1. 動漫設計學什麼軟體
問題一：自學動漫設計 要學什麼軟體.???? 動畫設計，有前途。
2維動畫設計：flash 和 PS
3維動畫設計：maya （用3DMAX做3維動畫的無敵了，好像只有長沙一家動漫公司用3DMAX，人家3DMAX是設計用來做建築設計的・・・），PS（用來做材質的）和後期合成用的AE。
用人單位比較看重的就是這幾個軟體的使用。
你自學動漫設計，注意，非常重要還有動作規律，你可以發現國產動畫人物的動作僵硬，特別是3維動畫。
想整個學校maya那是很難的，國際認證的maya大師技術證，中國屈指可數的幾個人才・・・
所以建議你專攻maya里某些方面：maya有 建模，材質，燈光，動畫，特效渲染。動畫部分就要求對動作規律的掌握了。基於用人單位的招聘要求，建議你如果學maya的話：建模和動畫可以單獨學習，材質，燈光，渲染打包學習。
還有目前國內3維動畫的前景好於2維・・・
就這樣了，好好學吧。
問題二：動畫設計專業都要學什麼軟體？ 作為一個 動畫設計師除了要掌握ps，illustrator，flash，3d，maya之外 還要掌握Adobe After Effects ,BodyPaint 3D, DFusion, Silo , Premiere, unfold3d, ZBrush.等軟體,而且這些都是必要的基礎軟體,也許你只需要掌握其中的一部分功能,但也要對軟體有個相當的了解,這些軟體是基礎中的基礎,具體的使用軟體,要看你的專業方向.
問題三：動漫設計專業要學哪些軟體 動畫設計，有前途。
2維動畫設計：flash 和 PS
3維動畫設計：maya （用3DMAX做3維動畫的無敵了，好像只有長沙一家動漫公司用3DMAX，人家3DMAX是設計用來做建築設計的・・・），PS（用來做材質的）和後期合成用的AE。
用人單位比較看重的就是這幾個軟體的使用。
你自學動漫設計，注意，非常重要還有動作規律，你可以發現國產動畫人物的動作僵硬，特別是3維動畫。
想整個學校maya那是很難的，國際認證的maya大師技術證，中國屈指可數的幾個人才・・・
所以建議你專攻maya里某些方面：maya有 建模，材質，燈光，動畫，特效渲染。動畫部分就要求對動作規律的掌握了。基於用人單位的招聘要求，建議你如果學maya的話：建模和動畫可以單獨學習，材質，燈光，渲染打包學習。
還有目前國內3維動畫的前景好於2維・・・
就這樣了，好好學吧。
問題四：動漫設計要什麼軟體？ 二維動畫的主要工作如下 知道了工作類別，也就能知道怎麼去學了，去學才有可能會吧，你說呢？但是 前提 要有好的美術功底*（無論哪個工種）看看下面的！希望會對你有所幫助或者是借鑒！
1.原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。
2.腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。
3.總監督:導演,一部片子全靠他了！
4.作畫監督:負責整個作畫的風格。這是一個很大的賣點！
5.美術監督:負責整個背景繪制的設定。
6.攝影監督:將畫片拍成底片這個流程的負責人.
7.音響監督:配音,效果音,配樂剪輯的負責人.
8.演出:按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示
9.人物設定:角色設定，設定一部動畫片的人物！
10.機械設定:機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。
11.設計稿:將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿,告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。
12.原畫:按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少)
13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正(水平極高)
14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。
15.動畫*（二維動畫師）也稱之為「加動畫」的:把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。
16.動檢：保證動畫片質量好壞的關鍵，要有極強的動作觀念，空間想像能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！
17.色指定:指定顏色的人。也是比較麻煩的。
18.仕上(描上):上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。
19.總校：察看描上工作好壞的人。
20.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。
21.編集:拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭，
22.聲優(配音)：配音。大家比較熟悉的部門
知道這些分工了，選擇好了工種了 在去選一些常用的軟體來學習，個人推薦：
2D動畫軟體：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION 、PS、PT等
三維動畫師 相關的
！首先，我們要了解的是三維動畫的流程為：模型、動畫、材質和燈光渲染、特效、合成。
其次，我們看看這些過程之間的關系。也就知道有什麼分工了
・模型和動畫，表面上來看，他們之間沒有任何的關系，但在特殊的場景中，模型決定了動畫的製作。最直接的關系是模型的父子關系，決定了動畫的傳遞性。另外，角色的塑造決定了骨架綁定的要求，如一個人物的披風，我們可以用布料模擬，也可以用骨骼綁定製作，這個就看我們的模型情況了，而且也決定了碰撞的設置。
・模型和渲染，這個很直接了，因為直接涉及UV的關系，直接影響貼圖的繪制和處理，同時模型的結構也影響了燈光和渲染的效果。如我們做玻璃瓶，如果只有單層的效果，那麼在渲染的時候可以調整的元素就少，只能採用shader定義玻璃材質效果，如果是雙層模型，這樣我們可以定義內外材質的簡單反射和折射，讓定義玻璃的屬性更加的豐富。同時，模型的平滑程度，也直接影響燈光的效果。
・模型和特效，這個也簡單，模型和特效直接有直接的聯系，很多時候我們都是在模型上定義特效，如毛發、布料、海水等等，這些定義直接受到模型的復雜程度影響。
・模型和合成，他們之間沒有直接聯系，因為他們直接沒有直接的對口關系。
・動畫和渲染，材質和......>>
問題五：動漫設計與製作需要學習哪些軟體 學習動漫需要的電腦軟體有下面這些：
19.漫畫：icstudio
插畫：photoshop painter IIIUSTRATER等
動畫：（網頁動畫，影視動畫{2D、3D}）
網頁動畫：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等
影視2D動畫：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等
3D動畫：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做動畫片還是做出普通的動畫效果，如果是前者我建議你用MAYA，否則我建議你用FLASH，再推薦你一款作短片的軟體，會聲會影，很簡單的，一般自己看就會用了，功能也還可以，如果要專業一點的就有Adobe Premiere Pro CS4這款視頻動畫製作編輯軟體。
問題六：想自學下動漫製作，需要哪些軟體？ 以下參照北京電影學院動畫學院二維動畫的課程：
1、動畫概論 ：動畫是什麼，動畫的歷史，中國動畫史
2、動畫的製作流程：a 前期 包括劇本創作、概念稿、人設、場景設定、分鏡 b 中期 包括設計 稿、原畫、加動畫、場景 c 後期 包括鏡頭合成、剪接、聲音製作（國內一般都把聲音製作 放在最後，國外很多時候在前 期做視頻分鏡的時候，就著手配音了）
3、動畫原理：動畫原理就是要理解動畫的本質是動，當然不能一句話概括。
4、運動規律：運動規律是動畫中最重要的部分之一，就是自然界的一些運動規律。如果你想成 為一個原畫師，那必須深入理解體會運動規律。舉個例子，人在坐著到起身的時候，會有一 個預備動作，身子先下蹲一點點，再起身。這也是一個動作看上去自然不自然的關鍵。能想 起來的基本就這些了，還有就是對電影的理解，對鏡頭語言、攝影等等的掌握。動畫是一門 很綜合的藝術，動畫師就像上帝一樣創造一個世界。
以上內容同樣適用於三維動畫，二維和三維就是在製作上的差別，本質上是一樣的，只不過三維更依賴於電腦。
應用軟體我就例舉一些最常用的吧：
二維的：Animo 一個集去線、上色、調節節奏於一體的軟體，主要是用來上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用來繪制概念稿、場景等
三維的：應該就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪輯軟體，主要是用來將一個個的鏡頭剪切連接成一部完整的動畫片；After effects,簡稱AE，是一個重要的鏡頭合成軟體，各種特效、光效都可以在裡面製作
日本二維動畫的製作流程一般是這樣的：在動畫紙上一張一張畫好動作，掃描進電腦，用Animo去雜點、上色、去色線、調整節奏，導出序列，再用AE合成鏡頭、加入特效、渲染，最後在premiere裡面剪輯。
問題七：動漫設計與製作需要學習哪些軟體 PR 視頻編輯（Vegas 會聲會影）
AE 後期特效
PS 圖片處理
AI 圖像處理
AU 音頻編輯
還有3Dmax maya 等3D動軟體畫需要的
問題八：動畫專業學應學習哪些軟體 maya
但軟體只是工具，我們不應該過多的關注，特別是做創意類的工作，做動畫關鍵在於你的意識，現在一些大型製作公司招聘員工，就看你的創意夠不夠，哪怕你的軟體不是很熟練，被他們選中的話，公司也會拿錢出來給員工進行培訓的。說到動畫學校，強烈ACG國際動畫教育，因為我以前曾經是這里的學生，如果你高中畢業的時候我建議你可以去ACG國際動畫教育試一下，ACG有一個ACG-CCTV的項目是和CCTV合作的一個委培項目， 你有一定的美術基礎我覺得你肯定可以被選拔上的！！說到最後我強烈建議你到ACG國際動畫教育 實地考查一下，眼見為實嘛！！！個人最後再給你出一個主意，你可以申請ACG的免費課程試聽，如果滿意你再去報名學習！！！
問題九：動漫設計主要學什麼？需要什麼軟體基礎 怎麼說吧 動漫設計有多方面的要求 有的需要模型設計 有2D 3D方向發展的 不過一般2D都會3D技術。軟體方面有瑪雅 3Dmax 一般來說這是建模的必需品。還有音頻和視頻軟體 錄音跟剪輯軟體方面的要求。各個方面吧 而且不管那個城市都有這些方面的速成班。但是就業的話主要看你能力多少。
2. 動漫設計需要的軟體有哪些
動漫設計需要的軟體有哪些
眾所周知，現在的動漫片大量運用的是電腦技術，那麼，在動漫製作時要使用那些軟體呢?動漫設計需要學習哪些軟體呢?下面我們就來了解一下。
動漫設計需要學習哪些軟體呢?
首先，我們要了解動漫設計主要是通過漫畫、動畫相結合，以三維動畫或是特效的表現方法，形成獨有的藝術創作。因此，動漫設 計包括：前期策劃、原畫、道具與場景設計、動漫角色設計、二維動畫設計、3D道具與場景設計、動漫三維角色製作、三維動畫特效設計等部分。而在動漫設計過 程中主要需要的軟體有：Photoshop、3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE、PAINTER、ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION等多種不同的軟體。
動漫設計中，要使用到這么多的技能和軟體，那麼具體在學習中，動漫設計需要學習哪些軟體呢?
其實上述軟體中，雖然羅列了很多，但動漫設計工作中，用得最 多、最頻繁的軟體就是Photoshop、3DMAX、MAYA，所以，在學習動漫設計過程中，我們肯定要掌握Photoshop、3DMAX、MAYA 這三門軟體的'使用。
其實，對於動漫設計需要學習哪些軟體?這個問題，大家可以去座落在合肥北一環財富廣場26樓的合肥匯眾動漫遊戲學院去看看。
針對動漫設計專業開設的課程主要包括：動漫動畫設計專業培訓班、動漫欄包專業培訓班、動漫特效設計培訓班、影視角色動畫專業培訓班等。在這些課程中，學員 以掌握Photoshop、3DMAX、MAYA這三門軟體的使用為基礎，然後，學習將這些軟體在道具與場景設計、動漫角色設計、二維動畫設計、3D道具 與場景設計、動漫三維角色製作、三維動畫特效設計等方面進行實戰型運用。
;3. 做動漫設計用的到哪些軟體呢做動漫設計常用的軟體有哪些
做動畫常用軟體有以下幾個：
1、3ds max
3D Studio Max，常簡稱為3d Max或3ds MAX，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合並）基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。
突出特點：
a、基於PC系統的低配置要求 ；
b、安裝插件可提供3D Studio Max所沒有的功能（比如說3DS Max 6版本以前不提供毛發功能）以及增強原本的功能 ；
c、強大的角色動畫製作能力 ；
d、可堆疊的建模步驟，使製作模型有非常大的彈性。
2、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。
主要應用的商業領域有：
a、平面設計輔助、印刷出版、說明書
3D 圖像設計技術已經進入了我們生活的重要部分。Maya的特效技術加入到設計中的元素，大大的增進了平面設計產品的視覺效果。同時Maya的強大功能可以更好的開闊平面設計師的應用視野，讓很多以前不可能實現的技術，能夠更好的、出人意料的、不受限制的表現出來。
b、電影特技
Maya更多的應用於電影特效方面。眾多好萊塢大片對Maya的特別眷顧，可以看出Maya技術在電影領域的應用越來越趨於成熟。以下為Maya的代表作：有外國的 X-MEN （X 戰警）。
3、adobe premiere
Adobe Premiere是一款常用的視頻編輯軟體，由Adobe公司推出。
Premiere Pro是視頻編輯愛好者和專業人士必不可少的視頻編輯工具。它可以提升您的創作能力和創作自由度，它是易學、高效、精確的視頻剪輯軟體。
Premiere提供了採集、剪輯、調色、美化音頻、字幕添加、輸出、DVD刻錄的一整套流程，並和其他Adobe軟體高效集成，使您足以完成在編輯、製作、工作流上遇到的所有挑戰，滿足您創建高質量作品的要求。
4、poser
Poser 是Metacreations公司推出的一款三維動物、人體造型和三維人體動畫製作的極品軟體。
適合於多數2D與3D二者領域的製作環境，提供綜合專業等級應用的特點和功能，64 位元算圖引擎，和網路算圖支持。PoserPro的基本要求：減少設計和製作時間以及使用成千上萬的設置和貼圖素材的3D模型。
帶來具有影響力的3D角色設計，並且創造了角色細致與生動的無限可能。提供製作角色所需的美工技術、插圖說明、虛擬影像、動畫繪制、漫畫、網站製作、版畫印刷、教育知識、醫學顯像、美容整形、游戲、故事架構等素材。
5、rhino
Rhino是美國Robert McNeel & Assoc開發的PC上強大的專業3D造型軟體，它可以廣泛地應用於三維動畫製作、工業製造、科學研究以及機械設計等領域。
從設計稿、手繪到實際產品，或是只是一個簡單的構思，Rhino所提供的曲面工具可以精確地製作所有用來作為渲染表現、動畫、工程圖、分析評估以及生產用的模型。
Rhino可以在Windows系統中建立、編輯、分析和轉換NURBS曲線、曲面和實體。不受復雜度、階數以及尺寸的限制。Rhino也支援多邊形網格和點雲。
4. 動漫設計要什麼軟體
動漫設計分為：2D動漫軟體，3D動漫軟體和網頁動漫軟體。
2D動漫軟體包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。
3D動漫軟體包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。
網頁動漫軟體包括：FLASH。
ANIMO：英國CambridgeAnimation公司開發的運行於SGIO2工作站和WindowsNT平台上的二維卡通動畫製作系統，它是世界上最受歡迎、使用最廣泛的系統，許多眾所周知的動畫片都是應用animo的成功典例。
RETAS：日本CELSYS株式會社開發的一套應用於普通PC和蘋果機的專業二維動畫製作系統，廣泛應用於：電影、電視、游戲、光碟等多種領域。其中文版本RETASMASTER由CELSYS在華出資設立的唯一機構廈門聯合優創網路科技有限公司推出。
USAnimation：世界第一的2D卡通製作系統。應用USanimation您將得到業界最強大的武器庫服務於您的創作，給您自由的創造傳統的卡通技法無法想像的效果。輕松地組合二維動畫和三維圖像。利用多位面拍攝,旋轉聚焦以級鏡頭的推、拉、搖、移，無限多種顏調色板和無限多個層。
3DStudioMax：常簡稱為3dMax或3dsMAX，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合並）基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3DStudio系列軟體。在WindowsNT出現以前，工業級的CG製作被SGI圖形工作站所壟斷。
Maya：美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。其售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。
LightWave：一個具有悠久歷史和眾多成功案例的為數不多的重量級3D軟體之一。由美國NewTek公司開發的LightWave3D是一款高性價比的三維動畫製作軟體，它的功能非常強大，是業界為數不多的幾款重量級三維動畫軟體之一。
Flash：由macromedia公司推出的互動式矢量圖和Web動畫的標准，由Adobe公司收購。做Flash動畫的人被稱之為閃客。網頁設計者使用Flash創作出既漂亮又可改變尺寸的導航界面以及其他奇特的效果。Flash的前身是FutureWave公司的FutureSplash，是世界上第一個商用的二維矢量動畫軟體，用於設計和編輯Flash文檔。
(4)學動漫設計專業需要哪些工具擴展閱讀
動漫設計技能
1.前期策劃——動漫設計的前期准備工作，策劃設計作品的背景、故事情節等。
2.原畫設計基礎——學習動漫設計最基礎的內容，其中涉及美術方面的素描，主要掌握物體的陰暗面和機構形體等。
3.道具與場景設計——道具和場景是一個完整的設計中不可缺少的環節。
4.動漫角色設計——掌握人物比例、人體結構等內容，再賦予自己的想法和創意進行設計。
5.二維動畫設計——二維動畫設計普遍指的是Flash動畫設計。
6.3D基礎知識——了解3D的表現形式和掌握3D軟體的應用。
7.3D道具與場景設計——利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D道具與場景。
8.動漫三維角色製作——利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D角色。
9.三維動畫特效設計——利用3D軟體製作動畫，3D動畫製作軟體常見有的3Dsmax和Maya。
5. 動漫動畫設計師要學哪些軟體
首先，要了解動漫設計主要是通過漫畫、動畫相結合，以三維動畫或是特效的表現方法，形成獨有的藝術創作。因此，動漫設 計包括：前期策劃、原畫、道具與場景設計、動漫角色設計、二維動畫設計、3D道具與場景設計、動漫三維角色製作、三維動畫特效設計等部分。而在動漫設計過 程中主要需要的軟體有：Photoshop、3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE、PAINTER、ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION等多種不同的軟體3dmax和MAYA可以製作3d動漫。ps和sai都可以畫二維動漫人物。想學好它們，你可以在「繪學霸」網站找免費視頻教程【點擊進入】-完整入門到精通視頻教程 想要系統的學習，可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（還贈送終身VIP）。自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，CG繪畫培訓實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。 【王氏教育全國直營校區 王氏教育在「CG繪畫」領域的培訓機構里是國內的
6. 學動漫設計剛開始需要什麼用具（一個不少）
1紙 漫畫紙，有嚴格質量要求的和規格的線框的
2筆 通常是買一個筆桿，筆分好多個頭，有G筆頭，圓筆頭，學生筆頭等等很多種，是不同功用的哦！
3墨 一定要買防水的油性的！！！！！
4塗改墨 油性的！覆蓋效果強的！
5尺子啊，橡皮啊，鉛筆啊（蘭色的，用來打初稿的）等等文具
6拷貝台 是把草稿謄到畫稿上用的一種有燈泡的斜著的箱子～
7網紙．． 有膠網，半透明網，紙網等等很多分類，紙也有很多樣
8刮刀 刮網用的，有360度轉的
9壓網刀 功用和它的名字一樣
10毛筆 畫大面積和塗改用的
行業間有專業的軟體,也不是我們外行人平時可以買到甚至下載到的---當年RPG MAKER的原型,其實就是游戲公司淘汰掉而放出的製作工具.
以日本那邊NICO職人的狀況看,其實一款手繪軟體(諸如Photoshop)+一款剪輯加工軟體(推薦combustion和AE),就可以勉強做到---甚至要求不高的時候,軟體用非編的Adobe Premiere或VV之流都行.
但是工作量是巨大的,不然動畫公司也不會僱傭那麼多人,甚至外包給上海杭州的工作室了.
除去極少數鏡頭可以用靜態圖的關鍵禎動作偷個懶之外,原圖素材全部要自己製作整理,一般日本動畫30FPS,5分鍾,9000張.在保證不卡的情況下,能縮水到什麼程度?
如果是後者,只是用現有素材做一段MV的話,簡單來講需要三類軟體.
一是格式轉換.將選中的素材轉化為可編輯格式,亦及製作完成後的壓制.TMPGEnc一類就可以.
二是素材加工和製作.圖片PS或者FW就可以,視頻的話combustion和AE也基本夠了.
三是剪輯編輯.用原本的combustion和AE,或者個人習慣非編的幾款也完全沒問題.
手繪 不緊麻煩而且使用技法要求相當高 網點紙也不便宜 在進行漫畫創作之前，首先應該了解創作漫畫應必備的基本工具。由於漫畫風格多種多樣，繪制時所用到的工具也五花八門，我們這里所介紹的只是幾種較常用的基本繪制工具。 繪制漫畫時，除經常用到的鉛筆、橡皮外，還需要一些專門的工具。比如原稿紙、網點紙、尺子、刮網刀、拷貝台等。下面詳細介紹一下這些工具：
鉛筆：
主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好， 可根據個人習慣選用 不同硬度的筆芯，還 可以用木桿鉛筆，比如「中華」牌的，一般用HB以上或硬H筆即可。
橡皮：
用來擦去鉛筆線或在網點紙上做特殊效果。一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮。
尺子：
畫漫畫時需要的尺子大體上有三種：直尺、三角尺、雲形尺。直尺用的最多，一般用於畫分格框和拉直線，其次是三角尺，用它來畫平行線和直角邊，雲形尺用來畫曲線。應注意買尺子時不要買邊緣是直角的，最好是買帶有斜面的。
墨汁：
需要全部塗黑的地方，用墨汁比用黑墨水塗得更黑更漂亮。塗黑的時候要從外側開始，沿著畫的輪廓線細心地勾出輪廓，注意不要出界，隨後把筆飽沾墨汁，將中間部分塗滿。
鴨嘴筆：
用來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。在使用時，「鴨嘴筆」不應直接蘸墨水，而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁後，從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用，通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。畫直線時，筆桿垂直於紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。
麥克筆：
常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色麥克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。麥克筆分油性、水性兩種。
黑墨水：
畫線條時用黑墨水的效果很好，和墨汁相比幹得快，而且幹了以後不易被水溶化暈開。另外，也可用黑廣告色來塗黑，好處是黑廣告色不會反光，有烏黑的感覺，便於電腦掃描，使用時切忌調水太多或太少。
白顏色：
用來修改畫錯、弄臟的部分，白色可以使畫面華麗，富於變化，常用的是廣告顏料的白顏色。使用時應注意調整好濃度，不同的濃度，將會產生不同的效果，在網點紙上畫白色或是畫小白點時要蘸滿比較濃的白顏色。此外，頭發、目光、衣服褶皺的高光處畫上淡一點的白色可以體現其質感、立體感，畫面更有層次、美觀，而隨手畫上去的飛白線條，有光照的感覺，起到「畫龍點睛」的作用。
稿紙：
用來繪制畫稿。對紙的要求應是不管反復畫多少次，擦多少次，都不起毛，不破損，用蘸水筆畫的線不會暈化，最好選用棉度高而且表面光滑的稿紙。一般來說，專業漫畫家常用的紙是：漫畫專用畫稿紙或繪圖紙、水彩紙、白卡紙等。
網點紙：
用來上灰色調或做其它特殊效果用。網點紙的圖案很多，最常用的是「灰網」、「漸變網」，還有一些「環境網」和「圖案網」可配合使用。網點紙的種類分為紙網和膠網兩種。
美工刀、筆刀和壓網刀：
通常用來做刮網和割網，美工刀一般做為割網用，而筆刀一般做刮網用，熟練地使用筆刀，對漫畫製作十分重要。此外，由於網點紙的粘度有限，所以我們還要用到壓網刀，將網點紙牢固地粘貼在稿紙上，如果沒有壓網刀也可以用手指甲代替。
毛筆：
既可以上大面積的顏色，又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用，用過的毛筆一定要洗干凈。
繪圖筆：
繪圖筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫出的線沒有筆鋒，所以不宜多用。由於繪圖筆的筆尖很細，墨水干後很容易堵住筆尖，所以，不用後應及時蓋上筆帽，若使用時不出墨水，可以上下輕甩，或將筆尖沾水，實在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水筆：
用來上墨線，但蘸水筆的種類較多，筆尖的粗細及形狀各有不同，我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。G筆尖彈性很強，根據用力的大小而畫出粗細不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。圓筆尖適合畫很細的線條，但用力的話和G筆尖一樣也能畫出較粗的線條，變化自如。整體來講要比G筆尖細一些，所以有些人只用它畫細節或背景。
拷貝台：
由於網點紙分為紙網和膠網兩種，尤其是紙網的透明度較低，所以要用拷貝台來加大網的透明度，以便割網、貼網時能夠准確無誤。 （LSMH 整理）
★☆★☆★☆ 繪制工具的使用技巧 ★☆★☆★☆
在用沾水筆、鴨嘴筆或繪圖筆等有墨水的筆，與尺子組合畫線時，應將尺子斜面朝下使用（如果尺類工具沒有傾斜面，可將「硬幣」等薄物粘貼在尺子的下面）。時，不要使筆尖所沾墨水過分的飽和，以避免尺子與筆接合處的墨水下漏而滲出線外，弄臟畫稿。
當不慎將畫稿弄臟時，可用修正白進行修復。當使用修正白時，注意要盡可能少加水，並且要等第一次所覆蓋顏料完全乾透後，方可再一次覆蓋，並要避免修正白堆積過厚，影響畫面效果。
如果用塗改的方法已經不能修復畫稿時，可以剪一塊比需修補畫面稍大一點的紙，用膠水貼在上面，重畫修補部分。或者在畫稿的下面墊張干凈的稿紙，再將需要修改的部分用刀刻下，這樣可得到一塊與修改部分形狀相同的紙片，再象做拼圖游戲一樣把刻下的紙片嵌到畫稿上，在背後用稍大稍薄的紙貼牢，重畫刻下來的部分。
「刮網」時，不要用力太大，以免將網紙和桌面劃破。在需要刮出一些直線效果時，可用直尺，但要將刀鋒放平，避免將尺子劃壞。用刀的時候，還可以准備一張橡膠墊墊著，或者可在拷貝台的玻璃上進行這項工作。
在需要「貼網、做疊網」效果時，可使用拷貝台。注意在使用拷貝台時，可選用「磨沙」玻璃做透光板，拷貝台的光源可選用日光燈，盡量不要用白熾燈。 （LSMH 整理 來源：南方動漫）
★☆★☆★☆ 漫畫工具的介紹 ★☆★☆★☆
漫畫是一種強調最終效果的畫面形式；繪制的工具有很多種，根據各人的自身習慣選擇不同的畫具，但絕大多數人還是用專用畫材，這里我還是建議大家選擇標准材料因為專用畫材可以較容易畫出專業線條，尤其對初學者更好掌握。
首先要有筆，通常使用G型和圓型筆頭，價格幾元到十幾元不等。而好的筆桿則相對貴一點。據我所知，在上海地區，一般國產的筆頭為3－5元，進口的為15－20元，筆桿一般在二十幾元左右。此外還有墨水、橡皮、白廣告色、針筆、鴨嘴筆以及尺。
除了以上這些之外，還有畫紙。現在市面上有售的漫畫原稿紙，每40張為一包，一般為20元左右。建議打草稿用復印紙，有錢的正稿用「肯特紙」，沒錢的用制圖紙，小心使用，擦線不要太多次。
各種筆頭比較
台制D筆
線條有細小變化，筆調看起來很柔和，適合畫各種線條，是萬用筆頭。
日制D筆
彈性比台制D筆小，適合畫背景，頭發，激光線（放射線等）。
日制硬G筆
彈性比D筆大，適合畫人物的輪廓線和粗細分明的線條，使人物有立體感。
圓筆
最適宜點畫或極精緻的效果線或局部的陰影。畫時要小心，它很容易刮傷紙，細線條是它的優點。
學生筆
彈性小，可用來畫粗細一致的效果線，或是發光澤，建築物，背景。
漫畫用語
[網點]
在數百中網點中，使用的最多的是點狀網點紙。剛開始使用的話，應該先使用點狀網點紙。根據大小，點與點的距離來分，有各種不同的型號，應該先使用IC的41號。若將網點紙重疊的話，點會變得更密。要注意不要貼得太過頭了，貼網點紙前必須確定畫面不會因此變得太繁雜。
[透寫紙]
就是用在制圖上，很薄且透明的紙。
[藍鉛筆]
鉛筆線若留在原稿上，就會被印出來，可是，藍鉛筆就不必擔心。不過，在藍鉛筆上貼上細點的網點紙的話，有時侯也會被印出來。
[描線]
在鉛筆圖上，用沾水筆和墨水畫上本線，當然，沾水筆和墨水可以改成用沾水筆和墨汁或毛筆和墨汁，也可以用簽字筆，也可以用制圖筆，圓筆，馬克筆。現在開發出來很多種描線工具，可是，主要還是用沾水筆。
[修白]
指白色廣告顏料。使用與修正畫錯的線上。太濃的話會滲開，太薄的話會太透明，蓋不過要修正的那條線，使用時要濃淡適中。
[反白]
反白的意思是在塗黑的部分放入白色的文字，或是用白色的線畫圖。
[肯特紙]
適合畫漫畫的一種紙。跟高品質的紙比起來，畫起來的感覺硬多了。可以畫比較利落的線條，其他還有別的高品質適合當原稿紙的紙……。其實這只是一般而言，最重要的還是看使用者的感覺。（LSMH 整理）
7. 動漫設計要什麼軟體
1、Photoshop；2、flash；3、maya；4、ZBrush；5、3Dmax；6、AE。軟體就像工具，每做一件事情需要工具的時候，人們就會創造出許多工具，同樣完成一件事情，有些人喜歡用一件工具，但有些人會喜歡其他工具。
1、Photoshop
ps是所有設計專業的基礎，就像一入學就開始學習的寫字一樣，是最基礎的，不管是2維還是3維。
2、flash
網頁三劍客之一，在網站設計、甚至軟體開發方面都有著傑出貢獻，不過在動漫領域它的作用也絕對不低，電腦二維動畫基本都是出自它，包括電視常見的快樂驛站也是flash的傑作。
3、maya
三維動畫製作的大佬，基本所有三維動畫製作都是出自它手，特別是國內，因為國外有部分軟體也比較流行，但是maya以其上手簡單的優勢，在國內大行其道。並且maya的包容性很強，從建模、貼圖、渲染、動畫、特效、動力學等方面囊括了幾乎所有動畫製作的步驟。
4、ZBrush
畫出來的三維模型，建模的利器，就像雕刻一樣，用手繪板也能畫出超高水準的三維模型，ZB的建模速度很快，材質貼圖也是很不錯的。
5、3Dmax
現主要用於建築設計，室內設計，以及3D游戲。做動畫也不是不可以，但是難度稍大，所以現在國內動漫公司都是不用的。
6、AE
後期製作的大佬，包括影視後期、動畫後期、一些特效的處理都要用到的軟體。
8. 動漫專業需要學些什麼軟體
影視動畫越來越深入我們的工作和生活，其中動畫的發展也深深吸引著我們的眼球。
在當下創作一部動畫，大多已放下傳統紙上動畫的形式，開始嘗試使用電腦繪圖和3D方式來製作。所以，就讓我們來看看常用的動畫製作的各類軟體們有哪些吧。
Adobe家族
Adobe家族的各種軟體深入各類動態視頻創作者群體，在生活和工作中，無時無刻都會出現他們的身影。
常用的動態視頻三件套：
PS（Photoshop）
AE（Aftereffects）
PR（Premiere）
如果我們要創作個人作品集，不涉及合作交接，動態視頻三件套足以打怪。
PS可前期設定、中期製作，AE包攬特效與合成，PR負責最後剪輯。
細分類軟體
細分類別的軟體，作為三維動畫製作中的環節支撐者，一些軟體獨立存在，一些也依附著綜合軟體作為插件存在。
大體上可分為：建模類、貼圖類、特效類和渲染類。
1、建模類
建模類別的軟體主要以模型製作為主體。
在模型製作過程中，我們需要：建模、雕刻、拓撲、展UV。這里的每一個步驟都可以用單獨的軟體或插件來幫助完成。
2、純建模軟體
Silo、modo、犀牛 ，也是當下常知的純建模軟體，雖然他們內部也有其他功能，但是並不系統。
3、雕刻軟體
知名的有3D coat、ZBrush、Mudbbox，其中 Zbrush使用量最大且最知名，因為它對電腦硬體要求不高，更新節奏也很頻繁，很多時候還不需要其他大型軟體打輔助。
4、拓撲軟體
拓撲其實是在模型雕刻後，將精度高面數多的復雜模型通過人為布線，得到符合製作要求的地面數模型。拓撲這個步驟可以使用原有雕刻軟體完成，也可導入綜合類軟體中操作。
Topogun，專精拓撲的軟體之一。
5、UV軟體
在模型製作完成後，我們需要正確的給他製作紋理和貼圖。在這個步驟中，我們需要將三維的模型拆開展平為二維平面。
常使用UNFOLD 3D、 UVLAYOUT、WARP3等軟體提高效率，當然也可在綜合軟體中完成。
6、貼圖類
在模型展開後，我們需要為它製作貼圖來實現更真實或風格化的效果。
最基礎的貼圖軟體必提PS，你可以導出UV的圖像，以UV的排列紋理來繪畫。
同時，還有quixel suite、quixel mixer等利器輔助。
Body paint是C4D中的一個獨立模塊，他的功能是你可以隨意在模型上畫畫，十分方便。
Mari是影視級別的貼圖繪制與製作，精度高且細節豐富寫實。
7、特效類軟體
這里介紹的知識特效方面的軟體插件分類，特效其實是一個龐大又獨立的體系，其現有的軟體插件也多如牛毛，如有需要可自行了解。
這里簡單分為粒子、流體、毛發和布料。
粒子特效，模擬現實中的水、火、霧、氣等效果，比如影視作品中的魔法、爆炸場面、花瓣飛舞場面等。
流體特效，模擬製作所有液體，比如大海、溪流、杯中的水等。
粒子和流體的插件有很多，且效果都不錯。如houdini ealflow
毛發特效，絕對是提升真實感的利器。MAYA中的X-GEN插件、houdini軟體都是不錯的選擇。
布料
簡單布料在綜合軟體中就可以實現了，復雜的服飾可以導入Marvelous Designer來操作。
8、渲染類
渲染軟體和插件是所有三維軟體都不可缺少的一部分，我們要直觀地看到模型最終的呈現效果，必須利用到渲染。
渲染就是通過選按期計算場景內部的光線、貼圖、材質和特效等數據，以此達到需要的圖像效果。
目前主流的CPU渲染器為V-RAY、Corona Renderer、Arnold、keyshot等，主流的GPU渲染器有OCTANE、redshift等。
結尾
學習動畫所需的軟體、插件就介紹到這里，在實際操作中，至少選擇學會一個三維綜合類軟體，再輔助一些喜歡的獨立軟體和插件，相信能在動畫製作的道路上更好地升級打怪。
9. 動漫設計專業學什麼 要學什麼軟體
動漫設計專業主要學影視動畫設計製作、游戲角色進階設計合成、廣告特效動畫設計、影視後期特技、卡通造型數字手繪、互動式3D場景游戲設計、影視剪輯輸出與包裝等。
動漫設計專業課程
基礎素描、基礎色彩、Maya、3Dmax、影視特效、電視廣告、三維動畫、影視後期合成、動漫藝術設計、建築設計基礎、矢量卡通角色繪制、游戲場景設計製作、影視動畫設計製作、游戲角色進階設計合成、廣告特效動畫設計、影視後期特技、卡通造型數字手繪、互動式3D場景游戲設計、影視剪輯輸出與包裝。
動漫設計學什麼軟體
動漫設計學習maya，zb，ae。製作專業分很多種，室內設計效果圖專業學習3dmax，cad，vr。平面設計超媒體設計學習ps，ai，flash，premere，ci。
動漫設計專業簡介
動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。
10. 製作動漫需要什麼軟體
問題一：有誰知道做動漫用什麼軟體 做動漫可以分為漫畫和動畫，如果你是做漫畫就是一般的繪圖軟體就行。如果你是做動畫就要用到很多軟體並不是只靠一款軟體就能夠完成的，做動畫還要分類看你是做3維還是2維的，三維的話就要用到3dmax揣、maya等這兩個軟體主要是建模何做動畫渲染用的，當然還有其他的，這兩款軟體算是現在最典型的3d軟體了吧。二維的動畫軟體也是很多的，像樓上說的retas、flash、TVP、toon boom等，還有很多我就不一一列舉了，如果你要retas我這里有，你可以留下你的郵箱。不管是三維還是二維都要的後期剪輯和配音軟體都是必不可少的。所有學動畫不只是你會兩款軟體就行如果你要全部掌握是很難的，當然最重要的不是軟體是自身的繪畫技巧。希望對你有幫助。
問題二：日本動漫製作採用的是什麼軟體? 日本做動畫多用RETAS PRO，也有用Animo的，但是不管用什麼軟體，只是為了提高工作效率，企畫腳本設定分鏡做不好，用什麼軟體都沒有用，天朝動畫之所以爛就在於此...
問題三：想自學下動漫製作，需要哪些軟體？ 以下參照北京電影學院動畫學院二維動畫的課程：
1、動畫概論 ：動畫是什麼，動畫的歷史，中國動畫史
2、動畫的製作流程：a 前期 包括劇本創作、概念稿、人設、場景設定、分鏡 b 中期 包括設計 稿、原畫、加動畫、場景 c 後期 包括鏡頭合成、剪接、聲音製作（國內一般都把聲音製作 放在最後，國外很多時候在前 期做視頻分鏡的時候，就著手配音了）
3、動畫原理：動畫原理就是要理解動畫的本質是動，當然不能一句話概括。
4、運動規律：運動規律是動畫中最重要的部分之一，就是自然界的一些運動規律。如果你想成 為一個原畫師，那必須深入理解體會運動規律。舉個例子，人在坐著到起身的時候，會有一 個預備動作，身子先下蹲一點點，再起身。這也是一個動作看上去自然不自然的關鍵。能想 起來的基本就這些了，還有就是對電影的理解，對鏡頭語言、攝影等等的掌握。動畫是一門 很綜合的藝術，動畫師就像上帝一樣創造一個世界。
以上內容同樣適用於三維動畫，二維和三維就是在製作上的差別，本質上是一樣的，只不過三維更依賴於電腦。
應用軟體我就例舉一些最常用的吧：
二維的：Animo 一個集去線、上色、調節節奏於一體的軟體，主要是用來上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用來繪制概念稿、場景等
三維的：應該就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪輯軟體，主要是用來將一個個的鏡頭剪切連接成一部完整的動畫片；After effects,簡稱AE，是一個重要的鏡頭合成軟體，各種特效、光效都可以在裡面製作
日本二維動畫的製作流程一般是這樣的：在動畫紙上一張一張畫好動作，掃描進電腦，用Animo去雜點、上色、去色線、調整節奏，導出序列，再用AE合成鏡頭、加入特效、渲染，最後在premiere裡面剪輯。
問題四：動漫設計與製作需要學習哪些軟體 學習動漫需要的電腦軟體有下面這些：
19.漫畫：icstudio
插畫：photoshop painter IIIUSTRATER等
動畫：（網頁動畫，影視動畫{2D、3D}）
網頁動畫：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等
影視2D動畫：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等
3D動畫：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做動畫片還是做出普通的動畫效果，如果是前者我建議你用MAYA，否則我建議你用FLASH，再推薦你一款作短片的軟體，會聲會影，很簡單的，一般自己看就會用了，功能也還可以，如果要專業一點的就有Adobe Premiere Pro CS4這款視頻動畫製作編輯軟體。
問題五：什麼是動漫設計？需要用到的軟體有哪些？ 主要的還是分開，動漫設計主要涉及的還是FL、PS、3D之類的軟體比較多，當然如果是繪畫的當然還有PANTER之類的軟體比較多，不過國內用的都是FLASH會比較多，FL主要容易簡單上手，容易出效果，但是相對來說要求其他動漫知識比較高 平面設計主要涉及的是PS、AI這些軟體，平面設計比起動漫設計來說會簡單，但是會比較專業，動漫設計是屬於可以天馬行空的類型，但是平面設計要求是美感和人性化的比較多，平面設計范圍以比較大
問題六：簡單的動畫片製作軟體有什麼？ Maya Softimage 3Dmax LIGHTWAVE Alias 是三維動畫製作軟體
Animator、ANIMO、TOONZ、RETAS PRO 商業二維動畫
TOOB BOOM STUDIO、HARMONY、SOLO、flash 網頁二維動畫製作
問題七：製作動漫都要用什麼軟體 Photoshop、Paint、3dmax、maya、UVLayout、Body paint、AE、Premiere等等.....
問題八：學設計和動漫，都需要學習什麼軟體啊 軟體的話
1.Photoshop：ps是所有設計專業的基礎，就像我們一入學就開始學習的寫字一樣，是最基礎的，不管是2維還是 3維。
2.flash：網頁三劍客之一，在網站設計雞甚至軟體開發方面都有著傑出貢獻，不過在動漫領域它的作用也絕對不低，電腦二維動畫基本都是出自它，包括電視常見的快樂驛站也是flash的傑作。
3.maya：三維動畫製作的大佬，基本所有三維動畫製作都是出自它手，特別是國內，因為國外有部分軟體也比較流行，但是maya以其上手簡單的優勢，在國內大行其道。並且maya的包容性很強，從建模、貼圖、渲染、動畫、特效、動力學等方面囊括了幾乎所有動畫製作的步驟。
4.ZBrush：畫出來的三維模型，建模的利器，就像雕刻一樣，用手繪板也能畫出超高水準的三維模型，ZB的建模速度很快，材質貼圖也是很不錯的。但缺點是建好的模型面太多，不太適合做動畫，適應於做靜態三維模型。
5.3Dmax：現主要用於建築設計，室內設計，以及3D游戲。做動畫也不是不可以，但是難度稍大，所以現在國內動漫公司都是不用的。不過游戲公司用3Dmax的很多，想將來做游戲，就好好學學吧。
6.AE：後期製作的大佬，包括影視後期、動畫後期、一些特效的處理都要用到的軟體，很有用處，學好了將來做個影視後期製作人員也是很不錯的哦
7.其他軟體：軟體就像工具，每做一件事情需要工具的時候，人們就會創造出許多工具，同樣完成一件事情，有些人喜歡用一件工具，但有些人會喜歡其他工具。所以國內主要用到的大概就這些了，其他工具如果有興趣的話，可以等這些都熟練一些了，自己再去研究一下吧。
再說點不是軟體的問題吧
1.軟體不是問題，問題是軟體有點多。其實真正動漫公司里，每個人都是有專攻的，就像做流水線。每個人要做的只是這個流水線的一到兩個步驟，建模師建模，然後材質燈光師給建好的模型貼材質；綁定師給建好的模型綁骨骼，動畫師根據劇本要求做動畫分鏡，後期再將做的分鏡合成完整的動畫、加入需要的特效等。動畫製作大體來說就是這么個步驟。你可以專攻兩至三項，當然其他也要會，但是可以不精。至於專攻哪幾項，就看你自己啦。
2.想學好動漫，不管2維還是3維，手繪能力都是必不可少的，建議多提高一下手繪能力，對將來學習二維三維都會有很大的幫助。
3.多看點動漫作品，讓自己成為一個富有想像力的人，懷有一顆童心也是許多動漫大師的「通病」哦O(∩_∩)O~
打字不易，望採納哦
問題九：做動畫常用哪些軟體? FLASH
3DMAX
輔助軟體Photoshop等
一.FLASH
Flash是美國的MACROMEDIA公司於1999年6月推出的優秀網頁動畫設計軟體。它是一種互動式動畫設計工具，用它可以將音樂，聲效，動畫以及富有新意的界面融合在一起，以製作出高品質的網頁動態效果。
為什麼用FLASH
大家知道，HTML語言的功能十分有限，無法達到人們的預期設計，以實現令人耳目一新的動態效果，在這種情況下，各種腳本語言應運而生，使得網頁設計更加多樣化。然而，程序設計總是不能很好地普及，因為它要求一定的編程能力，而人們更需要一種既簡單直觀又功能強大的動畫設計工具，而Flash的出現正好滿足了這種需求。
FLASH的特點
1. 使用矢量圖形和流式播放技術。與點陣圖圖形不同的是，矢量圖形可以任意縮放尺寸而不影響圖形的質量；流式播放技術使得動畫可以邊播放邊下載，從而緩解了網頁瀏覽者焦急等待的情緒。
2. 通過使用關鍵幀和圖符使得所生成的動畫(.swf)文件非常小，幾K位元組的動畫文件已經可以實現許多令人心動的動畫效果，用在網頁設計上不僅可以使網頁更加生動，而且小巧玲瓏下載迅速，使得動畫可以在打開網頁很短的時間里就得以播放。
3. 把音樂，動畫，聲效，交互方式融合在一起，越來越多的人已經把Flash作為網頁動畫設計的首選工具，並且創作出了許多令人嘆為觀止的動畫(電影)效果。而且在Flash4.0的版本中已經可以支持MP3的音樂格式，這使得加入音樂的動畫文件也能保持小巧的『身材』。
4. 強大的動畫編輯功能使得設計者可以隨心所欲地設計出高品質的動畫，通過ACTION和FS MAND可以實現交互性，使Flash具有更大的設計自由度，另外，它與當今最流行的網頁設計工具Dreamweaver配合默契，可以直接嵌入網頁的任一位置，非常方便。
總之，Flash已經慢慢成為網頁動畫的標准，成為一種新興的技術發展方向。面對這么不可多得的設計工具，你還等什麼，趕快加入Flash的行列吧！
二.3DMAX簡介
數年前，AutoDesk公司推出了可在個人計算機上運行的三維動畫軟體 3D Studio（3DS）。它的全稱是 3－Dimension Studio，譯成中文應該是「三維影像製作室」。 3D Studio MAX（以下簡稱 MAX）是以 3DS 4.x為基礎的升級版本，它以全新的 Windows界面及更強大的功能展示在我們面前。用MAX來製作三維動畫就像是當一個大導演――一切的角色、道具、燈光、攝像機、場景（包括如雲、霧、雪、閃電等特效場面）及配音、鏡頭的剪輯合成等等都任你來安排處理。如果你是一位設計家，用MAX來設計產品模型的感覺就像是雕塑家和魔術師，復雜的模型幾乎是在瞬間就奇跡般地建立起來了。而用MAX修改創建的模型更是輕而易舉的事，完全可以把寶貴的時間和精力集中用在使設計更加完美更加理想上。無論是出於何種目的使用 MAX，一定會充分體會到用計算機工作時的那種「工作就是玩，玩就是工作」的 *** 。
可以毫不誇張地說，哪裡需要三維設計、哪裡需要三維動畫，哪裡就需要MAX。MAX適合於從事下列任何一種職業的專家或業余愛好者：電影特技、立體和影視動畫廣告設計、工業設計、建築和室內裝潢設計、包裝與裝潢設計、三維游戲開發、軟體開發程序員（製作軟體片頭）、教學多媒體演示製作、軍事科學研究和物理、化學或生物化學研究以及所有對三維動畫和立體造型感興趣的廣大電腦玩家等。
三.Potoshop
Photoshop是......>>
問題十：動漫製作常用什麼軟體 日本所使用的軟體大多數在日本自己開發的retas系列，當然也有使用國際流行的AE,PR之類。而且，目前越來越多的日本動畫企業開始傾向使用AE.
日本基本使用傳統手繪的形式製作 基本上都是在紙上畫 然後一張張掃描後上色 後期合成的
日本最常用的動畫上色合成軟體是RETAS
Retas 5.1 (專業動畫製作)
專業動畫製作是計算機圖形學領域研究的熱點之一。當今動畫製作行業，正在從傳統的動畫製作方法向電腦製作動畫方向發展，這是電腦信息社會到來的大勢所趨
Retas 5.1 (專業動畫製作)是獲得第48屆日本電影電視技術協會優勝獎和Animation 雜志金獎的2.5維數字動畫製作系統，它在指間實現了傳統動畫製作所有的強大功能和靈活性: 繪畫，線拍（pencil test）, 掃描 & 描線, 上色, 合成和特殊效果。它將簡單易用的用戶界面和動畫製作的所有強大功能完美地結合在一起，是最簡單易用和 性能價格比 最高的系統，是所有期盼大大提高工作效率的動畫製作者的首選。
專業動畫製作是計算機圖形學領域研究的熱點之一。當今動畫製作行業，正在從傳統的動畫製作方法向電腦製作動畫方向發展，這是電腦信息社會到來的大勢所趨。如何把握住時代的脈搏， 找尋一套能應用於普通PC、蘋果機的簡便易學的專業二維動畫製作系統，也許是每個中國動畫工作者夢寐以求的事。正當人們苦於SGI工作站價格昂貴,而在普通PC和蘋果機上又找不到優秀的專業二維動畫製作系統時，已在日本動畫界普遍使用的RETAS PRO正式登陸中國。
RETAS PRO 的英、日本版已在日、歐、美、東南亞地區享有盛譽，如今中文版的問世將為中國動畫界帶來電腦製作動畫的新時代。的製作過程與傳統的動畫製作過程十分相近，它主要由四大模塊組成，替代了傳統動畫製作中描線、上色、製作攝影表、特效處理、拍攝合成的全部過程。同時RETAS PRO不僅可以製作二維動畫，而且還可以合成實景以及計算機三維圖象。RETAS PRO可廣泛應用於：電影、電視、游戲、光碟等多種領域。是日本Celsys株式會社開發的一套應用於普通PC和蘋果機的專業二維動畫製作系統，它的出現，迅速填補了PC 機和蘋果機上沒有專業二維動畫製作系統的空白。 從1993年10月RETAS 1.0版在日本問世以來，直至現在RETAS 4.1 Window 95,98 & NT、Mac版的製作成功，RETAS PRO已佔領了日本動畫界80％以上的市場份額，雄踞近四年日本動畫軟體銷售額之冠。日本已有100家以上的動畫製作公司使用了RETAS PRO，其中較為著名的有Toei，Sunrise，TokyoMovie（使用RETAS PRO製作了「Lupin The 3rd魯賓三世」），TMS（使用RETAS PRO製作Spider-Man蜘蛛人」）；日本著名的動畫學校－－Yoyogi動畫學校以及著名的游戲製作師Hudson, Konami也使用了RETAS PRO。