很多商業成功的要素，卻恰恰缺少了最重要的—— 一部動畫片的靈魂，這是單純依靠商業化的外在因素所做不到的。特別是對於沒有商業化創作經驗的中國作者來說更做不到。一部動畫真正想獲得商業上最大的成功，就一定要有一些內在的東西值得觀眾思考，回味，流連忘返，這就是動畫片商業性和藝術性的結合點。世界上動畫文化一直在不斷地演變和發展。不論是劇本選題、風格樣式、技巧手法、影視語言、高新技術的運用等等，與傳統的創作模式已有很大的變化。我們不能固步自封，滿足於過去已有的經驗，必須在觀念上有一個大的突破，認真地去了解和研究外國動畫片中許多新的創意和技巧，吸收到我們的創作中來。應該承認，我們的動畫片，在改編傳統故事或者創作現代題材，都存在一些不足，主要缺乏一些具有現代觀念的構思和國際性的共性意識，在敘述方式和表現形式上也缺乏新意。我們的創作觀念需要進一步更新，才能跟上世界的步伐。我們對此應該有一個清醒的認識：商業化對中國動畫業很重要，但商品性不是動畫的第一和唯一屬性，不能讓商業利益主導一切。
⑸ 為什麼中國動畫業不行
技術，人才不行。技術是可以學習的，資金不用愁，中國不缺錢，我覺得人才才是重點，沒有人才自然就沒有技術可言了嘛。最近成了一些動漫、動畫的學校讓我感覺中國的動畫人才培養有希望了，像西安動畫技師學院這些專業從事動漫人才輸送的學校，在專業領域都是很強的，所以，只要慢慢培養，這方面的人才會有的。
⑹ 中國的動漫為什麼發展緩慢我需要詳細答案，不要寫幾十個字就來回答我，謝謝！
1.定位有問題。我國的動漫一直定位為給小孩子看的，就連最近的什麼動畫盛典上的原創作品，一看人設也是低齡階段的。
2.沒有競爭機制。日本的小學館、集英社、講談社、白泉社競爭都很激烈，但是我國好像都是那麼幾家，而且還有國營的傾向，沒有競爭就沒有發展。
3.沒有創新精神。做來做去就是用那麼幾個古代神話，文學名著，英雄故事做題材，用了就算了，完全就是把書上的東西弄活，沒有加進現代社會的元素。
4.因為中國好像沒有分級這類的東西，所以做出來的動畫相當於全年齡，讓一個幼兒園的小孩看打打殺殺的當然不行，早戀也是人人喊打，什麼BL、GL更是大逆不道，因此只能做些幼兒看的。日本也並非沒有給小孩看的漫畫，但他們的分類就很明顯：少年漫畫、少女漫畫、青年漫畫等等。不同年齡層的人看不同的漫畫。
5.霸王作風太重。日本的動畫一周一集，還要時時關注收視率，角色人氣等問題，以便作出修改（DESTINY最後把基拉弄成男一號聽說就是觀眾反響強烈）。但我國的動畫一出就是一百多集，你愛看就看，不看就算，反正我做出來，完成任務就行。
6.不想抄別人的風格，自己又弄不出好的。其實這個和沒有創新根本上是一樣的。美國故事情節不錯，又經常用三維來做，奧斯卡上經常得獎；日本重在長篇，人物畫得很美形，看著養眼。我國覺得好的都被他們佔了，只好做一些小貓小狗的，用可愛來博得觀眾青睞。
⑺ 為什麼中國動畫做得很差
1 中國動畫片失敗的原因 【精品】
國產的動畫家為什麼畫不出日本動畫家那麼好的作品呢?主要有以下幾個原因:
1、主要因為中國對國產動畫過分實施保護(正所謂慈母多敗兒),反正不論你畫得好不好,電視台也一定會購買來播放,畢竟國產動畫出品得很少,電視台每天要播日本動漫的話就必須要有60%以上國產動畫,所以才生出《大頭兒子》這樣的腦積水的怪胎.
2、缺乏題材,一味的去畫那些歷史文獻,中國的歷史題材是好,但看得多都厭的啦,缺乏現代現代感,《Q版三國》在這方面做得不錯,可就只有這個優點,其它都是垃圾.
3、公眾對動畫的心態不正常,覺得動畫片是給智商沒發育完全的孩子看的!其實動畫和電影一樣,動畫其實也是電影的另一種表現方式.誰說看動漫的孩子專利,日本動漫是適合6-40歲的人群看的.
4、缺乏自我反思,為什麼日本動漫這么受歡迎?因為動畫已經不只是會動的圖畫,裡面有作者表達的思想,有讓人感動的愛情,有精彩戰斗場面,有玄念的劇情等等...
5、不夠別人的好看,就只會抵猥別人的作品,說什麼過於暴力,色情,內容空乏,看日本動畫的都是哈日狗等等...說這些話的人一定是看得多國產幼稚動畫片,智商有點問題的,什麼叫過於暴力?沒有精彩的戰斗場面,這樣好看.什麼叫色情?男的愛上女的這是愛情,頂多不就是有時候可以看到內褲.什麼叫哈日狗?喜歡看日本動漫不等於不愛國,我們要懂得去欣賞別人好的作品,你以為現在還是文革時候嗎?如果這些都沒有,就像國產動畫片那樣,只會低級搞笑,這樣好看嗎?你要是看著《藍貓》笑得出來的話,那我勸你去看看,精神醫生.
6、國家對國產限制太多啦,一定要有教育意義,其實不用那麼死板的,在學校也是學習,回家看動漫又要學習,誰還會有這心情看啊...教育可以多方面,例如《火影忍者》可以教育青少年,要有目標,要有理想,要有吃苦耐勞的精神,勇感去面對現實種種困難,要珍惜朋友之間的友情.
7、中國不注意培養動畫製作方面的人才,只會閉關自守,不讓外國好看的動漫進來,中國的動畫片人物一般都是動物,貓貓狗狗的,沒有手指,沒有背影,顏色16色,8色甚至更少的.
最後說多句:中國動漫產業沒完整,還有好長的路要走,我今年18歲,不知道到我老死的那年,能不能看到中國動漫事業的輝煌成就!
(記得回貼哦,否則七天內必死)抄至《午夜凶鈴》,我寫得很辛苦的啊,回句話好嗎?謝謝
⑻ 中國動漫為什麼做不好的四個原因
一、中國特色，選材、劇情、價值觀、宣揚精神等要符合我國國情，不一定要紅色，但是不能有青少年不宜的內容在裡面，這樣就影響了讀者的興趣
二、藝術功底，中國動漫其實起步很早，但偏於國粹藝術風格，如早期的小蝌蚪找媽媽、大鬧天宮、豬八戒吃西瓜等等，但二次元世界已經形成，日美系的動漫風格已經成熟，而我國在這方面的起步晚，相應的教育及技術沒有跟上
三、市場不好，日美動漫的成功占據中國市場，中國國產動漫占市場份額小
四、吃回扣，假如某動畫經費50萬，其中某領導先扣10萬，下面的小領導再扣5萬，媒體再扣幾萬，營銷再花點，最後做個動畫只剩10萬經費，還能做出好動畫嗎
⑼ 為什麼中國的動漫發展不怎麼好呢~
我認為原因有三：
1、本身基礎薄弱
2、資金投入不足，
3、國人的偏見，使國產動漫的受眾被定為是12歲以下的兒童。
想發展很艱難。