A. 一個動漫裡面有什麼七條前輩，新見君，還有什麼城島，請問這是啥動漫
是《寫真女友》吧
B. 動漫中那些為了後輩們而死的前輩們
普度眾生的漩渦長門，為了他弟的宇智波鼬，大蛇丸老師三代目火影，保護丁次而死的卡卡西，還有保護鹿丸的猿飛阿斯瑪……
C. 義之前輩是哪部動漫里的人物
初音島 第二季
櫻內義之生活在前作D.C.中的初音島，在第一部和第二部中是故事的中心人物，D.C.Ⅱ的主人公。性格較為溫柔，和其青梅竹馬月島小戀曾經有一段戀愛故事（即D.C.Ⅱ中主要故事），小時候曾與朝倉音姬有過「
櫻內義之
一心同體」的約定。因為一次意外而啟動了D.C.Ⅱ第一季中的天枷美夏。人緣較好，和板橋涉、杉並等是好朋友，且料理手藝好，會彈吉他，和白河奈奈香、板橋涉、月島小戀為校樂隊成員，作為吉他手。性格比較遲鈍。升到附中三年級時和朝倉家分開，住在了隔壁的芳乃家，芳乃櫻自稱義之的監護人
在第二季中主要介紹了櫻內義之的身世及櫻花樹的異常，因為要將永不凋零的櫻花樹使用魔法凋零，櫻內義之也要消失。芳乃櫻告訴義之了身世，告訴了他他只能存在於櫻花樹魔法的控制下。因此在第一季中櫻內義之去修學旅行時芳乃櫻給了他一個魔法項墜。後因大家的思念重新復活。
D. 有些動畫字幕組為什麼要把「先輩」翻譯成「前輩」
「先輩」，往往指的不僅不是同一代人，而且是指在輩份上一兩代甚至七八代以上的人，而且很多時候都用來指代死人，一說「先輩」就有一種發自肺腑的悲壯感和歷史的滄桑。所以才會翻譯成「前輩」。
E. 日本漫畫里喊男主叫前輩的
噬血狂襲 春菜 fate/stay night 間桐櫻
F. 這動漫人物是誰
植之冢光邦，昵稱「HONEY 前輩」，男，出自日本動漫《櫻蘭高校男公關部》
G. 還記得有一部動漫片里有叫不動前輩
我就知道網王有個不動峰，是學校...
游戲空之軌跡有個熊大叔 金·瓦賽克（泰斗流門下）外號是「不動」
聖鬥士星矢有個「不動」是不動明王的化身
還有啥來著...但是感覺和不動前輩這個稱呼都不沾邊啊
補充：除了我說這個還有火影忍者中的一個便當角色，能使用高級土遁的叛忍和馬的手下。最終與大和戰斗並被擊殺。
以及動漫《北斗神拳》中一個胖大叔，山之不動...
其他的沒有搜到
H. 各位動漫的前輩們，，，大家有什麼好看的動漫嗎
呵呵，樓主你的要求好犀利啊，我盡力而為，應姑娘你的要求首先推薦 1.《屍鬼》:主要講述人和吸血鬼的糾葛，畫風唯美，劇情也不賴，主旋律為恐怖靈異凄美，男主角很帥有搞基的傾向，不過想看完需要相當的心裡承受能力。2. 然後是《薄櫻鬼》:畫風很唯美，一群帥到掉渣的哥們圍著一個女的，最後死的差不多了，主旋律為浪漫凄美。3.《反叛的魯魯修》:這個我不多說，腐與不腐，你都要看，這個動漫是神作，你應該看過的，沒看你就速速看，男主很有型，其人格的變化也是看點，主旋律為經典吧，呵呵。4.再來是《追逐繁星的孩子》:新海城得做工之精良以及畫風之唯美絕對無可挑剔的，絕對浪漫的體驗，主旋律為奇想浪漫。5.郁悶，我的手機快沒電了，我就不描述剩下的幾部了，《黑子的籃球》，《食夢者》，《螢火蟲之森》，，望你看的開心嘍！
I. 請教一下從事動漫事業的前輩們!
我覺得，你先找一份比價輕松的工作，先要養活自己。
然後需要和你有一樣想法的朋友，建立自己的工作室，慢慢做起，作品去參加國內的比賽，只要獲獎，或者人氣高了，自然有人來找你們了。
一、職業漫畫人的條件：
1繪畫技巧：是否達到市場上漫畫雜志的一般標准。如果沒有還是先練幾年再說吧。之所以把繪畫技巧放在第一位來說，並非意味著技巧至上，而是因為繪畫技巧乃是入行第一先決條件，好比打籃球的身高，當模特的體形。
2獨立編劇能力：再好的技巧也是為了表達故事情節。繪畫技巧是可以通過培訓大規模批量生產的，而編故事的能力大部分畫手卻做不到。許多可以成為「漫畫家」的人都是「漫畫作家」。所以，能否編出精彩的故事，是漫畫家和漫畫畫手之間的區別。這是漫畫人最重要的「靈魂」型的素質。
3工作能力：這包括產量、速度、工作激情等。漫畫大多是一種快餐文化，不像油畫，版畫創造周期長。漫畫必須以大量、快速的出稿做前提，否則無法為生。所以要求你要有高產的能力和長時間工作的毅力。還有，保證做到上面兩點的最重要的——工作激情。因為漫畫是創作不是生產。
如果你符合上面的條件或已接近，就別猶豫，准備投身到職業漫畫人的火坑中來吧！
二、一個小型個人漫畫工作室的建立
很多職業漫畫人都是單槍匹馬的干起來的。有些人是在別人成型的大工作室里做過，最終也走向單干。一個漫畫soho的有形投入是很小的——除了常規的紙筆桌椅，你還需要一台配置不錯的電腦。電腦可以幫助你處理畫面。電腦的威力想必不用多說了吧。（但這不說明沒有電腦就不能做職業漫畫人。比如現在正火的吉米就是用手繪。）上網要安寬頻，用貓上網你浪費不起時間。你可以通過網路給媒體傳稿，省去郵寄的不便。還可以獲取大量資訊、與同行交流。如果自己作品成熟還可以建立個人網站，對於推廣自己極有幫助。
其它設備還應有掃描儀，列印機沒有也可以、刻錄機一定要有，3寸盤我早就淘汰不用了。最好還要有手寫壓感筆，可以大大提高工作效率。
三、關於作品的類型
漫畫的種類很多，並非每一種都適合職業漫畫人。
我在職業化最初，就認准了連環畫。因為連環作品數量大、稿費高，還可以連載，是固定項目，生活有保障。單幅作品只是輔助——目前很多漫友專情於單幅，就經濟利益來講是高投入低產出的。大多數職業漫畫人都在畫連環漫畫。申明一點，這不是從藝術價值上對單幅、連環進行判斷，而是從生存角度看。
說到這里多說幾句。現在有些畫的幅的畫友看不起畫連環漫畫，認為那是一對無聊的文化垃圾、騙稿費的東西。的確，有些連環確實不好，但那不是這種形式不好，正因為如此，才需要更多的高手來畫連環畫。我國目前正缺少優秀的連環漫畫家。
更重要的是：漫畫要走向產業化像歐美、日韓那樣，必須連環畫唱主角。只有連環作品才可能大量結集出版，推出形象，拍動畫片... ...作者也可從大量作品中大量獲利。
有些畫單幅的朋友通過大量投稿一稿多用也可以獲得一定效益，倒也是一條道路。但明顯的是這條路是廣種薄收，隨掙隨花，缺少後勁，這是需要指出的。所以說，如果你不擅長連環漫畫，當職業漫畫人的事還是要三思。
四、創作要注意的一些問題
1、原創是靈魂。
創作故事是最難的。所以有些畫友「偷懶」翻畫笑話、改編故事，這都是急功近利，自砸招牌的最好辦法。如果編不出來就別畫-——這是我的建議。要自己編故事，即便不好也是自己創作的。我認為這是漫畫創作中少數的大是大非的問題之一。
2、長遠打算，精心策劃。
我最開始投稿的時候很盲目，一個選題幾小時就可以定下來。日後我為扭轉自己的草率的決定費了很大的勁。連環作品的主要目的是要推出形象。所以你要設計一個很有前途的漫畫形象，在輔助幾個配角，要讓他們一集一集的演下去，有連續性。只有連起來的大部頭作品在市場上才有威力。很多漫畫大師一生只有一兩部傳世名作。這說明專一的可貴。所以不要做很多很雜的連載，把一個做精有致質有量，打向市場才是導彈，不是沙子。（這方面我正努力改正）
3、關於古典題材
很多人喜歡畫古典題材。搞笑三國.搞笑水滸.西遊.西廂.紅樓... ...古詩、成語，最初很吸引人，但多了就會令人乏味。太多的無厘頭已經引不起人們的興趣。這就是所說的「畫爛」了的題材。所以奉勸大家不要再去趟這個混水。從某種角度講，這種類型的漫畫屬於「題材攀附漫畫」，是攀附在現有大家熟知的題材上的，所產生的效果很多是由原題材本身所衍生的。所以我認為這樣的作品並非100%的原創。我也曾畫過很多，但現在已逐漸淡出。我還是覺得真正意義上的原創是最有生命力。
還有一點；我覺得搞笑古典題材，容易令人對古典文化產生誤解，這不是漫畫人的初衷，但確實是遺憾的事實。
五、投稿
很多漫友屢遭退搞（更多是石沉大海，令人鬧心），苦於不知如何能被採用。除了水平的問題，還有還有一些技巧需要注意。
首先要仔細研究所投報刊，雜志。要吃透該媒體的格調，風格，篇幅... ...要為其度身定做。觀察該媒體裡面還缺那種題型，類型的作品，如果能補上這個缺，必能令編輯眼前一亮。
其次要給編輯信心。計劃一個作品，不要只畫一兩頁，一兩期就急著出手。埋頭多畫些，一下子拿給編輯看。證明你有連載的能力。
投稿最理想的是親自去見編輯，但也犯不上坐火車去。現在大部分媒體都是只人稿不認人，千萬不要認為拉關系套近乎可以起作用。只要作品好，一定能發表。
投稿最好用電子文件，一是方便媒體製作版面，二是你可以在電腦中留檔，反復復制。電子文件小的可以用e-mail傳送，大一些的就要用光碟刻錄、郵局快遞。
六、出路
在我最初投稿的時候，動機很單純——掙稿費養家，但現在我不這樣認為了。
漫畫人的出路在那裡？在產業化里。目前，大多職業漫畫人都處在在媒體上發表作品掙稿費的初級階段。這絕不是漫畫人的最終目標。這樣的稿費只是第一步，後面還有結集出版的版稅等。現在已經有很多漫畫人走向出版——只有結集出版成套的叢書，才使得作者大量盈利成為可能。當然，前提是作品要好、要火。這一點我們應該學習台灣的漫畫家。
有朋友問我「你出書花了多少錢？」我很納悶：「我出什麼錢呀？我還拿稿費呢。」原來有些漫友自費出書。這樣出書作者要掏一部分錢，還要包銷若干冊，並且商業價值不大（有些甚至沒有），這是何苦呢？自我安慰嗎？（聽說出書、得獎有的地方還可以晉職稱……驚訝！）
所以說在創作運作中，始終要把開掘商業潛力放在首位。
漫畫人的出路也不局限在自由出版。如果作品火到拍動畫片，做玩具，做廣告... ...那更是我們夢寐以求的目標。
七、攔路虎
漫畫是新興行業，必將是賺錢的行業。但漫畫也是對從業人員要求很高的。一個成功的漫畫人總是各種長項集於一身的，下面是一些阻礙漫畫人發展的「攔路石」
1、 急功近利。表現：翻笑話、高產低質。
2、文化素質低。別以為繪畫技巧代表水平。其實功夫在畫外，漫畫家都是有文化，有修養的。
3、脫離生活。尤其是一些年輕的畫友，熱衷於表現一些神魔靈怪，或者虛無飄渺題材，而且大多是外國文化背景。這是一種自我陶醉式的創作。
4、表現技法跟風。很多日漫愛好者畫的和日本人一模一樣，毫無個性，尚自我陶醉不已。
5、思維興趣粘滯老套。漫畫要表現瞬息萬變的社會生活。缺少靈感的知覺和一定的判斷力。就無法創作生動的作品。就是說；一個優秀的漫畫人，一定要狠新潮，很時尚，很流行。
八、專業化的學習
我們在看到外國漫畫家的高水平、高產量、高收入的時候，驚嘆羨慕之餘不免嘆息——外國人咋那麼厲害？而且還不是一個兩個，是一大批！其實，不是外國人比我們聰明，而是他們的環境好：漫畫發展的歷史久，高手多，行業收入高吸引人……這都是我們的環境不具備的。我們處在各種不利的條件中發展，當然不可能短時間達到人家的水準。但是現在的環境已經在向有利的方向發展，這是我們的幸運。國內的漫畫發展已經開始走向聯合作業，很多大型的工作室、公司培養了很多優秀的漫畫人才——這說明了培訓的必要。一個漫畫人自己摸索10年的東西在接受專業培訓的情況下可能只有幾個月就得到。如果有可能，還是到專業的地方學習學習最好啦！畢竟自己摸索不是最好的辦法。
最後一點：建議獨立編劇能力強、繪畫功底好的朋友自己干，向漫畫家方向努力；無法獨立編劇、繪畫功底好的朋友去公司、工作室干，向專業人士方向努力。
J. 有動漫製作這條路的前輩嗎
我不是從事動漫製作的，但我有幾個干這行和干過這行的朋友，而我自己則是深度的動畫宅，年輕時也有過類似你的夢想，所以看了你的問題我還是想說幾句。
1、雖然宮崎駿和新海誠不是一個時代的，也不是一個級別上的，但毫無疑問他們都是優秀的動畫監督（新海誠游戲也做得也比較負責）。把這樣的富有責任心和創造力的人作為人生目標是非常積極的，絕對比拿野秀明和新房昭之做目標要積極得多吧（我絕對沒有黑他們，我是實話實說），不過成為優秀的名監督是很不容易的，那需要的不只是努力（我絕對不是懷疑lz的天分啊，因為我也做過這個夢啊），而且充滿艱辛和挑戰（這個也是我放棄的關鍵），所以實話實說想成為名監督確實有點不現實，當然有夢想是可貴的，不現實才是夢想啊。
2、不管夢想是什麼都可以去試著努力下，美術功底不是問題（我的意思不是說，lz直接做監督好了，而也是建議lz選擇分步方式先成為動畫從業者然後曲線救國，這樣應該更現實些，我的那些朋友也是這么乾的），只要努力學就好了，從事動畫製作的人雖然不是很多，但也絕對不少，而且隨著經濟發展，政策扶植，尤其是深受動畫影響的80,90後成為社會的支柱力量，動畫行業會有更大發展。除此之外，大量中國工作室也是給以日本為主的其他動畫製作大國進行外包服務，業務量非常大（注意看日本動畫的staff就會發現）。所以目前把動畫製作當成事業干是沒問題的，而且是有前途的。而學習動畫更不是問題，不但大量的職業技術學校開設動畫專業，很多大學也嘗試開設動畫或者相關的專業。
3、不過在決定學動畫專業之前，我建議lz好好了解一下當前的天朝動畫現狀，看看國產商業動畫，看看國產原創動畫，看看有國產成分的外國動畫之類。做好心理准備，將來工作了基本是做國產商業動畫，如果去了優秀的團隊也許會進行外包。但無論那種都不會隨你的心意去做，只是完成別人的任務，而且薪水不會很高，工作一般會很累，加班到很晚是常有的，放大了講現在的動畫製作公司一般規模有限，生命周期普遍較短；業界競爭激烈，產品同質化嚴重；資本缺乏且投資周期短，投資方短期套利心理強；動畫作品普遍製作水平低，難有精品。這種情況會是入職後相當長一段時期的現實，所以一定要有清醒的認識。我的一個朋友就是因為太有愛了而無法接受這個現實，最後又放棄了動畫事業；當然另一些人還在堅持，但他們現在離自己開始的夢想尚有不小的距離；你的很多前輩們可能現在正忙得不可開交，沒時間指點你啊（2011春番要到了，大家都在趕工啊）。
4、我非常欣賞和羨慕那些干著自己喜歡事業的人。我想過去做動畫，後來又改投了計算機，但最後我既沒去做動畫，也沒去搞計算機，而是幹了份我不那麼喜歡的工作，但是我一直把動畫當做我的一個重要愛好，我覺得這樣也不錯。其實很多事不只是努力也要看機遇，如果lz真的遇到適合自己的機會進入動畫製作領域的話不妨去試一試（也有很多名監督，名腳本，名設定都是半路出家）。
5、說了這么多其實也是為自己發發牢騷，畢竟我也有過夢啊，每次看見有朋友向我炫耀他的勞動成果，我都嫉妒羨慕恨啊。lz自己多多努力吧。