A. 求電影迷推薦幾部電影，拿分的好機會！
以下都是我看過相當不錯的，推薦你看看
動作片推薦：
《碟中諜》：好萊塢巨星湯姆·克魯斯代表作，動作片必看經典。
《熱血高校》：小栗旬暴力校園動作大片，真正的校園動作片代表作，很難想像日本在九幾年就能拍出這么好看的電影。這部電影透露出濃濃的兄弟之情，每一個有兄弟的男人都該看一看。
《空中監獄》：尼古拉斯·凱奇犯罪動作大片，本人看的第一部凱奇的電影，從此一發不可收拾。
《拳霸》：泰國史上最強動作大片！！拳拳到肉，領略泰國拳王搏擊風采。
《終極鬥士》：經典監獄動作大片，搏擊場面十分精彩!可以說是監獄題材類動作片中的經典之作。
《死亡飛車》：傑森·斯坦森飛車動作大片，華麗刺激的賽車大戰扣人心弦。
《變臉》：尼古拉斯·凱奇代表作之一，講述了兩個人換臉過後引發的一系列故事，此片不但動作場面華麗，兩位主角的演技更值得一看，一開始真沒想到這部經典的電影居然是吳宇森執導的。
《這個殺手不太冷》：IMDB評分很高，沒有火爆的動作場面，卻有著其他動作片所沒有的魅力，一個殺手有了感情就有了致命弱點嗎？
《勇闖奪命島》：又名《石破天驚》，尼古拉斯·凱奇和肖恩·康納利主演，動作片中的巔峰作品，相信很多人都看過此片，也聽說過關於此片的諸多評論，再此就不羅嗦了，絕對值得一看。
《血與骨》：這部動作片可能很多人沒看過，也許就是被他的名字誤導了，很多好看的電影都是被名字拖累了。
《罪惡之城》：湯姆·克魯斯又一動作大片，以片段故事的形式展開，畫面基本都是黑白色調。
《范海辛》：休·傑克曼人狼吸血鬼動作經典，不可錯過的動作片。
《非常人販》：傑森斯·坦森經典動作大片，酷炫的車技，流利的打鬥以及男主角的演技是此片最大看點。
《暴力街區》：范·迪塞爾華麗跑酷動作大戲！！
《生化危機》：科幻動作大片，帶點驚悚，女主角真的是太帥了！少有的幾部以女的作為主角的，但凡出現了，絕對震撼人心。
《殺死比爾》：烏瑪·瑟曼的形象不知道是不是從李小龍那裡得到的靈感。
《殺手·代號47》
《第一滴血》：史泰龍動作巔峰之作，動作電影史上不滅的經典。
《刺客聯盟》：安吉麗娜·朱莉科幻動作片，子彈都能拐彎！！
《虎膽龍威》：好萊塢十佳動作片，動作片排行榜蟬聯第一寶座！！無可爭議的動作片經典。
《黑夜傳說》：魔幻類動作大片，話說這部電影的女主角也很厲害。
《真實的謊言》：說實話，阿諾·施瓦辛格的電影很多人都蠻喜歡的，雖然宣揚的是個人英雄主義，但看他的電影實在讓人過足癮。
《殺破狼》：國內不可多得的經典動作片，甄子丹、洪金寶、吳京三大功夫明星聯合出演，吳京的殺手一角實在是個亮點。
《國家寶藏》：尼古拉斯·凱奇經典犯罪動作片。
《地獄醒龍》：尚格·雲頓經典動作大片，包含了對人生很多感悟和啟示，什麼才是我們應該追求的？怎麼才能保持自我？
《殺手之王》：李連傑和傑森·斯坦森演對手戲，李連傑的冷酷與智慧真不愧是殺手之王。
《霍元甲》：李連傑歷史動作大片，看了這么多外國的動作片，還是覺得李連傑的打鬥動作最華麗瀟灑，彷彿行雲流水，這才是中國武術的魅力！！
《十一羅漢》：肖恩·康納利、布拉德·皮特犯罪動作片，結局是個亮點，巨星雲集，不可錯過。
《黑客帝國》：好萊塢科幻動作大片，袁和平擔任動作指導，極具創意的構思、華麗麗的動作特效、精彩絕倫的打鬥場面。
《極限特工》：范·迪塞爾和艾莎·阿基動作片代表作，推薦第一部。
《斯巴達三百勇士》
《古墓麗影》：安吉麗娜冒險動作大片，這是一部由游戲改編的電影，朱莉的表演使得電影獲得了巨大成功。
《空中監獄》：尼古拉斯·凱奇又一部經典動作大片，凱奇的電影從未讓我們失望。
《颶風營救》：利亞姆·尼森經典動作片，情節一氣呵成，毫無拖沓。
《最終幻想7降臨之子》：最後推薦一部游戲改編的CG動漫電影，此片打鬥場面精彩絕倫，人物形象製作更是賞心悅目，此外這部電影畫面精細無比，以致很多人第一次看都不相信這是一部動漫電影。
懸疑片推薦：
《穆赫蘭道》：公認史上最難懂的電影！！據說40%的人從電影一開始就理解錯誤，還有50%的人從頭到尾都不知道電影在說什麼。看懂這部電影，請先熟讀弗洛伊德《夢的解析》。
《死亡幻覺》：此片思維難度很大，涉及的知識一般人難以理解，第一遍據說沒人看得懂，理解這部電影，你需要先了解《時空旅行的哲學奧義》一書中的基本理論。
《恐怖游輪》：不算最難懂，但絕對是思維量最大的懸疑電影，關於此片情節的爭論，到現在還未停止！但要說明的是，這部電影絕對不是恐怖片！！
《蝴蝶效應》：歐美混沌學懸疑經典大片，強烈推薦第一部！！構思無以倫比，結局讓所有人大吃一驚。
《禁閉島》：不愧是萊昂納多，難以超越的演技啊，智商150以下的據說看不懂這部電影。
《致命魔術》：有點思維量的電影，前面情節夠讓你糾結了。
《致命ID》：很好看的懸疑片，有關人格分裂的心理學懸疑電影，結局出人意料。
《八面埋伏》：貴在結局！！國內的《孤島驚魂》估計是模仿這部電影的，只可惜根本不在一個層次上。
《第六感》：兒童心理學必看懸疑電影，不錯，推薦觀看。
《萬能鑰匙》：帶點宗教性質的懸疑驚悚片，結尾出人意料。
《源代碼》：構思不輸《盜夢空間》，結局很溫馨。
《生死停留》
《迷霧》：開始以為是科幻災難片，看到後來才知道是一部充滿人性與哲理的懸疑片，斯蒂芬·金小說改編。
《異次元殺陣》：又名《心慌方》或《立方體》，一共有三部，加拿大導演匪夷所思之作！！個人覺得第一部最好看。
《搏擊俱樂部》：也是讓人拍案叫絕的構思，布拉德·皮特實飾演的角色出人意料！
《88分鍾》
《記憶碎片》：經典懸疑代表作，拍攝手法很奇妙！僅憑這一點就讓大部分人還沒看完就退縮了，思維難度頗高，估計沒多少人第一次就能看懂。
《12猴子》：是部老電影了，布拉德·皮特聯手布魯斯·威利斯，這部電影帶給我們的更多是對未來的思考。
《魔術師》
《房客》：本片翻拍自希區柯克1927年的同名電影，電影的結局絕對是神來之筆，讓你欲罷不能地沉浸在懸疑的劇情之中。
《香水》：探討人性的高分懸疑驚悚片，很有哲理性。
《魔鬼代理人》：基努里維斯懸疑代表作，結局絕對意外。
《盜夢空間》：萊昂納多又一部高分懸疑科幻大片，構思很獨特，最近幾年懸疑電影代表。
《異次元駭客》：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
《費馬的房間》
《霧氣蒙蒙》：它是以下幾部經典電影的先驅：《蝴蝶效應》、《恐怖游輪》、《生死停留》、《源代碼》。這四部電影除《生死停留》、《源代碼》稍弱外，其他兩部皆可標榜於電影史冊了。正是有了這部先驅作品為基礎，才使得後者構建起更趨於經典的故事架構，更明確深刻的思想理念和更加引人入勝的故事情節。
《超時空犯罪》
《黑洞頻率》：更應該說他是科幻劇情片，構思有《蝴蝶效應》的靈感，這部電影劇情很感人，值得一看。
《睜開你的雙眼》：本片獲1998年東京電影節東京知事獎等多項專業褒獎，《盜夢空間》靈感也是來源這部電影，這部電影帶給人很沉重的哲學思考。
《移魂都市》 ：這是是一部相當特別的科幻懸疑片。強烈的表現主義視覺風格強化《移魂都市》困頓沒有出路的氛圍，加上超現實的科技特效，把一個科幻的偵探故事，拍得風格綽約，視覺特效和故事內容都令人稱奇。
《水果硬糖》：心理學懸疑作品，這是一部精彩的講述純心理戰的電影，劇情本身在反復的收縮與外擴中釋放出的張力。
《局內人》
《黑暗鄉村》：這是一部讓人很難猜到結局的電影，也許，每一次的意外都是註定好的呢！
《嫌疑犯X的獻身》：這是日本的一部不可多得的懸疑犯罪片，影片懸念叢生，犯罪手法更是出人意料。
《穿越時空的少女》：又一部有關時空穿越的科幻懸疑片。
《達芬奇密碼》：宗教性質的懸疑片，時間有點長，裡面涉及了很多西方宗教知識，如果沒什麼了解，看起來會覺得晦澀難懂。
《十二宮》：又名《十二宮殺手》，有一種電影總是在看過之後時不時想起，甚至覺得回味無窮，這部就是。
《這個男人來自地球》：這部科幻懸疑劇風格獨特，是一部很另類的懸疑劇情電影。
《謎一樣的雙眼》：擁有意外結局的奧斯卡獲獎影片。電影的最後半小時，讓大家見識了什麼叫力拔千鈞，盪氣回腸。之所以是獲獎影片，情節和敘事的出色之外，更重要的本片帶給大家的情感體驗和愛的共鳴。
《無畏之心》：最後推薦一部印度的高分懸疑劇情電影，IMDB評分8.5，很佩服其中的女主角，這部電影告訴我們不要輕易相信周圍的人或物。
劇情片推薦：
《肖申克的救贖》：IMDB史上評分最高，男人必看的勵志影片。其中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它， 直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
《教父（1、2）》：經典黑幫片，難以超越，有了這部電影，其他的黑幫電影無論在思想上還是表演上都差好幾個單檔次了。
《無間道》：可以說是目前國內最好的黑幫片了，不但有深度，而且拍攝手法也很獨特，配樂上也費盡心思，這部電影真可謂是眾星雲集，竟然匯集了四位影帝，三位影後。
《低俗小說》：這部就不多說了，經典！千萬別給名字忽悠了。
《七磅》：威爾·史密斯經典人性劇情，感人至深，話說威爾·史密斯拍的劇情片不多，但都是經典。
《活著》：也許是中國目前最偉大的電影。
《阿甘正傳》：1995奧斯卡最佳影片，它在1995的奧斯卡最佳電影評選中幹掉了《肖申克的救贖》，教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
《雨人》：第61屆奧斯卡最佳影片，這部電影估計很多人沒看過，一部講述天才的電影，有關心理學孤僻症的代表作，年代雖久但絕對是經典。
《勇敢的心》：也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾•吉布森致敬，從來沒有 這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。
《美國往事》：整個人生都在裡面。
《天堂電影院》：每個男人的童年回憶，太經典了。
《飛越瘋人院》：這是一部老電影了，可能很多人不理解「飛越」，這部電影反應了一個時代一群集體的心聲。
《海上鋼琴師》：本人最喜歡的劇情片，對音樂的愛，生死也變得渺小了。
《楚門的世界》：探討人的價值和人性根本的奇思怪作，結局出人意料。
《辛德勒的名單》：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員，《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊 譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。
《黑天鵝》：奧斯卡經典人性劇情，女主角是《這個殺手不太冷》里的小女孩，也許很多人第一次看沒發現。
科幻片推薦：
《靈魂戰車》：尼古拉斯·凱奇的經典科幻片，個人比較喜歡第一部。
《命運規劃局》：很不錯的科幻片，構思巧妙，情感真摯，真愛可以戰勝一切，愛情來了，一切都得讓路啊。
《銀翼殺手》：提到科幻片，不得不談這部電影，哈里森·福特主演，倫敦國王學院幹細胞生物學家明傑說，這是他看過最棒的科幻電影，「在當時來說，它和整個故事都超越時代，提出了千古不變的問題，包括什麼是人類？我們是誰？」 。
《勇敢者的游戲》：這部科幻片與其他歐美大片不一樣，帶點魔幻搞笑風格，構思卻很奇妙，情節很吸引人。
《少數派報告》：斯皮爾伯格經典科幻巨作，包含了對現實世界的思考，以及人性的沖突等，很有現實意義，也許終有一天這種情況會發生，那時，你會怎麼做呢？。
《猿族崛起》：《人猿星球》的前傳，也是一部能夠引發人類思考的科幻片，科技既能造福人類也能毀滅人類。
《星球大戰》：《星球大戰》系列和其他科幻片相比，沒有晦澀的劇情，也沒有所謂「發人深省」的東西。它成功塑造了手持光劍的天行者形象，而且把「願原力與你同在」印在了人們的腦海之中。
《第五元素》：布魯斯·威利斯經典科幻巨作。
《異形大戰鐵血戰士》：兩部經典科幻（異形、鐵血戰士）的合集，看過《異形》和《鐵血戰士》覺得還不過癮的朋友可以看看。
《ET·外星人》：斯皮爾伯格震撼影壇的不朽之作，與外星人有關的經典之作。透過導演魔法般的技巧，觀眾會隨著兩位主角間的歡樂與悲傷、或哭或笑，而在情節的轉瞬間，體會到一種至善至美的情誼，和一次永遠無法忘懷的美妙接觸。
《終結者》：阿諾·施瓦辛格主演，不可錯過的科幻大片，尤以第二部最為經典，這是一部探討機器人與人類關系的電影，發人深省。
《X戰警》：不可不看的科幻經典，個人覺得是最好看的異能電影，異能戰士大集合，看過此片，其他的異能電影都不怎麼看了。
《黑衣人》：威爾·史密斯科幻搞笑經典，新出來了第三部。
恐怖片推薦：
《死神的十字路口》：組合故事的形式，片段鬼片代表作，不知道從什麼時候開始，片段故事型鬼片開始流行了。
《鬼影》：泰國票房冠軍，恐怖賣座大片，情節懸疑，結尾是亮點，這是一部讓人看過禁不住回想的恐怖片，正是回想讓我們毛骨悚然。
《筆仙》：韓國的，恐怖片愛好者入門影片。
《咒怨》：史上最強恐怖片！！恐怖片愛好者估計都看過，翻拍也很多，看過其實也沒有想像中的嚇人。
《鬼4虐》：也是片段式鬼片，真實新聞事件改編！
《鬼影實錄》：這是一部小成本偽記錄電影，影片從頭到尾都是以一部攝像機的視角來展開的，之所以恐怖是因為他的真實感太強。
《陰兒房》：歐美高分恐怖大片，主要是後面比較恐怖。
《女高怪談》：韓國校園恐怖代表作，也是目前為止校園類型恐怖片中的佼佼者，這部電影女生最好不要一個人看。
《鬼來電》：感人的鬼片，恐怖與情感結合的很好，恐怖的時候卻絕不含糊，想不到鬼片也能拍成這樣。
《1408幻影凶間》：靈異類懸疑恐怖片，也是斯蒂芬·金恐怖小說改編的，什麼才是真實呢？
《突然有一天系列》：日本的，情節不錯，故事很有可看性，重點推薦《突然有一天第四層》和《突然有一天d—day》。
驚悚片推薦：
《死神來了》：一共五部，情節非常吸引人，開創了一種新的驚悚片模式，五部劇情是一個整體，推薦！！
《玩命記憶》：也可以說是懸疑驚悚片，誰先記起來，誰就能活下去，到底什麼才是真實。
《小島驚魂》：驚悚片中不可多得的經典作品，視角很獨特，結局意想不到！不錯，推薦看看。
《狙擊電話亭》：歐美高分驚悚片，帶點懸疑，情節很不錯，揭露人性的丑惡，在死亡面前，也許我們才會表現真實的自我，推薦看看。
《電鋸驚魂》：這部電影絕不像某些人所說的純粹的血腥暴力，它包含了很多對人性醜陋一面的批判，關於人生價值的探討，以第一部最為出色，結局出人意料。
《猛鬼街》：歐美驚悚片代表，夢中殺人的魔鬼，只要我們內心有所恐懼，就會給對手找到攻擊的弱點。
《閃靈》：歐美風格恐怖片代表，被稱為最恐怖的電影，不過感覺也沒什麼，可能是西方式恐懼和我們不一樣，不過你可以盡情欣賞傑克·尼科爾森的超凡演技。
《驚聲尖叫》：很有名的驚悚片了，相信大部分人都看過。
《沉默的羔羊》：奧斯卡五項大獎驚悚片，是驚悚片中獲得奧斯卡大獎最多的一部電影。
《寂靜嶺》：氣氛詭異，驚悚加懸疑，一連串離奇的事到底是夢是真？
《致命彎道》：說實話，感覺這種系列的電影情節都比較類似，無非是一群大學生模樣的人興高采烈的去探險啥的，過程中遇到突發狀況，一個接一個遇難。
《極度深寒》：歐美災難驚悚片代表，也是動物類災難片中為數不多的經典作品，結尾留個大懸念，一直以為要出第二部，不過好像沒有，實在是可惜了。
B. 評論中國遊客：泰國歡迎，日本尊敬，韓國是什麼
隨著中國經濟的快速發展，我國人民的生活水平有了快速的提高。與此同時，人民生活變得越來越富裕，中國人也日益嚮往前往國外旅行，在國外旅行，就成了國家的門面，所以避免不了外國人會把中國遊客看待成為中國人，因此中國遊客出門在外，對於祖國的形象非常重要。
當然，各國人民有著不同的看法，這也是可以理解的，畢竟面對的消費者群體不同。不過對於他們的理解，小編認為還是過於片面了。並不是所有中國人的有錢，也並不是所有中國人的素質都高或者低，如果單單以一個旅遊人口的數據去看待中國人的話，確實有些不妥了，大家覺得呢？
C. 泰國動漫和日本動漫的差距有多少
就和男與女的差別一樣，是不可逾越的距離。
D. 中國動漫和世界其他國家動漫的對比（包括優勢、劣勢對比和發展前景）
僅供參考而已。
中國動漫弱勢
說到動漫，很多人首先想到的經典形象就是米老鼠、加菲貓、機器貓┉┉中國有自己的經典動漫形象嗎？從大量借鑒京劇手法製作的《大鬧天宮》、齊白石的《小蝌蚪找媽媽》、國畫色彩鮮明的《鹿鈴》、沒有旁白的《蘭花花》等，1980年之前製作的動畫片數量雖少，但其畫面的精美、富有特色的個性、故事情節的不落俗套、藝術含量之高絕對在世界動畫中處於第一流的水平。《大鬧天宮》、《天書奇譚》、《哪吒》等幾乎是讓人百看不厭。這些片子的質量足以讓美國的動畫大片遜色三分。在當時電視動畫片的製作也很不錯，如《火童》、《九色鹿》、《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》等。水墨動畫、蠟染動畫、剪紙動畫、木偶動畫，品種的豐富更是讓人贊嘆，每一種類型的動畫都有精品，而且題材也非常多樣。
但是從七十年代末之後，中國動漫開始沒落。改革開放後，眾多的國外動漫乘虛而入。很多70年代的人印象深刻的《鐵臂阿童木》，當初是免費贈送給中國放映的；到了1992年前後，《七龍珠》、《聖鬥士星矢》等日本漫畫鋪天蓋地席捲中國，我們自己的漫畫就基本沒有聲音了。從《鐵臂阿童木》、《聰明的一休》、《花仙子》，到卡通《機器貓》，到後來的《同班同學》、《愛情白皮書》、《東京愛情故事》等，再加上台灣朱德庸的《澀女郎》等，放眼望去，幾乎叫得響的動畫片中沒有一部是中國內地創作的。目前內地漫畫市場的99%以上被日本漫畫占據。
據統計，現在全國動畫從業者不足1萬人，只及韓國1/3。國產動畫年產量不足1萬分鍾，僅及日本的1%。國內的動畫播映市場，積弱經年，更遑論其衍生產品。超過80%的青少年最為推崇的是日本動畫。
現在中國當代動漫確實是沒落了，中國動畫業在運作上也存在著十分嚴重的問題。
提到中國當代動漫，就不能不提《畫書大王》。1993年，中國第一家漫畫公司「金虹製作組」在四川成立，隨後在深圳紮根。隔年，國內第一本漫畫雜志《畫書大王》出版發行，這標志著國內漫畫的新開始。中國漫畫的真正發展，應說是在1996年之後。1996年，新聞出版署發表了「5155工程」的宣言，宣告中國要創造自己的新型漫畫特色給世人目睹。
在日本，動漫周邊產品的製作是相當發達的。日本漫畫作為一種產業，年銷售額達到2500億日元以上，年出版漫畫7000種以上。僅以相關產品為例，至少有就有人偶、模型、電話卡、日歷、毛巾、手絹、鑰匙扣、相冊、襯衫、手提袋、徵章、信紙、明信片、瓷杯、打火機、海報等數十種，與國內的差距顯而易見，漫畫大師鳥山明一個月的稅金就是6億日元。
政府積極支持
隨著動漫業即將到來的全面開放，業內人士更希望政府採取積極措施對動漫產業進行全面支持。對此，「世紀在線」的負責人朱其對其有深刻的認識，「在亞洲國家，像日本、韓國都已經建立了自己的動漫文化產業，並且建立了自己的視覺風格和表現結構，即使在新加坡、泰國、馬來西亞這些地方，也產生具有伊斯蘭風格的現代漫畫。相對而言，中國的漫畫目前受日本的二流漫畫體系的影響，幾乎一代人看著日本漫畫書和美國動畫片長大，這實際上已經形成了一種後殖民文化環境的危機。在前年，我曾經在中央美術學院舉辦的日本動漫藝術節上與日本的一個文化廳官員交談，他認為，動漫體系實際上已經不僅僅是一個可以對別的國家的年輕一代進行意識形態影響的文化戰略，同時，也能帶來全球性的文化工業利潤。」
日前，文化部已經正式成立支持動漫和電子游戲產業發展專項工作小組，目前正在制定發展規劃，努力為中國動漫遊戲產業提供一個合理的政策法規框架，營造一個良好的市場運營環境。文化部市場司有關人士表示，文化部工作小組正在制定《國家動漫遊戲產業振興計劃》，實施民族動漫精品工程和民族游戲精品工程，爭取在3到5年的時間內，讓既有自主價值取向、又有自主知識產權的國產原創精品占據中國市場的主流。然後再用3到5年的時間，努力讓內容健康向上、形式豐富多彩的動漫遊戲產品占據中國市場。
「中國的動畫創作藝術性都很強，便市場意識薄弱，市場的開拓卻不夠，發掘中國的動畫市場是當務之爭。」中國卡通委員會負責人李元書說。「作為動漫這么大一個產業來講，以個人或小團隊來運作顯然不行。而擁雄厚實力的出版界和影視界等正規機構的經營范圍，似乎又限於其本身的范圍而不能涉及其他領域，這就使其產業鏈脫節造成了出版界出自己的卡通書，動畫廠出自己的動畫片，毫無計劃和長遠規劃可言。如果真得外資涉入國內動漫業，可以使中國動漫突破思維定式，挖掘市場，使社會效益和經濟效益形成良性互動。」上海世紀出版集團動漫部負責人郁椿德說。
迎接開放良機
據了解，國內動畫行業除向外資開放之外，還將加快向公司化的進程。胡占凡指出，要逐步打破國內動畫行業主要由電視台製作和播出的局面，實行制播分離。他透露上海宣傳文化系統五大集團已經籌資1.5億用於成立動畫公司，中央電視台和北京電視台正在積極籌劃動畫公司，5到10年之後還將成立若干個動畫企業集團。據了解，央視動畫公司將於年底掛牌。
動畫行業的業內人士告訴記者，國家廣電總局副局長胡占凡在講話中提到的允許外資進入問題是首次披露，目前還沒有看到相關的文件，在他看來外資進入的應該是加工領域，近期肯定不會允許外資成立獨資公司甚至在國內發行他們製作的動畫片。對於這一舉措的意義，北京輝煌動畫公司的人士認為，這表明了國家發展動畫的決心，因為在此之前，甭說是引進就是合拍動畫片審查也是相當嚴格的。
對於外資的進入，國內動漫企業及動漫人都做好了迎接挑戰的准備。
上海世紀出版集團與日本OAKS株式會社共同投資組建了上海世紀華創文化形象管理有限公司，作為一家策劃、製作、銷售動畫節目形象的專業公司，從市場開發角度介入了動漫產業。「運作所有有效手段擴大知名度，提高無形資產價值，依靠有實力和有能力的大實體全盤進行項目運作，分享各自合理收益份額，這才是中國動漫產業的必由之路。
據了解，《漫動作》雜志，已經與日本、韓國、歐美和香港、台灣等地的同業建立了緊密的合作關系，並獲得了一系列的作品使用獨家授權。
韓國文化產業振興院文化觀光部的負責人和鹿芳說，「引進外資的目的是為原創提供可以提供可以學習、借鑒的對象，引進的著眼點是世界各國優秀的作品。這考慮的不僅是市場，更在意的是培育和發展。」
目前，中國的動漫人已經不僅僅滿足於本土的發展，很多個人以及公司已經開始紛紛製作動畫短片和具有代表性的作品參加國際賽事來宣傳自己，同時也增加世界對中國動漫的了解和關注。如北京電影學院的黃穎，她製作的《塘》採用了傳統且具有代表性的中國畫作為整體風格，運用三維技術製作出二維動畫，獲得世界五項大獎。北京電影學院的孫立軍院長說：「我們要肩負起振興動漫事業的重擔，讓我們的朋友、兄弟姐妹、子女都看中國自己的動畫！
從中國最早的動畫片＜大鬧畫室＞開始，到現在，中國的動畫已經走了將近80年了。這期間從無聲到有聲，從黑白到彩色....到現在為止，已經算是可以和國際上相媲美了。
但是現在，充斥著中國動畫市場的還是以國外的居多，以美國和日本最為明顯。這兩個國家動畫片業的發展都要比中國早的多。專業而有經驗的動畫設計師、先進的設備，也都高於我們。
以我為例。
說實話，我不是特別喜歡看中國的動畫，不是說不好看，而是它適應的人群面太窄了。像＜大頭....＞，根本是17歲以上的青年不愛看的。幾乎所有的中國動畫片都是這樣:適合16歲以下的少年兒童觀看。對於我們這些成年人來說，可以看的動畫片少之甚少。而且很多故事都是中國古代神話之類，缺乏新意。雖然適合少年兒童觀看，但是教育性很強，好比是故事書一樣，家長所要教育孩子的美德，在中國的動畫片裡面都能找到。
相比之下，日本人的想像力就要強我們很多每個時期出來的動畫片，都有成為街頭談論的對象，還有流行。像＜灌籃高手＞在當時已經成為青少年爭相觀看的片子，裡面的任務也被人們來摹仿。還有一個特點就是每一個畫面，每一個人物，都畫的很細膩，中國現代的漫畫，很多畫者，都會受到日本漫畫的影響。相比之下，日本動畫片的觀看群要廣的多，不過正好根我們相反的就是，60%的片子不適合少年兒童觀看，裡面黃色的東西隨處可見，對於成年人來說，是可以接受的，要是給兒童看的話，就不是很好了。而且日本動畫片基本上沒什麼教育意義，僅供消遣罷了。
相比中國和日本，美國要好很多。美國的動畫片以電影居多它集合了中日兩國動畫的優點。適合的年齡段很廣泛，從小孩到老人，都是比較喜歡看的。教育性很強，與中國不同的是，中國動畫反應出來的教育比較直觀，而美國則不同，它能夠以稍帶幽默的形式告訴你一個或幾個做人的道理，讓你在大笑之後，再去回味：哦，這樣做是對的，那樣做就不好了。(說實話，本人很喜歡美國的動畫片).
這是我找的，但是本人更較喜歡日本動漫，尤其是王牌戰斗的有很多很好看，像家教，希望中國以後也會有好看的動漫吧，期待ing
現在的動畫，已經不單單是為了少年兒童而存在的了，那些有者童年幻想的人，都渴望通過動畫片，來尋找自己童年的一點點記憶－－我們曾經也年青，我們曾經也幻想..................
E. 何謂動漫產業
動漫產業
開放分類： 動漫、動畫、動畫片、產業、兒童市場
是指以創意為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含圖書、報刊、影視音像製品、舞台劇等產品開發、生產、發行以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品生產和經營的產業。因為有著廣泛的發展前景，動漫產業被稱為「新興的朝陽產業」。
詳情：
動漫產業，是指以「創意」為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像製品、舞台劇和基於現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。
2004年，全球數字內容產業產值達2228億美元，與游戲、動畫相關的衍生產品產值超過5000億美元。從全球來看，動漫產業已經成為一個龐大的產業。
2004年中國動漫產業總產值117億元人民幣，2005年動漫產業總產值達到180億元人民幣，並且中國動漫市場還有1000億元人民幣的產值空間等待開發。面對如此巨大的市場商機和文化影響力，為了推動民族動畫產業奮起直追，國家相繼制定出台了一系列扶持動畫產業振興發展的政策措施。中國動畫產業正面臨著政策有力推動、市場強力拉動、「互動效應」十分突出的形式。目前中國動畫業所面臨的現實是危機和機遇同時存在，而發展則正在挑戰停滯與跨越的阻隔。
2006年4月，國務院辦公廳轉發了財政部等部門《關於推動中國動漫產業發展的若干意見》，提出了推動中國動漫產業發展的一系列政策措施。許多企業據此調整了發展戰略和計劃，初步擺脫模仿痕跡、具有民族風格和時代特點的新漫畫期刊、圖書和漫畫家快速成長，《漫畫世界》、《漫友》等雜志受到廣大讀者的歡迎，漫畫版《水滸傳》與《西遊記》陸續在國外出版，一批新老漫畫作品走出國門贏得市場。動漫教育和人才培養、動漫產業基地建設、動漫國際交流等都駛入快車道。但是，中國動漫產業的發展與人民群眾不斷增長的精神文化需要和不斷發展的市場需求之間還有很大差距，在原創能力、人才、技術、投資、知識產權保護、管理體制等方面，還沒有出現根本改觀。用5至10年時間躋身世界動漫大國和強國行列的目標依然任重道遠。
動漫產品本身有巨大的市場空間，而動漫產品的衍生產品市場空間更大。中國目前每年兒童食品每年的銷售額為人民幣350億元左右，玩具每年的銷售額為人民幣200億元左右，兒童服裝每年的銷售額達900億元以上，兒童音像製品和各類兒童出版物每年的銷售額達人民幣100億元……在某種程度上，這些行業今後的發展與行銷都有賴於動漫這一新興產業的帶動作用，以此類推，中國動漫產業將擁有超千億元產值的巨大發展空間。
小櫻桃公司成立於2000年，是一家以動漫為產業的民營企業，目前擁有鄭州小櫻桃卡通公司、佛山小櫻桃動漫飲料公司、鄭州小櫻桃動漫品牌管理公司、河南省漫畫家協會、河南省動漫產業協會等五家控股和參股機構。目前已進入籌備階段的相關機構為：佛山小櫻桃自行車公司、浙江小櫻桃糖果公司、小櫻桃洽洽食品公司。動漫內容核心產業現有在職員工50多人，飲料產業現有在冊員工260多人，員工的平均年齡28歲。兩個協會有團體和個人會員200多個。
幾年來，已創作小櫻桃漫畫21000多集，成為世界上規模最長的漫畫作品，在全國近千家報刊、雜志、電視、互聯網玫體上開辟了「小櫻桃動漫專欄」。出版發行小櫻桃漫畫圖書200多個品種1000多萬冊，在全國除台灣、西藏之外所有的省、市、自治區地級以上的城市建立了經銷代理網點，在國內原創漫畫圖書出版發行領域占據30%的份額。目前小櫻桃已成為世界上篇幅最長、出版圖書最多的漫畫作品，其發行量也榮登中國原創漫畫圖書銷售排行榜第一名，深受國內外廣大青少年的歡迎，小櫻桃被他們譽為「中國第一幽默女生」，僅加入小櫻桃動漫俱樂部的成員就達十多萬人。
小櫻桃漫畫在國內走紅之後，引起了國際動漫界的關注。2002年9月，公司董事長楊尚君女士應邀赴日本參加第五屆世界漫畫大會，公司與省委宣傳部一起成功申辦第六屆世界漫畫大會，後來由於「非典」和其他方面的原因，世界漫畫大會移至北京成功舉辦，公司總經理張國曉當選為世界漫畫大會組委會委員。世界漫畫大會是全球動漫界的奧運會，此次會議在中國的舉辦，對推動小櫻桃和中國動漫走向世界、促進國內外動漫文化交流與經濟合作起到了重要作用。以此為契機，我們與韓國、法國、日本、中國台灣的多家動漫企業合作，開展動漫產品進出口業務，大大增強了公司的技術實力和品牌競爭力，為下一步跨越式發展奠定了堅實的基礎。2006年，小櫻桃動漫版權成功出口到馬來西亞、新加坡，法國、韓國、日本、泰國的版權出口事宜也正在洽談之中。目前小櫻桃已成為國內外知名的動漫品牌。
動漫產業的發展，除了產業自身的力量外，更重要的是品牌的利用和衍生產品的開發。為了塑造並開發好小櫻桃品牌，我們在卡通公司的基礎上，於去年成立了小櫻桃動漫品牌管理公司，專門負責品牌開發、授權和服務工作，成效顯著。佛山小櫻桃動漫飲料公司於去年十月份和廣東三水隱雪食品公司合作組建，小櫻桃動漫飲料在全國糖酒會上引起鬨動。原計劃07年試銷100萬箱，目前訂單已經全部簽定，預計2008年僅小櫻桃動漫飲料的銷售額很可能突破一億元。佛山小櫻桃自行車公司、浙江小櫻桃糖果公司、小櫻桃洽洽食品公司已進入籌備階段。小櫻桃產業化、規模化的整體格局即將形成，我們計劃在兩至三年內形成以小櫻桃品牌為核心，以資本為紐帶，涵蓋圖書、飲料、軟體、自行車、糖果、食品、玩具、服裝，電子產品等產業的動漫產業集團，力爭成為具有國際競爭力的大型動漫龍頭企業。
F. 中外動畫電影的差距到底在哪裡
1題材運用
看《花木蘭》和《功夫熊貓》就知道，中國對於自己本土題材的運用上確實讓人失望，兩個極具中國特色的形象，卻美國人搬上了大屏幕，《花木蘭》代父從軍的故事，《功夫熊貓》片中「蓋世五俠」，老虎、螳螂、蛇、鶴、猴子沿用中國武術里象形拳，連阿寶的絕招五夕提指扣都是參考拈花指，還有建築、道具、生活場景，可謂將中國文化展現的淋漓盡致（第三部中國參與了拍攝，也將中國風推向了巔峰）。
《花木蘭》里人物與中國的水墨畫的完美結合
中國的卡通片從製作上來看，大部分顯得粗製濫造，而國外是精雕細琢。
G. 泰國it行業缺人嗎
缺人。根據查詢泰國it行業相關資料顯示，泰國it行業缺人。IT行業目前是最受歡迎的行業，總體人才缺口也最大。
H. 有關動漫的概念
我覺得動漫是很豐富的哦~漫畫，動畫片以及游戲都是動漫的內容的~
另外，在網路里搜了下~有個叫「haoliushi」是這樣回答的~其實你應該先搜下嘛~（笑）這里幫你復制過來了~
它是一個新名詞，
浙江工商大學日本所網站「日語聊天室,曾經就此問題展開越洋討論。由於中日雙方使用日語溝通，遇到的第一個障礙便是「動漫」的日語譯法。 動漫」愛好者都知道，「動漫」作為一種流行文化，發源於日本。但我相信大多數人不會知道，其實在日本至今還沒有「動漫」的概念。我參加了那次「日語聊天室」的討論，有些人使用「漫畫」，有些人使用「アニメ」，有些人使用「アニメーション還有人使用「コミック（comic）」或者「動畫」甚至「卡通」，連所用詞彙都不同，討論不可能達成共識。<BR> 看來「動漫」是中國獨創的詞彙，一般人把它等同於「アニメ」或者「アニメーション」，台灣出身而入日本國籍的「原先生」在討論會上一語道破：「日本人不說『我喜歡アニメ』，只說『我喜歡漫畫』。」原先生從小生活在日本，他的發言是有根據的。<BR> アニメ（アニメーション的略語，一般專指日本的アニメーション）起源20世紀初的美國和法國，是將靜止的單幅圖片鏈接成具有動感的連續畫面的一種電影技術，隨著迪斯尼樂園的成功推廣而風靡全球。日本早期的アニメ追隨歐美，用作宣傳廣告或採用歷史題材，尚缺乏「漫畫」的要素，所以稱作「動畫」，與中文「動畫片」意思相同。所以中文的「動漫」與日語的「アニメ」不完全對應。<BR> 「動漫」與「動畫片」的最大區別在於一個「漫」字，因此在討論中不少人使用「漫畫」或「コミック」。「コミック」來自英文的comic，意思是「戲劇性」，經常與opera結合，特指西方式「戲劇」。在日本，「コミック」具有特定含義，某種意義上是江戶時代流行的「戱畫」的現代版，專指刊載連續漫畫的雜志。一位常年在日本大學任教的中國教授在討論中指出：「走進日本的常規書店，コミック專櫃佔去很大面積，影響中沒見到過漫畫專櫃。」也就是說，「漫畫」的概念要比「コミック」大，包括雜志、單行本、單幅畫、卡通片等。<BR> 「漫畫」在日本是一種獨特的文化，不僅面向兒童、青少年，大學生幾乎人人迷戀各種檔次的漫畫，甚至連公司的白領也常常在上下班的電車上沉湎於漫畫雜志。日本漫畫——尤其是連續漫畫的畫面，突破傳統「動畫」的格局與技法，幾副畫面重疊在一個框架內，畫面內插入對話，平面構圖中隱含動感和音響要素，具有立體視覺效果，離アニメ僅一步之遙。現在我們所說的日本「動漫」，絕大部分是雜志漫畫的音像化製品。從這個意義上說，與「動漫」最接近的日語應該是「漫畫」。<BR> 我在日本期間，到各地出差或旅遊，時常光顧「漫畫吃茶」，那裡有各種漫畫可供閱讀，也可欣賞アニメ的DVD作品；我的目的主要是上網（日本很少有網吧）。這也說明「漫畫」包含コミック、アニメ。<BR> 不過，中國的「動漫」不是日本漫畫的翻版，作為一種大眾文化載體，其含義更加廣泛。不僅包括靜態的漫畫雜志、書籍、卡片，還包括動態的漫畫音像製品，甚至還包括漫畫的周邊產品和cosplay（模仿秀）之類。<BR> 從歐美的animation、comic，到日本的「アニメ」、「漫畫」、「コミック」，再到中國的「動漫」，這種風靡世界的大眾文化在傳播過程中不斷豐富內涵，在中國形成一個新的增長點，何去何從，拭目以待。
還有象這個哥哥所說的：
「 動漫是一種心情,它是我們無奈的生活在這個充滿壓力的社會里的解壓密碼.畢竟你就生在這個地方,學習,就業天天在你眼前晃來晃去,想避開不太可能.換到動漫心情時就不一樣了,這里沒有世俗的喧囂,沒有師長們挑剔的眼光,沒有媽媽的嘮叨,也沒有陌生人的忽視……總之沒有在現實社會中會給你帶來壓力的因素.進入這里之前,你只需要作一項准備:放鬆,放鬆你的神經,暫時把不快的事情放開,去體驗與自己完全不同的經歷就行了.其實在動漫里也有現實中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飛禽走獸,發生的故事有很多在真正的世界裡也出現過,之所以還去看,就是因為看到同樣的事情,感覺不一樣,借一句名人的話說,就是「源於現實,有高於現實」.明知道那裡面的都只是人為設計出來的情節,可看過的人又有誰能說出,完全沒有被那錯綜復雜的情節吸引過,沒有被其中某人或謀事打動過?
這是一種潮流？？對這是一種潮流！！
全文完~~~~~
我也是個喜歡動漫的孩子~呵呵~它也可以說是我們這些人的另外一些精神上的享受或是支撐吧~
~~~*^_^*~~
I. 《斗羅大陸》在泰國播出的收視率情況如何
《斗羅大陸》在泰國播出的收視率早間檔為1.99，非常受歡迎。
肖戰是一個人氣很高的演員，不光在國內廣受歡迎，肖戰在國外也受到了很多粉絲的歡迎。之前肖戰主演的電視劇《陳情令》在泰國播出的時候就讓肖戰收獲到了很多的泰國粉絲。肖戰去泰國辦演唱會的時候有很多的粉絲去機場歡迎肖戰。因為粉絲的數量太多，還造成了機場大規模的混亂。而這次肖戰和吳宣儀主演的電視劇《斗羅大陸》也在泰國上映。《斗羅大陸》上映之後受到了很多泰國觀眾的喜歡，《斗羅大陸》的收視率也超過了過去一年內在泰國上映的華語劇集。
J. 問幾個關於動漫足球小將的問題…
1各隊進攻型中場
日本 大空翼 岬太郎 井澤守 澤田仁智 葵新伍 松山和淳轉成了組織後衛
巴西 利華爾 雷奧 利貝里奧 托尼里奧 已經確認了辛坦拿位置為前鋒 而拿度尼則是自由人
德國 西斯塔 卡佩羅
法國 皮挨羅
中國 肖俊光
阿根廷 迪亞斯 派司卡爾
泰國 岡撒華特法蘭
西班牙 山德斯
荷蘭 布萊恩加爾伏特
墨西哥 埃斯帕尼亞
2是的
3因為他為了參加日本集訓營拒絕聖保羅隊的召回而被球會解僱
4可能都在吧 漫畫里沒說