㈠ 在繪畫動漫人物時需要注意哪幾點
繪畫動漫人物需要注意整體的協調性，只有整體把握好才會創造出好的動漫人物。具體需要注意以下幾點：
1、臉部比例，切記臉部比例及五官比例要合理，否則畫出來的話感覺不正常。
2、身體的上下分階，一般來說粗分分為頭，上身，下身。各個部分比例都要掌握好。
3、畫風，不同的畫風給畫不同感覺，切記不可亂搭配畫風，否則就是一幅渣畫。
4、細節，細節的重要性意味著對人物的形象以及神韻，有些動漫簡筆，卻能很體現人物神情。
5、繪畫工具的要求，非畫物體不可使用尺子等工具。
6、陰影，好的陰影描寫，更能體現的形象生動，但太過繁雜以及沒有條理的陰影反而給畫倒扣分。
初學者繪畫動漫人物的方法：
學動漫人物可以先了解清楚漫畫人物的比例，不同類型的漫畫人物的身體比例都不一樣，比如Q版漫畫人物，頭和身體的比例為1：1，我們先把大概的輪廓畫出來，再進行細致的刻畫。
在初期最好可以先學習素描的構圖，這個對打形有幫助；人體的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例；人體的肌肉分布，需要了解一些基礎的肌肉和肌肉群。至少不要把人體畫的太歪了。
畫動漫人物的時候可以先不急著畫五官，把人物的造型先畫好，尤其是比例要正確，然後再對五官進行重點刻畫。
畫完五官之後，最後再對衣服進行細致的刻畫，讓畫更完整。
動漫中，眼睛的刻畫尤其重要，動漫中人物的感情不同所以眼神動態也是不一樣的，練習時間長了之後，每個人對於眼睛的畫法也都有所不同，根據自己對人物的理解畫出眼睛。
㈡ 畫漫畫的時候怎樣勾線怎樣畫好分鏡頭設置人設的時候需要注意什麼呢求詳細答案～
黑白漫畫還是彩色漫畫？
黑白漫畫畫完草稿後要用勾線筆蘸黑色的墨水（有漫畫專用的）勾線 然後掃描（解析度至少300，黑白模式） 然後在PS中上網點做後期處理
彩色漫畫需要清稿，也就是在拷貝台上把畫好的草稿重新描一遍 使其變為線稿，注意線條的質量，否則後期上色會很麻煩 掃描（解析度至少300、灰度模式） 最後在PS中把線稿中的所有線條提取出來（也就是除了線條其他的都不要），開始上色（如果嫌麻煩可以正片疊底，但是上色時間會增加）
再說下分鏡，我的理解就是在畫面中用對比或集中的方式突出自己所要表達的人及事物，但也要做到張弛有度，說簡單也簡單，說難也難，分鏡可以參考別人的，但不應該靠人教，主要還是自己悟比較實用
畫人設至少該把人物平時時候的各個轉面都畫出來吧，這是最基本的，至於俯瞰仰視有我覺得還是畫出來比較好，雖然比平視的要難很多。
注意兩點：1、人體結構別畫錯了 2、保證畫的都是用一個人
加油吧
㈢ 不同性格的動漫人物在畫人設圖時該採用什麼樣的站姿（求具體建議）
男A：稍微有點駝背，雙手插口袋。
女A：仰頭看人，雙手交叉在胸前。
男B：一直笑著，有眼鏡就推下眼鏡，一手叉腰一手自然垂下。要表現出鬼畜傲嬌表情最重要。
男C：無表情，自然站著吧。。形容不出。
男D：一手握拳狀放在胸前，稍微有點聳肩，弱弱的感覺。
女B/女C：無表情的，經常走一起，兩眼朦朧，我覺得如同《妖狐x仆ss》裡面的髏髏宮歌留多差不多吧。。兩個女的都是這樣。
男E：正常。正常得不能再正常了。
男F：筆直站姿，站如松，坐如鍾，行如風，卧如弓。=。=
女D：摸頭。有點俏皮的樣子，犯錯時就聳下肩吐下舌頭。
不知道對你有木有幫助。。
㈣ 小說改編成動漫，想要吸引原著黨和路人粉，應該注意哪些細節
有時啊，實際上製作動畫組也里外不是人，不改吧說沒自主創新，改吧冒風險也非常大。平淡無奇或是獨樹一幟，這歸根結底或是要對銷售量承擔。而做為動漫迷的大家，假如確實喜愛一部著作，與其說去站位比不上確實把原著和動漫要看了，也許不一定得到客觀性結果，最少針對自身而言並不是空穴來風，反而是最實際的體會，那樣才好。
因而有一些網民說風格不太好。《斗破蒼穹》日本動漫第一季可以說成坍塌大多數了，這一就不多說了。第二季我認為挺好的，故事情節復原水平或是可以的，第三季動畫特效哪些的很非常好，但故事情節逐漸硬改了，有一些改的好，有些便是原創設計故事情節，其他創作者也覺得此故事情節已經把後邊葛葉留有蕭炎的因素給斷掉，也造成戰鬥力坍塌，因而有網民在各評價調侃斗破蒼穹了。
㈤ 動畫製作中的人設的外形、身份和氣質怎麼描寫
氣質修養是由內在素質累積到一定程度由內而外很自然地表現出來，提高它不是一天兩天所能做到。
1。從儀態上：穿著要符合自己年齡，身材，個性，符合各種場合；走路背直，女孩子速度別太快，別扭。吃東西別狼吞虎咽，別發出『嘖嘖，或叭嘰『的聲響象沒家教從沒見過世面沒吃過一樣；
2。和人交談時：眼睛正視對方鼻子周圍；別手舞足蹈，別咄咄逼人；要微笑，保持一定距離；語氣和藹，誠懇；
3。增加各種興趣愛好：保證有兩，三樣興趣研究稍微深入些；經常留意時尚元素，卻不一定馬上跟著走；
4。多看書：除了一些名人的成功事例，培訓教材，看一些增加口才、人際交往、語言藝術方面的書籍。書名太多，不可能在這里例舉，請到書店裡找。
5。培養自己各方面能力：應變能力、適應能力、協調能力、組織能力、判斷能力、談判能力、有責任、有效率、有創意、有勇氣。。。
5。有善心，這是最重要的一點，離開這點，其他都做到了也是零，因為會從你的言行舉止，神態中表露無疑。幫助各種弱勢群體，同事、朋友、親人、小動物、過路人。。。尊重領導、長輩。
只要你能嚴格要求自己，持之以恆，半年內必然看出明顯效果
㈥ 畫漫話同人需要和注意什麼
繪制工具
在進行漫畫創作之前，首先應該了解創作漫畫應必備的基本工具。由於漫畫風格多種多樣，繪制時所用到的工具也五花八門，我們這里所介紹的只是幾種較常用的基本繪制工具。 繪制漫畫時，除經常用到的鉛筆、橡皮外，還需要一些專門的工具。比如原稿紙、網點紙、尺子、刮網刀、拷貝台等。下面詳細介紹一下這些工具：
鉛筆：
主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好， 可根據個人習慣選用 不同硬度的筆芯，還 可以用木桿鉛筆，比如「中華」牌的，一般用HB以上或硬H筆即可。
橡皮：
用來擦去鉛筆線或在網點紙上做特殊效果。一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮。
尺子：
畫漫畫時需要的尺子大體上有三種：直尺、三角尺、雲形尺。直尺用的最多，一般用於畫分格框和拉直線，其次是三角尺，用它來畫平行線和直角邊，雲形尺用來畫曲線。應注意買尺子時不要買邊緣是直角的，最好是買帶有斜面的。
墨汁：
需要全部塗黑的地方，用墨汁比用黑墨水塗得更黑更漂亮。塗黑的時候要從外側開始，沿著畫的輪廓線細心地勾出輪廓，注意不要出界，隨後把筆飽沾墨汁，將中間部分塗滿。
鴨嘴筆：
用來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。在使用時，「鴨嘴筆」不應直接蘸墨水，而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁後，從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用，通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。畫直線時，筆桿垂直於紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。
麥克筆：
常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色麥克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。麥克筆分油性、水性兩種。
黑墨水：
畫線條時用黑墨水的效果很好，和墨汁相比幹得快，而且幹了以後不易被水溶化暈開。另外，也可用黑廣告色來塗黑，好處是黑廣告色不會反光，有烏黑的感覺，便於電腦掃描，使用時切忌調水太多或太少。
修正白(白顏色)：
用來修改畫錯、弄臟的部分，白色可以使畫面華麗，富於變化，常用的是廣告顏料的白顏色。使用時應注意調整好濃度，不同的濃度，將會產生不同的效果，在網點紙上畫白色或是畫小白點時要蘸滿比較濃的白顏色。此外，頭發、目光、衣服褶皺的高光處畫上淡一點的白色可以體現其質感、立體感，畫面更有層次、美觀，而隨手畫上去的飛白線條，有光照的感覺，起到「畫龍點睛」的作用。
稿紙：
用來繪制畫稿。對紙的要求應是不管反復畫多少次，擦多少次，都不起毛，不破損，用蘸水筆畫的線不會暈化，最好選用棉度高而且表面光滑的稿紙。一般來說，專業漫畫家常用的紙是：漫畫專用畫稿紙或繪圖紙、水彩紙、白卡紙等。
網點紙：
用來上灰色調或做其它特殊效果用。網點紙的圖案很多，最常用的是「灰網」、「漸變網」，還有一些「環境網」和「圖案網」可配合使用。網點紙的種類分為紙網和膠網兩種。
美工刀、筆刀和壓網刀：
通常用來做刮網和割網，美工刀一般做為割網用，而筆刀一般做刮網用，熟練地使用筆刀，對漫畫製作十分重要。此外，由於網點紙的粘度有限，所以我們還要用到壓網刀，將網點紙牢固地粘貼在稿紙上，如果沒有壓網刀也可以用手指甲代替。
毛筆：
既可以上大面積的顏色，又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用，用過的毛筆一定要洗干凈。
繪圖筆：
繪圖筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫出的線沒有筆鋒，所以不宜多用。由於繪圖筆的筆尖很細，墨水干後很容易堵住筆尖，所以，不用後應及時蓋上筆帽，若使用時不出墨水，可以上下輕甩，或將筆尖沾水，實在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水筆：
用來上墨線，但蘸水筆的種類較多，筆尖的粗細及形狀各有不同，我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。G筆尖彈性很強，根據用力的大小而畫出粗細不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。圓筆尖適合畫很細的線條，但用力的話和G筆尖一樣也能畫出較粗的線條，變化自如。整體來講要比G筆尖細一些，所以有些人只用它畫細節或背景。
拷貝台：
由於網點紙分為紙網和膠網兩種，尤其是紙網的透明度較低，所以要用拷貝台來加大網的透明度，以便割網、貼網時能夠准確無誤。
繪制工具的使用技巧：
在用沾水筆、鴨嘴筆或繪圖筆等有墨水的筆，與尺子組合畫線時，應將尺子斜面朝下使用(如果尺類工具沒有傾斜面，可將「硬幣」等薄物粘貼在尺子的下面)。時，不要使筆尖所沾墨水過分的飽和，以避免尺子與筆接合處的墨水下漏而滲出線外，弄臟畫稿。
當不慎將畫稿弄臟時，可用修正白進行修復。當使用修正白時，注意要盡可能少加水，並且要等第一次所覆蓋顏料完全乾透後，方可再一次覆蓋，並要避免修正白堆積過厚，影響畫面效果。
如果用塗改的方法已經不能修復畫稿時，可以剪一塊比需修補畫面稍大一點的紙，用膠水貼在上面，重畫修補部分。或者在畫稿的下面墊張干凈的稿紙，再將需要修改的部分用刀刻下，這樣可得到一塊與修改部分形狀相同的紙片，再象做拼圖游戲一樣把刻下的紙片嵌到畫稿上，在背後用稍大稍薄的紙貼牢，重畫刻下來的部分。
「刮網」時，不要用力太大，以免將網紙和桌面劃破。在需要刮出一些直線效果時，可用直尺，但要將刀鋒放平，避免將尺子劃壞。用刀的時候，還可以准備一張橡膠墊墊著，或者可在拷貝台的玻璃上進行這項工作。
在需要「貼網、做疊網」效果時，可使用拷貝台。注意在使用拷貝台時，可選用「磨沙」玻璃做透光板，拷貝台的光源可選用日光燈，盡量不要用白熾燈。
我見一些賣漫畫書的地方就有，不過不全，漫友上有個海天，還是什麼的，專門賣畫漫畫的東西，你可以搜一下，要是你用電腦做畫，就不用買這些東西了，有個軟體：painter，畫漫畫的，日本的
參考資料：http://ke..com/view/248104.htm
㈦ 怎麼設計自己的動漫人設
人物設計一般要根據個人的興趣喜好。
1、選好你喜愛的一種物體作原形
2、把所選的原形較有特點的地方進行誇張處理，再依個人喜好把誇張處理的部位再進行處理（如：加長兔子的耳朵使它更可愛）
創作是需要靈感和想像滴。想要創作可以從模仿別人的作品開始，然後自己修改，加入自己的東西，這樣就變成自己的創作了。要想畫好，好像沒有捷徑耶，只能多練了。畫的時候果斷一點，線條自然流暢。如果是這種較簡單的動漫形象的話，你可以根據自己的形象或性格設計一個人物或動物，人物的話可以參考自己的發型和服飾特點，動物的話也是根據自己的性格選擇符合的動物。線條的話練的時候就不要做太大的修改，要習慣，久了自然就可以畫出流暢的線條了。也可以看看周邊的漫話，改掉服裝，加上自己的設計
㈧ 咋做動漫人設
自己上大超市找找就有的，一般都是放在角落裡的=w=
另外，多看才會啊，我當初就是看動畫看多了慢慢就會了，一開始就是模仿啊，模仿多了就慢慢有了自己的風格了
還有動作人設是要靠自己觀察的，把現實帶入動畫，比例什麼的是最基本的，骨架要注意。
服裝可以參考名家畫師或者看看流行的服裝雜志。
背景靠想像，有心就行
可從細節開始，比如一開始只會畫頭發，然後慢慢的就會畫頭，然後身體。。。
差不多就這樣吧