❶ 卡通人物形象怎麼設計 動漫人物技巧
從米老鼠著名的三個手指(20世紀20年代當這個角色被搬上熒幕的時候，當時是為了節省製作時間所以只畫了三個手指)，到簡約的《辛普森一家》，角色設計都沒有離開過保持簡潔的主線。
關於角色設計，除了干凈的線條和通俗易懂的人物特徵外，你還需要知道些什麼呢?你需要知道什麼地方需要誇張、什麼地方需要低調、如何有效的提示人物的背景和內涵、如何展示人物個性。剛開始接觸人物設計時你會對這些問題比較棘手，一旦你開竅了就不一樣了。以下這些技巧將能幫助你更好地激發你的靈感。
1、確定受眾
誰是角色的受眾應該是設計過程中首先被考慮的事情
為你的受眾考慮。舉個例子：為孩子設計角色的話，一般情況下都會根據基本的形狀和明快的色彩進行設計，如果你是為一個客戶工作，那麼形象的目標受眾通常已經預先設定好了，澳大利亞藝術家Nathan Jurevicius解釋說：「委託形象設計通常更具限制性，但並不缺乏創造性。客戶有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我會分解核心的特徵和性格。比如：當眼睛是重點時，我就會把設計重點放在整個臉部，再次強化突出眼睛這個最核心的特徵。」
2、考慮它會在哪裡出現
形象設計在哪裡可以看到，這將直接關繫到你去如何設計你的人物。例如：如果它是一個手機屏幕，就沒有必要設計很多復雜的細節和功能了。
Nathan Jurevicius說：「無論設計什麼樣的方案，概念構思過程的開始階段總是類似的：伴隨著紙、鉛筆、一杯綠茶……開始你的工作，寫下想法，在速寫本上的反復塗鴉等等。」
3、研究其他同類設計
做好調查有助於幫助我們解答為什麼有些形象能成功，有些卻失敗了。我們身邊不乏有這樣的研究材料、插圖人物等是無處不在的：電視廣告、麥片盒、商店標志、水果貼紙、手機的動畫。研究這些形象的設計，想想其中成功的因素和你最喜歡的部分。
4、使你的形象與眾不同
Matt Groening利用黃色的膚色使辛普森一家人區別於大眾
也許你正在創造一個猴子、機器人或者怪獸的形象，你必須知道外面有無數個這樣類似的人設。你的人物角色設定需要在視覺上有很強力的沖擊並且有趣，這樣才能吸引觀眾的注意。
在構思辛普森一家人的時候，Matt Groening知道他必須給讀者不一樣的東西才行。他預判，當觀眾們瀏覽電視頻道看到這個節目的時候，人物角色固有的明亮的黃皮膚會引起他們的注意力。
5、用線條和畫風展現人物性格
組成你設計人物形象的線條能在某種程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔軟的和圓潤的線條會給人一種平易近人、可愛的性格;而尖銳、不規則的和不平滑的線條，則給人傳遞一種煩躁不安以及行為古怪的性格。
Sune Ehlers筆下的人物都是大膽鮮明的雀躍在紙上，這呼應了他豪爽的繪畫方法。他解釋到：「塗鴉就是操縱筆的過程，強有力的線條來自下筆的力量和節奏。」
6、採用誇張的角色特徵
在設計你的角色時，極力誇大特徵會讓角色比現實更鮮活。誇張的特徵也會幫助觀眾易於辨認角色的典型特質。誇張是卡通漫畫的關鍵點，幫助強調特定的性格特徵。如果你的角色是強壯的，不要只設計普通尺寸的手臂肌肉，要誇大手臂的臂圍，可以使他們有正常的五倍粗!
7、用心去選擇顏色
顏色能夠幫助展現人物的性格。通常深色調的顏色，比如黑色、紫色和灰色描繪了充滿邪惡想法的反面人物;淺色調的顏色，比如白色、藍色、粉色和黃色則表達了純真、純潔以及美好。漫畫書中，紅色、黃色和藍色在某種程度上賦予了一個人物設定以英雄的品質。
8、增加配飾
你一旦讓你的卡通小人穿上了衣服或者手頭有把玩之物，那他的形象就立刻鮮活了起來
小道具以及服飾能幫助我們更好地去詮釋人物的特點和背景。比如：一件破爛的衣衫能展現一個貧窮的人物，大量的珠寶和blingbling的元素則能表現出一個沒有品味的有錢人。而其他的一些配件同樣也能拓展這個人物的性格，例如：站在海盜肩膀上的鸚鵡，或在食屍鬼頭顱中爬行的蛆蟲。
9、2D或3D
根據你為角色設計所做的計劃，你可能需要畫出它從各種不同的角度看起來的樣子。一個看似平淡的角色從另外一面來看可能會變成一個全新的角色，就像它有一個巨大的啤酒肚。如果你將角色設定於一個3D環境里，作為一個動畫甚至作為一個玩具，繪制其身高、體重和外形都是至關重要的。
10、給你的人物設定性格
僅僅是有趣的外形並不一定可以構建一個好的角色設計，關鍵在於它的性格。在某些情況下，我們可以看到一個角色的性格可以通過漫畫和動畫的形式來顯示的。你的角色性格並不需要特別和藹可親，但必須要有趣(除非你的角色性格設定是呆滯的)。在角色的繪制過程中其性格已可以簡單的表現出來了。
11、著重於面部表情的表達
面部表情是卡通人物的形象關鍵，就像世界動畫電影大師Tex Avery創作的Droopy這樣
表情要表達出角色的不同情感，起起伏伏的情感表達會使你塑造的卡通形象更加的充實。根據不同的個性、人物的表情可以是細微的扭曲，或者是極度的誇張。
經典例子就是《傳說中的特克斯艾弗里》：在他興奮的時候，野狼的眼睛經常蹦出頭頂。另一個關於表情如何傳達情緒的例子是：Droopy擁有一張疲乏而無精打採的臉，他幾乎沒啥情緒變化。
12、給你的角色設定目標和夢想
一個角色個性背後的驅動力是它想實現的目標。缺少的這個「目標」無論是財富、女朋友或揭開一個謎底，都可以幫助你在創造冒險角色的時候增加戲劇性，往往不完美或有瑕疵的角色設計反而讓它更有意思。
13、構思一個背景故事
如果你打算為你的角色設計漫畫和動畫，那麼背景故事就很重要了。它來自何方、如何出現在大家的視野里、以及它經歷了什麼顛覆性的事件，這些都有助於塑造強大的角色性格並賦予其某種信念。有時一個角色的背景故事可以比人物當前的冒險更有趣。(也不一定，比如說星球大戰前傳這種片子)
14、不斷試驗
Yuck的角色設計在很大程度上取決於他那天的情緒
不要害怕嘗試，忽略所有有關規劃和制定角色外觀的規則。與那些理所當然的所謂正確的設計方法背道而馳可能創造出意想不到且令人興奮的結果。
當藝術家Yuck創造卡通形象時他並不知道他將畫出什麼。他說道：「我只是聽著音樂，所畫的東西全部取決於我當下的心情：怪誕或是可愛。我一直想要創作一幅讓我自己覺得有趣的畫，然後感到某個角色可以延伸的時候，我會花更多心力在角色的雕琢上。」
15、使你的角色設計有更大的靈活性
對你的形象設計早期規劃來說，有足夠的軟硬體來工作是有用的，但不是必需的。很多在數年前設計的了不起的形象，都是在沒有個人電腦和PS圖象處理軟體的年代完成的。你畫的形象應該是簡單且呈現在紙上也依然生動的，如Sune Ehlers指出：「你的角色應該是，即使用沾了泥的木棍在瀝青上畫出來的，也夠生動。」
16、用畫筆替代滑鼠
Ian在I Like Drawing中創作了一些不用電腦和速寫本，並和外部環境有互動的形象設計。他說：「我真的很喜歡這些和周圍的環境相互影響的形象。環境通常會暗示一個想法，接下來我只需要讓想像力填滿畫面。比起用電腦，我更喜歡用畫筆在真實的世界塗塗畫畫，因為那樣的感覺非常棒而且還會有奇妙的事情發生。」
17、收集他人的反饋
向人們展示你的創作並詢問他們的想法，不要只是詢問他們是否喜歡。相反，看看他們是否可以接受你的人物個性和特點，找到你認為合適的或理想的觀眾，問一下他們對你作品有什麼看法。
18、磨練，規劃和打磨你的設計
恐怖女孩的Nathan Jurevicius的創作者會為他的角色設計做大量的准備工作
繪畫或塗鴉是沒有太多的前期規劃的，Nathan Jurevicius傾向於採取不同的方法。他說：「我花很長的時間完成最終形象的草圖，並且會繼續思考人物可以如何擴展，甚至是3D擴展，我的角色設置在一個特定的世界裡將如何說話和行為」。
19、為你的性格創造合適的環境
為你的角色創造背景，你需要創造環境來幫助你進一步鞏固你的創作的可信度。角色生活和互動的世界在某種程度上會讓角色的身份更有說服力。
20、調整細節
考究你的創意中的各個元素，特別是面部的一些細節，就算是極細微的調整也很有可能影響你的角色。
插畫師Neil McFarland建議：「在設計過程中不要忘記『人物』的深層意義，要賦予你設計的人物以生命，讓他們變得生動起來，讓大眾對你設計的人物產生期待，看到它們的時候會想著這些人物的生活是怎樣的、會遇到什麼人、會有什麼樣的舉動。我認為把卡通形象設計歸入圖形設計的分支是很奇怪的。」
❷ 我在學漫畫。。我要怎麼樣才能做到自己創造一個這樣的漫畫人物
首先要確定動作、身高、發型、服飾以及你想要表現出來的氣質，（比如萌、御姐什麼的）畫的時候還要注意自然、服飾的褶皺、上下身的比例，要凸顯出動感，最後是眼神，眼神特別重要，它是一幅畫的點睛之筆。
❸ 如何製作動漫（屬於自己的）
很麻煩，要是 靠一個人的力量估計也只能夠做些低劣的Flash，一般動漫都是企業，工作室什麼的來做，要有一個導演帶著一群人來做，一群人里要有原畫師，畫中間畫的，後期製作人員，音樂配效師等等。
而做一個動漫嘛，說的簡單點。
首先要有動畫劇本，具體點的故事，自己編，而動畫劇本也有動畫劇本的寫法，不像一般小說那樣很多對話的。
劇本寫完後開始自己創造人物，凡是劇本中有的都要設計出來，這就是原畫，專業的一般都要畫三視圖，就是一個人物的正面側面後面。為的是方便底下的人作畫。
人設滿意了之後 就要畫分鏡了，說的簡單點，就是把動畫變成靜止的，像漫畫那樣，也有情節，你感興趣的話可以去網上搜搜看別的動畫的分鏡頭。
分鏡畫完了基本就開始畫中間畫了，這種一張一張畫出來的叫 傳統動畫，我們看的日本動漫都是傳統動畫，這種畫法費時費紙，不過出來的效果很流暢，我的一個香港的老師 他們公司就不是傳統動畫，不用紙畫，我覺得他們的動畫跟電視上中國做的動畫差不多，都是不流暢，很畸形的感覺。
總之啊，說簡單點動畫就這樣了，全部畫完了以後要掃到電腦上上色，就是後期製作了，上完色後還要找人配音，除非你做的是無聲動畫，配音配樂，按照分鏡推進推遠什麼的都要做好，全部弄完之後一部動畫就完成了。
一般一部幾十集的動畫都要花個1年的世界，有的動畫還花的時間更長，所以啊，做動畫的人，尤其是畫中間畫的，我都感覺有一種不長命的感覺= = 很遺憾，我也將步入動畫這一行業了。
不過因為喜歡動漫，所以這些也都沒什麼啦。
❹ 怎麼自己創作動漫人物
每次看別人製作的卡通形象都會覺得很棒，高興的臨摹一下，不過這就沒有新意了。手繪卡通人物，先畫個草圖，也可以吸取他人的精華，讓卡通人物看起來更唯美。然後思考他（她、它）的性格、特點，輕松而又誇張。卡通人物的精髓就在於誇張，沒有任何約束，提筆把自己想的畫下來。你的心情極其突出的顯現在畫紙上。整理線條，清理多餘的、煩人的東西，注意要簡練而又突出。上色，按照人物性格喜好。活潑的人用鮮艷的紅色、橙色等色，恬靜的人用藍色、紫色等色。筆法呢，可以在狂野的圖畫上多用曲折的線條，寧靜的用圓滑的線條。最後，可以塗上漂亮的底色。大功告成了！
❺ 怎麼樣自己製作動漫人物圖片
如果你只是要簡單的人物眼睛的移動，用ps或者flash制圖很簡單就可以了。至於你要自己創造製作動漫人物，這就不是一個簡單的靠軟體操作的問題了。
如果你自己感興趣的話可以自己從臨摹你喜歡的動漫角色開始，再有就是學會一些軟體的操作就可以了。有美術基礎的話會很簡單的。至於做得好不好，最主要還是得看你自己的表現能力了。
具體的在此，很不錯呢！：http://club.china.alibaba.com/forum/thread/view/162_6050803_.html
❻ 如何原創動漫人物
原創的話，這種事情說不清的啊~~~~不過建議不要去學什麼設計之類的，其實我比較覺得熟能生巧就行了~~~臨摹得像而且好但是原創還是不行就說明對各種人物的樣子的想像力不夠熟練啊，而且建議LZ去嘗試不同的風格圖畫，不同繪畫技巧。如果各式各樣的畫風都可以臨摹的相當好的話，那麼久絕對可以原創了，因為這個時候你的大腦里會知道自己應該如何下筆，如何去構造一個動漫人物的手、腳、肢體，衣服場景~~~~畫得越多這種能力就會越強~總之畫畫還是靠練習啊，多加練習~~~~建議LZ畫畫clamp的作品，她們的作品以華麗復雜的出名的，如果你技術不錯那就應該可以開始畫畫她們的作品了~
❼ 如何用電腦製作動漫人物
當然第一步就是要找到一款比較適合自己的製作軟體啦！
比較專業的漫畫製作軟體比如Manga
Studio3
EX
不過專業度相當的高，要多多摸索才可以製作的優秀，這是一款比較流行的專業製作軟體。
如果不要求特別的[變態]的專業，其實這兩款圖像製作軟體，也已經是非常的專業的軟體，只是硬套在漫畫上顯得針對性不是那麼足罷了。
用photoshop就很好了，photoshop比較適合處理線條稿，製作特效，後期處理。
painter對手繪要求很高。
但是不論是多麼專業軟體，對手繪的功力都有一定的挑戰，所以想要輕松的製作出動漫美圖，是不可能的說~
先用手繪畫出草稿，然後掃描到電腦里
接著可以使用painter這款軟體，它可以模仿各種繪畫材料的效果，象水彩，油畫，噴筆，水墨等等．
然後導到photoshop里，調整顏色，大小等等．
現在畫插畫漫畫大多用這樣的手法
當然還有像lllustrator
等矢量軟體可供使用．
❽ 怎樣自己去創造漫畫人物
人設很麻煩，總之基本功要扎實，然後配件什麼的需要很認真的設定，從性格到裝著、發色瞳色，有個性的配件，都要很認真，突出個性，人物要有活力，不能局限於紙上，這個在於積累，多看些動漫人設圖，看看人家怎麼設定的
❾ 怎麼自己創造動漫人物
可以從人物造型開始繪制，然後完善設定（例如喜好啊，三圍等
有興趣還可以為這個人物設定幾個小故事或者萌萌噠的情節
大概是這樣吧
❿ 用PS設計製作可愛的卡通剪紙人物場景的教程
80-90後的我們，童年的回憶總離不開卡通。或許我們都曾幻過想自己成為可愛的卡通人物，或許我們都曾幻想過把自己縮小躲起來。在攝影的創造中，照樣可以創造最純真，充滿著歡樂輕松的童話情景。讓我們動手創造這小小童話世界吧
一、基本思路：攝影圖片與卡通素描結合
1.在網路上下載，或手繪一些有趣的動畫表情，如發呆，遛狗，逛街，吃飯睡覺，等一系列動作。(畫工不怎樣的話，可從幾米的漫畫中偷取一些)
2.拍攝一些跟動畫符合的場景圖片。針對不同的卡通形象，拍攝有意思的簡單的背景。這些情景在家裡的後花園就能完成。非常簡單容易。(事先得想好卡通動作表情需要的背景，背景和卡通有必要的聯系，具備一定的情景聯系)
3.利用photoshop將剪貼畫和場景合成。
二、使用工具：單反或者普通DC一台+photoshop
製作方法：前期拍攝的肢體語言要跟後期拍攝的場景相一致，才能凸顯有意思的情景。生活在於發現，一個肢體語言可以適合N個場景，如果你覺得適合的話就拍下來，後期慢慢選!
三、下面重點說說後期合成：
步驟一：數碼去灰：因為前期的肢體動作都是灰調為主，而拍攝的場景顏色比較鮮艷，我們考慮適當降低場景的飽和度。方法很簡單：拉曲線，把圖片整體效果變灰。
步驟二：降低背景飽和度：選擇可選顏色面板來降低背景飽和度，這樣才能更好的凸顯卡通人物。具體效果自己可以詳細微調整
步驟三：把前期處理好的小紙人嵌到適當的位置。把小紙人拖入場景中，增加人腳底部的陰影。增加樹葉效果，讓畫面更有氣氛
打完收工!
攝影創意無界限，盡情發揮你的創意吧!