❶ 動畫片製作流程
一個完整的動畫片大致可以歸結成五步：文案腳本、美術設定、原畫分鏡、動畫製作、配音剪輯。
一、撰寫文案腳本
動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。
❷ 怎樣自己製作動漫
1、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。
(2)原創影視動漫怎麼做擴展閱讀：
動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。
動畫是一門年青的藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為"動畫之父"。動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了較為完善的理論體系和產業體系，並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。
動畫技術較規范的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。
❸ 怎麼自己做動漫
隨著影視業的飛速發展，高質量的電影廣受人們的喜愛，閑暇之時幾乎每個人都會邀上幾個好友或者陪伴自己喜歡的人去影院看一場視覺享受的電影。在影視行業中動漫也砥礪前行日益精進，在今年也有著超高水準的動漫作品登上熒幕，讓身為御宅族的漫迷人大飽眼福。目前的動漫製作水準也是突飛猛進的發展，每當到了月度新番時都會有著大量的動漫作品湧入流媒體平台供大家選擇。而這些動漫的製作工期與製作經費的投入往往不亞於那些影視級作品的投放。但是動漫行業中卻沒有影視作品對時間上的把控那麼嚴格，很多漫迷通常會遇到這樣的情況，動漫在宣布擬定的上映日期時，偶爾會出現延遲放送，或者在更新途中突然臨時停更再續更的情況。而喜歡這些作品的粉絲們就有種被吊口味的感覺，也會不斷的去留言催促。這也就是我們常說的“催更”了。
很多漫迷只為欣賞動漫的作品，在自己的主觀意識中，動漫作品就是由畫稿連續拼接而成，加上後期攝影就可以完成動漫的內容。其實動漫作品在製作觀念上不能否認大家的想法，只是相對來說比較籠統，並且沒有那麼容易。我們不妨詳細的了解一下動漫的製作過程，讓大家更為直觀的了解如今動漫到底經過了怎樣的程序，呈現在我們眼前。
4，動畫製作的投入
在追番的過程中，大家經常會看到質量層次不窮的動畫作品，喜愛作品的漫迷往往會在彈幕中提及“經費有限”或者“經費在燃燒”的評價。為何會有這樣的評價？這也跟動畫製作的投入有著密切的關系。首先開篇就已經提到，一部好的動畫作品投入費用不亞於一部電影的投入，甚至有可能還會更高。那麼這些錢是怎麼出來的呢？
看到這里或許大家終於明白為何一期動畫要等待那麼長的時間更新還會遇到跳票拖延的時間了吧，但也有出現人手不足導致畫面崩壞的情況，這也是漫界中的個別例子，經費不足所導致作畫出現問題的作品也大有常在。我們之所以看到熒幕上絢麗的動畫內容，也是這些製作人員在幕後的辛勤付出，超高的工作負荷每天不停的堅持繪制手稿，一步一步的呈現在我們面前，不是一個簡單的“辛苦”就能代替的。
❹ 製作一部動畫片的具體過程
動畫製作分工極為細致，通常分為前期製作、中期製作、後期製作。
前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
主要製作流程如下：
1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。
(4)原創影視動漫怎麼做擴展閱讀：
動畫製作主要工具：
動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。
拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。
定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。
動畫紙：動畫紙根據用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在製作影視動畫時，紙的規格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。修形紙大多採用一種淡黃色的薄紙。
打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。
動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。
賽璐珞片：又稱「明片」，是一種由聚酯材料製成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝制，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。
攝影台：拍攝動畫使用的平台，可以架起多個拍攝層，有立柱用於攝影機的放置。
逐格攝影機：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝動畫片的攝影台的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。
攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等項目，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋梁。
❺ 製作動漫的一般流程是怎樣的
動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
動畫的相關職業包括影視特效、廣告製作、教學課件製作、產品宣傳、知識傳播等，這些職業的特點是知識背景無限制，個人素質更綜合。這種職業的特點是輔助性質，動畫用來實現其他目標。
(5)原創影視動漫怎麼做擴展閱讀：
1、動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。
2、拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。
3、定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。
4、打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。
5、動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。
❻ 原創視頻怎麼做
下面是我介紹我製作原創視頻的經驗，希望能幫到沒有申請到原創視頻的小夥伴。
申請原創視頻要做到以下幾點，首先視頻畫面清晰無抖動且無雜音；其次視頻加上頭片和尾片，給視頻配上適當的文字；再次就是最好選擇真人出鏡的視頻，原創視頻大於非原創的百分之九十以上。
那麼如何製作頭片和尾片呢？製作頭片和尾片有很多種方法，可以選擇一張或兩張漂亮的圖片通過編輯加上文字製作出三秒鍾的視頻。也可以拍四秒鍾的風景視頻或自己真人出鏡的視頻添加文字。我當時是用手指擋住攝像頭拍攝六秒鍾的視頻，然後添加文字剪成四秒鍾的頭片和尾片。頭片文字添加寫上：「大家好：我是某某人；片尾文字添加寫上謝謝關注，歡迎收看；如下圖所示。
製作好頭片和尾片就可以製作原創視頻了，把頭片放在你錄製作的視頻最前面，尾片放在你錄制的視頻後面，也就是頭片加錄制視頻加尾片依次順序排版，開頭第一句話最好說：大家好：我叫什麼什麼的；這句話方便系統識別是你自己製作的原創視頻。
在製作原創視頻的過程中截圖幾張，因為申請原創視頻時需要幾張照片上傳來證明視頻是你本人創作的。
准備好原創視頻就可以發布了，發布後就可以登陸頭條後台在個人中心找到我的權益，點開我的權益再點開我的許可權就看到申請原創視頻那一欄了，然後選擇你已經發布的原創視頻進行填寫資料，上傳你准備好的截圖證明視頻是你自己製作的，最後就是等待通過就行了。
❼ 做影視剪輯怎麼才可以原創
1、拍攝自己的視頻，上傳到影視剪輯app，即原創作品；
2、原創視頻指的是，視頻裡面的畫面、聲音沒有被剪輯過；
3、另外不是復制別人的視頻，其他網站上找不到的屬於原創。
探究的一般過程是從發現問題、提出問題開始的,發現問題後,根據自己已有的知識和生活經驗對問題的答案作出假設．設計探究的方案,包括選擇材料、設計方法步驟等．按照探究方案進行探究,得到結果,再分析所得的結果與假設是否相符,從而得出結論．並不是所有的問題都一次探究得到正確的結論．有時,由於探究的方法不夠完善,也可能得出錯誤的結論．因此,在得出結論後,還需要對整個探究過程進行反思．探究實驗的一般方法步驟：提出問題、做出假設、制定計劃、實施計劃、得出結論、表達和交流．
科學探究常用的方法有觀察法、實驗法、調查法和資料分析法等．
觀察是科學探究的一種基本方法．科學觀察可以直接用肉眼,也可以藉助放大鏡、顯微鏡等儀器,或利用照相機、錄像機、攝像機等工具,有時還需要測量．科學的觀察要有明確的目的；觀察時要全面、細致、實事求是,並及時記錄下來；要有計劃、要耐心；要積極思考,及時記錄；要交流看法、進行討論．實驗方案的設計要緊緊圍繞提出的問題和假設來進行．在研究一種條件對研究對象的影響時,所進行的除了這種條件不同外,其它條件都相同的實驗,叫做對照實驗．一般步驟：發現並提出問題；收集與問題相關的信息；作出假設；設計實驗方案；實施實驗並記錄；分析實驗現象；得出結論．調查是科學探究的常用方法之一．調查時首先要明確調查目的和調查對象,制訂合理的調查方案．調查過程中有時因為調查的范圍很大,就要選取一部分調查對象作為樣本．調查過程中要如實記錄．對調查的結果要進行整理和分析,有時要用數學方法進行統計．收集和分析資料也是科學探究的常用方法之一．收集資料的途徑有多種．去圖書管查閱書刊報紙,拜訪有關人士,上網收索．其中資料的形式包括文字、圖片、數據以及音像資料等．對獲得的資料要進行整理和分析,從中尋找答案和探究線索
❽ 如何自己製作動漫
以日系動漫為例，基本上分為3D製作和手繪製作，手繪製作別考慮了，那個工程量太大太大，基本上一部手繪動漫的製作旺旺需要數個公司上百個製作人員的協力才可以完成。
那麼說說3D動畫，3D動畫可以使用捏人軟體來製作，基本上大部分工作可以一個人完成，但需要較高的3D製作軟體技能和較強的電腦配置製作出來的動畫才比較有可看性。
合適的軟體有以下幾種：
1、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。
如果你這些軟體都玩的賊6，並且自身有大量的時間的話，製作類似去年知名的同人3D動畫煙草那種的水準也不是不可能的~加油吧
❾ 影視動漫的影視動漫製作步驟
影視動漫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動漫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
如今的動漫，計算機的加入使動漫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動漫。而對於不同的人，動漫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動漫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟： 1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動漫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動漫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動漫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動漫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動漫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動漫創作集體各方人員統一協調地工作。 1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動漫人員參考。
2）音響。在影視動漫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在影視動漫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動漫人員參考。 1）原畫創作。原畫創作是由動漫設計師繪制出動漫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動漫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。 這個階段是影視動漫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動漫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。
以下就是分別介紹二維動漫和三維動漫在這一階段製作的具體分工或步驟。