❶ 為什麼好看的動漫都是日本的呢
因為日本人都把自己的希望放在了動漫上面，動漫算是日本產業的一部分所以，日本的動漫比較發達，中國也有很多人熱愛動漫，現在也已經有很多不錯的中國動畫，屍兄，不良人，小紅娘，十萬個冷笑話，等等。在不久的將來不會存在好看的動漫都是日本的這句話了！
❷ 為什麼好看的動畫片幾乎全是日本的
因為日本的動漫行業是全球發展最完善的，日本人的觀念，至少不認為動畫片是專署兒童看的。
❸ 日本漫畫為什麼這么流行
理由：
1、畫風。這是一種直觀的感覺，日本很早就開始流行美型畫法，
而中國還在研究國畫式風格，對於新一代來說，這是讓大家受不了的，
盡管現在不少漫迷嘗試找尋新畫風，不過多數受到日本方面的影響，
又被慣上抄襲的罪名（感覺真悲慘）
2、情節。中國以前很多動畫都是改編自古代小說、寓言，而且效果極佳
（這從得過多次世界大獎就可以看出，現在我看《大鬧天宮》《哪吒鬧海》
也依然覺得好看）。不過這就造成一個惡性思想傳承，對一切動畫造型、
設計、創意都沿用老的思路，盡管也在創新，可是始終脫離不了這個框架。
對於那些日流化的東東則保持冷態度，而這種態度就先就限制了部分
動漫迷的創作熱情；還有不少漫迷是在接觸日本漫畫以後
才開始從事創作的，他們的思想無形的就沿著日式風格的方向走了，
對於漫畫事業幾十年，又有數次漫畫風潮的日本來說，什麼風格的漫畫沒有過，
國手畫出來的東東肯定都能在日本找到一個甚至數個類似的樣板
（就是日本同行之間也難免有相同之處），結果導致這部分人又背個照抄、
沒創意的黑鍋
3、宣傳力度不夠。換句話就是沒有一個有強大市場號召力的漫畫雜志出版社，盡管 國內現在還是有不少出版社具有一定的知名度，可是和日本相比，相差甚遠
4、大家的支持。這其實是最大的問題，不過這也不能全怪大家，畢竟經歷了
多次國內動漫變革，讓太多人對中國漫畫感到無奈，每次說要創新，說要超越，
結果每次給漫迷帶來的卻都是失望，一次一次的失望，就轉變為憤怒，最終導致
大家的不信任
PS：其實這些問題只要上面不太過干涉，憑中國的人力物力，要不了幾年，
就有辦法趕上（還不敢說能超越）日本了，只是現在。。。。不說也罷
❹ 為什麼國漫感覺都挺日式的
你日本2維動畫看多了.看到什麼2維動畫感覺什麼都是日式.日本電影與影視是以動畫為主流.可以說日本是動畫代替真人影視成為主流.也只有日本動畫影視在日本成為主流.別的國家是沒有的.日漫多數賣騷，賣肉，誇張，表現得很尬，笑點著實有點低俗.你應該去看一看以前80年香港電影在來說這些.日本動畫也是影視劇一種.你說的這些電影視劇有的事.看一看香港電影.之後在來吹吹什麼是日式.
裙子不是日本才有的.不是在日本動畫經常出現就是人家日本的.80年香港真人電影就有出現以裙子設計的校服.日本也好香港也可以算是亞洲中最先開放.最先與國際接軌.日本里裙子只能算現在時尚流行文化.真的要算那國風格.還輪不到算在日本風格里.裙子在日本算外來文化.在日本那邊流行起來.之後日本動畫里大量出現.日本校服開始也不是裙子.當裙子在日本流行後日本校服才修改成裙子的.你還是先去了解一下什麼是現在時尚流行服裝.多看看雜志.。日本很多以現代背景的動畫劇里都是現在時尚流行文化服裝.這些難道只能日本用嗎.中國用就是模仿日本設計.動畫也一樣.動畫也是影視一種.日本很多也算是影視里表達手法.中國動畫用影視表達手法.就是模仿日本日式.先分法什麼影視表達手法與日本表達方式.在日本里交換卡片都是很嚴肅樣子低下頭同時兩手接卡片.碰到人都要微低頭低音打招呼.這才叫日式.你見中國動畫什麼有過這樣表達方式.還有賣騷，賣肉什麼成了日式.這算影視中一種表達手法為了吸引觀眾.就是擦桌邊球吸引觀眾.還有中二的里出招前先大喊大招名在出招是不是又是日式.中國以前功夫不就出招前大喊招式名.出魔法招先讀咒語.中國以前僵屍片.裡面鬥法前不就先讀咒語.小孩在玩時老是模仿兒童動畫里那表情行為是不是很中二.看來在日本動畫里出現都是人家日本的.就算在真人影視出現之後在日本動畫出現也是人家日本的.中國只要出現就是在模仿日本的.
❺ 為啥動漫大多數都是日本的呢
日本動漫的年齡程度跨幅比較大~中國所謂的動漫只不過時10歲以下幼兒看的動畫片而已！
日漫涉及的范圍情節感情描寫都是現在國漫無法達到的。
人物造型，故事劇情，人物心理，戰斗描寫，感情刻畫，畫面製作，前後片曲，商業運作都大幅領先
❻ 為什麼經典動漫好多都是日本的，難道國人的想像力就這么弱
我認為這個問題其實是個老生常談，每天都會有幾個人來發表類似觀點。正如一條評論所說，我也建議題主多看點漫畫再說。
看了一下其他人的答案，大概意思就是國內的政策不樂觀導致了中國漫畫的營養不良。我之前也一度有這個想法。但是現在我認為這只是個借口。一定要用敏感內容才講得出故事，這說明作者確實沒什麼實力。
盡管如此，優秀的作者還是不斷涌現。實際上，對抗審查的一個有力武器，恰恰是作者的想像力。
而那些把國漫低迷的鍋一味地往政策上面甩，無異於一個廚子說因為客人是素食主義者所以做不出好的料理一樣，可笑。
❼ 為什麼現在的年輕人都喜歡日本動漫
說都喜歡肯定不可能了吧。很多人不喜歡動漫的。排除這些的話，來說喜歡動漫的受眾的話，選擇日本動漫的就居於多數。日本動漫現在已經非常成熟，受眾也非常明確。而國產動漫現在連起步也很難算得上，受眾也偏向兒童。歐美方面就不多說了。但相比較劇情思想方面，日本動漫也很合乎中國人的胃口。
❽ 關於卡通動漫為什麼大部分都是日本的
日本產業鏈完整，還有各類輕小說提供劇本，一個動畫做完之後可以迅速回籠資金進行下一部的創作，還有專門的學校培訓cv等動漫相關職業。
相比而言中國的動畫經歷了2005年之後的低潮一直到如今，一直處於模仿和缺少資金的狀況，也就是這兩年情況才好轉，缺少資金是最大的問題，這也是為什麼國產3d動畫偏多
同時，國內的產業鏈不完整，回籠資金慢，沒有bd的售賣，手辦的質量很難讓粉絲有購買慾望，鑰匙扣手機殼一類的周邊價格又低
歐美方面世因為畫風不對國內觀眾的胃口，引進的少。
不過看現在國內的情況，2020年會有很大的改善，現在的問題就是回籠資金的手段，也就是產業鏈，還有cv，就那麼幾十個撐著場子，雖然他們的實力毋庸置疑，但是有時候還是需要一些新的聲音，不然出戲很嚴重
❾ 為啥動漫大多數都是日本的呢
日本是[1]世界第一大動漫強國。其動畫發展的模式具有鮮明的民族特色。比如桂正和漫畫里近乎逼真的亞洲人的美，和各種鮮明特色的文化影子。這些都是其他國家動漫望塵莫及的。動漫是日本的第一產業鏈，在全球沒有國家可超越。日本動畫的發展過程大致可分為4個階段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、 1990至今——細化期。 日本動漫，是日本動畫和日本漫畫的合稱。其中，日本漫畫享有絕對的全球第一地位，而日本動畫因過於快速的批量生產和過於龐大的市場需要需求等因素而使多部作品大量節約資金製作過於快速等等情況所以很多作品不如美國極少數動畫電影特效那麼炫目，但是憑著藝術和人設和劇情和氣質等等的創新和趣味性和魅力等等因素在全球仍擁有絕對第一的地位，擁有了廣大的收看人群。這里所指的美國少數動畫電影，主要是一年只生產屈指可數，有時候甚至一年只有一部甚至連一部都沒有的好萊塢電影動畫，由於數量極少，所以可把錢全數投資在這些項目，可以說是資金砸出來的，除了極少數的好萊塢動畫電影外，絕大部分美國動畫（包括電視TV動畫和電影）水準都遠不如絕大多數日本動畫。
1917—1945——萌芽期 1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎制
日本動漫圖集(19張)作了《猿蟹合戰》，幸內純一創作了《鍋凹內名刁》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。 1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學生懶尾光世製作完成的。二戰期間，懶尾光世拍攝了「桃太郎」系列動畫片，鼓吹侵略，美化誇耀日本軍國主義，其中的代表作是1944年製作的《桃太郎·海上神兵》。 1946－1973——探索期 1945年，日本戰敗後，反戰題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為「怪人」的動畫家——大藤信郎，他於1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，並於1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪制動畫。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的「大藤獎」更成為日本一流的動畫片獎項。 1974—1989——成熟期 1974年，日本動畫進入了成熟期。 70年代初期，日本涌現出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫大師，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野
日本動漫蠟筆小新(19張)由悠季是「GUNDAM」系列的創始人之一，他執導了《機動戰士GUNDAM》（1979年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔當機械設定時，開始嶄露頭角，隨後他出任導演監制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。 魯邦三世，也在70年代成功轉型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與漫畫結合，開創了動漫時代，取得了從學生至成人們的一致好評，八九十年代也成功的海外進出。據統計擁有驚人的13.5億人的粉絲 ，至今已有43年歷史並仍在放送中。 同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條「宮崎駿式」的唯美、自然、清新的風格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝制的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。宮崎駿的著名作品還有《卡里奧斯特羅之城》（1979）、《天空之城》（1986)、《龍貓》(1988)、《魔女宅急便》（1989)、《紅豬》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《側耳傾聽》（1995）、《幽靈公主》（1997)、《哈爾的移動城堡》(2004)、《懸崖上的金魚公主》（2008）、《借東西的小人阿莉埃蒂》(2010)等。 1990至今——細化期 在20世紀90年代，日本動畫產業的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內容、題材以及從業人員發生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。 在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創作的《攻殼機動隊》（1995年），自成一種風格，以得到觀眾的認可；今敏創作的《千年女優》（2002年），採用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式。總之，日本動畫以「機器人」、「美少女」為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。 發展階段： 「二戰」後的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手冢治蟲把日本現代漫畫發展劃分為六個階段。 第一階段（二戰後的頭十年）：「玩具時代」，漫畫只是供孩子娛樂的道具。 第二階段：「清除時代」，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。 第三階段：「點心時代「，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。 第四階段：「主食時代」，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。 第五階段（二十世紀70~80年代中期）：「空氣時代」，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。 第六階段（二十世紀80年代中期以後）：「記號時代」，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。 版本分類： 電視動畫：電視頻道上播映的動畫作品。 劇場動畫：影院公映的動畫作品，是日本動畫按傳播方式分類的一種，在中國又被稱為電影版。 OVA電影：原創動畫錄影帶。 動漫音樂：一部動漫作品中的音樂，包括主題音樂和背景音樂。 原創動漫：依漫畫改編的動畫，由於動畫的更新速度比漫畫快的關系，當動畫的劇集快趕上漫畫時，動畫的劇情就要脫離漫畫，開始動畫原創。 cos同人：由漫畫、動畫、游戲、小說、影視等作品甚至現實里已知的人物、設定衍生出來的文章及其他如圖片影音游戲等等，或「自主」的創作。 動漫名詞： 監督：導演 原作：原漫畫或小說的作者 腳本：依據原作進行創作劇本人員 CAST：角色-聲優 STAFF：參與製作動畫的人員 製作：指負責製作該動畫的公司或部門 聲優：給動漫人物配音的人員（在日本，要製作一部動畫通常是要數個部門或公司共同合作完成的，分工明確，流水線操作。一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。所以在一些情況下，知道製作某部動畫的公司或部門就知道該動畫的水準。） 初回特典--指在日本有名的動畫第一次放映時舉行的典禮 映像特典--放映有名動畫大片時舉行的典禮 予約締切日--預約期滿 無料--免費 登場--動畫人物出場 收錄--指這部作品中所收錄的東西 大人氣作--非常非常受歡迎的動畫作品 通常版--一般普通的，精裝版的動畫 設定資料集--指一些游戲動畫等的設定資料集 原案--藍本初稿 作畫監督--類似導演，修改原畫的人 全員--全體成員 新番 源自日語詞彙「新番組」 意思是 新節目 新番的原意是對新出的影視節目的統稱，但由於新番這詞是屬日本影視界所特有，且由於日本影視界中以動畫出現「新番」一詞的頻率最高，所以新番可以說就是新番動畫的代名詞（也可以說是簡稱），如果沒做出任何說明的話，新番就是日本最近（或即將）出的動畫的意思。 一般新番動畫播出的時間在一、四、七、十這4個月份上面。一周一話，三個月為一季。一季剛好13話左右。所以日本動畫大多都是（一季）11~13話、（兩季）22~26話、（四季）52~56話。1998年-2005年的動漫也有很多嘗試了（三季）36-39話的集數特點，但現在已沉寂。
參考資料；http://ke..com/view/495014.htm
❿ 在我國動漫市場，為何日漫比美漫更流行
在我國動漫市場日漫比美漫更流行，這是因為日漫更注重圖片當中的整體信息，而美漫則更注重於動漫當中的文字信息。也就是說大家在看日漫的時候會覺得整個動漫的流暢性非常的棒，但是在看美漫的時候總覺得自己像是在看一些帶著插圖的小說，相對應的就能夠感受得到美漫是不如日漫的。日漫的分鏡做的也非常好，在圖片中盡量少配文字，用這樣的方式來向大家展示成熟的漫畫風格。
但是日漫卻不同日漫的一些作品都非常的典型，像路飛以及鳴人等角色大家也都非常的熟悉。這樣的漫畫更容易吸引人，大家在入坑的時候也更簡單。除此之外，日漫的整體劇情非常的輕松，並且大家在看日漫的時候也能夠有著很強的代入感。可是美漫的內容卻沒有辦法讓人引入自身的因素，因為這些漫畫中的角色關系都非常的混亂，所以日漫要比美漫更流行一些。