A. 日本動漫領域中有哪些「突破天際」的科學技術
我認為比起大的數量級或是現象級的技術性突破，日本動畫秉承類似日本「疏於絕對創新，精於重組再加工」製作業的精髓，更多有的是一種獨特的技術組合、思維方法、製作哲學所產生的特有效果。
1. OP/ED ——濃縮了動畫的時代變遷特性的90秒
日本TV動畫的OP和ED動畫作為作品的「顏面」，可以說形成了一種象徵性的形象。我們通過分析各個時代作品的OP/ED，就能在很大程度上理解日本動畫和角色表現上的變遷。
為什麼日本的角色表現里會有這種「真實尺度」的操作紮根其中呢？其中一個理由是人們對於漫畫式角色變形的熟悉。
以上就是日本動漫領域中「突破天際」的科學技術。
B. 藝術動畫對動畫發展的作用有哪些
近年我國動畫產業在積極向西方學習的同時，開始了對傳統藝術風格的探索，希望做出有中國傳統特色的動畫影片。尤其當以中國傳統題材和以中國傳統風格為主創元素的電影《花木蘭》《功夫熊貓》在世界動畫電影市場取得了巨大的成功後，我們不禁自問：為何這些影片沒有在中國誕生呢？在動畫電影誕生的初期，中國動畫曾以其特有的內涵和風格聞名於世，從中國傳統藝術風格中衍生出來的水墨動畫、剪紙動畫以及特有的壁畫風格，與中國傳統的人文思想、教育理念結合起來，散發出非比尋常的獨特魅力。當今世界動畫電影市場是一個戰國紛爭、諸侯割據的局面，美、日動畫以其成熟的商業動畫模式加以流暢的繪畫風格，在各自獨特的人文理念支持下大行其道。歐洲動畫則以其特有的文化底蘊配以超凡的想像力和創意開始登上世界的舞台。中國動畫重新起步，迅速發展，要想在世界動畫的舞台上占據一席之地，就需要在民族土壤中吸取更多的養分。下面筆者以傳統藝術風格在早期動畫影片中的應用為例，進行相關分析，來探討中國傳統動畫的成功原因，以期對現代動畫的發展有所借鑒。
一、水墨畫在動畫影片中的應用
中國特有的藝術表現形式——水墨畫，催生出了水墨動畫。
（一）水墨動畫中秉承了水墨畫的人文精髓
中國傳統的水墨畫，其氣質和意境秉承老莊美學，認為天地（自然）之美為大美、至美。講究道家親近自然、天人合一的境界。認為人在自然中與萬物相和諧，便能達到豁達的胸境、高尚的情趣與精神的清澈安寧。水墨動畫在其立意和構思上也秉承了這一特性，如《山水情》大氣磅礴，山水縱橫間配以時而悠揚時而激昂的古箏，人在音樂中與自然渾然一體，人的情感融入了音樂和山水之間。一部不到20分鍾的片子將中國的人文自然觀在水墨間表現得淋漓盡致。又如《牧笛》（圖1），通篇都是酣暢淋漓的水墨風景。圍繞著牧童牧牛這一線索，無論是清晨的樹林、巍峨的群山、傾瀉的瀑布，還是嬉戲的蝴蝶、飛翔的小鳥、健美的鹿群等，無不在悠揚的笛聲中體現了自然的生動與壯美。這些水墨風格的優美畫面，潛移默化地陶冶了人的情操，洗滌了人的心靈，使人更加熱愛和親近自然。這些動畫片將水墨繪畫風格的優勢發揮到了極致，將美學的教化功能全部發揮出來。故事中，牧童的夢境從樹葉化蝶開始，也潛在地將莊周夢蝶的人文自然觀含蓄地表現出來。中國所特有的繪畫工具下所表述的人文情懷、筆墨意境在水墨動畫影片中傳承下來，創作出了有著獨特格調的優秀動畫影片。
（二）水墨動畫傳承了水墨畫的藝術風格
水墨動畫片是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫製作中，在虛實相間、水墨淋漓的畫面中創造出空靈悠遠的意境，同時配以線性風格的傳統音樂元素，使觀者在視覺以及聽覺上都得到了最為完美的享受。這一風格來源於中國傳統的國畫技法，既是中國在一定歷史條件和人文環境下的產物，同時也是中國特有的人生觀和藝術觀念的表達。在動畫片的製作中運用這種風格，不僅是對於傳統繪畫風格的繼承和普及，同時也具有其特有的優勢。與一般動畫片的不同之處在於，水墨動畫沒有輪廓線，水與墨在宣紙上自然渲染。一幅幅渾然天成的水墨畫，就是一個個觸手可及的場景。其角色造型優美靈動，柔和的筆觸中無不透露出詩一般的意境，將中國水墨畫中不求其似而求其神的美學意境完全展現出來。欣賞一部好的水墨動畫片，就如同在自然中經歷一次心靈的洗滌。水墨動畫片的發展，使動畫片的藝術格調有了重大的突破。
在技術條件落後的情況下，想要在電影屏幕上創作出水墨風格的藝術效果，其製作過程繁瑣艱難。為了創作出酣暢淋漓的水墨效果，必須分層著色。除了背景製作，每一個畫面必須分成多個層次，畫在不同的賽璐璐膠片上，由動畫攝影師分開進行重復拍攝。最後將所有拍攝好的片子組合在一起，用攝影方法處理成水墨渲染的效果。光是用在攝影拍一部水墨動畫片的時間，就足夠拍成四五部同樣長度的普通動畫片。也正因如此，雖然很多國家知曉了其製作方法，卻都不敢輕易嘗試。中國人的毅力與耐心造就了水墨動畫的奇跡。
（三）水墨動畫的獨特優勢
1.水墨風格的動畫片，在風格上來源於中國特有的傳統繪畫，因而在視效上具有獨特性，傳承的是中華民族特有的人文情懷。
2.水墨風格的動畫，在寫實中帶有意象，尤其是作為背景的水墨山水，筆意大氣，在氣氛與意境的營造上有其特有的優勢。水墨畫雖然用色不多，但層次豐富、筆鋒流暢，其風格來源於中國傳統畫者對於自然的感悟，因而在對於自然的描述以及情感意象的表達上有著特有的優勢。
3.水墨動畫在人物和角色的表現上，更多的是運用中國傳統的寫實與寫意相結合的繪畫風格。這種風格筆觸簡練，線條流暢自由，在筆墨間就帶有了生氣和性格。如《牧笛》中的水牛和牧童，牛未動，其神已出；牧童未言，其意已到。
中國特有的水墨動畫片，在歷史的舞台上曾一度輝煌，迄今光芒不減。1960年，上海美影廠拍了一部稱作「水墨動畫片段」的短片，包括《魚蝦》《青蛙》《小雞》三個小片段作為實驗，總長10分鍾。同年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，其中的小動物造型取自齊白石大師筆下，該片一問世便轟動全世界。其後又拍攝了《牧笛》《山水情》等多部優秀的影片，在國際上屢獲大獎。至此之後，中國傳統水墨動畫有過一段沉寂。如今，隨著計算機的介入，許多通過三維動畫製作模仿水墨動畫效果的短片陸續出現，如最近網路上流行的《夏》等，也可看成是對傳統水墨動畫風格的延續。
二、民間剪紙在動畫影片中的應用
剪紙是我國民間藝術中的一朵奇葩，這一家喻戶曉的傳統藝術形式在中國動畫影片中也散發出獨特的光芒。作為我國特有的民間藝術形式之一，早在漢、唐時代，民間婦女就有使用金銀箔和彩帛剪成方勝、花鳥貼上鬢角為飾的風尚。後來逐步發展，在節日中，用色紙剪成各種花草、動物或人物故事，貼在窗戶上（叫「窗花」）、門楣上（叫「門箋」）作為裝飾，也有作為禮品裝飾或刺綉花樣之用的。剪紙的工具，一般只用一把小剪刀，有的職業藝人則用一種特製的刻刀刻制，稱為「刻紙」。將這種形式的美術風格運用於動畫影片的創作中，溯其源頭，其創始的鼻祖是萬氏兄弟的老二萬古蟾。他經過多次試驗，1958年成功拍攝了第一部彩色剪紙片。在以後陸續拍攝的《漁童》《濟公鬥蟋蟀》《金色的海螺》等影片中，技巧日漸成熟。萬古蟾和他的創作夥伴們汲取了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，使各種類型的剪紙人物或動物在銀幕上傳達出各自的喜怒哀樂，有的古色古香、有的精靈活潑。這樣的形式與許多傳統的故事題材相融合，在動畫影片的傳播中將本土視覺藝術的特色完全展現出來，開創了民族動畫風格的先河，為中國早期的動畫事業做出了傑出的貢獻。
（一）剪紙動畫傳承了剪紙藝術中的民俗文化
剪紙動畫是我國自創的，其獨特的藝術形式來源於我國民俗文化中的皮影戲和民間窗花。
剪紙藝術本身來源於我國勞動人民的日常生活，有廣泛的歷史淵源和群眾基礎，不受功利思想的影響，在漫長的歷史演進過程中，始終不失其純朴和清新的特質，具有鮮明的藝術特色和生活情趣。題材的選擇多為日常所見之物，或者民間傳說中的吉祥之物，以贊美生活和表達美好願望為主題，是我國民俗文化重要的組成部分。早期的剪紙動畫在內容和主題上也延續了這一傳統，多以民間傳說、寓言等懲惡揚善的題材為主題，其濃重的藝術風格成為我國民間鄉土文化的代表。如《除夕的故事》（圖2），在題材上取自民間故事，一部以「年」除「夕」的少年英雄式的動畫片，在形式上採用了剪紙片的拍攝手法。整部片子熱鬧喜慶，色彩運用大紅大紫，構圖飽滿，裝飾感強；在各種人物和情節的設置上具機智性和幽默感，生動地將我國除夕這一傳統的節日演繹出來。民俗文化中的喜慶、熱鬧、吉祥等特色躍然而出。一些年輕人對「洋節」的認同多過對傳統節日的認知，這一來源於民俗文化的藝術形式同樣也是普及傳統文化的一劑良葯，在舶來文化肆意橫流的今天，這樣的藝術形式顯得彌足珍貴。
（二）剪紙藝術風格在動畫影片中的應用
剪紙動畫，在藝術形式上參照民間剪紙，同時還吸收了皮影戲在運動和造型上的特點，極富鄉土特色。它來源於民俗文化，來源於中國人民勤勞、勇敢、開朗的性格特點。在造型上，線條流暢，具有民間剪紙中萬剪不斷、筆筆相連的特點；人物在運動時多為側面，無透視變化，極富裝飾性；在顏色上，色彩明快，色調飽和，往往選用帶有濃厚的歡樂和吉祥的色彩。同時，它還注意吸收年畫、裝飾畫等其他民間美術的特點，極具民族特色。
剪紙動畫在製作上，是在剪紙人物（動物）的關節處，用細銅絲或者小黏粒聯結，然後把它們放置在攝影機前逐格拍攝，也有個別非常靈活的動作和片段是用動畫片的動畫繪制方法拍攝的。剪紙片的攝製成本比動畫片低，缺點是剪紙人物的表情變化和轉面、轉身都不能像動畫片那麼靈活自如，動作有局限。當有大幅度的動作片段時，需要不斷地剪、不斷地畫、不斷地拍。一部短短的剪紙片，同樣的人物要剪許多個，並且難以避免人物動作長久保持同一個角度。這些局限，當然也成為它的藝術特點之一。在現代動畫的製作過程中，我們完全可以在電腦的虛擬平台上完成這一形式的動畫製作，不僅可以避免其缺點，還可以將其在造型以及色彩上的特點和優勢全部發揮出來。
（三）剪紙動畫的獨特優勢
1.剪紙動畫源於我國民俗文化，是廣大人民群眾智慧的結晶，體現了我國獨特的鄉土特色。
2.剪紙動畫的藝術風格朴實大氣，富裝飾性，深受兒童的喜愛。
3.剪紙動畫平面造型、平面設色的特點既是其不足也是其特色，它根基於傳統民俗文化，在現代動畫影片中得以繼承和發揚，增加了動畫影片的藝術風格。
三、傳統壁畫在動畫影片中的應用
在我國五千年的歷史中，壁畫是重要的藝術種類之一，自周代以來，歷代皇宮、墓室都有裝飾壁畫的制度。隨著宗教的興盛，壁畫又廣泛應用於寺觀、石窟。在北魏晚期的洞窟壁畫里，就出現了具有道家思想的神話題材的壁畫造像，由於是繪制在建築物的牆壁或天花板上的圖畫，壁畫藝術有其特有的程式性特徵。如在構圖處理上，以平列式、輻射式、中心發散式為主；在平面造型上，線條概括簡練，景物表現形式感強，人物表現多採用曲線；色彩鮮明簡潔。以上中國壁畫裝飾藝術特色流傳至今，成為中國傳統文化的一個部分，為早期的動畫影片所借鑒。尤其是壁畫源於宗教，其中的場景和人物形象可以為神話題材的動畫影片所參考和應用。如《哪吒鬧海》這一神話題材的動畫電影，無論在人物造像還是場景造型上都借鑒了傳統壁畫的藝術風格。圖3為《哪吒鬧海》中的天宮圖片。在對天宮進行表現時，影片採用的是從上至下的表述方法，有九重宮的意味。同時在構圖上運用傳統的對稱式構圖以體現皇室的威嚴和氣派，採用了佛教中常用的發散式的佛光造型，以體現神的居所。在天宮的場景中更是加入了飛天的表現。對比圖4中敦煌壁畫中的飛天，不難看出其淵源。這樣的借鑒和改變，是在新時代下對傳統的繼承和發揚，在流暢的線條下使影片具有了濃烈的中國味道，打上了鮮明的中國標識。
以上主要介紹了傳統藝術中的水墨藝術、剪紙藝術、壁畫藝術在中國早期動畫影片中的借鑒與應用，正是由於對這些藝術的應用，使得這些早期的動畫影片具有了濃厚的中國底蘊。中國的人文精神、民俗文化、傳統造型風格融入其中，在世界動畫史上閃耀著獨特的光芒。在全球市場競爭激烈的今天，在技術發展日新月異的同時，繼承傳統動畫的優勢特徵，融合當代的審美意趣，將決定我們的動畫影片究竟能走多遠。繼承與發展這一永恆的命題仍然擺在我們的面前。
C. 日本是動漫強國，日本動漫有哪些特色
日本動漫的創作，極其富有民族特色也富有感染力，藉助動漫文化，日本還成了亞洲第一的文化輸出國。接下來，讓我們來歸納下動漫文化的特點，探討動漫中的日本文化和價值觀，來看看其文化特徵。
許多動漫里都注入了本國文化精髓，一個個帶有民族文化特徵的「文化種子」被播撒到了作品中。對優秀傳統文化的精髓、奧義，市井中喜聞樂見的事以及人們對美好生活的追求和嚮往的描繪，使日本文化與日本動漫融合。我們經常能在日本動漫作品中發現櫻花、和服、相撲、日式建築、生魚片、日本茶道、富士山等這些極具日本特色的日本文化象徵。
D. 《寶石之國》口碑甚好，這部動漫給你最大的感受是什麼
在10月新番中，出現了一部由市川春子創作的漫畫為劇情的動漫《寶石之國》，動漫一經播出並獲得了大量的歡呼聲，好贊連連，動漫的製作也由日本的動漫製作公司Orange承包，算是熬了十幾年的說。那麼在這一部刷新大家世界觀的動漫中，帶給大家的做大感受是什麼呢？對於我來說，最大的感受就是兩個字：流暢。
不管我們猜測如何，結局正在等待著我們去探尋，不過辛運的是《寶石之國》沒能成為一部冷門動漫的良心番。
文：小菜頭咿呀
E. 漫迷們，你們認為日本動漫的精髓是呢
個人認為日本動漫的強大之處在於它總是能夠輕易地逗人發笑，也能夠輕易地惹人落淚。
在動漫的世界裡，我們能夠感悟到很多東西，這些是從書本上學不來的...
F. 有關動漫的知識
動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫，動畫（animation或anime）和漫畫（comics，manga；特別是故事性漫畫）之間聯系日趨緊密，兩者常被合而為一稱為「動漫」。慣用說法有「動漫愛好者」、「動漫展覽會」、「動漫產業」等等。在日本、大中華等許多地方，日本動漫十分流行，並逐漸成為了一種文化時尚，故以中文提及「動漫」時多指日本動漫或日式動漫。Manga為日語「漫畫」的英語譯音，現在manga本身也涵蓋漫畫產業的意思。另外，英文詞cartoon的中文音譯「卡通」，也是漫畫與動畫的合稱，但有時常被用來特指美國動畫等等。
動畫（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程，雖然兩者常被爭論有何不同，不過基本上都是一樣的。無論其靜止畫面是由電腦製作還是手繪，抑或只是黏土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電腦動畫科技得到長足進步和發展的現在也是如此。
動畫的起源
傳統藝術伴隨人類文明的誕生而產生，而電影、動畫則是由人類發明出來的，動畫的發明早電影幾年。
工業文明的發展和人們對人類視知覺的研究，是電影和動畫誕生的先決條件。19世紀攝影術和機械設計的進步，為動畫的發明提供了物質上的基礎。1824 年，英國生理學家彼德·馬克·羅傑特（Peter Mark Roget）發表了論文《關於移動物體的視覺暫留現象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），發現了人眼的視覺暫留現象。這一發現為動畫和電影的發明提供了心理學上的依據。
1825年，英國人約翰?A?派里司(John A. Paris)發明了幻盤(Thaumatrope)。1832 年，比利時科學家約瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）發明了詭盤（phenakistiscope）。這些動畫的原始雛形，不斷向更好地產生運動幻覺的方向前進。
1877年，法國人艾米·雷諾（Emile Reynaud）在前人發明的裝置基礎上進行改進，製造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的活動視鏡（praxinoscope）。雷諾不斷改良活動視鏡，在1888年創造了他的光學影戲機（Théatre optique）。1892年10月11日，雷諾和巴黎有名的蠟像館Grevin Museum簽訂合同,在這里放映世界上最早的動畫片。放映節目由每卷能繼續放映約十到十五分鍾的一些畫片構成。在製作這些影片時，雷諾已利用了近代動畫片的主要技術：活動形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環圖畫、特技攝影、循環運動等。因此雷諾一般被認為是動畫的創始人。
在同一時期，美國和法國的發明家們致力於研究使用膠片的活動影像裝置。經過十幾年時間和各國發明家的努力，最終盧米埃爾兄弟發明了最接近於現代電影的裝置活動電影機。在早期電影的實踐中，電影家們發現了停格再拍的原理。至20世紀的第一個十年，現代動畫的幾個基本製作技術都已被人們發明出來，以詹姆士?斯圖爾特?布萊克頓（James Stuart Blackton）為代表的各國早期動畫電影人開始製作拍攝在膠片上的動畫電影，現代動畫電影由此大開濫觴。
漫畫的起源：
漫畫源於我國，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫，一般以諷刺與幽默的形式出現。我國漫畫最晚在南宋就已出現。而且是政治諷刺畫。葉紹翁《四朝聞見錄》戊集「滿朝都是賊」條載：「韓（侂胄）用事歲久，人不能平。又所引率多非類，天下大計不復白於上。有市井小人，以片紙摹印烏賊出地沒於潮，一錢一本，以售兒童。且誦言雲：『滿潮都是賊！滿潮都是賊！』京尹廉而杖之。」以「滿潮」諧音「滿朝」，借「烏賊」為「賊」，完全符合漫畫的創作手法。烏賊有很多觸手，也很形象地刻畫出滿朝都是韓的爪牙。它是「摹印」（刻板印刷）的，可以廣為宣傳。正因如此，京尹竟對作者進行迫害。在我國，「漫畫」一詞源於 20 世紀 20 年代。漫畫雖源於我國，但開始不叫漫畫，只叫諷畫、諷刺畫、諷喻畫，諷字諧畫等。1925 年，畫家豐子愷創作了有獨特風格的畫，此事不久即被當時的著名刊物《文學周報》主編鄭振鐸知道，於是向豐子愷索稿，並為其作品辟一專欄《子愷漫畫》。
至於十大經典動漫形象，貌似沒有官方排名哦，這是私人排的其中一個：http://www.rdwang.com/bbc/viewthread.php?tid=50395
中外動漫形象比對
同學們，在生活中，動漫一定是我們經常接觸到的吧？《百變小櫻》、《高達》、《網球王子》……這些動畫片相信大家都耳熟能詳。下面，就請同學們跟我來吧，跟我一起去看看中國與外國經典動漫形象，了解中外動畫各自的特點吧！
一、中國與外國經典動漫形象
中國： 動漫形象：沉香 形象出處：《寶蓮燈》
《寶蓮燈》，大致內容源於民間神話故事「劈山救母」，主人公為沉香，具有堅持不懈、勇於拼搏的精神。
動漫形象：哪吒 形象出處：《哪吒傳奇》
哪吒一向來是勇敢、聰慧的象徵，天不怕地不怕，一度成為那時的孩子們的忠實偶像。
動漫形象：孫悟空 形象出處：《大鬧天宮》
《西遊記》是四大名著之一，最為經典的一個人物就是孫悟空。《大鬧天宮》這部動畫是《西遊記》中的精髓，它把孫悟空的那種敢打敢拼的特點表現得淋漓盡致。
外國： 動漫形象：哆啦A夢 形象出處：《哆啦A夢》
哆啦A夢是一隻機器貓，它擁有一隻口袋，想要什麼就會有什麼。神奇吧？
動漫形象：米奇 形象出處：《米老鼠與唐老鴨》
片中以米老鼠、唐老鴨、大狗布魯托的活動為主要線索，通過它們一系列不連貫的、片段式滑稽遭遇，向觀眾展現了一個個幽默的、令人捧腹的具有高度藝術性的小品段落。
二、中國與外國最為代表性動漫形象比對
那麼多中外的動漫形象，到底有什麼不同點與相同之處呢？
1、造型特點
中國的動畫主要以剪紙（《鷸蚌相爭》《人參娃娃》《金色的海螺》）、水墨畫（《小蝌蚪找媽媽》《小燕子》《驕傲的將軍》）、皮影（《武松打虎》《仙鶴與烏龜》）、木偶（《神筆馬良》《半夜雞叫》《火焰山》）和平面動畫（《鯉魚跳龍門》《沒頭腦和不高興》《老虎學藝》）為主，造型大多來源於傳統的民間故事與神話故事，比如阿凡提、三毛，種類多樣，民族氣息濃烈。
外國的動畫大多採用平面和三維，雖然形式較少，但每個動畫人物各有各的特點，動作大，十分誇張，吸引人們的目光，激發人們的情感。
2、言行性格特點
國產動畫片里，在言行與性格方面最有代表性的要算孫悟空了。孫悟空是《西遊記》中的主角，他跟隨師傅降妖除魔，片子里他的大動作可不少，特別是孫悟空揮動金箍棒的時候，也許直到現在有些人還很懷念那個片段吧！孫悟空的性格大家應該都清楚，疾惡如仇，生性好動，機智勇敢，孫悟空可謂中國動畫的一大成功之處。
外國動畫里有趣的人物數不勝數，米奇、尼莫、湯姆、傑瑞、機器貓……但最能吸引觀眾的還要算《貓和老鼠》中的貓——湯姆了。在現實生活中，老鼠是貓的捕獵對象，貓總是一下子就把老鼠抓住，然後吃掉。而動畫片里的湯姆非但抓不住老鼠，還總是被老鼠傑瑞捉弄，弄得自己十分狼狽。這只傻貓還十分「執著」，屢戰屢敗，屢敗屢戰。這部動畫的成功之處就在於它利用老鼠傑瑞的機智來反襯出了貓湯姆的笨與傻，效果真的很好。
舉個例子，比如狼，在中國動畫和外國動畫中就有比較大的區別。在中國動畫里，狼總是以凶惡恐怖的形象出現，《狼來了》和《老狼請客》就是很好的證明。而在外國的動畫中，狼往往是倒霉、傻笨的象徵，還經常被其他的動物欺負，沒有一點自然界中狼的威猛，甚至連一隻小鳥都不如，《小鳥翠笛》這部動畫就是一個很好的證明。
三、總體特點
就總體上來說，中國動畫的特色就是民族化，富有濃烈的中國傳統氣息，代表作有：《猴子撈月》、《天書奇譚》、《哪吒傳奇》等等。這些都是由民間故事改編而來的。像這樣的動畫在我們的生活中已經很少見到了，取而代之的是一些另外的卡通片。雖然那些卡通片好看，不過還是希望中國動畫的這種特色永遠保留下去。
外國動畫在人物塑造方面是出類拔萃的，動畫中的形象總是能給予我們很大的驚喜。另外，外國動畫片中的故事復雜，情節波瀾起伏，能讓觀眾的注意力隨著動畫畫面的變化而轉移，達到了意想不到的效果。我想，這可能就是越來越多的孩子喜歡國外動畫的原因吧。
總而言之，中國與外國的動畫各有各的特點，如果他們互相補足，我相信動畫會得到很好的發展。現在隨著科技不斷進步，各國製作動畫的水平日見提高，三維動畫、FLASH動畫紛紛涌現，網上看動畫也成為了一種時尚，近期又推出了游戲動畫，相聲動畫，比如中央台CCTV-3的《快樂驛站》中的經典相聲，都已改為動畫的形式來播放，製作方便，內容豐富多彩，動畫的教育意義也有了提升。最後還是希望「漫迷」（動漫愛好者）們多開動腦筋，製作出新穎有趣的動畫，讓人們在休息時間好好放鬆一下，多欣賞欣賞這既好看又好玩的動畫。
日本動漫的情節不錯，很經典。（個別例外）好的日本動漫可以教會做人的道理。（不好的不要看）人物畫的多數都很好看，個人認為日本動漫畫的起碼比中國動漫有趣。如果你喜歡上日本動漫，甚至是痴迷的話，會影響學習的。中國並不像日本那麼開放，一切以學習為主，認為報效祖國才是正道...日本動漫的一些情節很誇張，我想能提高想像力吧......看日本的體育漫畫（如果喜歡上了），那你就會喜歡上那個體育運動。多培養些興趣愛好也不錯啊，關鍵是能提高思維能力和運動能力（多少能提高一點吧）。可是日本動漫也有可能會讓人變得不純潔= =所以，想好了再看。
總之看日本動漫有利也有弊，要看你怎麼理解了。至於形象也是因人而異的，我就是個被日本漫畫影響很深得漫迷！但如果你不喜歡的話就不會有什麼影響了。
G. 怎麼能真正將動漫的精髓學到
要有愛~~
H. 日本當前人氣火爆動漫 死神 這部動漫要告訴人們是什麼精神 這部漫畫裡面的可取精髓有哪些
友情 親情的重要性 無論如何都要保護朋友和家人，還有愛人！
人的精神力是無限強大的 只要有信念的支持 可以戰勝強大很多的敵人~
敵人是值得同情的 但一旦矛頭指向我愛的人 就要忘記憐憫
為自己重視的人可以什麼都不要，因為知道是彼此信任的，所以毫無畏懼。
我們不應該流淚，那就內心來說，等於是身體的敗北，那隻是證明了我們擁有心這件事，根本就是多餘。←我們要堅強 生活越殘酷，活下去的意志越強。
說起來很大話 看起來真的很受打動~~
I. 有哪些動漫中人物的精神是你覺得非常值得學習的
在看動漫的時候，很多人不只是看的劇情，而是喜歡其中的某一個角色，無論劇情怎樣發展，某個角色才是支撐他們看下去的最大動力，有些人在動漫角色身上看到了自己，也有些人將某個動漫角色當成自己努力的方向，向動漫角色學習，不知道你有沒有喜歡過這樣一個角色呢？來一起了解下值得學習的幾個動漫角色吧！
王也
動漫中值得學習的人物其實還有很多，動漫不同於電視劇，看電視劇的時候，很容易將個人喜惡與演員聯系起來而脫離角色本身，但是動漫中的人物，就是一個塑造出來的虛擬人物，這種喜歡，是更純粹的。
J. 影視動畫藝術形象設計的重要特性與價值主要表現在哪些方面
創造性——動畫是賦予生命的藝術，它是通過在對現實世界的觀察和整理的基礎上加以提煉和概括，創造出一個新的虛擬世界。卡通藝術是對現實世界的重新定義，將許許多多無生命的物體賦予生命和個性，使之具有了具體的形態、語言、生活經歷和外表特徵。動畫藝術的創造性是現實生活集中而又典型化的藝術反映，是現實形象的重新組合，是浪漫主義與現實主義相結合的藝術表現手法。
誇張性——動畫藝術為我們帶來了一個虛擬世界，在這個世界中的一切元素都經過了藝術家的誇張和變形處理，在具備現實世界構成元素的特點的同時進行了更深層次的提煉和組合。誇張是動畫藝術中的精髓所在，這里包含了情節內容的誇張和角色動作的誇張，誇張使動畫藝術在觀眾的思想上和視覺上產生了巨大的沖擊力和震撼力。
趣味性——趣味幽默是動畫藝術一個主要的特點，相對於文學、電影等藝術形式對於嚴肅體裁的表現優勢而言，動畫藝術更適合通過活潑有趣的形式來傳達製作者的思維理念。趣味幽默是動畫藝術所獨有的優勢所在，而其他藝術門類則難以做到。動畫藝術的趣味性使其更容易為