1. 我國的動漫產業為什麼遲遲發展不起來有哪些對策啊
中國動漫落後原因
⒈起步較早，開始於上世紀五六十年代，產生於當年的水墨動畫是當時一絕，以及後來的布塑動畫。但遺憾的是國內未能對這一行業領域給於足夠的重視，自然也就無法使這一新興的藝術門類一直保持優勢並不斷創新，最終導致技術停滯不前以致於遠遠落後於國外的製作水平 （圖為漫畫家白松繪制的卡通系列形象「兔公爵」） 動漫
⒉受現今環境影響，人才的能力嚴重受制約，創新意識無法得到有效發展，多抄襲、復制，無任何自己動漫特色，吸引力極差。 ⒊不成熟的市場環境。在中國，受傳統思想的限制，國內很多家長認為漫畫創作是不務正業，動漫影視會影響孩子的學習，對動漫往往持反對態度。這種觀念占據著社會主體思維，使得中國動漫創作缺乏良好的環境和空間。書店、學校等文化場所對動漫創作並不重視，甚至將其視為非正統的東西，以致中國很多動漫作家的作品在中國沒有市場，只得賣給國外動漫創作公司。 ⒋因管理方對動漫產品觀眾的錯誤定位，導致動漫觀眾顧客群年齡層次單一且不具消費水平，不是時尚主流,許多動漫只針對幼年兒童,極少數針對青少年、成年人。 ⒌資金難以落實到位，導致國內企業沒有足夠的資金製作動漫。 ⒍沒有形成完整的動漫產業鏈，中國的動漫產業環節基本上集中在「動畫製作」及「電視播出」兩個環節上，尚未形成完整成熟的產業鏈條，衍生產品尚未完全開發。再加上盜版的影響，使得很多動漫企業因此難以回收成本，賺取利潤。同時動漫行業缺乏專業運營和管理團隊，這也大大制約了動漫產業化的發展速度。怎樣進行成功的產業運營，形成良性的產業鏈條，已成為動漫企業亟待解決的難題。 ⒎動漫人才缺乏，國內動漫產業較難補充新鮮血液，長期以來，中國傳統的文化教育，從某種程度上禁錮了人們的思想，形成了順從、統一的傳統文化心理。然而動漫的創作離不開豐富超凡的想像能力，有時甚者需要的是極富誇張的想像，這是一門藝術也是一門學問。原創動漫人才的匱乏和人才培養模式的落後已成為制約我國動漫產業發展的關鍵。據了解，國內動漫產業急需創意研發人才、兼通藝術與技術的復合型動漫人才和經營開發人才。目前，全國動漫從業者不到1萬人，只及韓國的1/3，因此中國動漫人才的需求正處於嚴重緊缺狀態。 ⒏中國動漫作品，在製作理念上始終顯得過於保守。一位動漫迷認為，中國的一些動漫作品有時過於強調教育意義，就像一個古板的老學究一樣，全然沒有漫畫作品本身應有的娛樂元素。現在我國許多動漫作品都是翻版，故事情節平淡無味，缺乏創作性作品，許多作品都是換人頭不換情節。國產動漫形象不可愛、缺乏幽默誇張之感;動漫故事老套、幼稚說教、缺乏自主創新；動漫人物刻畫草率，造型平庸甚至令人反感，無美感。這些困擾中國動漫界多年的老問題依舊沒有多少改觀。因此，在人們心中，動漫世界尚沒有「中國製造」的概念。 ⒐利潤問題，國外動漫作品中人物設計和後期製作，有百分之六七十是由中國作家完成，這在動漫行業也就形成為大家所接受的外包服務。一個好的動漫原創作家接外單，通常一分鍾可以獲得1000多元的加工費，而給國內公司創作，只有三四百元的收入。收益差距也造成國內優秀作品流向國外。 ⒑先進中國的動漫產業鏈中，重視開發和扶持原創漫畫的力度還很不夠。漫畫可以延伸出動畫，且隱藏著巨大的市場前景，但國內目前幾乎「無漫可動」。原創漫畫是動畫和游戲的基礎和本源，沒有欣欣向榮的漫畫難以改變當前後勁乏力的狀態。 11.動漫作品題材不夠多元化。在中國國內的動漫題材基本全是少女向作品，而其它類型，卻因為政策等原因，無法嘗試和創作，以至於作品單一化，無法推動動漫的發展。從這可以看出，要想等到中國動漫發展高潮恐怕得在等近10年。
中國動漫發展制約因素
思想觀念和產業政策的制約———動漫產業從本質上看是一種文化娛樂業，主要消費群體還僅僅是青少年，大部分動漫製作和播出企業並沒有抓住國際上動漫產業成人化的趨勢帶來的產業機遇，沒有將成人作為目標消費者，創作適合成人的動漫產品，極大地制約了購買力的提升，體現到播出環節就是廣告不足。 秦時明月之諸子百家
創意和營銷人才嚴重不足———盡管近兩年來國內開設動漫專業的各高校院系有近百個，在校人數近萬人，還是遠遠供不應求。當前中國動漫界最缺的不是技術人員，而是有創意的編劇、導演、策劃以及營銷人才。這也是國內很多動漫產品無法吸引觀眾的根本原因。經營人才的匱乏制約了產業的提升。一些較好的原創產品比較零散，沒有銜接成鏈，使得銷售平台缺乏，產業升級後勁明顯不足。 「動漫」與舶來語「卡通」相比，是一個土生土長的中文詞彙，從它誕生的第一天起，就帶有明顯的中國特色和本土色彩。在此之前，它所指的內容人們往往稱之為：漫畫、連環畫、美術片、動畫以及卡通等等。在詞彙更迭的背後，並不僅僅只是一個稱呼的變化，而是因為以上這些詞語都難以概括這個逐漸浮出水面的新興產業。世紀之交，動漫產業在我國悄然發芽。 在這里有個誤區：那就是動漫與動畫、卡通、漫畫之間的區別與關系。動漫是一項產業，是有許許多多個產業鏈組成的，它不是單一的一門技術，而是一項由龐大群體組成，面向全體消費者的產業，絕對不能與動畫、卡通、漫畫相齊並論，它不只涵蓋了這些，國內還沒有認識到這一點。
中國動漫產業現狀
2004年，中國動漫終於迎來了產業的春天，從政府到社會各界對這個行業投注了前所未有的熱情。4月20日，國家廣電總局頒發了《關於發展我國影視動畫產業的若干意見》，政府以行政手段加大發展動漫產業的力度，這在我國動漫發展史上是第一次。7月首個「國家動漫遊戲產業振興基地」落戶上海。年底又相繼批准了北京動畫頻道、上海炫動卡通衛視、湖南金鷹卡通衛視三個動漫上星頻道，正式命名首批國家動畫產業基地 9 個，動畫教育教學研究基地4個。截至目前為止又新增北京、成都、廣州三個國家動漫遊戲產業振興基地，6個國家動畫產業基地。並且從2005年起，每年舉辦一屆中國國際動漫節，主辦單位由國家廣電總局以招標方式確定，目前已在杭州舉辦了兩屆。 同時專家學者紛紛撰文，暢談產業發展對於中國動漫的重要意義，如中國動畫學會秘書長張松林先生的《落實政策措施，推進動畫產業全面繁榮》、《動員起來，為振興中國動畫產業創建新功》，北京電影學院動畫學院院長孫立軍的《創造中國自己的動畫產業》，上海社科動畫課題組負責人，復旦大學新聞學院副教授郭虹的《中國動畫的出路在於產業化》等等。 在國家政策的推動、社會各界的關注、業界的努力下，一時間，動漫產業發展如火如荼，各個城市紛紛建立動漫產業基地，舉辦動漫展，製作動漫作品。據中國動畫產業年報課題組統計，2003年全年國產動漫作品總產量不到3萬分鍾，而進入2005年第一批共收到全國68家製作單位報送申請劇目173部、25659集，長度為258314分鍾，經審查批准立項164部、24244集、長度為226585分鍾；第二批共收到全國93家製作單位報送的申請劇目251部，25097集，長度為358794分鍾，經審查批准立項239部，24534集，長度為349133分。如此規模在前些年是不可想像的。在對產業的一片叫好聲中，我們卻可以發現不少問題。動漫展中亮相的多以國外動漫產品為主打，引起受眾追捧的也還是國外動漫明星。筆者於2005年11月26日參觀成都2005年金熊貓國際動漫展，就發現展廳中售賣的動漫衍生產品原創極少，多為國外動漫形象。而且在大量面市的動漫作品中，到底有幾部是真正為受眾認可，到底又有幾部真正形成了動漫產業鏈的發展。盡管廣電總局三令五申規定各動畫頻道和少兒頻道國產動漫節目的播出比例不得低於60%，遺憾的是，全國各個地區動漫受眾的最愛還是日本、歐美的動漫作品。在筆者參與的對北京、上海、杭州、成都四個城市的動漫受眾消費狀況抽樣調查中可以發現，消費者最喜歡的還是日本、歐美的動漫作品，其中最喜歡日本動漫的佔73.6%，最喜歡歐美動漫的佔16.0%，最喜歡國產動漫的僅為7.3% 。
2. 動漫業發展問題
以漫畫、卡通、動畫、游戲以及多媒體內容產品等為代表的動漫產業在全球經濟中的地位迅速提高，逐步成為繼軟體產業之後的支柱產業。處於發展期的中國動漫產業在高速成長的同時也面臨著諸多問題，把握動漫產業的國際化特徵，分析國內動漫產業發展的產業環境，把握動漫產業發展的突出特徵，對促進動漫產業健康發展具有重要意義。
眾所周知，動漫產業具有三大特點：一是高投入、高利潤和高風險性。作為一種資本密集型產業，動漫產品前期的形象創意和塑造投入需求大，具有藝術感染力和視覺沖擊力的創意和形象塑造能夠大量吸引消費者眼球而獲得高額利潤；反之就會喪失市場，前期投入顆粒無收，造成巨大的經營風險。二是科技含量高，人才需求高。動漫作品的創作需要網路、數字技術、文學創作、藝術修飾等諸多復合型人才，同時還需要大量後期衍生產品方面的營銷、策劃、知識產權保護等方面的人才。三是衍生產品多，營銷周期長。動漫產業的衍生產品很多，可以滲透到社會產品的各個方面，這也使得整個產業鏈的營銷周期拉長，獲利周期也較長。近年來，我國動漫產業發展迅速，產品數量大幅增長，質量不斷提高，傳播平台推陳出新，影響日益擴大，優秀漫畫刊物年發行量上百萬冊，電視動畫片年產量超過13萬分鍾，動畫電影、網路動漫、手機動漫、動漫演出發展迅速，動漫產業鏈日趨完善。但是，當前我國動漫產業的發展與旺盛的市場需求不相適應，在原創能力、人才培養、技術開發、產業鏈整合、知識產權保護等方面還需要進一步提高。概括起來，我國動漫產業發展存在的問題大概表現在以下幾個方面：
第一，動漫人才培養缺失。專業人才是動漫產業發展的基礎性問題，動漫人才供需的失衡已成為制約我國動漫產業發展的一個突出問題。目前，我國約有200多所高校設立了動畫專業，但在專業設置上大多側重於動漫製作這一環節上，且畢業生的就業方向也大多是選擇動漫的中期製作崗位，而動漫前期的規劃和創作人才鳳毛麟角。應當看到，動漫行業對人才的需要是多方面的，不僅包括動漫美術人才和動漫技術人才，還應包括故事原創人才、動畫軟體開發人才、二維三維動畫製作人才、動畫產品設計人才、網路和手機游戲開發人才、動畫產業營銷人才等，動漫專業人才的培養還有很長的路要走。
第二，動漫產品原創不足。動漫作品的生命力在於原創性，沒有獨具匠心的想像和創造，就無法展現動漫作品的藝術魅力。綜觀我國當前的動漫產品，普遍帶有濃厚的說教色彩，題材也多數局限於歷史故事、民間故事之類，在人物形象、故事情節、語言風格、畫面質感等方面都明顯缺乏時代氣息和生活氣息，普遍存在製作粗糙、手法單一的問題。有資料顯示：在青少年最喜愛的動漫作品中，日本動漫高達60％的比例，而中國原創動漫包括港台地區的比例只有11％。可見，我國動漫產品原創力不足已是不爭的事實。
第三，動漫產業鏈不完整。動漫產品市場可分為三個層次：第一個層次是平面視角，即動漫出版物和音像製品市場；第二個層次是立體視角，即動漫作品的影視播出市場；第三個層次是動漫衍生品市場，包括游戲、文具、玩具、食品、服裝、日常用品和主題公園等。實現這三個層次的有機統一過程也就是產業鏈形成與運作的過程。就一般意義上而言，動漫產業鏈大概可以劃分為原創、製造和運營三大環節。在這三個環節當中，「製造」雖然是動漫產品的核心環節，但從產品層次上卻屬於最低端。反觀國內動畫市場，大多動漫公司恰恰是這最低端產品的製造商，做後續產品開發的企業少之又少，動漫產業還處在一個缺環斷鏈、尚未完全市場化的進程中。
當前，世界各國都把動漫產業當作支柱性產業，動漫日漸成為全球娛樂文化的主流之一。美國是最早也是主要的動漫產業國家之一，其動漫產業已佔據全球動漫產業的龍頭地位；日本動漫產業占日本GDP的十幾個百分點，已經成為日本第三大產業；後起之秀的韓國，動漫產品的產量也佔全球的30%，產值僅次於美、日，成為韓國國民經濟的六大支柱產業之一。據統計，我國有超過3．5億的青少年動漫讀者和觀眾，是全球最大的動漫目標消費市場，發展潛力巨大。為了推動中國動漫產業的發展，國家出台了一系列扶持動漫產業發展的政策，但是就整體而言，中國動漫產業仍處於初級階段，在大力發展動漫產業的過程中，應當重點把握好以下幾個環節：
第一，實施原創動漫扶持計劃。據國家廣電總局統計，2008年我國製作完成的國產電視動畫片共249部131042分鍾，但是動畫頻道卻仍然存在片源不足的問題。究其原因，就是原創動漫作品質量還普遍不高，與國外存在明顯差距。我國動漫產業發展的當務之急，就是加強創作、培育精品，大幅度提高我國原創動漫產品的數量和質量，打造擁有自主知識產權的動漫形象和動漫品牌。對此，應該大力實施國產動漫振興工程，重點支持原創產品的創作生產為龍頭，鼓勵扶持動漫企業創作、推廣和傳播優秀動漫產品，可以從以下幾個方面進行嘗試：一是建立原創動漫優秀作品評選機制，每年定期評選優秀原創動漫作品，對思想性和藝術性強、創新度高且深受群眾喜愛的原創動漫產品進行表彰，提高動漫作品的創作積極性。二是對評選出的原創動漫優秀作品進行重點扶持，在資金、技術、市場等方面給予優惠政策，並配套開發相關的衍生產品，提高動漫作品的市場轉化速度，培育一批具有中國風格、國際影響的動漫形象、動漫品牌，形成巨大的經濟效益。三是提高動漫人才培養水平，制定動漫人才培養標准，將動漫人才培養納入國家文化藝術類人才培養規劃，在學科門類、學位設置、教育經費、職業技術等級分類等方面給予保證，充分調動學校、企業、行業協會等各個層面的積極性，從高等教育、職業教育、繼續教育、基礎教育等不同層次全面推進動漫人才培養，大力推進動漫人才職業化。
第二，盡快完善動漫產業鏈條。動漫產業是指以「創意」為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像製品、舞台劇和基於現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。當前，應該立足我國動漫產業發展實際，按照市場經濟發展和先進文化建設的特點和規律，重點支持國內企業大力研發具有自主知識產權的動漫圖書、報刊、電影、電視、音像製品、舞台劇等相關產品，把握好動漫產品的開發、生產、出版、播出、演出、銷售等環節，並通過政策推動，鼓勵與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營，構建起「以動漫形象為核心，以衍生產品為延伸，動漫形象與衍生產品相互支撐」的動漫產業鏈。同時，要積極開發基於現代信息傳播技術手段的網路動漫、手機動漫等新品種，充分利用數字、網路等核心技術和現代生產方式，改造傳統的動漫生產和傳播模式，培育新興動漫業態，推進傳統動漫產業升級，延伸產業鏈條。通過新媒體動漫產業的發展，大力拓展動漫產業發展空間，拉動我國動漫產業整體發展，提升我國動漫產業的國際競爭力。
第三，規范動漫產業發展規劃。動漫產業作為朝陽產業已經成為全社會的共識。近年來，一些地方發展動漫產業熱情高漲，紛紛建設動漫產業基地、舉辦動漫展會活動，因而形成了一股「基地」和「展會」熱，這無疑對推動動漫產業發展、提高動漫產業知名度發揮了積極作用。但是，如果缺乏科學的論證和總體的規劃，勢必影響到動漫產業的健康發展。對此，應當遵循市場規律的特點加強引導，對全國動漫基地和展會情況進行較為全面的梳理，統籌規劃、突出重點、整合資源，充分發揮市場對資源配置的基礎性作用，特別是要將動漫產業發展與區域產業優勢有機結合，引導並規范動漫基地的建設和展會活動的舉辦，避免盲目發展，重復建設，無序競爭。同時，要積極促進動漫國際交流與合作，支持動漫企業「走出去」，鼓勵我國動漫企業以合資、合作、服務加工等多種形式參與國際合作和國際市場競爭，並大力扶持原創動漫產品出口，支持我國動漫企業開拓海外市場，促進我國動漫產業的國際化。我們期待著國產動漫產業國際化的早日到來。
3. 當前中國動漫產業發展面臨的瓶頸有哪些
中國元素少。
中國對動漫的認識缺乏，似乎認為動畫片就是小孩子的東西。
娛樂性太少，教育性太強。或者說太過純粹與教育了。
對於好壞動漫的區分似乎也有問題（認為好動漫應該就是那種讓9歲以下的小朋友們看的東西）
國民觀念的轉變也有問題
中國動漫都是政府的產物或催生物，太過在乎於政府的立場，而喪失了原本的意圖。
總之------動漫在中國沒自由，既然連自由都沒有，就更不要提市場了，而連市場都沒有，如何發展？
4. 目前中國的動漫產業屬於什麼階段呢現在主要缺哪方面的人才，在未來的幾年是否會有很大的競爭
國務院出台的《文化產業振興規劃》將動漫產業列入國家重點發展的文化產業門類之一，經濟全球化也為動漫產業的發展提供了廣闊的發展空間，這些都給我國動漫產業提供了難得的機遇。我國杭州、石家莊、東莞、深圳等地紛紛開始培育自己的動漫基地，開辦動漫展會，尋求新的經濟增長點。動漫產業成為各地方追捧的新興產業寵兒。
但產業基礎薄弱與龐大的市場空間之間形成了強烈反差。特別是缺乏高素質的動漫人才。業內人士紛紛表示，無論高低端崗位，找到合格的動漫人才都比較困難。據調查，目前全國動漫從業者不到1萬人，只及韓國的1/3。更糟糕的現狀是，懂動漫藝術的不熟悉電腦製作技術，熟悉電腦技術的，藝術素養的功底又很薄弱，學生實際動手能力差，具備創新能力的復合型人才更是鳳毛麟角。有數據顯示，目前我國動畫人才需求為15萬人次，而院校在未來幾年內僅能提供3萬。動畫特效人才的極度匱乏，已成為制約我國動漫產業發展的瓶頸。
為了應對目前動漫創作專業人才不足的現狀，全面提高動漫從業人員的整體水平，各大高等院校應充分發揮自身優勢，加大對專業人才，尤其是復合型人才的培養力度，傾力構建中國動漫精英團隊;政府部門積極鼓勵並引導像北大青鳥這樣的社會培訓機構開設動漫專業培訓，從基本面上擴充人才數量，有效彌補市場缺口。
中國的動漫業還處於起步發展階段，相信通過各方面的不懈努力，動漫產業將有望成為國民經濟中一個重要的組成部分，中國從動漫大國變成動漫強國已不是夢想。
5. 中國動漫產業的問題與對策
2005年6月，一部中國動漫出現在動漫市場上，並在極短的時間內迅速席捲整個大陸市場，這就是由廣東原創動力文化傳播有限公司出品的《喜羊羊與灰太狼》。喜羊羊的風光無限讓沉寂了數十年的中國動漫市場變得熱鬧起來，大家又重新對中國動漫業充滿了信心。從統計的數據來看，喜羊羊似乎也的確是一隻不折不扣的“招財羊”。然而事實上，《喜羊羊與灰太狼》的出品公司――廣州原創動力公司卻收獲甚微、入不敷出。也正因為這種困境，原創動力文化傳播有限公司在2011年無奈地選擇與迪斯尼簽署喜羊羊衍生產品的全球授權協議。這種現象的出現主要是由於我國動漫產業在產業鏈、原創性等方面還存在不足，而這同時也是我國動漫產業無法快速迅猛發展的主要原因。
一、中國動漫產業發展的問題
1. 產業鏈的不完善。
動漫市場主要是由三部分組成，即動漫本身的播出市場、圖書和音像市場以及動漫形象所衍生的產品市場。這其中，第三個部分，即包括服裝、玩具、飲料、兒童用品在內的動漫形象衍生產品的收益是最大、最快的。
也正因為此，當許多中國動漫企業還將目光鎖定在傳統的播出和票房收入時，日本、美國等動漫大國已經將更多精力放在延長產業鏈帶來的產業規模上。[1]在生產動畫電影之餘，美國迪斯尼將產業擴展到手錶、飾品、服裝、箱包、家居用品、電子產品、毛絨玩具等多個方面，盈利高達百億美元。在日本，動漫業往往使用集團化、產業化的立體傳播手段，漫畫、動畫、游戲、衍生產品的系列推出在營造浩大宣傳聲勢的同時提高動漫盈利，使得日本動漫產業成為其六大支柱產業之一。
而在我國，動漫產業鏈開發還很薄弱。資金的缺乏和品牌營銷意識的欠缺使得我國動漫公司往往只將注意力集中在製作而忽略其前期宣傳和品牌營銷環節，從而使創建優秀的動漫品牌很難。盡管我國動漫製作團隊將大量的資金和時間投入動漫的內容生產過程中，但它的播出仍不理想。即使有國家政策扶持，國內的電視台仍很少願意為國內的動漫支付版權費，其他願意付費的地方動漫頻道，也只是象徵性地以幾百元一集的標准來支付，盈利很難。除此之外，由於我國相關法律的欠缺和對動漫衍生產品市場的忽視，市場上盜版盛行，也使動漫公司推出的正版動漫衍生品很難賺得商業回報。
2. 受眾定位的片面。
我國對動漫受眾定位的片面，也是限制我國動漫產業發展的主要因素之一。在動漫產業較為發達的日本，動漫被劃分為卡通和漫畫，並將受眾劃分為3～12歲、12～18歲和18歲以上三個年齡層，並根據不同年齡層的喜好、習慣、興趣生產不同的動漫產品，從而滿足不同年齡層受眾的需求。在美國，動漫產業更是努力將動漫做得老少皆宜，《仙履奇緣》《愛麗絲夢遊仙境》《飛屋環游記》等均得到不同年齡層受眾的喜愛和稱贊。
而在中國，動漫總是被認為是7歲以下的少兒們觀看的，並因此將受眾限制在低幼層面上，從而將動漫的生產、編排到配音都盡力做到幼稚童趣，卻又不為目標受眾所買賬：《藍貓淘氣三千問》中的主角藍貓不斷地問著各種甚至連少兒們都覺得幼稚的問題，令人啼笑皆非，在排除了成人受眾之外又失去了兒童受眾，從而徹底失去了市場;《喜羊羊與灰太狼》在長達五百餘集的故事中也僅僅講了一個單純的故事，即狼千方百計地想要吃羊的故事，在成人看來，情節還有待完善;在兒童看來，趣味性還可以挖掘。於是，在這種排除了成人受眾而青少年受眾又不買賬的境況下，中國動漫的.市場就越來越小。
3. 文化內核的缺失。
很多受眾看過國產動漫之後，都會有這樣一種感觸：不知道在天花亂墜的故事、華麗絢爛的畫面背後，這部動漫究竟想表達什麼。廣大的受眾也不得不承認：相對於國產動漫，美國動漫更容易觸動我們的內心，日本動漫更容易讓我們在文化上產生共鳴。這主要是由於我國的大部分動漫缺乏文化底蘊。文化思想的缺失讓大量的國產動漫流於華麗的表面卻缺少內在的凝聚力。而由於這種現象，我國動漫往往在思想上顯得十分混亂、不知所雲。
隨著全球化現象的到來，世界經濟逐漸走向一體化，文化也越來越多元化，文化霸權和文化安全問題也與之俱來。美國將自己特有的文化注入動漫當中，從而得到廣泛的傳播;而日本也將自己“物哀”的文化內涵加入到動漫當中，使其在世界賺取經濟利益的同時達到傳播日本文化的目的。與之相比，中國動漫的文化內涵缺失，不能有效地傳播具有中國特色的文化。
二、中國動漫產業的發展對策
1. 完善我國的動漫產業鏈。
所謂完整的動漫產業鏈，即從動漫的開發、生產、出版、宣傳、播出到營銷的過程。[2]而在中國，忽略了宣傳和市場營銷的環節。然而，中國動漫產業忽略的環節，恰是決定動漫產業核心價值的關鍵因素。因此，中國動漫產業首先要做的是通過報紙、雜志、電視、廣播以及網路等新媒體加大全方位的前提宣傳，擴大其知名度並廣泛吸引注意力，從而在樹立起作品“品牌”之餘，廣泛吸引市場注意力，擴大受眾范圍。
曾有專家這樣評價過中國的動漫產業：“中國缺少動漫界的商人和企業家;缺少金融、企業家群體中的動漫專家。”[3]事實上，正是這種“缺少”，使我國的動漫產業缺乏商業意識，從而無法獲取較大的商業利潤。因此，中國動漫就需要樹立商業意識，不僅將動漫視為藝術品，也要將其視為商品，重視動漫的市場營銷過程，在推廣動漫作品之餘，大力擴展動漫市場，推出動漫衍生品，從而達到提高動漫產業利潤的目的。
2. 進行正確的受眾定位。
在美國、日本等動漫大國，動漫不僅是青少年消遣時光的首要選擇，也是成年人回憶美好童年的重要方式。《飛屋環游記》《海底總動員》《千與千尋》等憑借奇思異想的劇情和精良的動漫製作工藝，每每上映都能吸引不同年齡層的受眾並獲得好評，從而獲取巨大的市場效益。
因此，必須要擺脫中國的“動漫是給小孩看的”這種思維定式，拓寬受眾市場。此外，一方面進行大眾傳播，生產老少皆宜的動漫，從而使不同年齡層的受眾均可觀看;另一方面進行分眾窄播，對不同年齡層不同階段的受眾進行市場調查，並對受眾進行劃分，並根據不同階段的不同要求進行動漫生產，從而滿足各階段受眾的需求。
3. 注入主流的文化思想。
國產動漫目前最大的軟肋就在於沒有找到中國動漫的主流文化思想，這也是制約我國動漫今後發展的短板。由於沒有一個主流的文化內核，國產動漫在思想文化上顯得虛弱難立。中國傳統文化博大精深、源遠流長，但成長於文化斷層期的現代人多數不理解其堂奧，英國著名哲學家湯因比博士在上個世紀70年代就提出了令舉世深思的論點：挽救21世紀的社會問題唯有中國的孔孟學說和大乘佛法。世界許多著名大學也組織學者研究中國文化，而我們的文化產品卻在別國尋找文化，動漫作為文化產品的一種，也許真正尋找到根文化，才能廣泛吸引中國和國外受眾，才能使作品有思想、有深度，也才是強勢之時。
6. 動漫產業的狀況分析
一、當前國內動漫產業生態當中，發展相對比較成熟的主要是研發和終端兩個環節，但風險也相對比較高：
1、研發環節：
（1）長期以來的代工模式和同人志的發展，使得對於動漫形象的應用層面具有比較廣泛的認知度和接受度，但具體形式比較局限；
（2）原創程度不高，主要停留在動漫形象的基礎應用層面，偏重於對成功模式的模仿，缺乏具有競爭力的技術創新和形式創新。
2、終端環節：
（1）從市場覆蓋率的角度來說，具有相對的全方位立體化特徵，基本可以涵蓋人們衣食住用行的各個領域，但市場的細分化程度不高，缺乏對細分市場的針對性運作；
（2）終端環節的控制力度不強，主要依賴輔助產業和相關產業的運營獲取商業利潤，相對來說表現為一定的被動性。
二、當前國內動漫產業生態當中，商業運營的主要關注點仍然放在處於傳統產業運作模式當中的產品和營銷環節，而相對來說在服務、管理、推廣和流通環節的定位主要是輔助作用，或通過資源整合的方式藉助其他產業執行運作，只把握住了自身的專業優勢，而主動放棄了核心競爭力的職業優勢。
1、傳統產業的產品→營銷模式：
（1）以物質層面的供需關系為基礎，要求產品自身的功能定位非常明確，營銷方式偏重於價格策略和市場覆蓋率；
（2）重點對於動漫形象的直接應用，而無法形成真正意義上的品牌，傳統產業營銷模式在新形勢的要求下，對推廣的依賴度較高，需要大量投入且無法避免侵權盜版的行為對自身商業利潤的沖擊。
2、創意產業以產品為載體，以服務為核心：
（1）以服務為核心，偏重於對市場的適用性和針對性，與經濟環境中需求契合度較高，能有效整合產業內各方資源，實現主動推廣，贏取商業收益；
（2）以產品為載體，使產品的研發和生產、流通及銷售環節能在以服務為核心的標准下得到有效的監管和評估，從而為品牌的樹立和推廣奠定基礎，打造自身的不可替代的核心競爭力。
3、國內動漫產業運營始終圍繞的是將動漫形象應用於產品並通過傳統營銷渠道流通至終端銷售的線性模式；
產品研發主要表現為對動漫形象的直接使用；
動漫產業內部管理和服務層面相對缺失；
營銷以對動漫形象和產品的硬性推廣為基礎；
推廣對終端銷售的直接影響力較小；
終端市場對產品研發和形象塑造的反饋作用不強。
傳統營銷模式下，動漫公司擔當的是原料供應商的角色，處於整個價值鏈當中的最低位置，要想獲取整體利潤的提升必須通過營銷推廣開發盡可能多的新的價值鏈。 發展困局 內因 外因 研發 1.研發的原創性不高，大多採用沿襲或抄襲套路；
2.以動漫形象的直接應用為主，技術含量不高。 傳統運營模式注重價值鏈的量化積累；
線性價值鏈的主要收益來源於市場佔有率。 社會經濟環境對動漫產業認知和設定局限；
終端市場偏重於國外引進知名動漫形象應用套路。 產品 1.產品的品類繁雜，不成體系，普遍質量不高；
2.產品偏重於動漫形象的實體化，缺乏功能特色。 追求市場佔有率盲目拓展，設計人員缺乏對品牌戰略的整體把握，無法把產品與市場對接；
傳統上動漫產業的知識體系，缺乏技術層面的創新和支撐。 國內生產商多為加工型企業，缺乏對自主知識產權應用；
國內生產商追求批量化生產，以規模效應降低成本。 服務 1.以動漫形象作為附加值，依附於其他產業提供相應的服務；
2.缺乏品牌化的價值傳遞和行為標准，難以與市場需求進行直效對接。 長期以產品銷售為核心，缺乏對服務的價值認知；
品牌運作止步於形象識別。 國內市場格局仍處於壟斷與混戰的低端競爭態勢；
強勢品牌的排他性和兼容性。 管理 1.沿用原有代工體制，實行工廠化的流程管理；
2.缺乏以品牌價值為核心的，以市場需求為導向的，以商業利潤為目標的商業化運營模式。 產品生命周期過短，導致動漫企業陷於不斷開發產品的循環；
短線作戰特徵明顯，急於快速積累資本，缺乏長期戰略考慮。 扶植政策的驅動下導致資本的盲目進入，催生市場泡沫效應；
國外強勢動漫品牌的迅速擴散壓縮本土動漫市場培育周期。 營銷 1.以知識產權為核心的版權交易作為營銷基礎，間接獲取市場規模的判斷，缺乏對自身品牌價值的理性評估；
2.以周邊產品的銷售為主要內容的營銷方式，對於市場的把握由產品經銷環節控制，禁錮商業擴張。 動漫形象的產業滲透能力不強，無法形成核心競爭優勢；
動漫企業自身缺乏產品線的規劃和生產能力。 國外強勢動漫品牌的市場反應激發周邊產業的跟風熱潮；
大生產模式下，多數企業追求批量產品的短期變現能力。 推廣 1.對推廣的依賴程度過高，被動推廣需要大量資本投入，硬性傳播承擔過大的市場風險；
2.推廣方式依賴線上推廣，對資源穩定性要求過高。 動漫企業缺乏系統的品牌營銷思維，僅依靠推廣打開知名度；
動漫企業強調形象傳播，線下推廣的形式和內涵不足。 特定的社會文化背景下，目標消費族群的媒體接觸習慣；
整體社會價值趨向簡單直白和娛樂化，缺乏體驗性。 流通 1.由運營商控制市場流通和進銷存的量化管理。 動漫企業自身不掌握行銷通路。 行業分工的過度精細化。 終端 1.由經銷商掌握銷售的主動權，形成對動漫產業自身的反向選擇，導致動漫企業無法掌握市場布局；
2.長期依賴授權開發，導致市場鋪貨混亂，盜版侵權常態化。 動漫企業核心創作團隊，具有明顯的市場細分特性；
動漫企業自身品牌核心競爭力的塑造缺乏市場適應性。 銷售和應用終端的市場化屬性以市場收益為導向；
國內知識產權保護不力，蠶食正品市場業績。 人員配置失衡：重設計，輕創意；重角色，輕故事；重形象，輕技術；重製作，輕營銷；重形象，輕品牌；重產品，輕服務；重數量，輕品質……
價值分配失衡：投資成本高，利潤回報低；推廣周期長，市場周期短；鋪貨范圍廣，版權收益低；產品類型多，消費體驗少…… 從對國內動漫產業發展困局及其成因的分析，進一步明確了作為動漫產業核心的動漫企業在片面追求動漫形象的識別性、動漫劇集的製作發行和動漫周邊產品的開發的同時，能夠更加關注對於市場需求的了解和把握；
動漫產業發展的瓶頸究其內因主要在於人員配置的失衡和產業價值鏈的不完善，與其期待外在環境的改變，不如從自身的管理運營模式、品牌價值管理和業務類型拓展方面突破原有的產業局限，整合產業內部資源，進一步向市場滲透，向終端滲透；
動漫產業的核心是創意產業當中的內容產業，因此，動漫企業的發展方向不應該僅僅局限於既有的形式和套路，而應該真正發揮內容產業的價值優勢，有效進行產業延伸。
管理集成： 從組織架構到管理體系 明確企業自身的核心競爭力，確定企業組織架構的側重性； 以實效為前提實行企業內部的精細化分工合作； 注重人力資源的合理化配置。 品牌集成： 從動漫形象到動漫品牌 以動漫形象為基礎發展動漫品牌； 從單純的角色設定到品牌概念的挖掘整理； 從系列形象到品牌體系的設定。 業務集成： 從授權產品到平台運營 從動漫形象的授權到ODM型的產品開發和銷售； 從線性業務模式到復合式平台化運營業務的展開。
7. 你認為目前限制動漫發展的瓶頸是什麼
其實動漫行業的發展對於文化的傳播以及這個行業而言都有著至關重要的作用，而制約著動漫行業的發展其實也有許多方面的原因。其中包括，動漫作品缺乏一定的自主創新能力，動漫行業的運行模式也不是足夠的成熟，作品的內涵上也缺乏了一些屬於本民族的特色。
其次就是這個行業的運作模式還不夠的成熟。雖然說現如今的經濟發展非常迅猛，但是對於動漫這個行業而言，它的運作模式還不夠成熟，所以經濟的發展對於這個行業並沒有起到太大的作用。如果說擁有了一個成熟的運作模式，形成了相關的成熟的產業鏈就會有突飛猛進。
最後就是在許多的動漫作品上都能夠看到其他作品的影子，而在其中也缺少了一些本民族的特色。如果在其中加一些傳統的民族特色，也就能夠為動漫作品的內涵加分。
8. 中國動畫目前最欠缺的是什麼
以下是我的回答：
從受邀回答到現在在寫字板上開始碼字，差不多有一個多月的時間間隔。倒不是說我不想回答——正相反，我將這個問題直接放在了我電腦桌面的顯眼位置，作為必須回答且必須完美回答的問題。
不知邀請我的知友 【有太多個王博涵了！！！王博涵，Is it because I lied when I was 17？這位才對！！】是因為看了我一個月前在知乎上回答那個得了500多個贊的關於大聖歸來的問題回答，還是看了更早之前我在知乎上系統回答的那個關於動漫行業現狀的觀點。
對於這一點有深刻感觸的事件，其實正是一個月前那篇知乎上關於「聲優」問題的回答：《中國的配音演員跟日本的聲優實力差距在哪？》中，王維托的回答【現在貌似這個回答不見了】。當然，這只是起因，更甚者有人大老遠跑到知乎，然後各種回復，各種解釋，最終貌似沒有把中國聲優給「洗白」了，倒還有「抹黑」之疑。其實最大的問題歸根結底就是現在很多觀眾對這個行業的認知度沒有達到一定程度，而且誤解頗深。以上純屬個人觀點！
9. 我國動漫創意產業的發展哪個層次上最欠缺
創作人員。作品的創新是重要的，近年來文化產品的抄襲之風很嚴重。還有，我們之所以大力發展動漫，究其根本，還是 希望看到具有中國特色的作品，而不是一味創作出美式或者日式風格的東西，這些終究不是我們的。
投資方。畢竟，漫畫的高層次是漫改，成為動畫。就算是游戲公司，受歡迎的游戲自然也會希望改為動畫。而動畫改游戲也是同理。如果想想日本美國的動漫，我們肯定希望能出現真人劇，而我國動漫改真人不僅少，還質量低。不然，什麼叫毀作品。如果要完善這些弊端，就是需要錢的。
衍生品的研發者。受歡迎的動漫作品最終會出現在我們的生活中，不管是書籍，文具，玩具，服裝，餐具，食品之類，不是想當然就能出現的。消費者需要什麼，賣方怎樣賺錢，都需要對市場做出研究。
下游的同人與展會工作者。提到同人作品匯聚的地方，莫屬P站。在P站也有我國的畫手展示自己的作品，不是說什麼，其實，我國專門的繪畫網站，沒哪個能與P站一比較的。缺少平台，畫手自然不能讓更多人知道，有人說微博，但是，微博畢竟不是專業為畫者而生的，魚龍混雜。有不少人喜歡去展子，展子的出演者，策劃者，管理者，等等，都沒能形成產業，不完善，還缺少專業的從業者，就像這兩年才受到重視出來的電競行業一樣，電競行業同樣缺少專業人才管理，打游戲的高手是很多，但是高手門的展示平台卻是需要專門的人員去管理了。