A. 微動漫的創作手法
微動漫採用動畫小品以及漫畫的創作手法對時事民生等社會百態，趣聞軼事等用幽默詼諧的筆調和情節設計來進行評說、戲說、調侃等戲劇化演繹。微動漫還導入了虛擬的動漫名角和名嘴（主持人），這是一個卡通人物，極具個性和語言功力，言辭風趣辛辣，動作灑脫富有表現力，具有濃厚的人格魅力。該形象將伴隨著微動漫的傳播最終成為微動漫的代言人與象徵。
由於微動漫的題材來自時事，主角亦是社會生活中實際存在的人物，因此在人物造型風格上與少兒動漫虛擬化的設計理念完全不同，繪畫筆法也區別於傳統二微動漫嚴謹有序的特點。微動漫的人物設計一般根據劇本的特定情景，在寫實的基礎上選取該角色瞬間產生的極度誇大表情加以變形或扭曲，這種表情是特殊的、非常規的，只有動漫才能實現的藝術效果。這種符號化的誇張表情，即可清晰地概括在劇情中角色造型的圖形化特徵，大幅增強角色的趣味性並鮮明的呈現人物的性格色彩。
B. 怎樣自己製作動漫
1、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。
(2)微動漫怎麼做擴展閱讀：
動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。
動畫是一門年青的藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為"動畫之父"。動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了較為完善的理論體系和產業體系，並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。
動畫技術較規范的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。
C. 微信動畫視頻怎麼製作
微信動畫視頻怎麼製作，覺得微發微信動畫視頻製作的起來還是比較容易的，你可以去網上查詢一下相關的教材。
D. 如何製作動漫啊
......
你一個人？沒有團隊還是放棄吧
你知道嗎？畫原畫就嫩累死你
做個5分鍾短片光畫圖就累死你了。
下面是 製作步驟
一
1劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像
2故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板
3攝製表。攝製表是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作
二
1設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、製作。對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准頁，以供其他動畫人員參考
2音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（或稱音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考
三
1原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色
2中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作
3譽清和描線。前幾個階段所完成的動畫設計均是鉛筆繪制的草圖。草圖完成後，使用特製的靜電復印機將草圖譽印到醋酸膠片上然後。再用手工給譽印在膠片上的畫面的線條進行描墨
4著色。由於動畫片通常都是彩色的。這一步是對描線後的膠片進行著色（或稱上色）。
四
1）檢查。檢查是拍攝階段的第一步。在每一個鏡頭的每一幅畫面全部著色完成之後，拍攝之前，動畫設計師需要對每一場景中的各個動作進行詳細的檢查。
2拍攝。動畫片的拍攝，使用中間有幾層玻璃層、頂部有一部攝象機的專用攝制台。拍攝時將背景放在最下一層，中間各層放置不同的角色或前景等。拍攝中可以移動各層產生動畫效果，還可以利用攝象機的移動、變焦、旋轉等變化和淡入等特技上的功能，生成多種動畫特技效果
3編輯。編輯是後期製作的一部片。編輯過程主要完成動畫各片段的連接、排序、剪輯等。
4錄音。編輯完成之後，編輯人員和導演開始選擇音響效果配合動畫的動作。在所有音響效果選
定並能很好地與動作同步之後，編輯和導演一起對音樂進行復制。再把聲音、對話、音樂、音響都混合到一個聲道上，最後記錄在膠片或錄象帶上。
如果你是做FLSA的話 我記得小學微機老師教過我 做滾動的小球之類的簡單動畫
E. 動漫短視頻怎麼製作教程
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F. 製作一部20分鍾的微動漫需要多少幀，又大致需要
每秒鍾25幀，每分鍾1500幀，20分鍾3萬幀，看要什麼質量了，一般的需要最少20萬。要求高，精緻的就沒上限了。
G. 動畫片怎麼製作出來的
動畫片製作大體分為四個階段：
一、總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。
故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
二、設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
三、具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
四、拍攝製作階段:
這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。
(7)微動漫怎麼做擴展閱讀：
動畫製作分為二維動畫製作、三維動畫製作和定格動畫製作，像網頁上流行的flash動畫不屬於純二維動畫；二維動畫和三維動畫是當今世界上運用得比較廣泛的動畫形式。動畫製作應用的范圍不僅僅是動畫片製作，還包括影視後期、廣告等方面。我們通常理解的動畫純粹是動畫片的范疇，請大家不要混淆概念。
三維動畫是建立在以電腦上大量進行後期加工製作的動畫表現方式之一。比如說環球數碼在2006年製作的《魔比斯環》就是純三維的動畫製作，400位動畫師的一個大製作。但前期的工作仍舊和傳統的二維動畫一樣。需要進行一些預備工作。國內網站上很多錯誤和比較片面的概念誤導了大家對動畫的理解。
H. 參賽微動漫怎麼製作，用什麼製作
你所說的貌似是動漫MV吧..自己個性DIY同人吧?
那我告訴你,這個叫做MAD或AMV,
MAD意思是靜態MV,自己用漫畫
游戲
自己畫的圖(總之素圖片)配合著音樂來展示給大家看這個情節.
AMV意思是動態MV,自己用剪輯的方法把電影
動漫等的片段配合著音樂連接起來展示給大家看.
製作素用MAD基本要用到PS
AE
AMV基本要用到PS
VV或PR
AE
PS是圖片繪制軟體
VV和PR是非線編軟體(剪輯用)
AE是後期製作軟體(製作效果,讓畫面變得華麗)
初學者請先了解這些軟體---上手就會除非你素天才...一般做MV完美的話做1個月都有
我概括說下:做動漫素個非常消耗人力的工作,可以說素成本很高的作品.當然製作過程的某些方面每個國家都有所不一.這里就不一一概括了.基本都是選個好漫畫-寫劇本-找畫師設計人性-線搞員畫搞-上色員電腦上色-導演編導-製作組用軟體製作(剪輯什麼的瑣碎)-聲優配音-做該動漫的MV進行宣傳.
動漫是個很累人的製作過程,要花大量人力物力,在日本做一部動漫最起碼要幾百人.