Ⅰ 老師的漫畫人物怎麼畫
畫卡通漫畫老師。
工具／原料：紙、鉛筆－彩色筆
1、第一步，在空白紙上邊，往上一些先畫老師的發型和臉型。
Ⅱ 如何創作漫畫 4種方法來創作漫畫
目錄方法1：寫腳本1、決定你要畫的故事。2、決定漫畫的形式。3、規化每一格的內容。4、平衡文字和圖片之間的比例。方法2：塑造人物1、讓人物擁有希望和夢想。2、給人物設置一些缺點。3、將人物具體化。4、不要用那些常見的比喻。方法3：畫漫畫1、畫邊框。2、畫出人物草圖。3、加上對話框。4、畫出背景和場景的草圖。5、勾勒線條。6、加上文字。7、上色。想要畫一個像「加菲貓」一樣的漫畫嗎？下文中將告訴你怎麼做。
方法1：寫腳本
1、決定你要畫的故事。首先要定下來漫畫中要講的故事是什麼。在腳本里不需要將故事的每一個細節都表示出來，但是你必須要對故事的進展有基本的思路。這樣才能保證在開頭之後你還有足夠的材料往下畫。如果你不僅僅是要畫一個"每日一笑"的漫畫的話，你必須將你想講的笑話類型列出來。這可以幫助你決定笑話裡面的角色是什麼類型的，有多少個。
2、決定漫畫的形式。如果你打算畫的漫畫是單排或雙排的，你首先需要決定平均每排漫畫的格數。像加菲貓這樣的單排漫畫，通常都是三格或四格的。而像荒島驚魂這樣的雙排漫畫通常是6到8格的。當然你也會發現存在單格和三排的漫畫格式。如果你打算將漫畫發表在紙質讀物（例如報紙）上，那麼保持作品都是一個尺寸是很重要的。如果你打算在網路上發表自己的作品，那就不用太擔心這一點。
無論你是否打算發表自己的作品，保持每一排的高和寬都是一樣的。這樣你可以畫一個單排漫畫和另一個雙排的，這三排的高和寬都是一樣的。
3、規化每一格的內容。當你開始製作自己的漫畫時，需要將每一格的內容都想好並寫下來。你需要了解這里發生了什麼，會出現哪個人物。遵循最簡法則。寫好的腳本越簡單越好。如果對場景的描述對劇情的發展是有必要的，也要一並寫進腳本里。
4、平衡文字和圖片之間的比例。確保不要在一個格子里加入太多的文字。這會讓漫畫變得很難讀，是去看漫畫的樂趣。將有對話的氣泡控制在兩個（如果有一個對話框只有一個詞的話，可以有3個對話框），每個對話框里的單詞不要超過30個，最好不要超過20個。
方法2：塑造人物
1、讓人物擁有希望和夢想。讓人物角色擁有他們想要的東西。擁有一個人生目標是推動故事發展的重要方式，特別是你不知道該讓情節如何發展時這個方法尤其有效。
2、給人物設置一些缺點。並不需要讓人物是完美的，這會讓讀者感到不真實以及無聊。如果你想要讓讀者同情並支持你筆下的角色，就在他們身上加上一些缺點吧。你筆下的人物可以使貪婪的，話太多的，粗魯的，自私的，或者明顯比平均水平笨的。
3、將人物具體化。給你的人物角色加上背景、興趣、以及其他能反映人物真實生活的東西。這讓人物看上去更真實可靠。
4、不要用那些常見的比喻。例如聰明的亞洲人，啞巴彈。這些修飾看上去都太無聊了。要有原創性！摒棄那些老套的比喻！
方法3：畫漫畫
1、畫邊框。首先畫出邊框草圖。首先根據對話文本的長度確定漫畫的哪一格最大，哪一格最小。只要能保證自己能遵守尺寸的限制就行。
2、畫出人物草圖。在安排人物的位置畫上草圖，確保給對話框留出了足夠的空間。合理安排內容，讓格子看上去既不太擠也不太空。
3、加上對話框。在草圖上畫上對話框。注意對話框不要蓋住人物，也不要佔去格子里太多的位置。記住，有時改變對話框的形狀可以表達不同的對話情緒。例如，一個卡通太陽形（帶有尖尖的邊緣）的對話框會讓人物看起來是在歡呼的。要好好利用這一點。如果想參考對話框的形狀，可以看看在線漫畫《沉淪年代》或者紙質漫畫《對牛彈琴》。
4、畫出背景和場景的草圖。安排好人物的位置之後，你可以在草圖上畫上背景以及其他東西。有些漫畫的背景里包含很多細節，有些則只有和人物活動相關的必要物品。你可以按自己的喜好設計背景。
5、勾勒線條。在草圖上用深色永久性筆勾出線條，使得畫作看上去更干凈而專業。注意利用線寬的差別以及其他一些作畫的技巧。勾完線條後可以將畫草圖時畫的線條擦掉。
6、加上文字。畫的部分基本完成後，你就可以在對話框里加上台詞了。一定要使用固定的字體和字型大小。即使對話框很小，文字的尺寸也不要變。如果字體變大或變小則意味著這里的對話是喊出來的或是耳語。同樣注意選擇字體時選用清晰的字體型號。
7、上色。如果你覺得有必要的話，可以為漫畫上色。記住上色是件很耗時的事，是否上色對於你在固定時間里能完成的漫畫數量有很大的影響。
Ⅲ 動漫人物的畫法及步驟
畫漫畫
改變動畫人物的表情並不難，但是了解在不同情緒下面部表情的特徵會很有益。本教程將說明臉上不同部位是如何協調運動來傳達不同情緒。一旦你掌握隨心所欲改變面部表情的方式，就可以畫出自己所想到的任何錶情。
面部表情
首先，我們開始學習「悲哀」表情的畫法，這是一種相當普通的情緒。本圖是一個典型的動畫人物的臉， 但是注意一下已產生的變化。在這種情況下，人物情緒的最明顯特徵是眉毛。請注意眉毛內部的頂端是如何向上彎曲的。同時她的下眼框略微向上彎曲，而上眼皮呈更明顯的圓形曲線。彎曲下眼框能表現壓迫，悲傷或忿怒的情緒；而在這情況下，眉毛的形狀向我們說明人物處於悲傷狀態。另外，注意嘴的形狀，它很小，且嘴角向下彎曲。所以從整體來看，好像她就要大哭一場了（所謂：櫻唇微開娥眉蹙，一顰一淚總關情）。
這一張圖里的人物表情介於悲、憤之間。眉毛明顯地彎下來，嘴巴看起來像在喊叫，兩者都表明他處於瘋狂狀態，不過他的眼珠還是畫得非常大。這使他看起來像是在生氣，或受到了傷害或者在為誰誰誰心煩意亂。
這幅的表情不蠻確定，他既有些困惑又像是心裡又對誰不快。高低交錯的眉角讓人覺得他心裡又亂又疑。為了增強表情，也可以把嘴的中間稍微留些空白。
在漫畫里「快樂」是最常見的情緒之一，而大大的眼睛，高揚的眉毛和一張微笑的大嘴（^0^應該就這樣了吧？）通常最能表現歡快和興奮的心情。當然也包括其它的特徵，例如：雙眼中放大的高光和向上彎曲的下眼線。注意，大多數kawaii（？不解）人物的眼睛都很大， 而鼻子和嘴都比較小.（ 除非他們的嘴象本圖中那樣是張開著的）
鼻子和嘴巴
動畫里鼻子和嘴巴的造型都十分可愛，不用通過練習各種不同風格來一步一步學習,下面的這些例子會讓你受益非淺。
此處所示為基本動畫風格的鼻子和嘴巴。它由三基本的簡單形狀所組成:一片楔形的鼻子,一條細長的線作為嘴,還有定義下唇的一條較短的線.(不過這條較短的下唇線也並非一定要畫出來) 在如圖的正視圖中,你可以先用筆輕輕畫出一些線條來確定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形狀可根據不同的人物而調整，但必須保證它們在一條直線上，為助於定位，你可以畫一條如圖所示的垂直輔助線。上圖二是一張側面的臉，但是口、鼻仍排列在一條曲線上，表現其處於臉的中心位置。
畫側面的鼻子和嘴比畫正面或3/4側面要困難些（其實寫實畫法正面要難啊）。主要因為嘴唇不太好確定，不能象上面那樣用簡單的直線就能搞定，必須自己老老實實地畫。前輩教導我們：排除萬難，爭取勝利！如果畫得好,效果會相當不錯。首要考慮的是鼻子、嘴唇及下巴構成的曲線。上唇要向內彎曲,而下唇(在側面像中要稍微靠後些)是向外的曲線。這只有多練習才行，不然－－可能會把人物的臉畫得很怪異或者成了癟嘴巴。
這里例出了更多側面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改變,但仍都遵循上述基本形狀的要求。當畫這種角度的臉孔時,注意不要把鼻子畫得太尖，臉畫得太平整。面部曲線應確定恰當,否則畫的這張臉看起來就不自然了。
多視角頭部造型
本篇將講述動畫造型中不同角度臉部的基本畫法。雖然這里只以標准動畫女性臉作範例,但只要調整其比例，你就能隨心所欲地畫出各種人物了。
正視圖
首先畫一個大的圓形，將其水平三等分,再用一條垂直線把它對半分開。水平線的間距不一定要十分准確，其比例取決於你所想畫的人物面部造型。不必太過苛求啦。
下一步,在圓形正下方作個小標記(一條短線, 不一個點)。 在本圖中，從圓形到標記的距離與圓形第三等分的長度相同。標記位置即人物的下巴,因此畫成一條短線比一個點的效果會好些，不然下巴就變得太尖了。下巴標記位置的高低是調整臉的形狀及臉部外觀的一種方法。接著,畫兩條對角輔助線，必須是圓周的切線（tangent中學數學呀）, 並與下巴標記的邊緣交叉。
然後，要讓臉部豐滿起來，它不可能那麼瘦吧。 在臉的兩邊畫出兩個圓角的三角形。調整三角形的厚度及顴骨(就是三角形彎角的地方)的高度則可改變臉的形狀及外觀，你就能畫出不同的人物造型了。*
現在臉的下部已經成型了,讓我們來加上眼睛，鼻子和嘴巴。不同人物眼睛的位置會稍微不同，但它們通常位於圓形較低的部分。鼻子大約在臉下方的中間(即圓周下面的區域)，而嘴則直接在鼻子之下。（日式的這種畫法臉部靠下，人物看起來會年輕些，用傳統的三亭五眼作比例要簡單寫實些）
接著,擦掉輔助線並填好眼睛的細節部分。現在可以看到大致完成的臉基本形狀了，而且你可以加上你喜歡的所有細節，比如頭發、衣服、珠寶、紋身、傷痕等等（當然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
3/4 視圖
先畫一個大圓形,就象正視圖中那樣的,不過現在要把輔助線轉到左上方。 頭部的這一部份是個三維空間的球體,所以不論你把它旋轉到哪個方向，輔助線都應該與球體的曲線一致。將臉部水平分成三份，再垂直分為二等份。當然，由於我們所畫的圓形的角度,輔助線不會將其分為完全相等的部分,但是必須記住如果你把球形又旋轉成前視圖,那麼它看起來應該和教程前面所寫的一樣，是完全相等的了。
接下來,將垂直輔助曲線延長到球體下方,在球體下選擇一個點表現下巴的位置。從圓周到下巴的距離應該比圓形第三段的長度長一點。畫兩條與圓周邊緣相切並且和下巴標記位置接觸的輔助線。左邊的一條輔助線應比右邊的要陡一些。
稍微將臉部輪廓畫得圓潤些,在輔助線兩邊畫兩個圓角的三角形。臉的左邊應該彎出與圓周相接觸，而右邊的曲線應該平滑傾斜一點。想要畫得好，練習少不了。
接著畫眼睛，鼻子和嘴。眼睛位於圓形的較下部的那一半里。你可以參考本教程中「動畫人物眼睛畫法」來了解這種角度下應如何排列眼睛的位置。五官都要沿著中央的輔助線來排列，千萬別畫歪了!不然看起來會很難看的 ;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（這話蠻熟－－唐僧騎馬咚里個咚，後面跟著個孫悟空）。注意一點，嘴巴別伸到鼻子的左邊去了；在這個角度看，它的大部份是處於垂直輔助曲線的右邊。-
將線條進行一些優化後，3/4視角頭部的基本形狀就大功告成了。 把你喜歡發型、珠寶都給她加上吧！這里列出了一些不同角度的頭部。 每一個都如前面的教程中所做的那樣，在一個基本的圓形上增加輔助線而成(有關繪畫側面頭部的更多資料－－如本圖左上中的例子,參考「鼻子和嘴」的教程）。可能這些臉部的比例並不是很完美，因為作為例子這些圖片,完全是不同類型的臉型(有許多是畫的男的...)^.^
當然，除了簡單的卡通少女形象之外，還有許多其他的類型角色...上圖這些其他比例的人物，你也可以試著畫一下。除了有的線條被加長或變短以外，他們基本形狀都是一樣的。比如圖中左上角那個，臉型較瘦長一些,臉頰稜角較分明，而且眼睛比較狹長。右上角的，臉要小很多，眼睛很大。男性的臉一般要長一些、方一些，而女性的臉趨於小巧圓潤。小孩的,與兩者都有不同,又小又圓。
頭發基本造型
通常的類型，動畫人物的頭發將十分復雜。不過，如果你把它們分解成基本元素來繪畫，將會簡化此過程。
如同現實中的頭發，漫畫式頭發也是由許多股發線組成。然而，比起單獨畫出每一股頭發來，更好的方法通常是把它們畫成不同大小、形狀的發叢。如圖所示，這是每種頭發風格的一些最簡單的形式。注意在大多情況下，在發叢的底部的線條更彎曲一些－－如例圖中最左上的例子尤為明顯，較低的線比上邊的線條曲度更大，讓頭發更富有深度，更加漫畫化（anime- ish？）一些。 有時頭發表現得很誇張，有時卻僅能讓人瞧見，不過大多數的漫畫發型中，每股頭發都會是這種基本的形狀。
當你知道該如何畫好每一股頭發，就可以開始將它們組合在一起，形成漫畫風格的發型了。看看本圖的每個例子(作者自己都不解左下角那組頭發幹嘛要打折) ，注意從第一步開始的基本發線是怎麼運用的。那些相似的形狀通常貫穿於許多不同的發型之中。 在每一股頭發上酌情畫一條向外彎的曲線作為發絲，將會讓頭發顯得更形象一些。
另一點值得注意的是，你可以根據自己的喜好來描繪頭發的細節，只需要增加頭發的縷數即可。
現在我們開始練習一些稍微復雜的形狀。注意如何改變每一股頭發的大小和形狀使其具有不同的特徵。每一股頭發可以是纖細而直長的，也可以是粗而彎曲的。注意你可以把頭發畫得非常細致，或非常簡單，全在於你所繪頭發股數的多少了。
這里例出了一些基本的發型。 注意頭發在彎曲、旋轉的時候，其內部是如眼睛是體現漫畫式人物個性的最重要特徵之一，雙眼是面部最具表現力的部份, 也是區分不同人物使其鮮明可辨的部份。 所以畫好眼睛是相當重要的。 在「常規面部繪畫自學指南」的這部分內容中，大家將會知道該如何繪畫多種漫畫風格的眼睛。 一些常見的在線教程往往只告訴大家怎樣畫美女們的大眼睛，但沒有仔細區分不同風格眼睛的明顯變化。 本教程包括漫畫中男性、女性不同類型眼睛的繪畫方法，並附帶一些其他風格的範例，希望可以幫你畫出自己的原創漫畫人物, 或許能讓你的人物畫得更精美。
女性的眼睛
現在就讓我們從最常見的漫畫式眼睛－－「美女型大眼」的畫法開始啦。先畫一條向上彎的曲線,曲線最高處的線條要畫得略微粗些。這里我們畫的是臉部右邊的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲線左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可憐的樣子，不過垂得太厲害了，小龍女就會成老龍婆）。 其實這個還沒成型眼睛的頂端並非完美的曲線，而是稍帶些稜角。也有些類型的眼睛幾乎完全在正頂端彎曲。
接下來，我們來畫眼睛的下半部分。為了確定其位置,我們從上眼線的邊緣開始向下輕輕畫兩條斜線作為輔助線。輔助線的傾斜程度決定眼睛會有多大多寬。你可看看本頁後面的例子,來體會線條傾斜度所產生的變化效果。通過輔助線畫出下眼線，眼角稍微向下往右傾斜一些,右下角的線條要畫得略粗些。
擦掉輔助線，在眼睛裡面畫一個長的橢圓形。也有些漫畫人物的虹膜（就是眼珠子）是個大的圓形, 不過這里我們把它畫成細長的橢圓形，當然你可以根據自己的喜好把形狀調寬些。橢圓形上部將被上眼線所遮蓋－－其實不論哪種風格的眼睛，我們都無法完全看到整個眼珠，上部幾乎都要被眼框邊緣掩蓋（當然驚恐、憤怒時例外）。
下一步,畫出眼珠高光的輪廓線。通常漫畫人物的眼睛會有一些陰影。漫畫中女孩一般也都具有明顯的陰影和光澤。確立你畫中選擇的光源，並且在整個畫面中都是始終不變的。舉例來說，如果在一張畫中光線是從左邊照射的,那麼畫面其餘部分的高光區也必須源於左邊,否則光線所產生的明暗關系就不協調了(除非你使用了多個光源，不過本教材不涉及此范圍)。畫兩個長橢圓形: 大的橢圓形在虹膜（眼珠）的左上部(與虹膜的邊緣重疊,如圖所示),很小的那個在眼睛的另一邊。
接著,在高光的下面畫上瞳孔。高亮區一般位於上端，千萬別把瞳孔畫到高光下面了。 再畫出睫毛，我們所畫的這個眼睛，睫毛是從眼睛右上部長出的連續的穗狀物。睫毛要順著眼睛的曲線來畫,看起來才會像是由眼上長出的，別光畫些粘在她眼睛上的「Z」形的折線。其實睫毛就是從眼皮上邊生出的細小曲線啦。
將層1設定為 "保護區透明區"（Preserve Transparency）。這樣你只能在已有的線條上加色，而不會把沒塗顏色的空白處弄臟。它的作用非常重要。選一支大的畫筆，用純黑色（0,0,0）在整個畫面上塗抹。 所勾的邊線將會變成它應有的黑色。何重疊、嵌套的。
現在我們開始畫另一種風格的眼睛－－不是我們通常所見的一種。 這種類型更細長、優雅，看起來也寫實一些, 所以比較嚴肅的動、漫畫中常常採用。這種特殊的眼睛屬於Deedlit 「Lodoss War」類, 比殺手還要酷得多的造型(這種眼睛始於殺手！)。先畫一條細長的曲線。左邊應該比右邊低，而且線左邊的轉折處要銳利一點。
為了便於定義眼睛的底邊,從眼睛的邊緣開始輕輕畫兩條對角交叉線作為輔助線。與上面的教程不同，此處的輔助線沒那樣垂直。輔助線越趨於水平線,眼睛將會越小。但是也別畫得太過於平直,因為你不會希望這雙眼睛變成斜視吧。通過輔助線畫出眼睛的底線。
擦掉輔助線，畫出虹膜（眼球）的輪廓線。 如果沒有眼皮,眼球將會是一個完美的圓形。然而，眼球既被眼皮的邊緣擋住,則我們看不到眼珠的頂端和底部。眼球不要畫太小，至少你能看見完整的物體。(除非你想要傳達某種情緒，比如忿怒或者驚奇，不過這是另一部分所講述的內容了)
下一步,畫出虹膜上的高光，其位置及畫法如前所述，不過這里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圓一些。然後，我們在眼睛的上面畫出雙眼皮。
在虹膜的餘下部分畫好眉毛及陰影。記得在高光下面畫好瞳孔,並且無論你把眼珠的其它部分畫得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。
你可以使用相同的方法畫出這些不同風格的女性眼睛。試著去觀察每種風格的區別,其實都是大同小異的。雖然形狀和比例有所改變,眼睛最高的邊緣總是比較厚；眼珠上總是畫出多層的陰影，等等。雖然這些有的確實是素描速寫稿，看來有點散亂,不過希望這對大家仍然有所幫助。
男性的眼睛
接下來，我們將要畫一些男人的眼睛。一般男性的人物會被漫畫愛好者們疏忽，因為很多畫友覺得男性比較難畫（畫女人難，畫男人更難，畫得不男不女的倒是比較簡單，區分漫畫里的男女，對讀者和作者都考驗），其實真的也並非是那麼「老大難」的問題,雖然兩者的區別確實比較大。 大多數男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,當然有時也有例外。這種類型的眼睛 ( 應該是屬於Fushigi Yuugi的Hotohori（這部片子沒看過），比其他女性的眼睛狹窄,而沒有那麼瘦，看起來似乎屬於那種比較黑暗、可疑的人。^_^開始畫一根粗的,比較長的曲線，類似於一條水平線，但是仍然有一點弧度的曲線。線條的邊緣要稍微向內彎曲,左端更明顯些。
輕輕畫兩條對角輔助線,以助於定義下眼框,輔助線從上眼框的兩邊出發，彼此幾乎成垂直。不要畫得太斜或太平直了,否則眼睛的尺寸就不那麼准確了。畫出眼睛的下眼框線,通過輔助線幫助你確定其位置。
擦掉輔助線並畫出虹膜。虹膜是一個完美的圓形, 但一部分會被眼皮遮住。眼球別畫太小，至少要能看見完整的物體。(除非要表達強烈的情緒，比如：驚奇或忿怒, 請參考教程《情緒篇》的內容)
男性人物的雙眼同樣是光彩熠熠的，不過一般高光的區域沒那麼大與明顯而已。在眼珠的左邊緣畫一個橢圓形,右角畫一個尖形作為高光區。
畫好瞳孔、亮光及較深的陰影,特別是如果人物有一雙顏色很暗的眼睛。再畫雙眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都較黑,較粗,所以記得別畫成細細的柳葉眉了。這個可不難,沒錯吧?^_^用不著擔心眼睛看起來太女性化，其實往往很難講清哪些眼睛一定屬於男人哪些一定得屬於女性（眼睛畢竟不是區分性別的標志）。某些風格的眼睛也能男女通用。
纖細、狹長類的眼睛常常(當然也不是絕對)和那些比較黑暗、深沉的人物聯系在一起。 壞人一般都長著較狹窄的眼睛，不過也別把所有長這種眼睛的角色都當成敵人。要畫這種風格的眼睛,先畫一條長的曲線，注意曲線左端要比右邊斜。
接著,從上眼框的兩邊出發畫兩條對角輔助線,其角度和教程的前三篇講的有些不同：左邊一條要比右邊一條平很多。參考輔助線畫出眼睛的下面部分，它應該是彎曲的,並非一條直線,所以整個眼睛象一個拉長了的尖的橢圓形。
擦掉輔助線畫好虹膜。虹膜應該被上眼皮復蓋，否則,虹膜就是一個完美的圓形。把眼睛右角的線顏色加濃。
畫出高光，和眼睛上面的雙眼皮。
加上瞳孔並在虹膜上畫好陰影，再添上眉毛後，這隻眼睛就畫完了。最後把線條處理平滑、加暗就搞定了。^_^
畫過了右眼後,或你也會想再畫一下左眼。你所需要做的就是把原來那隻眼睛畫一個精確的鏡像圖。但是,擺放第二隻眼睛的位置需要些技巧。動畫中的眼睛, 無論什麼風格,雙眼總是相距一隻眼睛的長度。其間距可能會或大或小，不過用單隻眼睛的長度來測量是較好的方式（就是常說三亭五眼）。
可能你不會總畫人物臉部的正面,所以應該了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。在《常規面部畫法自學指導》的「頭部」 內容中，你會看到如何通過曲線作輔助線來定義眼睛擺放的位置。初學時都用畫輔助線的方法以助於確定眼睛的位置,直到自己真正熟練後便不必如此了－－你不會希望眼睛會偏離中心吧。注意左圖中,右邊的眼睛比左邊的小很多也平得多，對，因為它離你較遠些。`
這一幅也非常相似－－除了頭是往另一個方向仰起的。在此圖中，左邊的眼睛比右邊的小，但雙眼仍然是順著臉部的曲線。如果兩隻眼睛的位置擺得不適當，那看起來會很糟糕的,所以－－哼哼，小心點！
眼睛是心靈的窗戶，畫眼睛時主要表現其神態，所以一定要畫好。一般的畫法如下：
1、用鉛筆打稿，畫出基本形狀，同時注意眼睛的位置和角度與透視關系的准確。
2、在打完稿之後，可用毛筆將眼睛勾出來。在使用毛筆時要注意，由於毛筆較軟，用線的變化也較大，所以要注意力量的輕重，一般，在畫上眼皮時用毛筆要松，而且為了使人物眼睛有神，可將上眼皮畫得粗些。
3、 在畫眼珠時要小心，要事先將眼珠的高光留出來，在瞳孔的上方可以適當留出一些白，這樣會使眼睛有一種透明感。
4、 在畫下眼皮時，要盡量畫細一些。
5、 畫眼睫毛時，不要將眼睫毛畫得過粗，用筆要利索。
6、在畫側面眼睛時方法和正面基本相同，但需將眼皮多畫出一部分以便使它包住眼睛，側面眼睛睫毛是最長的。
中年女性——中年男性：
7、 畫時要注意眼睛的上下位置。
8、 眼睛與鼻子之間的關系。
9、 幾種不同形狀的眼睛。
在畫眼鏡時一定要注意鏡片之間的距離不要太近，女孩所帶的眼鏡邊較細，而男孩眼鏡邊較粗，而在畫半側面眼鏡時，要注意近大遠小、近寬遠窄的透視關系。
手
俗語說「畫人難畫手」，這說明畫手是比較難的，為此，應先了解手的結構。手的結構可分為手掌和手腕兩部分，要將手掌看成一個不規則的五邊形，作畫時，先要將這兩部分看作一個整體，畫出手的邊線，再定出大拇指的位置，要明確每個手指的長度是各不相同的，手指的關節部位要適當彎曲，在特寫畫面中，要畫出手指的兩個關節，特別要強調一下拇指和小指的外輪廓線，這樣會更有立體感。
畫手的背面一側應以硬線勾出，以表現骨骼的硬度，手掌一面要以軟線來畫，表現柔軟的質感。
而手指是很靈活的，所以，五個手指不要分開來觀察，隨著手的動勢，角度的不同，形狀也不一樣。
女性的手指較纖細，骨節不突出，指甲較長，為了表現女性手的細膩、柔軟的感覺，所以用線要平滑、有性。&;
男性手掌較寬厚，手指粗壯，關節明顯，多以硬線來表現。
本來是有圖片的，可是不能上傳，只能發文字了、如果你還想了解，我可以給你網址、
望採納、謝謝。
Ⅳ 手繪漫畫怎麼畫
1、紙張
稿紙：要求光滑、潔白、有一定強度和吸水性，上墨後容易干，手感好，用橡皮擦過後不起毛。一般選用80-100g、A4/B5大小的白紙，畫彩稿的時候可以選些彩紙。紙不能太厚，否則透寫台難以感光，造成貼網的不便。另外還要注意紙的正反兩面的區分，正面質地較光滑。 網紙：一種由大小不等的黑點組成的透明膠網。每張網紙都有編號，當然不同品牌的網紙的 編號也不一樣，它的邊緣有標准尺寸，最小以mm為單位。 目前網紙有三種規格： (1)A5規格 ——240mm*175mm——印刷面積200*150mm; (2)A4規格——340mm*240mm—— 印刷面積310mm*210mm; (3)A3規格——480mm*350mm——430mm*320mm。 吸水紙：用來擦拭筆尖，保護已經完成的部分。
2、鉛筆
普通鉛筆：鉛筆的作用一般是打稿，不能太硬或太軟，太硬會在紙上留下劃痕，太軟又容易使畫面被橡皮弄臟，所以選用HB-4B為宜。 HB鉛筆 彩鉛：。很多專業畫家用fever-castile藍鉛筆或黃鉛筆打底稿，這樣畫出的線條在印刷時不會顯現，所以上墨後不用擦掉底稿，非常方便。
3．橡皮
橡皮不是越軟越好，要看你的用途了。比較常用的有普通型、鋼砂型和可塑橡皮三種。普通橡皮用了一段時間後如果變黑，可以在粗糙的布（如牛仔褲）或紙上摩擦來去掉臟的部分，保證畫面的清潔。 用鋼砂橡皮擦彩稿人物的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！ 我不建議使用可塑橡皮，因為它屬油性，極易弄臟畫面！ 4．墨水/墨汁 墨水有水溶性的和非水溶性兩種。建議用非水溶性的墨水，比如制圖墨水！！（上海碳素墨水、鴕鳥繪圖墨水等都不錯）墨水要盡量用好的，千萬不要貪便宜而買那些黑度不夠的劣質品。制圖墨水和墨汁都是較好的選擇。墨汁在使用時要稍微稀釋，不然會使筆尖上的墨不容易流下，凝固在筆尖上。太稀的話，一用力就會滴下一大滴墨而沾污畫面。
5．畫筆
不同的畫筆在不同的使用者手裡會有不同的效果，就蘸水筆而言它的線條富於變化，畫出來的畫比較有韻味。但對使用者的要求較高，需要常練習才能熟練掌握。畫筆你可以就用平時的鋼筆，我認為這不是很重要！關鍵是要順手！ 1．筆桿：盡量選擇重量輕，長度短的筆桿，這樣用起來比較爽一點，順手啊！ 2．筆尖：下面介紹各種筆尖的特點： 1）D筆尖——線條變化不大，適合畫效果線和漫畫的中景，用這種筆時，下筆要快才會顯得干凈利落。 D筆尖 2）G筆尖——線條變化很大，適合畫近和柔軟的畫面，對樹木和岩石等自然物也適用，是鳥山明、北條司等絕大多數漫畫家使用的筆型。可惜進口筆就是貴，十幾元才可買到3隻。 G筆尖 3）圓筆尖——可以從最細的線畫到最粗的線，不過因為常被少女漫畫家使用，線條一般很纖細柔和。 4）燈塔101——國產筆尖，形狀和畫線效果類似圓筆，經濟實用（不超過5毛錢！），被許多國內作者用來作圓筆的替代品，不過有的產品劃線不夠順滑，也不夠耐磨。 燈塔101 5）燈塔426——國產筆尖，加有儲水器，點一次墨可以畫很長時間，不過彈性不夠，線條變化不大。 燈塔426 新買的筆尖上有一層油，不除去的話筆尖會沾不上墨，所以要先用火烤或柔軟的紙來去掉油層。墨水一次不要蘸太多，以不超過筆尖的1/2為宜。如果蘸上了過多的墨，可將筆尖儲水的那面在墨水瓶的內頸處刮一下，讓墨順瓶壁流下一些。新筆尖如果刮紙，可以在玻璃板上稍加磨礪。使用後要清潔筆尖，最好用清水洗干凈，才能保持出水順暢。
6．刀具
1. 手工刀：常見的刀具，用於刮網。 2. 刮網刀：專用的刮網或者切網的工具。 3. 壓網刀：是一種勺型頭的壓網工具用來把畫上 的網紙壓實。
7.尺類
1. 直尺：畫直線或者效果線的用具。 2. 三角尺：除了畫直線外還可以表現不同的角度。 3. 雲型板：用於繪制各種繁復的曲線（這是很有用的道具，曾經有位漫畫家收集了四百多塊雲型板，每塊都不同） 4. 模板：利用上面鏤空的部分畫出各種幾何圖形 8．其他1. 修正液：分針筆型或瓶裝兩種，用來修改畫稿。 2. 橡皮：有很多種類，視需要選擇。比較常用的有普通型、鋼砂型和可塑橡皮三種。 3. 畫釘：用於固定畫稿。 4. 膠帶：拷貝畫稿時用於固定畫稿（注意選擇弱粘性的）。 5. 護畫液：噴在畫稿上，保證它不被污染。 9.拷貝台當然，你要是有錢的話，你也可以去買一個拷貝 台（也叫透寫台）價格：木質：120—150元 鋁合金：大概220左右吧！（好象有點貴！！） 我認為這個比較重要！！！挺實用的，當你畫線稿 時可以用它拷貝幾分線稿，以防當你第一次失敗時不至於從頭畫起！ 你要是動手能力強的話，你完全可以自己做一個！ 製作方法： 材料如下： 1. 玻璃一塊--最好是8K以上的。 2. 木頭2塊 3. 鐵釘若干 4. 連電線與插頭的燈泡一個--光度越亮越好，電線適當長一點。 5. 木板一塊 當然，還要榔頭，鋸子等工具，准備好了嗎，由於每個人對於透寫的具體要求都不一樣，不過我想你一定是會做的啦。要是你比較懶惰的話呢，我們可以做個臨時性的透寫台，其實就是把木塊換成塑料泡沫塊，把木板換成塑料板。這樣，你只需要用美工刀把泡沫塊劃成適當的大小，再用強力膠粘在塑料板上就行了（缺點是不耐用，燈泡放置的地方塑料板會變形）。如果你還是嫌麻煩那就從書櫃裡面搬兩大疊書下來，一疊厚一疊薄，再把玻璃板擱在上頭就OK了，這可是最最偷懶的辦法了，不過使用的時候要小心玻璃板滑落下來。 完成了以後，就該學學怎樣使用啦。首先，將你要COPY的線稿和一張等大小的紙重疊（白紙在上）。第二步，將兩張紙對齊以後，使用膠帶把它們的上邊粘在一起（注意要使用粘性小的膠帶，才不會損害紙張）。然後，將燈泡放置在玻璃下面，打開，好，白紙下線稿的線條就清清楚楚的出現啦，接下來要做的就是把線稿的主線小心翼翼的描到白紙上，你需要的僅僅是耐心和細心而已。
10.位板手繪
進入二十一世紀以來，數字和電子化以驚人的速度沖擊著社會的發展。同時以它超前的科學理念和實踐贏得了人們的喜愛，並在社會上迅速發展、壯大起來。漫畫界也不例外，很多漫畫作者放下畫筆開始了創作效率更高的電腦作畫。據統計，國內有65%的漫畫作品來自於電腦繪畫，動漫設計開始從全手工轉向數碼化。大家可以在很多地方看到用電腦來設計、創作的卡通漫畫。 目前電腦漫畫繪制中最常用的硬體工具就是數位板，使用它能夠很方便的幫助漫畫師使用電腦和繪圖軟體直接繪制漫畫。 數位板的主要參數有感應技術、壓感級數、書寫方式、個性化造型以及識別率。其中壓感級數是關鍵參數，比如手寫板標稱壓感級數512級，也就是說利用手寫筆筆尖從接觸手寫板到下壓100克力，在約5mm之間的，細電磁變化中區分512個級數，手寫筆將這些信息反饋給計算機，從而形成粗細不同的筆觸效果。數位板能真實地反應出輸入筆畫的筆跡，對專業的CAD/CAM設計和從事美術工作來說非常有益處。還有拷貝台，電腦上要用到的極其重要的東東。
編輯本段漫畫工具使用詳介
繪制工具
在進行漫畫創作之前，首先應該了解創作漫畫應必備的基本工具。由於漫畫風格多種多樣，繪制時所用到的工具也五花八門，我們這里所介紹的只是幾種較常用的基本繪制工具。 繪制漫畫時，除經常用到的鉛筆、橡皮外，還需要一些專門的工具。比如原稿紙、網點紙、尺子、刮網刀、拷貝台等。下面詳細介紹一下這些工具：
鉛筆：
主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好， 可根據個人習慣選用 不同硬度的筆芯，還 可以用木桿鉛筆，比如「中華」牌的，一般用HB以上或硬H筆即可。
橡皮：
用來擦去鉛筆線或在網點紙上做特殊效果。一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮。
尺子：
畫漫畫時需要的尺子大體上有三種：直尺、三角尺、雲形尺。直尺用的最多，一般用於畫分格框和拉直線，其次是三角尺，用它來畫平行線和直角邊，雲形尺用來畫曲線。應注意買尺子時不要買邊緣是直角的，最好是買帶有斜面的。
墨汁：
需要全部塗黑的地方，用墨汁比用黑墨水塗得更黑更漂亮。塗黑的時候要從外側開始，沿著畫的輪廓線細心地勾出輪廓，注意不要出界，隨後把筆飽沾墨汁，將中間部分塗滿。
鴨嘴筆：
用來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。在使用時，「鴨嘴筆」不應直接蘸墨水，而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁後，從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用，通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。畫直線時，筆桿垂直於紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。 馬克筆： 常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色麥克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。麥克筆分油性、水性兩種。
黑墨水：
畫線條時用黑墨水的效果很好，和墨汁相比幹得快，而且幹了以後不易被水溶化暈開。另外，也可用黑廣告色來塗黑，好處是黑廣告色不會反光，有烏黑的感覺，便於電腦掃描，使用時切忌調水太多或太少。 修正白(白顏色)： 用來修改畫錯、弄臟的部分，白色可以使畫面華麗，富於變化，常用的是廣告顏料的白顏色。使用時應注意調整好濃度，不同的濃度，將會產生不同的效果，在網點紙上畫白色或是畫小白點時要蘸滿比較濃的白顏色。此外，頭發、目光、衣服褶皺的高光處畫上淡一點的白色可以體現其質感、立體感，畫面更有層次、美觀，而隨手畫上去的飛白線條，有光照的感覺，起到「畫龍點睛」的作用。
稿紙：
用來繪制畫稿。對紙的要求應是不管反復畫多少次，擦多少次，都不起毛，不破損，用蘸水筆畫的線不會暈化，最好選用棉度高而且表面光滑的稿紙。一般來說，專業漫畫家常用的紙是：漫畫專用畫稿紙或繪圖紙、水彩紙、白卡紙等。 網點紙： 用來上灰色調或做其它特殊效果用。網點紙的圖案很多，最常用的是「灰網」、「漸變網」，還有一些「環境網」和「圖案網」可配合使用。網點紙的種類分為紙網和膠網兩種。 美工刀、筆刀和壓網刀： 通常用來做刮網和割網，美工刀一般做為割網用，而筆刀一般做刮網用，熟練地使用筆刀，對漫畫製作十分重要。此外，由於網點紙的粘度有限，所以我們還要用到壓網刀，將網點紙牢固地粘貼在稿紙上，如果沒有壓網刀也可以用手指甲代替。
毛筆：
既可以上大面積的顏色，又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用，用過的毛筆一定要洗干凈。 繪圖筆： 繪圖筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫出的線沒有筆鋒，所以不宜多用。由於繪圖筆的筆尖很細，墨水干後很容易堵住筆尖，所以，不用後應及時蓋上筆帽，若使用時不出墨水，可以上下輕甩，或將筆尖沾水，實在不行，可放在清水中浸泡。 蘸水筆： 用來上墨線，但蘸水筆的種類較多，筆尖的粗細及形狀各有不同，我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。G筆尖彈性很強，根據用力的大小而畫出粗細不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。圓筆尖適合畫很細的線條，但用力的話和G筆尖一樣也能畫出較粗的線條，變化自如。整體來講要比G筆尖細一些，所以有些人只用它畫細節或背景。 筆桿： 插筆尖用。大致分為一般筆桿（G筆、鏑筆、學生筆等適用）和圓筆筆桿（接頭很小、只適用於圓筆）兩種。 筆尖： 主要包括以下幾種： G筆：彈性大，線條粗細變化大，能畫出有抑揚頓挫之感的線條，通常用於繪制人物的主線。 學生筆：彈性小，線條較細且粗細基本沒有變化，多用於繪制背景及效果線。 鏑筆：彈性比G筆、圓筆小，線條變化中等，常用於畫布料的質感。因不易掛紙，也常用於繪制各式效果線。 圓筆：彈性大，線條變化大，因線條很細，常用於進行細部描繪，如人物的眼睛、金發光澤的表現等。 水彩： 分為透明水彩和不透明水彩兩種。 壓克力顏料： 即丙烯顏料。同時具有水彩和油畫兩種顏料的特性，可以直接使用，也可以加水調和像水彩一樣使用，還能混和一些輔助劑塗上厚厚的一層，製造出油畫般的效果。壓克力顏料風乾的速度很快，而且干後具有耐水、黏著力強、韌性高等特點，因此不僅能在紙上，還可以在布、木板、石頭、玻璃、金屬等各種材料上使用。 彩色鉛筆： 使用方法和鉛筆相同，線條纖細，多用於細部的描繪和修正。分為能溶於水的水性彩色鉛筆和能溶於油性溶劑的油性彩色鉛筆兩種。 彩色墨水： 顏色非常鮮艷，使用時需加水調和，尤其適合混色和重復上色。分為速乾性和耐水性兩種。耐水性的彩色墨水干後就無法溶解。 粉彩： 可以直接上色的棒狀顏料，也可以削成粉狀使用。根據硬度不同分為軟粉彩和硬粉彩兩種。粉彩容易脫落，上色後需噴保護膠進行固定。 彩色網點紙： 色彩艷麗，當畫稿中某一區域需要色調統一的顏色時，可使用彩色網點紙。雖缺乏水彩、彩色鉛筆等顏料所製造出的渲染、混色等效果，但完成的彩稿會如同彩色賽璐珞原畫般悅目。 噴槍： 由壓縮馬達與手執噴嘴組合而成，能將顏料以霧狀均勻地噴射出來，水彩、壓克力顏料、彩色墨水等都可以使用。較常用的做法是將噴嘴直接接在壓縮氣瓶上，這樣做不僅使用方便、作畫效果理想，在花費上也較為便宜。
自動消字器：
內置高性能的微型馬達，通過一系列機械結構產生高頻震動，可以將細小處的錯誤很乾凈地擦除。一個自動消字器可以配置很多個不同能夠用途的橡皮插頭，根據修改情況靈活使用。一般會配置紐扣電池兩個，橡皮白、砂、黃各一個。 模型人偶： 模擬人體構造及關節的人偶，通過移動人偶得頭、腰、手、足等部位，可以擺出各種不同的姿勢。作畫時參照人偶，可以輕松把握俯視、仰視等各種人體姿態。模型人偶高度約31cm，分為男性人偶合女性人偶兩種，兩者在手腳的長度、大小以及腰的位置等處有細微的差別。
拷貝台：
由於網點紙分為紙網和膠網兩種，尤其是紙網的透明度較低，所以要用拷貝台來加大網的透明度，以便割網、貼網時能夠准確無誤。
編輯本段繪制工具的使用技巧：
在用沾水筆、鴨嘴筆或繪圖筆等有墨水的筆，與尺子組合畫線時，應將尺子斜面朝下使用(如果尺類工具沒有傾斜面，可將一角或一分硬幣等薄物粘貼在尺子的下面)。時，不要使筆尖所沾墨水過分的飽和，以避免尺子與筆接合處的墨水下漏而滲出線外，弄臟畫稿。 如果筆桿太滑，可用風箏線纏繞數圈防止手滑。 當不慎將畫稿弄臟時，可用修正白進行修復。當使用修正白時，注意要盡可能少加水，並且要等第一次所覆蓋顏料完全乾透後，方可再一次覆蓋，並要避免修正白堆積過厚，影響畫面效果。 如果用塗改的方法已經不能修復畫稿時，可以剪一塊比需修補畫面稍大一點的紙，用膠水貼在上面，重畫修補部分。或者在畫稿的下面墊張干凈的稿紙，再將需要修改的部分用刀刻下，這樣可得到一塊與修改部分形狀相同的紙片，再象做拼圖游戲一樣把刻下的紙片嵌到畫稿上，在背後用稍大稍薄的紙貼牢，重畫刻下來的部分。 「刮網」時，不要用力太大，以免將網紙和桌面劃破。在需要刮出一些直線效果時，可用直尺，但要將刀鋒放平，避免將尺子劃壞。用刀的時候，還可以准備一張橡膠墊墊著，或者可在拷貝台的玻璃上進行這項工作。 「粘網」時，可以用平底牛奶瓶用力壓住在網點紙上旋轉，壓緊網點紙。 在需要「貼網、做疊網」效果時，可使用拷貝台。注意在使用拷貝台時，可選用「磨沙」玻璃做透光板，拷貝台的光源可選用日光燈，盡量不要用白熾燈。
Ⅳ 怎麼把人物畫成動漫的
1. 怎麼把一個人畫成卡通人物的樣子
一、下載一個美圖秀秀，進入到了軟體的操作界面，點擊美化圖片按鈕-「打開一張圖片」。
二、對圖片進行裁剪，選取想要的部分。特效都在軟體的右邊，選擇基礎 — 銳化特效，並把參數值設置為100%。
三、接著選擇藝術 — 素描，參數為65%，還有蠟筆特效，參數為35%，蠟筆特效和素描特性都是藝術裡面的。 四、再應用一次基礎 — 銳化特效，並把參數設置為50%。
應用同一個組里的智能繪色特效，參數則為50%。 五、選擇人像 — 自然美膚，保持參數為默認的70%即可。
這樣可以柔和照片的色彩。 六、接下來需要切換到美容的編輯窗口，點擊軟體上面的美容，然後找到左邊的磨皮按鈕，點擊進入，選擇智能磨皮。
七、選擇眼部飾品按鈕，在右邊有對應的裝飾眼睛的眼睫毛，選擇你喜歡的，添加到眼睛。 八、選擇眼睛放大按鈕，進入眼睛放大編輯窗口，用合適的畫筆和力度來把眼睛放大。
九、還要應用一個睫毛膏效果，點擊左邊的睫毛膏按鈕，進入睫毛膏的編輯窗口，選擇畫筆合適的大小和力度在眼睛和眉毛處點擊，把眼睛的眼線和眉毛加黑。 十、最後給這張照片添加一個文理邊框效果即可。
2. 怎麼把一個人畫成卡通人物的樣子
一、下載一個美圖秀秀，進入到了軟體的操作界面，點擊美化圖片按鈕-「打開一張圖片」。
二、對圖片進行裁剪，選取想要的部分。特效都在軟體的右邊，選擇基礎 — 銳化特效，並把參數值設置為100%。
三、接著選擇藝術 — 素描，參數為65%，還有蠟筆特效，參數為35%，蠟筆特效和素描特性都是藝術裡面的。
四、再應用一次基礎 — 銳化特效，並把參數設置為50%。應用同一個組里的智能繪色特效，參數則為50%。
五、選擇人像 — 自然美膚，保持參數為默認的70%即可。這樣可以柔和照片的色彩。
六、接下來需要切換到美容的編輯窗口，點擊軟體上面的美容，然後找到左邊的磨皮按鈕，點擊進入，選擇智能磨皮。
七、選擇眼部飾品按鈕，在右邊有對應的裝飾眼睛的眼睫毛，選擇你喜歡的，添加到眼睛。
八、選擇眼睛放大按鈕，進入眼睛放大編輯窗口，用合適的畫筆和力度來把眼睛放大。
九、還要應用一個睫毛膏效果，點擊左邊的睫毛膏按鈕，進入睫毛膏的編輯窗口，選擇畫筆合適的大小和力度在眼睛和眉毛處點擊，把眼睛的眼線和眉毛加黑。
十、最後給這張照片添加一個文理邊框效果即可。
3. 如何把現實中的人物畫成Q版動漫人物,有什麼
1.首先我們打開Painter畫草圖，新建畫布大小為2480*3425像素。
一般在畫畫的時候最少要開到A4大小300解析度，太小了不方便畫細節的，如果有規定尺寸的當然還是要按照規定大小來畫。 2.選擇覆蓋鉛筆，開始畫草圖。
3.很多人畫到這一步就直接上色了，這時候要注意你的線稿，縮小看沒有問題，還要放大檢查一下局部。 4.放大了會看到一些多餘的毛邊，所以還需要把這個線稿再整理一遍。
擦除多餘的毛邊，整理出干凈簡練的線條來，眼睛裡面要上色，所以要留空，不過草圖的時候我習慣畫出來。 5.畫好草圖後保存PSD文件，然後在Photoshop中打開，把線稿層調整顏色，調整色相飽和度，記得把下面的「著色」選上，顏色根據自己的需要調整。
6.再把圖層屬性調整為正片疊底。 7.調整後如下，然後保存PSD文件就可以在PT中開始上色了。
8.在線稿層下新建圖層，選擇油性蠟筆里的圓頭油性蠟筆30。 9.先平塗一層底色。
10.使用油性蠟筆畫出皮膚顏色的明暗變化，畫的時候要通過「【」「】」來調整畫筆大小以便用於不同的細節。用板子畫畫的時候應該是右手拿筆左手操作鍵盤，放大縮小、保存、建立選區這些都要用到鍵盤上的快捷鍵，當然現在的板子上也多了可以自定義快捷鍵的功能，但還是得熟練操作鍵盤哦。
11.選擇粉筆，我們來畫眼睛，眼睛也是先平塗一層。 12.然後眼睛內部瞳孔加深，下面提亮，注意顏色的變化。
13.給兩個人物加上紅暈，顯得更Q一點。 14.在線稿層上新建圖層，畫上眼睛和臉部的高光，這樣人物就變得有神了。
15.接下來是頭發，選擇粉筆，先平塗。油性蠟筆不好畫邊角所以這里用粉筆。
16.Ctrl+Shift+G建立選區，用噴槍來畫出大致的明暗關系，Ctrl+D確定選區來看效果。超出線稿的地方等全部畫好之後就一起擦掉。
17.用油性蠟筆來畫頭發的細節，畫的時候要控制「【」「】」來放大縮小畫筆。 18.顏色一層一層地加深。
19.接下來把頭發邊緣靠近臉部的地方輕輕擦除，使頭發有種自然過渡的效果，再給頭發加上一些藍紫的反光效果，豐富頭發的顏色。 20.再畫出另外一個人的頭發，步驟同上。
21.頭部完成後再來畫衣服，首先還是平塗。 22.衣服都要單獨分層，不然建立選區的時候會畫到其他東西上去。
使用油性蠟筆畫出衣服的顏色變化。 23.給褲子加上一些條紋和格子，這些當然也可以用PS來處理，不過自己畫的會比較符合褲子的褶皺紋路。
24.在頭發圖層的上面新建圖層來畫出兩人的兔耳，2011年正好是兔年，配合新年的氣氛。 25.在人物圖層的下面新建圖層，使用噴槍來畫背景顏色。
26.用粉筆畫出背景的樹，這個背景可以簡單化，露出來的積雪樹干本來就不多。 27.選擇白色，在樹圖層的上面新建圖層畫出柵欄。
28.保存PSD文件，在Photoshop中打開，給衣服貼上花紋圖案，再加上一些白點的雪，調整圖片屬性為外發光，並調整一下外發光的顏色，整幅圖就完成了。
4. 怎麼把真人照片畫成動漫人物
貌似重復發了。
Q版： 把握住人物的特點，， 比如，下巴是尖的還是滾圓的，發型要很突出~眼睛單眼皮還是雙眼皮，嘴巴的大小。
發髻的高度，臉頰處可以誇張點，只要突出3個特點，Q版的的感覺就出來了~~~，你可以上網多看看別人怎麼畫的~ 下面的圖是武林外傳里德人物，你應該看過吧，他就是突出了他的臉型，就算五官上有點不想，但是從服裝，眉毛、還有臉頰鼓出的感覺就讓人覺得像了~就是這種感覺。 寫實： 寫實的話，大概的服裝和表情任務身體比例相對的正確就可以了~，， 其實化成動漫的話就算你畫畫的功底很深，還是會與寫實有一定的差別，所以你要是話 的很寫實那就成人物速寫了，所以只要表情等特點抓住不變，其他的就按正常的畫就可以了~ 。
5. 怎麼能把人畫成漫畫版的
這就是自己的漫畫啊~ 還有就是多多練習 不要把它當作負擔或一種任務 累得時候很輕松地畫集副就可以 沒靈感的時候別勉強 休息就可以了 出去玩玩自然會有靈感的啦~ 我就很喜歡漫畫 上課的時候就會在課本空白的地方畫一些喜歡的Q版小人或少男少女``` 如果覺得自己有天賦就去努力吧 多聼聼音樂也會有幫助的！ 畫漫畫要要很強的素描功底，比如：對透視的理解，對光的理解，對物體人體結構的理解，要真正掌握了這些，才能畫好誇張變形的漫畫，這樣漫畫的漫畫才有發展。
有興趣的話，就從素描開始好好學吧；她自己喜歡畫漫畫，她自己都會把在素描學習中學到的基本原理運用到漫畫中。 在素描沒有什麼大問題的情況下，想深入學漫畫，這可以報個比較高級漫畫學習班了，在漫畫班中主要會教一些漫畫特有的技法；但仍然是離不開素描的基礎的 真想從業漫畫的話，就要計劃以後考藝術院校的動畫系了；所以需要參加美術高考：美術高考都離不開 素描、色彩、速寫 等科目，而畫漫畫正是需要這些科目的基礎 至於學漫畫的教材，也有很著名的，比如 ：游素蘭和喬英 的漫畫教材，還有 本傑明 的電腦繪畫技法 等；但我覺得沒有必要買，多看名家的漫畫，喜歡的話就買下來，有錢的話就多買畫集，多多臨摹他們的作品，就行了…… 所以，如果還有時間和精力的話再去上漫畫班，先就報個美術班在畫室好好練習基本功吧，不管怎樣練好基本功都是不吃虧的~如果你想畫成很誇張的漫畫但是和本人又很像的那種，我就沒法了。
6. 什麼手機軟體可以把照片里的人畫成卡通漫畫的樣子
美圖秀秀、魔漫相機都可以實現此功能，兩種軟體製作出的漫畫風格各不相同。
美圖秀秀的效果更接近卡通偏少女。美圖公司又推出了一款名叫「Andy」的AI繪畫機器人，無論是現拍一張照片還是套用已有的照片，系統會自動把人物照片轉換成漫畫中的唯美插畫圖片，畫風清新且精緻。
魔漫相機接近原生手繪偏風趣。魔漫相機是全球第一款原創將真人拍成幽默漫畫的手機應用。在魔漫世界裡，每個人都能看到快樂、陽光的自己。
(5)畫世界怎麼給人物畫動漫邊框擴展閱讀：
以美圖秀秀為例：
一、下載並打開美圖秀秀，找到美圖黑科技這一板塊。
二、進入之後，選擇第一種模式「繪畫機器人」，點擊立即體驗。
三、根據提示選擇「從相冊選一張」選擇已有照片或者「打開相機」現拍一張，這里以「從相冊選一張」為例。
四、進入相冊選擇一張照片，點擊選中，就會開始轉換照片為動漫風格。在下面風格一欄還可以左右滑動選擇自己喜歡的風格。
五、製作完成後，點擊右上方的保存按鈕，照片就保存到相冊里了。
Ⅵ 【漫畫教程】手繪漫畫基本過程
漫聯教育國內首家崗前培訓品牌，大行道動漫旗下人才培養基地
漫畫製作全過程(手繪篇)
1，腳本：明確作品定位，構思大綱，書寫每回腳本
2，分鏡：這個得多看看 教程 ，這個比較復雜，雖然跟 動畫電影 分鏡有點類似，但是也有很多 不一樣的地方 。建議 找點 相關教程好好學習。
3，草稿：普通的藍鉛筆或者 自動鉛筆 都行，如果草稿顏色比較臟的，建議用藍鉛筆起草，或者直接用 拷貝台 把草稿拷貝下來之後再在正 稿紙 上勾線。
4，勾線：
蘸水筆或者 針管筆 勾線。
蘸水筆：畫漫畫時勾線使用。
以下是蘸水筆的集中常見筆尖：
G筆尖特點：G筆是筆尖彈性很強的那種蘸水筆，根據用力的大小而畫出粗細不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。（也就是人體大結構線）
圓筆尖特點：適合繪制比較細的線條，若稍微用力的話線條會變粗，彈性一般。用於繪制細節，比如：眼睛眉毛等……（也可以藉助稍微的彈性，畫效果線，由於它比較精緻，一些 少女漫畫 直接用它 來畫 ，而不用G筆尖。）
學生筆尖特點：幾乎沒有彈性，線條比較細。適合繪制背景、 花紋 和效果線。（本人覺得蘸水筆裡面最沒有用的就是這個了，用這個筆尖就不如用燈塔的普通儲水筆尖了，成本低效果也好。另外背景建築物個人更青睞於針管筆，針管 筆畫 背景更好用一些）
D筆尖特點:彈性在學生筆尖和G筆尖之間。可畫背景和效果線，以及一部分邊框線也可以用它來畫。（這個筆畫出來的線條比較粗，個人很少用）
哨筆尖特點：哨筆尖筆頭上翹， 筆觸 的變化很多，很好用，要根據個人喜好和風格定。（有人用它來畫背景建築物和頭發，個人覺得畫效果線和寫藝術字更好一點）
此外還有其他的一些筆尖，比如可以畫很粗的線條的工筆尖、用於書寫的 美工 筆尖、用於大面積塗黑的勺形筆尖、線條沒變化的J形筆尖等等。
個人感覺這些筆尖至少要備的就是G筆尖和圓筆尖。其餘的根據個人喜好就可以了。
針管筆又稱繪圖 墨水筆 ，是專門用於繪制 墨線 線條圖 的工具，可畫出精確的且具有相同寬度的線條。
畫漫畫時經常用它來勾線，給人物勾線時得二次修線，加粗重點位置。本人更喜歡用它來勾背景建築物或者一些細節以及排線。一般准備最小的兩個號的就足夠了。
漫聯教育是國內首家眾創型及企業定崗人才培養基地。在人才培養方面根據企業化流程、市場需求制定與動漫、影視等企業崗位需求最貼合的培養方案，培訓體系承接天津大行道動漫的項目製作流程及標准，是國內具有實力的定崗培訓基地。
漫聯教育依託京津冀的人才、市場、資源等優勢，目標為業界培養大批具有實踐經驗的高素質的動漫、影視製作人才。
5，後期（貼網或者上色）
（1）調光：
手稿畫完後要用 掃描儀 掃描到電腦里。然後 使用Photoshop 調整色階或者曲線。
（2）網點紙：
網點紙 也叫 網紙 ，從材料來分包括紙質網、膠網紙、半透明網紙等。膠網是最貴的，效果也最好，可以刮網疊網使用，其餘的兩種是不能的。網點紙是 漫畫 作品中常用的材料，主要就是做一些 陰影效果 和 特殊效果 用的。
黑白漫畫印刷時是沒有灰色的，所以 灰色調 我們一般都要通過排線和貼網點來表現。
現在電腦很發達，個人比較推薦電腦貼網，ComicStudio是最專業的黑白漫畫軟體，網點紙 素材 也很多，你可以搜一下教程。貼網可以用 Photoshop 和ComicStudio，上色可以用Photoshop、SAI、Painter等 繪畫 軟體畫。
（3）對話框和文字：
手繪黨，對話框一般是畫圖的時候就 畫上 的。文字一般都是用 藍色 鉛筆或者普通鉛筆寫上，然後掃到電腦里，在Photoshop中重新輸入排版的。 數碼 繪的，文字可以先排也可以後排，畢竟比較方便些，對話框有的可以在ComicStudio中直接使用現成的素材，但是大部分還是要在電腦里畫出來的。文字依然是在Photoshop中重新編輯的。
希望廣大小夥伴們踴躍嘗試哦~歡迎隨時交流！
Ⅶ 如何用photoshop繪制卡通女孩形象
第1步：在PS里畫線稿，整理干凈。
第2步：圖片拖進AI，設置為正片疊底，鎖定圖層;用鋼筆勾路徑並填充顏色。人物，和背景的色塊勾好以後，草稿就可以隱藏了，基本上後面都用不到草稿了，除非還想調整，可以拿出來做對比。
第3步：給需要的色塊做上漸變的效果，然後沿著色塊的邊緣加上陰影。漸變可以依照個人喜好，很多種方式產生不同效果，盡量多嘗試。
第4步：沿著色塊的邊緣加上高光。
第5步：這是很關鍵的一步啦，加細節，紅紅的臉頰，布料的花紋，衣服的花邊。靈活運用透明度，正片疊底，柔光等。
第6步：給人物加上外發光或者是陰影的效果。在這里為了風格統一，背景里的小樹和白雲也加了正片疊底的發光效果。
第7步：最後可以加上喜歡的底紋和邊框，這樣一幅完整的卡通小女孩就完成了。
Ⅷ 動漫人物畫法
如下：
工具／原料：A4紙、彩色筆。
1、首先在空白的紙上畫出漫畫人物發型。