1. 中日動漫產業的年投入和總收益是多少
據日本有關方面公布的調查數據顯示，2004年，日本國內電影院上映的動漫片約為81部，日本的電視台每周播放動漫節目80多集，一年播放的動漫作品節目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫畫讀物就佔了40%，平均每天有25本漫畫單行本問世。
據日本經濟產業省統計，2002年日本動畫片在美國的銷售額達43.6億美元，是美國進口的日本鋼鐵產品價值的三倍多。而去年，中國的動漫產業總收入也不過100億元人民幣�其中相當一部分是外商支付的加工費。 根據中國國家廣電總局要求，國產動畫片在電視台的播出應當占動畫片播出總量的60%，實際上，2004年，我國國內動畫片生產總量只有2.9萬分鍾，市場需卻在26.8萬分鍾，電視台動畫片資源嚴重不足；2005年是動畫產業進一步發展的春天，但僅有的幾個動畫頻道幾乎都出現了片荒，一部動畫片被翻來復去地播放，預示著中國動畫尚不能自給自足。
眾所周知，中日動漫的差距是十分明顯的，具體有多明顯我就不說了，說出來徒增傷悲。但是中日動漫為什麼會有如此之差距呢？這是一個非常值得討論的問題。
2. 中日動漫差異
我覺的主要是中國政府的文化價值取向和日本的不一樣 之所謂什麼樣的土壤培育什麼樣的水果
中國政府認為動畫和漫畫是分開的 動畫在電視上播出是為了配合教育工作 為的是從小就灌輸給電視機前的孩子乏味的說教 老是拍一些關於成語故事 歷史人物傳記的科普教育動畫 你說除了不懂事的小孩子看稍大點的人誰有興致看呢 歸根接地就是媒體輿論掌握在政府手裡 動畫是配合政府做教育宣傳思想工作的 這和中日之間的國情有很大的關系 日本自戰後以來走的是民主道路 政府不能掌握全部的媒體宣傳權和過多的干涉文化影視作品的審核權 很多電視台都是日本私人企業 都有私人頻道的為了擴大私營電視頻道的收益 私人傳媒公司很樂意出錢請動畫製作公司製作一些具有很濃的商業色彩的動畫作品 這要會提高收視率 而且日本自戰後以來為了樹立日本的新形象吧文化傳媒產業很大的份額都分配給了私營企業 於是私營的電視頻道就如同雨後春筍般發達起來 再就是日本沒有像中國廣電總局這類的影視產品審核機構 即使有也對影視動畫片大開綠燈 所以就刺激了日本動漫產業的發展 舉個例子前幾年有個導演拍了部關於靖國神社題材的紀錄片《靖國》片中頗有譴責日本在中國犯下戰爭罪行的意思 按理說這種所謂「侮辱」日本民族的辱日題材影片應該和大陸的一些抗戰片一樣被日本禁止播映 但是正是這部辱日電影竟然在日本公映了為此還引起了廣大日本愛國人士(我們稱為右翼人士)的抗議示威活動 但是還是在日本播出了 像什麼《東京審判》《南京！南京！》這類的嚴重傷害日本人民民族感情的辱日題材電影都在日本播出過
哪怕日本領導人安倍等人強烈不滿那也沒轍因為日本沒有廣電總局沒法捍衛日本民族的尊嚴 特別像特設影視作品《哥斯拉》系列《奧特曼》系列題材都涉及在日本進行大規模破壞活動影片要在中國屬於嚴重辱華的影視作品在日本反而大受歡迎 可以說日本的文化產品審查很成問題的(在國人眼裡) 這就是中日動漫題材之所以不同的原因 當年星爺的力作《少林足球》在大陸也被禁映了
原因據說是大陸的一些佛教人士對此類拿佛教文化進行惡搞的影視作品強烈不滿所以徵求了那些
長老們的專業反對意見於是就被禁止公映了 像《功夫熊貓》在國內公映的時候也遭到廣大愛國人士的強烈抗議 當然還有成龍大哥的《功夫夢》羅伯·馬歇爾《藝妓回憶錄》也被冠上辱華罪名
動畫題材的限制及內容的限制 中國政府對動畫片的題材內容的限制很大 像根據一些傳統文化中的根據超自然現象和民間傳奇故事所創作的小說像《封神演義》《西遊記》《聊齋》《搜神記》《平妖傳》《子不語》《山海經》等等都被打上了封建迷信不健康的思想 是不能拍成動畫片在電視上播出的因為涉及封建迷信思想 既然傳統的鬼怪傳奇題材的動畫片不讓搞那就搞科幻題材的吧也算是為科普教育事業做得宣傳吧也不行 科幻題材動畫只能有科不能有幻 所謂的科不是科幻的科是科普的科 要是科普加上幻想那就得被扣上宣揚不可知論唯心主義背離無神論客觀唯物主義的思想指導了 因為是科幻動畫肯定得涉及到外太空探索 地位文明 外星人 星球大戰 超自然未知現象 史前文化探秘 神秘生物 人工智慧 高智能機器人 時間旅行 平行宇宙這類很深奧的科幻知識 有一種在目前來說科學難以解答的問題 這些內容自然就和傳統的神怪傳奇內容成為一條繩上的螞蚱了 因此過分的宣揚什麼外星人 神秘生物 穿越就和神話鬼怪傳奇小說中的離奇內容一樣了 也是被嚴格禁止的 特別是像科幻未來戰爭題材的動畫作品像日本的《高達》《太空堡壘》《宇宙戰艦大和號》《EVA》《機械戰警》《攻殼機動隊》《蘋果核戰記》《櫻花大戰》《全金屬狂潮》等等大量的機器人戰斗系列動畫作品都有很多的暴力成分在裡面(國人認為)這類涉及戰爭暴力流血內容的科幻動畫作品也都是不能鼓勵創作的因為嚴重違反和諧社會的建設 小孩子要是看多了像《北斗神拳》這類的暴力作品長大了還不是社會很嚴重的和諧隱患啊 所以無論是奇幻類的神怪傳奇動畫還是科幻類的機器人戰爭動畫因為題材涉及不找邊際的想像和表現出的戰爭暴力流血內容都是會被禁止出現的 這就是為什麼中國有這么多的神話故事和目前這么先進的科技卻做不出出色的傳統奇幻動畫和先進的科幻動畫的原因 當然早期的《葫蘆兄弟》《人參王國》《中華上下五千年》
《太陽之子》除外 當時因為是改革開發為了趕潮流也拍了一些在現在人眼裡屬於奇幻科幻的動畫片但是並沒有成為日本奇幻科幻動畫片的商業氣候 屬於曇花一現 教育部力推的還是奇幻動畫片《西遊記》《天上掉下個豬八戒》科普動畫片《海爾兄弟》(據說是為了宣傳海爾公司電器產品)
反觀日本動漫就沒有像中國這類的過多內容題材限制了像奇幻神怪題材作品裡很多元素都是關於日本傳統的妖怪文化 陰陽術文化 在中國政府眼裡就屬於封建迷信所以大陸不可能在電視上播放怪力亂神題材的動畫片 像四大名著中的《水滸傳》《三國演義》其中都帶有很多的鬼神傳奇色彩 像《水滸傳》中開始的洪太尉釋放108魔星的橋段就屬於所謂的封建迷信所以央視版《水滸》吧這段給刪了 再就是《三國演義》原著開始的東漢末年的一些離奇的自然現象和開始的黃巾之亂的法術戰斗和之後的於吉和左慈的出場的關於法術的描寫都沒有拍攝出來一筆帶過 所以中國傳統的像《搜神記》《聊齋》《子不語》這類的關於鬼怪題材的小說很難被搬上動畫銀幕的(扯遠了)
奇幻類的動畫片西方奇幻代表作是《羅德島戰記》《秀逗魔法師》特別是魔法題材動畫更是多如牛毛像《魔卡少女櫻》《魔法先生》《魔法少女》《鋼之煉金術師》《驅魔少年》最近大熱的《妖精的尾巴》《家庭教師》《游戲王》等等等(但我認為《游戲王》應該屬於競技類動漫日本獨有的一種動畫題材區別於單純的體育動漫應該和《魔卡少女櫻》（又名《庫洛魔法使》）《口袋妖怪》（又名《寵物小精靈》）《數碼暴龍》（又名《數碼寶貝》）同一種類型的是養成加對戰競技類的和單純的體育競技還有很大的不同) 東方奇幻 代表作主要是根據日本的傳統鬼怪傳奇故事改編拓展的像《天上天下》《鬼神童子》《人形草紙左近》《少年陰陽師》《結界師》《幽游白書》《通靈王》《滑頭鬼之孫》《青之驅魔師》神作(很多人這么認為)《死神》(後面跟的英文單詞忘了怎麼拼了)都屬於奇幻神話鬼怪題材動畫 在這里要對日本動漫界的作品做個歸類
科幻動畫 主要是機器人動畫 《鐵人》《高達》些列 《太空堡壘》系列 《EVA》系列《飛躍巔峰》系列《七星物語》《翼神傳說》《蒼穹的法芙娜》《天元突破》《大空魔龍》《勇者王》(嘎！嘎！嘎！嘎！嘎！嘎！熱血沸騰)《六神合體》(《雷霆王》)《戰神金剛》(宇宙的保護神)《戰國魔神》等等這類的機器人動畫多的車拉船載夠你看一輩子的了詳見《超級機器人大戰》
太空歌劇類科幻動畫 《銀河英雄傳說》《銀河戰國群雄傳》就看過這兩部
科幻冒險類科幻動畫 《宇宙戰艦大和號》《青之六號》《蘋果核戰記》《攻殼機動隊》《全金屬狂潮》《日本鎖國》《阿基拉》比較知名的就看過這幾部
朋克架空類科幻動畫《天空之城》《哈爾的移動城堡》《海底兩萬里之藍寶石之迷》《櫻花大戰》《蒸汽少年》比較知名的就看過這幾部
科幻偶像類科幻動畫 《鐵臂阿童木》《哆啦a夢》《青蛙軍曹》(應該是惡搞類才對)知名度高的
奇幻動畫 主要分魔法類(西方奇幻) 妖法類(東方奇幻) 代表作是《命運守護夜》《羅德島戰記》《劍風傳說》《魔法奇兵》《魔法老師》《魔法少女》《秀逗魔法師》《天上天下》《鬼神童子》《人形草紙》《少年陰陽師》《幽游白書》比較多不一一列舉特別是魔法少女題材的
特殊職業養成冒險類 (涵蓋面很廣科幻奇幻都有涉及)《海盜王》(《ONE PICE》)海盜養成計劃《火影忍者》(《NARUTO》)忍者養成計劃《死神》(《BLEACH》)死神養成計劃《獵人》獵人養成計劃《通靈王》通靈師養成計劃 《滑頭鬼之孫》妖師養成計劃 《鋼之煉金術師》煉金術師養成計劃 《驅魔少年》驅魔人養成計劃 《青之驅魔師》驅魔師養成計劃 《妖精的尾巴》魔導士養成計劃 《家庭教師》黑幫養成計劃 《蟲奉行》除蟲師養成計劃 《食夢者》漫畫家養成計劃
就知道這些先寫在這
特殊職業競技養成類 目前比較成熟的幾部(這種動漫題材比較難搞所以經典的沒幾部) 《游戲王》系列《庫洛魔法使》《口袋妖怪》系列《數碼暴龍》系列比較知名的就知道這些先寫在這
體育競技養成類 主要是團隊體育項目《棋魂》圍棋《明日之杖》拳擊《籃球飛人》籃球《棒球英豪》棒球《足球小將》足球《網球王子》網球《光速蒙面俠》美式足球《閃電十一人》足球《黑仔的籃球》籃球《賭博默示錄》賭博 《飛輪少年》旱冰 知名度比較高的就這幾部 好像關於乒乓球 麻將 將棋 保齡球 高爾夫等等體育運動還有不少相關漫畫但比較出名的還是團體體育項目
高智商偵探推理題材 (小說比較多一點)《名偵探柯南》《金田一少年事件》《死亡筆記》比較有知名度的就這幾部 難道是本各派的推理小說比較難寫的原因
飲食類動漫作品(這類題材的漫畫比動畫多也算是日本漫畫占很大以份額)《美食的俘虜》《中華一番》《將太的壽司》《孤獨的美食家》《日式麵包王》《彩虹拉麵》《大食客》《烤肉第一家》《天才廚師》《大使閣下的料理人》《美食偵探》《流氓蛋糕店》等等很多
鎧甲戰斗系動漫作品 各種類型鎧甲無所不包《聖鬥士星矢》《天空戰記》《宇宙騎士》《強制鎧甲凱普》《音波戰士》《鋼鐵神兵》《魔神壇鬥士》比較知名的幾部
武俠類 主要是日本劍客傳奇故事 代表作有 《侍魂》《浪客劍心》《浪客行》《新選組異聞錄》《鬼眼狂刀》《爆炸頭武士》(特別喜歡這部作品)槍械類游俠《神槍》《槍墓》
格鬥功夫類動漫(游戲比較多些)《北斗神拳》《蒼天神拳》《功夫小子》
戀愛系 像《福星小子》《亂馬》《天是紅河岸》那種 不太了解
美少女系 《美少女戰士》但目前泛濫的還是魔法少女系 不太了解
神作 開啟承前啟後的漫畫神作 《七龍珠》《阿拉蕾》《福星小子》
先寫這么多吧
3. 中國動漫與日本動漫的區別及各自的魅力所在
各區別如下：
一、魅力不同
1、日本動漫，動漫具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。
2、中國動漫，獨特的藝術規律、具有獨特的中國特色與故事情節。
二、起源不同
1、日本動漫，1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎製作了《猿蟹合戰》，幸內純一創作了《塙凹內名刀之卷》，此三人為日本動畫的奠基人。
其中，下川凹夫創作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。
2、中國動漫，中國動畫起源於20世紀20年代，1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》。
三、面向人群不同
1、日本動漫，而在動漫市場比較發達的美國和日本，已經有很多作品面向中高年齡層。日本動漫是可以為任何一個年齡段、任何一個領域服務。
2、中國動漫，目前國內的動畫作品大多是面向低齡兒童的，但是在近幾年逐漸為其他年齡段發展。
4. 研究性學習 中國動漫和日本動漫相比較 （700字以內）
中日動漫差距
其實我們國家和日本的起跑線是一樣的，如果大家看過50年代我們國家投拍的一部有代表性的動畫片叫做《美猴王》的就知道了，而和《美猴王》同時代的日本動畫片代表是《白蛇》，無論從畫風和技巧上來看，我們都比日本的優秀！！！可是為什麼從60年代之後，我們的差距卻越拉越大了呢？當然，我個人觀點是這不排除政治因素，在那文革動盪的歲月里，不可能有很優秀的動畫片出現，（電影都沒有，何況動畫片，試想一下，我們現在在cctv-6裡面看到的老電影有幾部是文革的時候拍的，《小兵張嘎》，《閃閃的紅星》之外就很少了），大部分都是50年代投拍的戰爭片！！！），而同時代的日本動畫業又怎麼樣了呢？60年代的日本正好是經濟發展的啟動期，政治經濟都在飛速發展，人民對物質文化的需要很強烈，就如我們80年代一樣！！在這一歷史背景下，日本的動畫業飛速發展，出現了大批的動畫高手，其中以手冢治蟲為代表的高手，創立了獨特的日本漫畫風格！！並培養了一大批的動畫從業者，今天我們看到的宮崎俊，高田薰等身上都能看到手冢的影子！！！
可以不客氣地說，60年代到80年代這20年是我們動畫發展的停滯期，可想而知為什麼我們現在的動畫為什麼有這么大的差距，這是沒有辦法的客觀原因，如果只是這種因為政治的原因造成我們的落後，我們沒有什麼好抱怨的，畢竟動畫只是精神生活方面的。經濟倒退20年我們都不再悲哀，而改革開放奮起直追！！！動畫落後又有什麼好抱怨，悲哀的呢？
可是，果真只有政治原因么？答案未必！！！！想想當年80年代中期的時候，我們的有些動畫廠出了一批像《黑貓警長》等既有故事性，又有趣味性，而且美術還相當不錯的動畫片，可以說是我們動畫的復甦，可是以後90年代這十年出了什麼呢？可以說-------沒有！！！
為什麼？就如上面幻蒼狼所說，我們的動畫業者的定位有問題，為什麼非的定位於5-10歲呢？
我們已經成年也很愛看動畫片么！！！看動畫片並不代表幼稚。並且日本美國的動畫片定位，雖然也主要是孩子，但是也兼顧了成年人的欣賞水平，宮崎俊的吉比利工作室出產的動畫片國內的孩子看過的有幾個呢？大部分的觀眾都是我們這些成年人！！！
而且中國其實並不缺乏動畫製作者，可是由於沒有合理而有效的把他們利用起來，而使他們流失到日本或美國在中國的動畫部里去了，具體什麼情況我也不太清楚，好像從一篇報道上說，深圳有一大批的我國優秀的青年漫畫家在替日本公司畫畫！！他們畫出的漫畫冠以日本的名義再打到中國來！！！！可悲呀！！！！為什麼不加以組織利用呢？
為什麼我們不能出現像日本吉比利這樣的工作室呢？可能與經濟環境與人的意識有關。何其悲哀呀！！！！
今年可稱作漫畫年，國內漫畫重地上海、廣州漫展不斷，本年度最大的一次漫展，也是新卡通發展15年來首次舉辦的大型漫展《中日青少年漫畫交流展》即將於國慶期間(10．1—10．7)在北京首都圖書館開展。日本漫畫在亞洲乃至世界享有盛譽，已形成巨大且成熟的產業鏈機制，每年給日本創造的巨大利潤使其成為日本的主流產業。但被稱作日本漫畫最大消費地的中國讀者讀到的大部分日本漫畫亦屬盜版，中國讀者在盜版中認識並喜愛著日本漫畫，而中國的原創漫畫卻在產業機制和盜版擠壓的雙重夾縫中艱難的前行，因創作資源、市場潛力和受眾資源的巨大，令作者、商家誰也不想放棄，因此中國漫畫產業化進程成為漫畫人和漫畫讀者最關心的話題。為此記者采訪到本次展覽主要策劃人漫畫作者涼。
張：日本漫畫在世界上都是很有名的，實際發展如何?
涼：日本的漫畫市場很大，形成也很早，他們第一批漫畫讀者到現在已六七十歲了。這種閱讀趣味一直保留，是一種全民看漫畫的形勢，日本漫畫家是全日本納稅人中收入最高的，在日本被通常認為最有錢的知名流行歌手還排在漫畫家之後。
張：為什麼會這樣?
涼：這是因為日本漫畫業完全產業化了，有很成熟的產業鏈和商業市場。在日本，一套新漫畫創作出來，會先在雜志連載，反響好立刻會發行單本，之後會改編動畫片，在收視不錯的情景下，連帶起周邊產品如漫畫人像貼片、電話卡、杯子、玩具等。緊接著，就會有廣告來用這些漫畫人物形象，不僅如此，在下一部新漫畫還沒出來時，這一部漫畫還會做成OVA(原創漫畫家影片或光碟)和DRAMA—CD(劇場CD)來補充這時期的市場空缺，這兩種後續產品因相對較低的成本和便捷的形式也會有很好的市場。此外，還會有電子游戲版，動畫影片，而上面這一系列的收入將分攤進入產業鏈。
張：依你看，國內漫畫與日本漫畫的差距在哪兒?
涼：最大的差距不在於技術，而在於國內的漫畫沒有產業化、市場化，沒有一個合理的產業鏈，使市場運營相當艱難。比如國內漫畫雜志中很多沒有直接的運營權，一套好漫畫如果出單行本就涉及書號，一套卡通本有時甚至要幾個書號；出動畫片的報批又是跨行業的，因利潤的走向不一，使報批極為復雜和漫長，這又是作為卡通漫畫這個產品特質不能承受的，更不要說製作動畫影片，OVA和DRAMA—CD了。這種機制下，國內漫畫雜志社被很大程度地局限住了。
張：事實上，漫畫家製造出來的偶像明星比真實的明星還具有更穩定的商業回報，比如明星包裝出來，還有可能因「隱退」、「毀約」、「變故」等危險使回收利潤不能完全保證，而漫畫形象會永遠忠於作者和承銷商家，而且每一個漫畫家都可能製造多個偶像，比如日本最暢銷的漫畫里的F4。
涼：對呀!像日本知名漫畫家鳥山明的《七龍珠》、富義博的《幽游白書》和武內直子的《美少女戰士》，不僅作品靠成熟的市場化運作衍生出巨大商業利潤，而且作者也成為全日本最富有的人之一。
張：但有人反映，日本還有很多不良漫畫正給國內青少年讀者帶來很多負面影響?
涼：這種現象出現，完全是唯利是圖、不負責的盜版書商造成的。在日本，漫畫有嚴格的限制級，按年齡、性別取向分類，劃分很細，還分12歲以下、18歲至20歲、成人等閱讀限制，在書店裡必須在不同區域擺放，有專人監督。因為日本漫畫不是像國內漫畫，題材還限制在諷刺、幽默或一些淺顯的兒童故事，他們的漫畫創作涉及到很深刻的主題，比如這次隨展來訪的日本有名的漫畫家裡中滿智子的作品就是根據名著《紅與黑》改編。國內盜版商不但不管限制級別，還專門將一些不適合兒童的讀物以兒童讀物面目出版，這對中國青少年的成長是很不負責任的。
張：你能從技術上評價一下中日漫畫作者的差距嗎?
涼：從最高水準上看，日本漫畫的技術不是遙不可及的。國內有很多很棒的漫畫作者，比如《北京卡通》的姚非拉原來在武大學計算機，現在很多漫畫讀者把他當偶像，那情景和一些歌星fans(歌迷)的感覺差不多。
張：但這些作者隊伍的整體是不是還不成型，為什麼這樣?
涼：其實隊型還是有的，陣容也不小，由於產業化程度太低，使做這一行的人要先有很多選擇，比如當漫畫作者一個月只能有3000元收入，去一個好的廣告公司就會是8000—10000元的收入；在人才競爭上，目前能留下來的，是一群憑著激情來做的，他們有很多無償的投入，比如一種愛國熱情，不願中國市場只有日本漫畫存在。事實上，國內原創漫畫市場發展到今天，幾乎是由於這些人存在。但激情不能當飯吃。
張：這次《中日青少年漫畫交流展》據說有1100幅日本漫畫、600幅中國漫畫，還安排了flash動畫電影欣賞、漫畫人物模仿秀劇場、中日漫畫大師簽名、漫畫評獎、社團交流、漫畫講座等多項活動，對國內卡通漫畫的推進會有很大的影響吧?
涼：這次《中日青少年漫畫交流展》可能對北方漫畫的直接影響更大，幾屆延續下來才會對國內漫畫最火的上海、廣州等城市影響更大。現在看上海漫畫產業化進程較快，他們的《卡通王》雜志已有了獨立運營權。這次展覽可以說是試圖激活北京一直沉寂的漫畫市場，因為這樣大型的展覽就像一個行業的標志物，會帶進很多商業投入。雖然在最初的投入中會「死傷無數」，但是對漫畫產業化推進肯定有好處。因為北京是政治、文化中心，因此應該是漫畫產業推進巨變的惟一出發城市。
張：希望是個好結果。
大家對中日動畫差距的評價有多種多樣，人才，技術，資金。。等等。不一而足。。
其實中日的動畫，我覺得根本就沒有什麼可比性。。新中國建立50年了。能放到檯面上的
動畫有幾個？一個《黒貓警長》一個《葫蘆娃》再加一個《大鬧天宮》這個就已經是我們動畫事業的全部代表了。。。你們覺得以這幾部動畫（而且還都是10幾年前的作品），我們就能說我們也有自己的動畫?我們的動畫也不比日本的差。。甚至要比他們好了？？？那不是在說笑嘛？？？
如果真的要找差距，希望以此來有所覺悟，以至於有所發展的話，我覺得日本動畫比中國好的原因很簡單：
他們是把動畫真正當作一個事業，一個產業來做的！而中國對待動畫的態度還只是一個教育幼兒的工具！
就是那麼簡單！如果不從觀念上扭轉過來，即使將來經濟再發達，作出的動畫依然還是現在的這個水平，最多畫的精細一點而已！
打個比方，這個就好像，你向一個貧困農村放救濟款，沒有致富觀念的農民，就是開個大會，大家把錢都分了;而有經濟頭腦的村民會大家一起討論，如果利用這筆錢來賺取更多的錢，直至走上小康。這裡面就是一個觀念的問題。
事實上，在目前的中國，還是處於那個農民分救濟款的階段。沒有人，（也許有）打算把動畫當作一個事業來作。看看前不久的中央台的那個什麼計劃千集動畫。。fanit...根本就是在浪費錢和精力胡搞嘛！！！
事實上，我們還依然沒有看到我們的主流的社會中（當局者）有什麼改變的趨向。誠如中央台哪些沒完沒了的大頭大眼目光呆滯的動畫片！
所以中國的動畫最大問題，不是資金，（錢少也可以拍出高質量的動畫），也不是人才（中國有很多優秀的動畫人才），而是一個的觀念。。。我們的當局者，對動畫的態度問題，直接制約著動畫的發展。這個反映在動畫的製作思路，以及與之直接相關的動畫劇本寫作上。
如果主流的當局無法有所改變，那麼真正想作一些真正動畫的中國人也是無從著手的。（聽說前不久北京的首屆獨立映像節上，有部一個深圳人作的10分鍾的動畫《TALK》 獲得了一等獎。據說那個動畫是真正反應目前中國的動畫發展水平）
如果我們的所有的動畫都是本著教育人為根本出發點的時候，這個動畫在開始就已經毀了。。。而這個恰恰是我們的當局者所最願意乾的事情。。所謂的「思想把關」！
在這里，我想談談我所看到的宮崎峻的最新片《千尋》的製作花絮的觀後感。撇開吉卜力他們一絲不苟的嚴謹工作作風不談，裡面宮崎峻的一句話給我影響很深：他說，我作這個片子，就是為了那些即將10歲，或者現在是10歲，或者已經10歲的人看的。希望大家都能想起那個時候（大意如此）。他的動畫是要教育孩子要好好學習，天天向上嗎？ 不是。。他的動畫更多的是一種回憶，一種敘述。一種對美好，純真時光的描寫。 好的動畫，感動人是在不經意間的。。。。那麼在這樣的感動中，大家也能學到什麼是真正我們需要的。。。。。。
最後，我想說一個很早很早以前看到的，我所唯一喜歡的國產動畫：《小蝌蚪找媽媽》。。濃濃的中國特色的水墨小動畫。很短，但是很有意境。中國人自己的特色！～比起現在的國產動畫要好上百倍！
我再想如果當時我們能堅持這種中國山水似的動畫風格。好好發展，是不是就擁有有具有中國獨特風格的動畫那？試想，如果三國演義，這樣的題材，用這樣的風格演繹出來，是不是更有味道那？！也許這個只是假設，我們看到的更多的國產動畫，更多的是偽日似風格。什麼都不是。。。
據日本有關方面公布的調查數據顯示，2004年，日本國內電影院上映的動漫片約為81部，日本的電視台每周播放動漫節目80多集，一年播放的動漫作品節目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫畫讀物就佔了40%，平均每天有25本漫畫單行本問世。
據日本經濟產業省統計，2002年日本動畫片在美國的銷售額達43.6億美元，是美國進口的日本鋼鐵產品價值的三倍多。而去年，中國的動漫產業總收入也不過100億元人民幣�其中相當一部分是外商支付的加工費。
根據中國國家廣電總局要求，國產動畫片在電視台的播出應當占動畫片播出總量的60%，實際上，2004年，我國國內動畫片生產總量只有2.9萬分鍾，市場需卻在26.8萬分鍾，電視台動畫片資源嚴重不足；2005年是動畫產業進一步發展的春天，但僅有的幾個動畫頻道幾乎都出現了片荒，一部動畫片被翻來復去地播放，預示著中國動畫尚不能自給自足。
眾所周知，中日動漫的差距是十分明顯的，具體有多明顯我就不說了，說出來徒增傷悲。但是中日動漫為什麼會有如此之差距呢？這是一個非常值得討論的問題。
有人認為中日動漫差距是由於中國漫畫起步晚造成的，誠然，中國的漫畫的確在進入商業化上要比日本晚很多，但這並不是問題之所在，中國的足球起步很早吧，中國的乒乓球起步不早吧；還有人認為中日動漫差距是因為中國漫畫家的畫工問題，這也不是問題的所在——《三毛流浪記》的畫風決不是像日本的卡通漫畫那樣，但是它確是經典的漫畫。我個人認為，中日動漫差距是由於中國的漫畫家對動漫的認識和態度的問題，一直以來卡通漫畫的閱讀對象都認為是4—8歲的兒童，因此看看我們市面上所有的中國卡通吧：《藍貓淘氣3000問》、《怪城》、《大頭兒子小頭爸爸》、《熊貓京京》、《封神榜》、《灰豆兒》（大概是這個名字吧）還有一些我實在是懶得記住它們的名字了，這些無疑例外的把觀眾范圍定在4—8歲上！更說明問題的是在《新世紀福音戰士》的引進上，對於這件事我本不想提的，但是不得不提！這是中國引進的外國漫畫的最大的敗筆！不僅配音的人物語氣、性格與原作格格不入，而且對原作的台詞、劇情枉加改編，一切的一切都是因為那些人只把EVA定為只面向青少年的卡通。因此原作中對生活，對自我存在，對人際之間的那些深刻的思考避而不談，只把EVA中的戰斗一格不少的放了出來。再看看國人漫畫家顏開畫的《雪椰》這可以說是中國漫畫的成功的代表作了，雖然有人認為顏開的畫風極像日本的漫畫，沒有中國的特色，但是我要問，什麼才是中國自己的特色？特色這玩意這是個很抽象的東西，甚至是很不實際的東西。為了「與別人不一樣而不一樣」和「因為不一樣而受人喜歡」是不同的，現在的中國漫畫的愛好者除了孩子還有什麼，而現在中國的動漫作家還為了他國的孩子喜歡而沾沾自喜，慚愧啊。另外一個影響中國動漫的則是中國動漫製作者對動漫製作的態度問題了。中國的漫畫倒還算不錯，但中國動畫製作上就十分的明顯了。中國現在的動畫還存在著遠近的大小比例不一致（如《藍貓淘氣3000問》），顏色前後不一致甚至溢出邊框（如《灰豆兒》）等低級的錯誤，這些問題只要在監制過程中很容易就能發現。當我第一次看我國和加拿大合作的《鴨子偵探》，雖然從畫風上一眼就能認出是中國作品（前面說到的中國特色頗有收效），但在整部影片中卻沒有一處類似的毛病，甚至我敢說那是一部很好的動畫，於是我懷疑它是否是國產動畫，但監制中的外國人名似乎可以給我一個答案。沒有國外朋友的監督的話，那麼《寶蓮燈》的成功說明了什麼？中國是可以出好游戲的，但是就是要看製作者的工作態度。
再說說日本的動漫，詳細的介紹就免了，大家知道的可能比我還多。我要說的是日本人對動漫的認識和態度。日本的動畫有專門的聲優——我們也有，但是寥寥無幾；日本有專業製作動漫的工作室——我們也有，但規模、人員上都不如日本（經費問題很嚴重）；日本的漫畫家有很多，而且許多孩子也都志願做一名漫畫家、日本有完整的動漫運作體系——我們也……。
總的來說，中國與日本的動漫差距是顯而易見的，拋開這個那個的外界原因，中日動漫的差距就是對動漫認識、態度上的差距，想想我們現在還在為看動漫會不會影響學習而爭論，又怎麼能讓我們的動漫有所發展呢？
你要我寫這么多字我就不可能寫的出。。。不過我還是幫你找了個。。。可不可以你自己看吧。。。我個人的觀點就是：中國這樣一個混口飯吃都不是很容易的國家能出幾個漫畫家啊。漫畫家最需要的是豐富的想像力和敢於創新以及突破思維限制的大腦，（當然也需要豐富的知識和好點的畫功，日本作為亞洲人均讀書量（不包括雜志）最大的國家，而且人民普遍比較努力情況下本身就具有產生漫畫家的優勢）而中國人大部分都還很保守並且知識量也過低，再加上各種政策上的限制，只能中國人的漫畫之夢前還有漫漫長路。再說中國一直認為動漫只是給小孩看的這種思想，所以中國的動畫畫風很幼稚，而人家日本就認為動漫是一個節目，是一個大人小孩都可以看的節目，有多少人會說你看日本的動畫會幼稚？人家日本還有一些老人現在還在看動畫這是幼稚嗎？絕對不是，有老人在看就說明他們的畫風很吸引人連老人也被吸引了，而中國你能找到那個老人在追一部動畫的？如果有那就只能說那個老人太童真了
5. 中日動漫有何差別
動畫方面：
中國廣電局的人太死板，好的卻沒有所謂教育意義的動畫不肯批，即使製作者有心，上頭的人也是無情的，導致現在的中國動畫形式單一，內容幼稚。而很多中國人對於動畫的定位是「小孩子看的」，所以可想而知，中國動畫只能停留在這個層面上
而日本動畫，雖然有不少大打擦邊球，處處有色情、暴力的動畫，但是也有不少經典之作。因為他們有分級制度，市場更大，而且他們的技術、周邊開發什麼的也更強，還有漫畫支撐，所以比中國動畫更好。
漫畫方面：
中國現在的漫畫還不是很成熟，雖然也有不少佳作，但漫畫家的飯錢還是個問題，所以也有不少放棄的。不過現在也有很多好的漫畫，如果能和動畫產業聯合起來，中國的動漫事業一定能發達起來。
日本漫畫不用說了，那叫一個相當發達，各種周邊，還有什麼層出不窮的真人化、動畫化，漫畫作者一旦成功，變成有錢人就不是什麼遙不可及的事，既然有錢有實力，那漫畫質量也就相應的提升了，再加上什麼輕小說、游戲什麼的改編，日本漫畫的產業也自然就發達了。至於色情、暴力什麼的，那也是有分級制度的，太過分也會被歸到成人向去，普通電視劇和黃片的區別大家也知道吧。
6. 中日動漫的最大區別是什麼
最明顯的區別是在於魂~！~！
中國的動漫太陳舊拉~~~~~~~~
也太小兒科了啊~不可否認的是有一部分（小~）還可以不過也太少了點啊~就想鳳毛麟角一樣的說~~~~~所以大部分就沒有那種叫人看下去的魂了~~~~~
在看看人家日本的動漫多火暴啊~~~~就象很多的動畫一樣你看了地一集我就不信你不看下面的~~~~~那也就是日本的動畫的大多數優點~~~~~~~不可否認
的是日本也有一部分動畫是垃圾不過誰也不會為了一點點的垃圾放棄了整個日本動漫界吧~~~~~~~
這也是大部分和小部分的意義你也不會為了一點點的金子而買點正座大山吧~~~~~~
呵呵~~~~~陋見~~~~~沒辦法偶也是一中學生啊~
沒太深的概念啊~~~~~~~~~不對就罵偶吧~~~~~
呵呵~~~~~~~~閃~~~~~（走了在罵哦~~~~ ）*^v^*
7. 中日動漫之間究竟還有多少差距國漫今後將如何發展（求詳細）
國漫？為什麼到現在都振興不了？
一是沒有投資，就像十萬個冷笑話，出個劇場版還要自己在網上集資，集到了100萬才勉強可以劇場版化。還有另一部國漫戰斗裝甲鋼羽，本來也是要動畫化的，一直聽講是今年下半年，但是現在呢？我不是太清楚，好像是投資方撤資了還是什麼的，知情的勿噴請恢復提醒，總之也是沒戲了。看日本，日升做部高達就要投多少錢，這能比嗎？
二是兩國對動漫不同的觀念差距。在中國你一提起動漫，大人都會說是小孩看的，幼稚！但是在日本動漫是全年齡向的。像我國漫畫家夏達的漫畫子不語在日本簽售的時候，那些粉絲什麼年齡段的都有，這就是文化和觀念的差距。
三是重視問題。國家雖然一直都在大力創辦動漫產業，但是還是重視不夠。在日本動漫是國家經濟的一部分，可以說是頂樑柱一樣的存在。在中國你說把動漫當作支柱有人理你嗎？
四是內容方面。國漫缺的就是創新，你現在除了看到滿屏的四大名著和一群低齡向的動物頭還看得到什麼？而且國內的審核太嚴看，稍微血腥暴力，中學生談個戀愛，你覺得廣電會審核通過嗎？這也是你在電視上總來沒有看到過優秀的原創國漫的一個原因。真正受到關注的哪一部不是在網上播的？而日本的動漫就不同。它每一部的播出時間都有詳細安排，還有專門的頻道，它就相當於電視節目的一部分，而且宣傳力度也是國內完全比不上的。而且國漫山寨日漫還不夠嗎？幾個截圖就讓人笑掉大牙。
五是技術。這個就不用多說了，太深奧的我也不懂，但是你對比一下國漫和日漫的畫風，人物的動作，背景之類的就差不多懂了吧，其他的不說，看看最終幻想的技術，再看看國內，一把辛酸淚啊！
以上就是個人觀點了。或許不是很成熟，但是也是我一直以來在思考的問題。我也是喜歡動漫的人，做看到人說國漫垃圾心裡都不好受。希望國漫趕快振興吧！
ps。辛苦打字，復制死全家！
8. 中日動漫的差異
說說我的個人看法。日本動畫劇情上更為成熟，故事內容更有內涵，人物上更唯美，畫工一流。音樂上恰到好處，該感人的地方催情，該喜劇的地方搞笑。而且片頭曲和片尾曲多為流行歌曲。而中國動畫太Q了，人物幼稚，劇情更無聊（喜羊羊）
簡單地說日本動畫更適合青年人看，中國動畫更適合小朋友看。所以一般感人的日本動畫我都看得哭（比如AIR，悠久之翼，真實之淚）而中國動畫一般都不怎麼看了，的確和日本有差距。日本的動漫事業可是很火的，作品數量更比中國多數百倍
9. 日本動漫和中國動漫的一堆問題！【請客觀回答謝謝】有追加分的……
1.剛剛有發展的苗頭。嗯，因為近幾年的動漫作品才剛剛多起來嘛。追上會很久。而且也不知道在你發展的時候人家會不會更快的進步，畢竟他們這方面很牛。
2.距離應該不算太大吧。應該怎麼說，漫畫的質量很好，但是動漫的就差一點。所以平均應該不會差太大。那麼大的獎，應該不會差嘛。
3.應該是日本動漫雜志。中國的（就我看過的而言）種類少，而且在雜志中的地位也沒有像他們的那麼高。而且東西少，畢竟咱是剛發展的。
4.差距就在於人家是全齡向的，且主體在少年到青年，而國產動漫大多偏向低年齡層。所以咱們的火不起來，還是日本的好些。
5.不同就在於國產動漫老是想著怎麼在看動漫的同時教育看動漫的人，大多是那些誠實、勇敢、感人的題材。但是這些從幼兒園開始就學過了，所以讓人覺得內容無聊甚至幼稚；再者，就是不允許出現「愛情戲」，這樣是宣傳早戀。所以實在沒什麼可演的了，就翻出經典，在就別人家的。而日本卻不這樣，他會抓住看客的「慾望」，專給你看你幻想中的、希望中的、憧憬中的東西。越符合你胃口的當然越受歡迎。所以日本的受歡迎。
6.創作技術還是日本的好，因為人家連背景都會好好處理，不像國產的一些動漫，看起來很假很呆板。劇本方面也是日本的好些，原因同5
7.是。因為他們的動漫已經沖出國門，走向世界了嘛。
8.如果單說動漫上的，是。（但是咱的漫畫畫的很棒）
9.國產的大多是一次性製作結束後再賣給各家掏銀子的電台，日本則相反。
創作方式？都是原創的？（這是廢話）嗯，國產動漫大多是為了小朋友們製作的，所以會加入「傳統美德啊，高尚品質啊」這類元素，再就是很幼稚的東西（如將動物、事物化為「人物」的動漫）。日本動漫則是以看客角度出發，投其所好。
所以人家的動漫能撈錢，能出國，能讓我廢寢忘食的追，瘋了似的又哭又笑又憔悴。
國產動漫乃是吾痛啊！