❶ 為什麼動漫在國內比較少
中日動漫差距
其實我們國家和日本的起跑線是一樣的，如果大家看過50年代我們國家投拍的一部有代表性的動畫片叫做《美猴王》的就知道了，而和《美猴王》同時代的日本動畫片代表是《白蛇》，無論從畫風和技巧上來看，我們都比日本的優秀！！！可是為什麼從60年代之後，我們的差距卻越拉越大了呢？當然，我個人觀點是這不排除政治因素，在那文革動盪的歲月里，不可能有很優秀的動畫片出現，（電影都沒有，何況動畫片，試想一下，我們現在在cctv-6裡面看到的老電影有幾部是文革的時候拍的，《小兵張嘎》，《閃閃的紅星》之外就很少了），大部分都是50年代投拍的戰爭片！！！），而同時代的日本動畫業又怎麼樣了呢？60年代的日本正好是經濟發展的啟動期，政治經濟都在飛速發展，人民對物質文化的需要很強烈，就如我們80年代一樣！！在這一歷史背景下，日本的動畫業飛速發展，出現了大批的動畫高手，其中以手冢治蟲為代表的高手，創立了獨特的日本漫畫風格！！並培養了一大批的動畫從業者，今天我們看到的宮崎俊，高田薰等身上都能看到手冢的影子！！！
可以不客氣地說，60年代到80年代這20年是我們動畫發展的停滯期，可想而知為什麼我們現在的動畫為什麼有這么大的差距，這是沒有辦法的客觀原因，如果只是這種因為政治的原因造成我們的落後，我們沒有什麼好抱怨的，畢竟動畫只是精神生活方面的。經濟倒退20年我們都不再悲哀，而改革開放奮起直追！！！動畫落後又有什麼好抱怨，悲哀的呢？
可是，果真只有政治原因么？答案未必！！！！想想當年80年代中期的時候，我們的有些動畫廠出了一批像《黑貓警長》等既有故事性，又有趣味性，而且美術還相當不錯的動畫片，可以說是我們動畫的復甦，可是以後90年代這十年出了什麼呢？可以說-------沒有！！！
為什麼？就如上面幻蒼狼所說，我們的動畫業者的定位有問題，為什麼非的定位於5-10歲呢？
我們已經成年也很愛看動畫片么！！！看動畫片並不代表幼稚。並且日本美國的動畫片定位，雖然也主要是孩子，但是也兼顧了成年人的欣賞水平，宮崎俊的吉比利工作室出產的動畫片國內的孩子看過的有幾個呢？大部分的觀眾都是我們這些成年人！！！
而且中國其實並不缺乏動畫製作者，可是由於沒有合理而有效的把他們利用起來，而使他們流失到日本或美國在中國的動畫部里去了，具體什麼情況我也不太清楚，好像從一篇報道上說，深圳有一大批的我國優秀的青年漫畫家在替日本公司畫畫！！他們畫出的漫畫冠以日本的名義再打到中國來！！！！可悲呀！！！！為什麼不加以組織利用呢？
為什麼我們不能出現像日本吉比利這樣的工作室呢？可能與經濟環境與人的意識有關。何其悲哀呀！！！！
今年可稱作漫畫年，國內漫畫重地上海、廣州漫展不斷，本年度最大的一次漫展，也是新卡通發展15年來首次舉辦的大型漫展《中日青少年漫畫交流展》即將於國慶期間(10．1—10．7)在北京首都圖書館開展。日本漫畫在亞洲乃至世界享有盛譽，已形成巨大且成熟的產業鏈機制，每年給日本創造的巨大利潤使其成為日本的主流產業。但被稱作日本漫畫最大消費地的中國讀者讀到的大部分日本漫畫亦屬盜版，中國讀者在盜版中認識並喜愛著日本漫畫，而中國的原創漫畫卻在產業機制和盜版擠壓的雙重夾縫中艱難的前行，因創作資源、市場潛力和受眾資源的巨大，令作者、商家誰也不想放棄，因此中國漫畫產業化進程成為漫畫人和漫畫讀者最關心的話題。為此記者采訪到本次展覽主要策劃人漫畫作者涼。
張：日本漫畫在世界上都是很有名的，實際發展如何?
涼：日本的漫畫市場很大，形成也很早，他們第一批漫畫讀者到現在已六七十歲了。這種閱讀趣味一直保留，是一種全民看漫畫的形勢，日本漫畫家是全日本納稅人中收入最高的，在日本被通常認為最有錢的知名流行歌手還排在漫畫家之後。
張：為什麼會這樣?
涼：這是因為日本漫畫業完全產業化了，有很成熟的產業鏈和商業市場。在日本，一套新漫畫創作出來，會先在雜志連載，反響好立刻會發行單本，之後會改編動畫片，在收視不錯的情景下，連帶起周邊產品如漫畫人像貼片、電話卡、杯子、玩具等。緊接著，就會有廣告來用這些漫畫人物形象，不僅如此，在下一部新漫畫還沒出來時，這一部漫畫還會做成OVA(原創漫畫家影片或光碟)和DRAMA—CD(劇場CD)來補充這時期的市場空缺，這兩種後續產品因相對較低的成本和便捷的形式也會有很好的市場。此外，還會有電子游戲版，動畫影片，而上面這一系列的收入將分攤進入產業鏈。
張：依你看，國內漫畫與日本漫畫的差距在哪兒?
涼：最大的差距不在於技術，而在於國內的漫畫沒有產業化、市場化，沒有一個合理的產業鏈，使市場運營相當艱難。比如國內漫畫雜志中很多沒有直接的運營權，一套好漫畫如果出單行本就涉及書號，一套卡通本有時甚至要幾個書號；出動畫片的報批又是跨行業的，因利潤的走向不一，使報批極為復雜和漫長，這又是作為卡通漫畫這個產品特質不能承受的，更不要說製作動畫影片，OVA和DRAMA—CD了。這種機制下，國內漫畫雜志社被很大程度地局限住了。
張：事實上，漫畫家製造出來的偶像明星比真實的明星還具有更穩定的商業回報，比如明星包裝出來，還有可能因「隱退」、「毀約」、「變故」等危險使回收利潤不能完全保證，而漫畫形象會永遠忠於作者和承銷商家，而且每一個漫畫家都可能製造多個偶像，比如日本最暢銷的漫畫里的F4。
涼：對呀!像日本知名漫畫家鳥山明的《七龍珠》、富義博的《幽游白書》和武內直子的《美少女戰士》，不僅作品靠成熟的市場化運作衍生出巨大商業利潤，而且作者也成為全日本最富有的人之一。
張：但有人反映，日本還有很多不良漫畫正給國內青少年讀者帶來很多負面影響?
涼：這種現象出現，完全是唯利是圖、不負責的盜版書商造成的。在日本，漫畫有嚴格的限制級，按年齡、性別取向分類，劃分很細，還分12歲以下、18歲至20歲、成人等閱讀限制，在書店裡必須在不同區域擺放，有專人監督。因為日本漫畫不是像國內漫畫，題材還限制在諷刺、幽默或一些淺顯的兒童故事，他們的漫畫創作涉及到很深刻的主題，比如這次隨展來訪的日本有名的漫畫家裡中滿智子的作品就是根據名著《紅與黑》改編。國內盜版商不但不管限制級別，還專門將一些不適合兒童的讀物以兒童讀物面目出版，這對中國青少年的成長是很不負責任的。
張：你能從技術上評價一下中日漫畫作者的差距嗎?
涼：從最高水準上看，日本漫畫的技術不是遙不可及的。國內有很多很棒的漫畫作者，比如《北京卡通》的姚非拉原來在武大學計算機，現在很多漫畫讀者把他當偶像，那情景和一些歌星fans(歌迷)的感覺差不多。
張：但這些作者隊伍的整體是不是還不成型，為什麼這樣?
涼：其實隊型還是有的，陣容也不小，由於產業化程度太低，使做這一行的人要先有很多選擇，比如當漫畫作者一個月只能有3000元收入，去一個好的廣告公司就會是8000—10000元的收入；在人才競爭上，目前能留下來的，是一群憑著激情來做的，他們有很多無償的投入，比如一種愛國熱情，不願中國市場只有日本漫畫存在。事實上，國內原創漫畫市場發展到今天，幾乎是由於這些人存在。但激情不能當飯吃。
張：這次《中日青少年漫畫交流展》據說有1100幅日本漫畫、600幅中國漫畫，還安排了flash動畫電影欣賞、漫畫人物模仿秀劇場、中日漫畫大師簽名、漫畫評獎、社團交流、漫畫講座等多項活動，對國內卡通漫畫的推進會有很大的影響吧?
涼：這次《中日青少年漫畫交流展》可能對北方漫畫的直接影響更大，幾屆延續下來才會對國內漫畫最火的上海、廣州等城市影響更大。現在看上海漫畫產業化進程較快，他們的《卡通王》雜志已有了獨立運營權。這次展覽可以說是試圖激活北京一直沉寂的漫畫市場，因為這樣大型的展覽就像一個行業的標志物，會帶進很多商業投入。雖然在最初的投入中會「死傷無數」，但是對漫畫產業化推進肯定有好處。因為北京是政治、文化中心，因此應該是漫畫產業推進巨變的惟一出發城市。
張：希望是個好結果。
大家對中日動畫差距的評價有多種多樣，人才，技術，資金。。等等。不一而足。。
其實中日的動畫，我覺得根本就沒有什麼可比性。。新中國建立50年了。能放到檯面上的
動畫有幾個？一個《�\貓警長》一個《葫蘆娃》再加一個《大鬧天宮》這個就已經是我們動畫事業的全部代表了。。。你們覺得以這幾部動畫（而且還都是10幾年前的作品），我們就能說我們也有自己的動畫?我們的動畫也不比日本的差。。甚至要比他們好了？？？那不是在說笑嘛？？？
如果真的要找差距，希望以此來有所覺悟，以至於有所發展的話，我覺得日本動畫比中國好的原因很簡單：
他們是把動畫真正當作一個事業，一個產業來做的！而中國對待動畫的態度還只是一個教育幼兒的工具！
就是那麼簡單！如果不從觀念上扭轉過來，即使將來經濟再發達，作出的動畫依然還是現在的這個水平，最多畫的精細一點而已！
打個比方，這個就好像，你向一個貧困農村放救濟款，沒有致富觀念的農民，就是開個大會，大家把錢都分了;而有經濟頭腦的村民會大家一起討論，如果利用這筆錢來賺取更多的錢，直至走上小康。這裡面就是一個觀念的問題。
事實上，在目前的中國，還是處於那個農民分救濟款的階段。沒有人，（也許有）打算把動畫當作一個事業來作。看看前不久的中央台的那個什麼計劃千集動畫。。fanit...根本就是在浪費錢和精力胡搞嘛！！！
事實上，我們還依然沒有看到我們的主流的社會中（當局者）有什麼改變的趨向。誠如中央台哪些沒完沒了的大頭大眼目光呆滯的動畫片！
所以中國的動畫最大問題，不是資金，（錢少也可以拍出高質量的動畫），也不是人才（中國有很多優秀的動畫人才），而是一個的觀念。。。我們的當局者，對動畫的態度問題，直接制約著動畫的發展。這個反映在動畫的製作思路，以及與之直接相關的動畫劇本寫作上。
如果主流的當局無法有所改變，那麼真正想作一些真正動畫的中國人也是無從著手的。（聽說前不久北京的首屆獨立映像節上，有部一個深圳人作的10分鍾的動畫《TALK》 獲得了一等獎。據說那個動畫是真正反應目前中國的動畫發展水平）
如果我們的所有的動畫都是本著教育人為根本出發點的時候，這個動畫在開始就已經毀了。。。而這個恰恰是我們的當局者所最願意乾的事情。。所謂的「思想把關」！
在這里，我想談談我所看到的宮崎峻的最新片《千尋》的製作花絮的觀後感。撇開吉卜力他們一絲不苟的嚴謹工作作風不談，裡面宮崎峻的一句話給我影響很深：他說，我作這個片子，就是為了那些即將10歲，或者現在是10歲，或者已經10歲的人看的。希望大家都能想起那個時候（大意如此）。他的動畫是要教育孩子要好好學習，天天向上嗎？ 不是。。他的動畫更多的是一種回憶，一種敘述。一種對美好，純真時光的描寫。 好的動畫，感動人是在不經意間的。。。。那麼在這樣的感動中，大家也能學到什麼是真正我們需要的。。。。。。
最後，我想說一個很早很早以前看到的，我所唯一喜歡的國產動畫：《小蝌蚪找媽媽》。。濃濃的中國特色的水墨小動畫。很短，但是很有意境。中國人自己的特色！～比起現在的國產動畫要好上百倍！
我再想如果當時我們能堅持這種中國山水似的動畫風格。好好發展，是不是就擁有有具有中國獨特風格的動畫那？試想，如果三國演義，這樣的題材，用這樣的風格演繹出來，是不是更有味道那？！也許這個只是假設，我們看到的更多的國產動畫，更多的是偽日似風格。什麼都不是。。。
據日本有關方面公布的調查數據顯示，2004年，日本國內電影院上映的動漫片約為81部，日本的電視台每周播放動漫節目80多集，一年播放的動漫作品節目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫畫讀物就佔了40%，平均每天有25本漫畫單行本問世。
據日本經濟產業省統計，2002年日本動畫片在美國的銷售額達43.6億美元，是美國進口的日本鋼鐵產品價值的三倍多。而去年，中國的動漫產業總收入也不過100億元人民幣其中相當一部分是外商支付的加工費。
根據中國國家廣電總局要求，國產動畫片在電視台的播出應當占動畫片播出總量的60%，實際上，2004年，我國國內動畫片生產總量只有2.9萬分鍾，市場需卻在26.8萬分鍾，電視台動畫片資源嚴重不足；2005年是動畫產業進一步發展的春天，但僅有的幾個動畫頻道幾乎都出現了片荒，一部動畫片被翻來復去地播放，預示著中國動畫尚不能自給自足。
眾所周知，中日動漫的差距是十分明顯的，具體有多明顯我就不說了，說出來徒增傷悲。但是中日動漫為什麼會有如此之差距呢？這是一個非常值得討論的問題。
有人認為中日動漫差距是由於中國漫畫起步晚造成的，誠然，中國的漫畫的確在進入商業化上要比日本晚很多，但這並不是問題之所在，中國的足球起步很早吧，中國的乒乓球起步不早吧；還有人認為中日動漫差距是因為中國漫畫家的畫工問題，這也不是問題的所在——《三毛流浪記》的畫風決不是像日本的卡通漫畫那樣，但是它確是經典的漫畫。我個人認為，中日動漫差距是由於中國的漫畫家對動漫的認識和態度的問題，一直以來卡通漫畫的閱讀對象都認為是4—8歲的兒童，因此看看我們市面上所有的中國卡通吧：《藍貓淘氣3000問》、《怪城》、《大頭兒子小頭爸爸》、《熊貓京京》、《封神榜》、《灰豆兒》（大概是這個名字吧）還有一些我實在是懶得記住它們的名字了，這些無疑例外的把觀眾范圍定在4—8歲上！更說明問題的是在《新世紀福音戰士》的引進上，對於這件事我本不想提的，但是不得不提！這是中國引進的外國漫畫的最大的敗筆！不僅配音的人物語氣、性格與原作格格不入，而且對原作的台詞、劇情枉加改編，一切的一切都是因為那些人只把EVA定為只面向青少年的卡通。因此原作中對生活，對自我存在，對人際之間的那些深刻的思考避而不談，只把EVA中的戰斗一格不少的放了出來。再看看國人漫畫家顏開畫的《雪椰》這可以說是中國漫畫的成功的代表作了，雖然有人認為顏開的畫風極像日本的漫畫，沒有中國的特色，但是我要問，什麼才是中國自己的特色？特色這玩意這是個很抽象的東西，甚至是很不實際的東西。為了「與別人不一樣而不一樣」和「因為不一樣而受人喜歡」是不同的，現在的中國漫畫的愛好者除了孩子還有什麼，而現在中國的動漫作家還為了他國的孩子喜歡而沾沾自喜，慚愧啊。另外一個影響中國動漫的則是中國動漫製作者對動漫製作的態度問題了。中國的漫畫倒還算不錯，但中國動畫製作上就十分的明顯了。中國現在的動畫還存在著遠近的大小比例不一致（如《藍貓淘氣3000問》），顏色前後不一致甚至溢出邊框（如《灰豆兒》）等低級的錯誤，這些問題只要在監制過程中很容易就能發現。當我第一次看我國和加拿大合作的《鴨子偵探》，雖然從畫風上一眼就能認出是中國作品（前面說到的中國特色頗有收效），但在整部影片中卻沒有一處類似的毛病，甚至我敢說那是一部很好的動畫，於是我懷疑它是否是國產動畫，但監制中的外國人名似乎可以給我一個答案。沒有國外朋友的監督的話，那麼《寶蓮燈》的成功說明了什麼？中國是可以出好游戲的，但是就是要看製作者的工作態度。
再說說日本的動漫，詳細的介紹就免了，大家知道的可能比我還多。我要說的是日本人對動漫的認識和態度。日本的動畫有專門的聲優——我們也有，但是寥寥無幾；日本有專業製作動漫的工作室——我們也有，但規模、人員上都不如日本（經費問題很嚴重）；日本的漫畫家有很多，而且許多孩子也都志願做一名漫畫家、日本有完整的動漫運作體系——我們也……。
總的來說，中國與日本的動漫差距是顯而易見的，拋開這個那個的外界原因，中日動漫的差距就是對動漫認識、態度上的差距，想想我們現在還在為看動漫會不會影響學習而爭論，又怎麼能讓我們的動漫有所發展呢？
這是我以前做研究的時候的資料，相關網址忘了。
❷ 為什麼現在的日漫迷越來越少了很多人都轉回國漫了
這是因為國產動漫的製作已經超過了日本動漫，所以人們不再迷日本動漫，都轉回國漫了。
❸ 動漫專業以後發展如何
動畫專業未來十年就業前景怎麼樣
2017-08-19 14:07:44文/葉丹
動畫專業就業前景怎麼樣，現在雖然是比較熱門的專業，那麼十年之後該專業畢業生依然會如此搶手嗎？會不會學的人多了，就業形勢就不那麼樂觀了呢？
動畫專業未來十年就業前景
從目前情況看，我國動漫人才的培養步伐遠遠滯後於人才需求，而且缺口比例較大。中國動漫產業巨大的市場被外國動漫產品所佔領，原因是國內動漫人才的奇缺。據央視統計，我國動畫製作人才需求量近4萬人；如果以實際需求量25萬分鍾來計算，人才需求則將近9萬人。中國動畫人才的需求量在5—10萬人之間，但現有人才遠遠達不到這個數字。
實際上，目前我國動漫從業人員遠遠低於影視動畫人才需求15萬人、游戲動畫人才需求10萬人左右的總量。人才數量和素質不僅遠遠低於發達國家，甚至比周邊的韓國少1萬2千人。我國設置動畫專業的院校近200所，日本僅東京地區就有動畫學校20多所，韓國動畫學校在首爾有160所之多
動漫人才就業方向有哪些
1）按就業單位劃分：電視台、欄目組、特效公司、廣告公司、游戲公司或動畫公司等公司就業，部分人會選擇去各大院校出任專業授課老師。
2）按可勝任職位劃分：3D 動畫師、建模師、layout設計師、燈光渲染師、材質師、故事板設計師、影視非線編員、合成師、調色師、技術支持等。另外，隨著工作經驗的積累，還將有機會上升為部門組長甚至視效總監等高級職位。
影視欄目包裝，廣告設計，游戲美工，動漫製作等行業都是不錯的發展，可以到天津安博長城學校那邊看看呀，畢業提供就業服務，而且看過那邊的新聞報道，就業率還挺高的呢
動畫專業介紹
專業類別 畢業五年平均薪資 工作地點 男女比例
戲劇與影視學類 ￥6615
薪酬超過49%的專業 北京市
22%在北京市工作 女生較多
男47%-女53%
培養目標：本專業培養具備影視動畫和網路動畫創制所需要的基礎理論、基本技能，能在本領域工作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和二維、三維電腦動畫製作的專業人才。
主幹課程：動畫形象設計、動畫技法、動畫背景設計、多媒體技術及應用、動畫合成、影視動畫發展史、影視動畫鑒賞等。
就業方向：學生畢業後能夠勝任城市規劃部門、影視公司、電視台、影視後期公司、各類製造業、服務業等各類企業從事虛擬現實、情景再現、影視特效等工作；製片廠、電視劇製作中心等
❹ 現在看動漫的人是不是越來越少了
是的。整體上是國內核心動漫迷不多，之所以人們有動漫迷很多的印象，是因為2012-4年左右，A站與後來的b站突然人氣暴漲，給人製造了國內核心動漫迷很多的印象，然而其實一直就不多，大多數人只是在童年時看引進動漫的不入門打醬油粉絲。再加上版權時代的侵襲：商業方面為了榨乾最後一滴利潤，就上演了年輕換代這么個說法，其實在去年8月份之前，還有很多動漫分享。8月份之後，眾所周知的資源都沒了，也就慢慢沒人看了。在其他地方也許撕b比較厲害，但是動漫領域基本上十幾年都是新老番一起看的。怎麼說呢？b站作為商業成功之後，吸引了過多不喜歡動漫的粉絲，其中不只有年輕一代，還有老一代不喜歡動漫的人。之前東京電視台要求b站強行下架番組調整收費，如果全程真是東電的意圖，估計是東電看出動漫版權在大陸的實際情況了，可能是想最後榨乾一波就走人。因為這個態度非常不友好，完全是不想持續發展的意思。不過，要圈錢，也就是只能騙剛入b站，而且還對動漫有點兒意思的新人。
❺ 動漫專業就業前景怎麼樣
從動漫專業的變現原理談——
動漫專業前景怎麼樣？
1.賺錢的核心是滿足別人的需求，或者說「為人民服務」。你用你的能力滿足「他人」合法范圍內的需求，別人才願意給你錢。這就是「賺錢這種社會游戲」的本質。你能滿足的對象越多，需求越緊湊；或你能提供的越具有「稀有性」，你賺錢的效率自然越高。
2.在1這個原理的基礎上，分析動畫這個行業。此行業的核心產品就是「動畫片」及其「周邊」。這些產品滿足的並非人們的物質需求，它們屬於非生存必需品，本質上是滿足他人「娛樂層面」的精神需求。一部好的動畫片，可以同時滿足上百萬人的精神需求，且一部成熟動畫片的製作難度也確定了他具有「稀缺性」特點。因此可以得出結論，動畫製作是一個賺錢效率在社會合法范圍內屬於中上游的手段。
3.但也正因為動畫滿足的是大眾的娛樂需要而非物質需求，因此在很多人眼裡，它是可有可無的，屬於並非人人都需要的存在。同時根據國內的政策要求以及輿論導向，顯而易見，動畫被狠狠的打上了一個標簽——這是給孩子看的。而孩子的消費能力很明顯是很有限的。在這種現狀下，動畫這個行業在國內的吸金能力被中和了。國內動畫行業整體一直處於娛樂業的邊緣。
4.目前國內動漫專業學校的真實就業情況，一方面講其實並不樂觀，但另一方面來說又可以很樂觀。樂觀之處在於，確實在美術類行業里，相對來說，我們是最好就業的，我們技能學習的綜合性讓我們恰好契合當下時代的「交叉性」；而不樂觀的是，即使是中傳北電，本科畢業後，轉行到其他行業崗位的概率也高於百分五十，其他普通學校甚至有轉行率百分百的情況。因為同樣的技能，相同的精力投入，參與游戲、劇組或互聯網公司，得到的收益會更為可觀。游戲的高度粘性，真人影視的大眾認可度，互聯網行業的新興發展勢頭，都優於動畫行業。
5.結論，動漫專業，就業相對容易，行業有潛力，現狀很迷離。在眾多美術類專業里，屬於值得入坑的。但想大富大貴，更多與個人有關，和行業無關，再差的行業里也有富人，再好的行業里也是「打工人」最多。
當然，打工人，打工魂，打工都是人上人。
❻ 現在學動漫的前景怎樣
希望以下的建議對你有幫助
1、就業范圍廣：
動畫行業人才的需求量很大，但真正具備從業資格的卻很少。據統計我國目前動畫人才的缺口已經達到了60萬人左右。
2、薪資待遇高：
目前國內主流的商業動漫畫製作人員月薪在5000-元之間；的商業廣告片導演和策劃人員月薪可過萬；影視特效、建築漫遊設計師月薪可達8000元以上；游戲原畫師月薪也可達萬元以上...
3、發展空間大：
隨著國家對文化產業的支持力度越來越大以及網路新媒體行業的飛速發展，未來幾年內cg行業將迎來高速發展的黃金時期，而中國作為全球最大的市場之一必將從中分得一杯羹並占據重要位置。
4、工作輕松自由：
在電腦前坐班的情況基本不存在了（當然除了一些特殊崗位外），因為現在都是採用遠程辦公方式來完成工作的。。
5、工作環境舒適 ：
由於從事的工作基本都是坐在電腦面前完成所以不會受到風吹日曬之苦更不用提什麼加班加點了（不過像原畫這樣對時間要求很高的職位除外）。
6、職業選擇多 ：
可以勝任多種角色如原畫、場景、道具設定、3d建模等等等...
7、社會需求量大 ：
隨著人們生活水平的提高和對文化生活的追求精神文化的需求也日益增長起來因此這個行業的前景是非常廣闊的
8、發展前景好 ：
目前國內開設與動畫相關的院校並不多且大多集中在沿海發達地區如上海北京等地這些地區的經濟發展水平相對較高對人才的需求量也很大
9、國家重視程度高 ：
從中央到地方各級政府都非常重視這一新興的行業因此只要你有真本事就不愁沒有好的出路
10、創業機會多 ：
如果技術過硬自己開工作室或者接項目也是不錯的選擇
11、市場需求旺盛：
動漫產業是21世紀的朝陽產業其發展速度之快令人驚嘆它以極快的速度席捲全球各個角落無論是大人小孩都對它情有獨鍾
12、就業機會廣泛：
只要你喜歡畫畫喜歡創作就可以加入我們這個大家庭
希望這些建議對你有幫助
❼ 目前學動漫的前景好么
從目前來看動漫市場前景是比較好的，從目前我國市場的需求看，中國動漫遊戲產業大有可為。經權威專家剖析強調，游戲動漫早已變成如今的社會大家娛樂休閑更為時興的一個一部分，新科技的應用，使游戲動漫產業鏈給大家產生更為多種多樣的互娛感受，慢慢變成大家日常生活不可缺少的關鍵構成，被稱作絕不落伍的朝陽行業。而且工作非常的多元化動漫設計專業學員畢業之後能夠學生就業於二維動畫室內設計師、動畫原畫室內設計師、動漫實體模型室內設計師、動漫衍化設計產品、平面設計大師，也可在影視動漫製作及電視機傳媒業、廣告宣傳散播等商業服務製做企業，手機游戲、互聯網動漫等互聯網技術互娛行業，游戲、手機動漫等無線娛樂行業從業有關工作中。
❽ 目前學動漫的前景好么
動漫產業，被譽為21世紀最具發展潛力的朝陽產業，調查顯示，中國動漫市場具有1000億元的潛在價值空間。國家文化部已經確定：力爭在未來5至10年內，躋身世界動漫大國和強國行列。全國各地如北京、上海、杭州、大連、深圳、廣州等城市均建立起動漫產業基地。
在此背景下，游戲動漫人才水漲船高，成為人才市場上最緊俏的人才之一。業內人士表示動漫設計與製作專業就業前景非常好，中國的動漫人才時代已經來臨。復合技術與設計人才少與龐大的需求市場相比，國內動漫從業人員數量明顯不足。
保守估計，我國動畫片存在20萬分鍾的缺口，這意味著要有2.5萬名卡通原創人才，而輔助性人才的缺口更是高達8-10萬人，僅在廣東動畫人才的缺口就達到3000-8000人。可見該專業的就業前景還是很好的。
❾ 為什麼現在的孩子沒有以前那麼愛看動畫片了
為什麼現在的孩子不喜歡看動畫片？
我的弟弟正在上小學，但卻不喜歡看動畫片了，反而喜歡看喜劇電影，為什麼現在的孩子越來越不喜歡看動畫片了？
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最佳答案
現在還是有一部分孩子喜歡看動畫片的，只不過沒有之前的時候多罷了。這既是一件好事，也是一件讓人擔憂的事情。
孩子現在看動畫片的比較少一方面是因為現在優秀的動畫片比較少，孩子並沒有什麼可以看的動畫片，再加上現在的父母大多都是90後，平常也喜歡看一些電影，尤其是喜劇電影的話，比較搞笑，孩子在這樣的生活方式中，久而久之的也就很自然的喜歡上看這些喜劇電影了。
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並且現在的科技發達了，玩具的種類很多，什麼小汽車，變形金剛，娃娃之類的，基本上每個商場里都是隨處可見的，所以很多孩子現在比較喜歡玩各種各樣的玩具，不太喜歡去看電視，這對孩子的一個視力的保護也是有很大的作用的。但是除了這些益智的玩具。電子產品的使用人群也是越來越低齡化，很多還抱在手裡的孩子，就會很熟練的操作手機，平板之類的點子設備，對於其中的游戲也是有一定的研究。
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這個現象是很多家長擔憂的，小孩子從小就對手機，平板這類的東西很痴迷的話，到他們在長大一點了，有行動能力了，到時候就是管不住了。並且玩這類的電子產品還是比較傷害視力的，小孩子的眼睛本來就比較的脆弱，再加上之後上學校，要做數不盡的作業，視力堪憂。
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所以說現在小孩子不看動畫片並不是說現在的小孩子和以前的小孩子不同了，對動畫片這樣的東西不感興趣了，只是孩子的選擇面更多了，對於他們的誘惑也越來越多。製作的比較好的動畫片也越來越越少了，所以你怎麼看待這樣的現象呢？這到底是件還是還是壞事呢？現在的小孩子跟我們80年代90年代的小孩子不一樣了，那時候我們的娛樂生活特別少，沒有手機，沒有電腦，看電視家長也不讓，所以那時候我們能夠娛樂的節目也只有隻有動畫片了。比較復雜的電影也看不懂。但是現在的小孩子不一樣，在小學的時候就能接觸手機，可以玩游戲，就可以接觸手機上的喜劇電影，他們就可以自己觀看。雖然他們不太看的全懂，但是有一些他們還是可以看懂的，並且喜歡看。
奮斗每一天
小孩子愛看的動畫片。我總算是找到了規律。
首先：肯定不是有壞人好人的。特別是有好人被壞人整得太厲害的場面的動畫片。白雪公主之類的不是首先。現在孩子可能還不到知道好與惡的程度。
其次：肯定不是有可怕震撼場景的動畫片。特別是這個場景平均片長超過一分鍾。緊接著又是接二連三的沒有喜氣，沒有正面向上的場景讓孩子緩過勁來的動畫片。
所以，扎西特別喜歡看寶葫蘆的故事，裡面除了恐龍嚇得她不想看以外，結尾時的分離讓她淚如雨下。其他都是她可以獨自看而不需要叫媽媽陪。後來注意到她喜歡看鯉魚跳龍門，小蝌蚪找媽媽。尤其是喜洋洋的鯉魚跳龍門。其實整個故事根本不值一提。但，她就是喜歡看。
汗！可見平時我為她編故事浪費了多少腦細胞。其實，扎西喜歡的就是魚奶奶講的那樣單純簡單扼要的故事即可。有趣啊有趣。
後來給扎西看閃閃紅星。有趣的發現一個事實。扎西除了怕看壞人打好人以外，扎西原來也不喜歡男生喜歡上女生那男生臉紅害羞的場面。男生逞強然後沒逞成丟臉的場景，扎西直叫關了，不看。不想看。
同事的女兒從小就看王子公主的童話。她郁悶的告訴我：女兒才五歲多，天天就想著自己是公主，在分析同學中誰是王子。哈哈！
我要陪女兒看動畫片。她看動畫片，我看她。有趣。下次找動畫片慢慢有目標了。
2019-06-07
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匿名用戶
我覺得現在孩子不喜歡看動畫片的原因是多方面的。首先是現在孩子的選擇面大。各種電子產品，游戲沖刺在他們的生活中，所以他們本身看片的時間就不多。不想以前的孩子除了電視就沒有其他更多的選擇。其次是由於現在的動畫片也確實沒有以前那些那麼好看。我記得以前的孩子看的動漫片多又好看比如奧特曼，天線寶寶還有三毛流浪記等等很多很有教育意義的片子。最後，就是與之相反的是各類好看的影視劇層出不窮，所以孩子們就去選擇看這些影視劇去了。總之，也不是壞事，反正我們講究的是百花齊放嘛，有他們喜聞樂好的就行。我覺得應該多拍一點孩子們喜歡看的動漫。不要放一些太復雜的動漫，孩子有的時候不一定能看得懂。嗯，放一些易懂的動漫。