A. 為自己設計動漫形象怎麼畫
畫法如下：
通過畫圓來畫出頭部、五官和發型。
第1步：畫出一個圓，可以分出直徑和半徑，然後在圓形的上半部，稍微加重勾勒出人物的睫毛。將眉毛畫在睫毛上方，畫出一個驚訝的眉頭。眉毛的形式各種各樣，你可以勤加練習找到自己的風格。可以畫一點小線條模仿眼周的皺褶，這樣可以使卡通形象更加真實和飽滿，這是一個增加面部表情的小技巧。
B. 怎樣製作動漫人物
1、確定造型風格
製作動漫人物，一般要考慮其造型風格。動漫角色造型風格應符合劇本設定。
2、採用誇張的角色特徵
設計動漫角色，採用誇張手法，可以使角色更鮮活，同時增加角色辨識度，舉個例子，如果你的角色是強壯的，不要只設計普通尺寸的手臂肌肉，可以誇大手臂的臂圍，使他們有正常的五倍粗！
5、調整細節
當然，在製作動漫角色時，要充分考慮創意設計中的各個元素，特別是面部細節，因為細微的調整也會影響角色人物的塑造。
C. 怎樣製作屬於自己的動漫人物
製作屬於自己的動漫人物步驟：
在手機上就可以自定義快速製作專屬於自己的卡通頭像和動漫形象。
6、就會出現你的動漫形象了，點擊照片的拍攝按鈕。
7、進入保存頁面，點擊【保存】就可以保存動漫形象了。
D. 為自己設計動漫形象
為自己設計動漫形象可以從以下幾個方面進行：
1、可以先列出自己的特點，不一定全是外貌上的，也可有衣著、飾物、習慣方面的特點。如：頭上戴著太陽眼鏡、愛笑、穿某個顏色的衣服、胸前常帶玉墜，腳是內八還是外八等。
關鍵要素：
一、靈活運用三原色，在設計動漫人物的時候，三原色的運用可以說是設計中的關鍵點之一。當人物的皮膚顏色、臉部顏色、頭發顏色都不同的時候，一幅動漫人物的設計就會成為完全不同的另一幅畫面。這對於人物設計，特別是角色包裝的設計要求非常高。
二、輪廓線利用同色三原色，相對於其他顏色來說，輪廓線線條的顏色非常淺，這也是考慮到在進行輪廓線布置時可以更加完美地突出人物的形體，而且也不會產生花紋過大的問題。
三、頭發顏色除了彩色頭發之外，動漫人物的頭發、發型還有可以染成黑色或者是其他顏色。有些人會認為染了黑色的頭發不會顯得人比較黑，其實不然，只要把握好比例，並且把顏色與角色的性格和個性相結合。
E. 動漫原畫角色設計思路
動漫原畫角色設計思路
在學習原畫中我們最終是要設計作品，要設計一個成功的作品需要掌握設計的技巧和基本的原畫知識，同時也要有好的創意和視覺傳達，下面我們來看看角色設計的思路。
動漫原畫角色設計思路
一、畫一個小樣式
這個算是所有人物造型的標配。這步的`目的就是讓自己能夠先將想法盡情地發揮，而不用過多地去考慮細節的東西。這就類似於頭腦風暴法，先將各種可能羅列出來，不斷的碰撞修改，最終選擇一個比較好的創意。
二、歸類
物以類聚人以群分，對於要創作的類型要進行一些劃分，通過類似的外形或顏色來設計屬於同一「組」的角色，讓社會大眾一眼就能看出來角色是屬於神仙還是怪物。
三、外在形象
我們辨認一個角色主要是通過其外形，角色設計中，外型對我們眼睛的重要性超過了細節、紋理甚至是顏色。比如，從遠處看，細節和紋理可能是模糊的，燈光會影響到其顏色，但角色的外形很少會因為環境而改變。
四、比例的控制與把握
人物角色的設計就是一種視覺的傳播，能夠合理的設計出黃金比例，或許能更好地進行傳播。通過改變人體各部分的比例，使角色設計的更加好看，更加有吸引力，
五、表情代表性感
角色設計的一個方面就是要變現出角色的性格。一種方法就是通過畫出角色的特定表情來彰顯角色最關鍵的性格。這在角色設計中並不是一個關鍵元素，但無疑對於角色的傳達是很有作用的。
六、文化內涵和提升角色的識別度
只有賦予角色一定的生命內涵，其才是一個有血有肉的人物，而不是一個僵屍，所以設計的角色要進行一定的身份設定。 同時，在設計人物角色時，使用一些元素提升角色的識別度，通過使用關鍵圖案或顏色增強角色的可辨別性。
七、做好細節
一個細節往往會決定一件事情的成敗，原畫設計中的人物角色設計也不例外。整個設計做得再精美，某一些細節沒有處理好，都可能導致前功盡棄，一切歸零。所以應該要特別注重細節的修整。
;F. 怎麼在電腦上製作動漫人物
可以用電腦系統自帶的畫圖軟體畫。具體做法如下：
1、打開電腦系統自帶的畫圖軟體，然後選擇曲線，選擇比較細的線條。
G. 怎樣設計動漫人物，讓人物動起來。
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H. 怎麼設計動畫人物
怎麼設計動畫人物
現在二次元這個群體越來越龐大，導致卡通設計也是越來越受歡迎，許多的人在學習設計卡通形象。下面是我整理的關於怎麼設計動畫人物，希望大家認真閱讀!
1、圓形比其他任何形狀更能帶給人可愛之感。這是因為，可愛實際是伴隨著一種性格上的單純存在的，而沒有稜角的圓形最符合人們對單純的視覺預期。米老鼠的頭顱其實就是由三個圓形構成的，試想一下如果哆啦A夢的頭不是圓形而是方形的，那麼它的可愛程度將大大降低。
2、胖也能帶給人可愛之感。這是因為，可愛有時候是孕育在一種憨憨的、笨笨的感覺之中的，而胖恰恰是這種感覺的良好詮釋。特別是胖胖的'體型本來預示著這個動漫形象設計是不適合進行跑、跳、投等運動動作的，而當這樣一個胖子恰恰反其道而行之，做出各種運動動作的時候，你會覺得這種矛盾與反差反而帶來一種可愛之感。宮崎駿筆下的龍貓就是一個因為胖而讓人感到可愛的角色，特別是當它動起來的時候。彼岸天公司那隻叫BoBo的熊貓、夢工廠的怪物史萊克，都是以胖取勝的。
3、Q也能給人帶給人可愛之感。所謂的Q，其實就是比較大的頭身比。正常人物的頭身比在1：6左右，而Q版人物的頭身比為1：1左右，有的卡通動漫形象甚至是只有頭、沒有身體的，或者說是頭身結合的，因為這樣能使頭身比達到最大。Q能讓人感到可愛的原因在於，它讓動漫形象設計還原為一種小孩子的身體，而小孩子是讓人覺得可愛的。《你好，凱來》裡面的小女孩就是一個Q版人物，一方面小朋友看了會很有共鳴，成人看了也會覺得很可愛。
卡通動漫形象的定義在當今的動漫領域，卡通形象是動畫、漫畫中出現的最小的構成要素，是動漫繪畫中外在結構和形體塑造的具體形象的體現。它的特點在於不追求畫面的逼真性，主要藉助於幻想、想像和象徵，運用誇張、神似變形的手法，以達成審美和某種意念的想法傳達。 ;
I. 怎麼製作動漫人物步驟是什麼
◎角色造型設定：要求動畫家創作出片中的人物造型。
◎場景設計：場景設計側重於人物所處的環境，是高山還是平原，屋內還是屋外，哪個國家，哪個地區，都要一次性將動畫片中提到的場所設計出來。
◎畫面分鏡頭：這個過程也是非常重要的，它的目的就是生產作業圖。作業圖比較詳細，上面既要體現出鏡頭之間蒙太奇的銜接關系，還要指明人物的位置、動作、表情等信息，還要標明各個階段需要運用的鏡頭號碼、背景號碼、時間長度、機位運動等。
◎分鏡頭設計稿：動畫的每一幀基本上都是由上下兩部分組成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色製作中分別由兩組工作人員來完成，分鏡頭設計稿是這兩部分工作的紐帶。
3具體創作階段
◎繪制背景：背景是根據分鏡頭設計稿中的背景部分繪製成的彩色畫稿。
◎原畫：鏡頭中的人物或動物、道具要交給原畫師，原畫師將這些人物、動物等角色的每一個動作的關鍵瞬間畫面繪制出來。
◎動畫中間畫：動畫師是原畫師的助手，他的任務是使角色的動作連貫。原畫師的原畫表現的只是角色的關鍵動作，因此角色的動作是不連貫的。在這些關鍵動作之間要將角色的中間動作插入補齊，這就是動畫中間畫。
◎做監：也就是進行質量把關。生產一部動畫片有諸多的工序，如果某一道工序沒有達到相應的要求，肯定會影響以後的生產工作。因此在每個階段都應有一個負責質量把關的人。
◎描線：影印描線是將動畫紙上的線條影印在賽璐璐上，如果某些線條是彩色的，還需要手工插上色線。
◎定色與著色：描好線的賽璐璐片要交與上色部門，先定好顏色，在每個部位寫上顏色代表號碼，再塗上顏色。
◎總檢：准備好的彩色背景與上色的賽璐璐片疊加在一起，檢查有無錯誤。比如某一張賽璐璐上人物的某一個部位忘記上色，畫面是否干凈等等。
4拍攝製作階段
◎攝影與沖印：攝影師將不同層的上色賽璐璐片疊加好，進行每個畫面的拍攝，拍好的底片要送到沖印公司沖洗。
◎剪接與套片：將沖印過的拷貝剪接成一套標準的版本，此時可稱它為「套片」。
◎配音、配樂與音效：一部影片的聲音效果是非常重要的。可以請一些觀眾熟悉的明星來配音。好的配樂可以給影片增色不少。
◎試映與發行：試片就是請各大傳播媒體、文化圈、娛樂圈、評論圈的人士來欣賞與評價。評價高當然好，不過最重要的是要得到廣大觀眾的認可。
J. 動畫中的角色設計要點
動畫中的角色設計要點
導語：一部動畫片要想打動觀眾不能單單依靠故事的情節，還需要塑造角色的形象，角色設計是一部動畫片中的支柱它直觀的傳遞著整個動畫片的情節風格等，對於動漫產業來說塑造出鮮活的卡通形象是重要的環節，是衍生產品的基礎。下面就由我為大家介紹一下動畫中的角色設計要點，希望對大家有所幫助！
一、動畫角色設計的概念
角色設計從廣義上講是為視覺媒體創作個性、精彩的人物或虛擬的卡通造型。只要類似卡通角色的形象設計，都可以理解為角色設計。
從狹義上講，角色設計是指設計出角色的容貌、服裝、道具、發型、動作等，特指專業的動畫片、漫畫、電影的角色設計。
二、動畫角色設計的標准
（一）轉面圖（三視圖）
角色設計要畫出每個人物全身的正面、側面、背面，俗稱三視圖，這是由於動畫角色的出現不是一個人物的正面或者背面出現的，他需要角色要有不同的角度出現。當然除了三視圖的角度外還有角色的3/4面及背側3/4面，對於游戲動畫和3D動畫，這些面則更為重要。
（二）表情圖
畫出角色在影片中有可能出現的表情。角色的表情按照大方向分為：喜、怒、哀、樂四種表情。其中每個大方向中還有小方向，比如喜可分為微笑、驚喜、興奮等不同的小表情，繪制時嚴格的揣摩劇本的需要畫出劇本里出現的表情，這樣做有利於造型的統一性，在分工繪制原動畫時不會出現不必要的分歧。
（三）關鍵動態圖
所謂的關鍵動圖指的是角色在影片中所出現的動作姿態，俗稱pose圖。其中包含了走、跑、跳等劇本中出現的一切指定動作。而且這些動作的設定都要符合角色的性格特點，角色動作設計不能千篇一律和程序化，方便於動作的統一與繪制。
（四）角色比例圖
角色比例圖是將劇本中所有的角色設計放在一起，一部片子中角色不可能都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的對比關系，這樣影片才能有更高的觀賞價值。角色比例圖的目的是提前進行角色間的對比，找出適當的角色比例關系，為影片的觀賞性提供服務。
二、動畫角色設計師應具備的能力
（一）觀察能力
角色設計師是一個讓人羨慕的一個職業，因為他是一部動畫產生最具有創意的部分。角色設計師賦予人物容貌、服裝、配飾、形體、道具、表情、肢體動畫等等。這些就要求作為角色設計師要用心的觀察生活中的各種人物或者物的形態、特點、感受、氛圍、格調等。「藝術來於生活又高於生活」這是我們常聽的一句話，也正是這句話告訴我們藝術的創作都是來源於我們的實實在在的生活當中，由此可見作為角色設計師必須是一個熱愛生活並對生活有很強觀察能力的人。
（二）創新能力
作為一名角色設計師，首先要有豐富廣博的想像能力。這種想像能力不是坐在家裡埋頭苦想就能出現，相反他要走出自己生活的圈子到別的地區吸收不同的文化氛圍、民俗氛圍，從而來激發自己的創作心態。有了這些實踐的內容之後，再將自己的實踐與創作相結合，必能創作出常人所創作不出來的角色設計。創新能力的培養實際上就是根據自身的實踐經驗加上創意的變化，這是每位角色設計師必須要有的一種能力。
（三）造型與色彩能力
角色設計師有了好的想法就應該很快的利用畫筆將所想的角色或造型結構精確無誤的勾畫出來。也就是需要達到想到即能畫出的狀態，看似簡單，實際這需要角色設計師要有很強的基礎繪畫能力，只有繪畫基礎強硬，那麼繪制出來的東西才會達到得心應手的程度。對於角色設計師來說，苦練造型的功夫是必不可少的步驟，也是不容迴避的。要做到筆不離手，隨時隨地看到就要畫出來，只有這樣才能成為一個出色的角色設計師。
色彩能力對於角色設計師來說也是十分重要的，根據角色的性格特點來完成角色設計，下步要為角色的色彩設計做准備，角色的性格決定了他的色彩的構成，服飾、道具、配飾等色彩都是為了更好的突出角色的性格特點，都是為角色而服務的。所以作為一名優秀的角色設計師在練習角色繪畫之餘，要適當的繪畫一些寫實或者虛幻的色彩場景，這也是鍛煉色彩運用能力的好辦法。
三、角色設計在動畫片中的重要性
（一）動畫片的'靈魂
劇本對於影片來說是至關重要的，有了劇本那麼必然有跌宕起伏的故事情節，而有故事情節就一定有故事的演出者――角色。在把劇本轉化為動畫的時候，角色的設計就將起到極為重要的作用。一部好的影片，離不開好的角色設計。許多優秀的動畫短片之所以受到大家的喜愛，正是因為動畫人創造出了深入人心的動畫形象，動畫角色憑借奇特、誇張的造型設計、幽默、機智的性格特徵，積極樂觀的人生態度以及豐富的內涵而贏得了各個年齡階層人們的喜愛。隨著觀眾的年齡增長，或許故事情節已經記不太清，但是生動的角色形象依然能夠牢牢地留在觀眾心中。例如時至今日都被人所喜愛的米老鼠、唐老鴨、白雪公主、獅子王等。
（二）動畫後期經濟收益的關鍵點
伴隨著影視動畫的產業化進程，動畫角色形象的價值逐漸被提升到商業運作的高度。一個動畫角色形象的成功，不僅意味著一部動畫片的成功，更預示著由此而產生的巨大市場和利潤。動畫片中的形象就是最好的商標，動畫角色形象拓寬了動畫持續盈利的後續空間，由動畫角色形象衍生出來的產品蘊藏著比傳統商品更大的文化價值和商業價值，動畫明星不亞於普通的影視明星。動畫故事情節不容易轉化為其它產品，由動畫主要角色形象衍生出來的各類產品，如廣告、玩具、吉祥物、裝飾等被大眾廣泛接受，成為盈利的重點。通過對動畫角色的形象設計和動作設計等多種要素綜合體現角色的性格魅力，打造動畫明星，開拓動漫市場，發展動漫產業。
四、結束語
在我們所看到的動畫片中我們很容易發現在任何一部動畫片的創作中，角色設計占著很重要的地位，它也可以影響著一部動畫片的成敗，沒有特別吸引人的角色觀眾怎麼會喜歡這個動畫片，角色在動畫片中起到了很大的作用，它可以充分推動故事情節的發展和突出導演個人的主觀思想。角色設計，雖說是根據劇本創造出來的角色形象，但是設計人員需要注意觀察自己生活中的細節，並且不斷地進行速寫練習，從人物的結構出發，對人物角色全面深入研究後，經過自己主觀意識的提煉和概括，從而創造出最佳的人物形象。
不同的影片有不同的角色形象，作為合格的角色設計師要敞開胸懷去感受、去研究各種風格、各種流派、各種思潮的造型觀念，多多練習繪畫，才能在第一時間描繪出較為准確的形象造型。在創作的同時，需要及時與隊友溝通，找出不足，使角色塑造更准確，更生動。
設計目標
培養具有二維動畫設計的創作，教學和研究等方面的知識及能力，能在影視動畫的創作、繪制、教育、科研等單位從事動畫設計和創作、教學和科研等方面的專門人才。學生要學習動畫設計方面的基本理論和基本知識，通過動畫思維能力的培養、動畫設計方法、技能的基本訓練，培養具備本專業方向創新設計的基本素質。
主要是掌握關鍵幀動畫、約束動畫、空間動力學動畫、角色動畫、粒子動畫以及渲染類特效動畫製作的基本技法，能夠熟悉三維動畫從模型創建到材質編輯到動畫製作、特效處理、以及後期編輯等製作流程。從而為將來從事的影視片頭設計、影視廣告和影視短片的設計製作等工作打下良好的基礎。
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