❶ 如何畫動漫人物的坐姿
如何畫動漫人物的坐姿
坐姿有很多種，可以根據人物所處的環境以及人物的性格來設計人物的坐姿。以下是我搜索整理的關於如何畫動漫人物的坐姿，供參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
蹲著的坐姿
蹲的動作可以和坐的動作聯系起來講解。在繪制蹲著的人物時要注意人物的身體結構不要走形。同時還要注意衣服上褶皺的表現以及身體的重心所在。
人在坐著時可以分為兩種狀態，一種是緊綳的狀態，一種是放鬆的狀態，不同的狀態下坐姿也各不相同。
翹腿的坐姿
翹腿的坐姿會讓人顯得比較放鬆，在繪制時需要注意抬起的腿壓在另一條腿上時勢的表現，要自然一點不要太生硬。
側坐的動作多用於表現女孩，會讓人覺得人物比較文靜，給人十分溫柔的感覺。我們可以通過人物的表情與身體來具體講解側坐的表現要點。
側坐的坐姿
下面是關於動漫人物側坐的坐姿畫法，大家可以參考借鑒一下。
動漫人物側坐畫法
確定人物坐姿的基本動態，確定頭部和身體的比列關系。
在繪制時用鬆弛的線條描繪出全身的輪廓、並利用面部基準線來確定面部朝向
在草稿的`基礎上，繼續添加人物的外輪廓如頭部和服飾
在繪畫時注意保持人物基本形態
下面繼續為人物添加細節如頭發和服飾。
在繪畫衣服時注意線條的走向及褶皺的表現
接下來對人物進行整體地調整，繪畫完成後將多餘的草稿線擦除已查看畫面效果，這樣我們便完成了線稿的繪制。
繪制時注意線條的粗細、輕重變化
繪制出陰影，增加人物的層次感和立體感
繪制陰影要注意畫面的整體平均感
在初步調子的基礎上繼續對人物深入細致地刻畫如頭發、衣服
;❷ 動漫人物衣服的褶皺怎麼畫
衣褶哪些地方應該有褶子?哪些地方不加褶子?不加褶子的地方，老師為大家分析：
1、貼肉的腿肚子是不能找衣褶的，要保證腿肚子的張力、有弧度而且簡單明了，即使有也不要加! 後背不可加;大腿前側不可加。
2、加褶子的地方：1 、胳膊大臂小臂轉折處; 胸腔與肚子之間;
3、腰，腰是胯與胸腔之間的一個轉折;
4、上衣下衣需要區分，所以在上下衣服交接出多找一些;
5、大腿小腿轉折處，下圖這張畫有個敗筆，膝蓋找的褶皺過多;
6、領口/袖口/褲口，需要多找褶皺。
❸ 動漫人物衣服的那些皺紋該怎麼畫在合適的位置上，最好能帶點圖片來說明下
首先希望大家看得懂我的字……其次，關於褶皺方面的東西可以說的其實有很多，鑒於大家沒怎麼學過素描，我就以簡單的幾個圖例來講一下，不會太多地涉及到素描知識……希望對大家有幫助。
PS：建議大家去下載點游戲CG回來看，對提升畫技非常有幫助。漫畫推薦《新暗行御使》，作者「粱慶一」的素描功底不錯的~衣服的褶皺畫得很漂亮。
你不用手的話可以用紙巾或者棉簽~磨沙橡皮盡量少用，會把畫面弄臟的。橡皮的話，推薦4B鉛筆專用橡皮，便宜又好用~還可以備一塊可塑橡皮，對於減淡畫面過深的地方很有用的。
PS：橡皮在素描里稱為「白筆」，也是筆的一種哦~
❹ 網上那些手繪漫畫人物衣服褶皺處畫的特別黑是用的什麼筆，怎麼才能畫的比較自然
馬克筆畫的漫畫用培根灰配合派通科學毛筆或者開明墨汁畫會自然一些。鉛筆畫的漫畫用5B逐漸加深會畫的比較自然，如果嫌麻煩可以直接用炭筆塗黑，但是效果可能沒5B加深畫法的好。數碼繪的漫畫先塗好衣服底色，再用透明度為80％的黑色給衣服褶皺畫陰影。
❺ 動漫褶皺裙子怎麼畫（最好有圖片）
其實就是臨摹著畫，多練習思考自然就會了~畫的時候要特別注意裙子的材質和褶皺。
❻ 衣服褶皺畫法素材線稿
藝學繪我收集整理了衣服褶皺畫法素材線稿
2 ： 為服裝添加褶皺在人物繪畫中，讓大多數人感到最頭痛的就是服裝的褶皺。事實上也的確如此，由於布料是多曲面的組合體，因此想要表現出立體感與真實感絕非易事。在這里，我們將向大家介紹如何尋找出服裝中「關鍵」線條的2個法則。
拉扯所產生的褶皺當布料受到拉扯時，會沿著力量的走向產生褶皺。比如在肩或膝蓋等部位，由於拉扯的緣故，會以著力點為中心產生放射狀的褶皺。而類似於女式緊身T恤一類，局部拉扯麵積較大的情況，只要沿受力的方向平行排列出褶皺就可以了。
擠壓所產生的褶皺相反，當布料受到擠壓時，會由施力的方向產生垂直走向的褶皺。比如腋下或手肘的內側，扎在褲腰裡的T恤下擺等。
擠壓&拉扯的組合只要結合這兩個法則，那麼對於每一根服裝褶皺線條基本上都可以解釋的通了。之後只要再注意布料的質地越厚，褶皺之間的間隔越大這一點即可。接下來結合這些法則，參照一些繪畫作品或者照片，確認在什麼部位會產生什麼樣的褶皺，之後再將它運用到自己的畫稿中。如此反復練習，漸漸地以前所看不清的一些東西，就會慢慢清晰地呈現在你的眼前。此次例作中（如上圖），人物的衣物不多……不過大家可以重點觀察一下挽在手臂中的和服，這里便是由於兩側擠壓，而產生的垂直方向褶皺。
3： 我不是善於總結和教授的人，我也不認為我有這個資格，因此我這里主要介紹和推薦一下美國的一些運用在商業美術中的一些不錯的書籍和方法，對於具體的操作我想直接閱讀書籍里的圖例和文字比我來講會更快。美國人喜歡用公式法來解決繪畫的問題，這與他們商業繪畫的大量需求有關系，既然美國人在人體上善用公式來概括，那麼在商業繪畫中佔有重要地位的衣褶自然也有許多公式法來概括。首先我們講講Frank J Reilly，美國 90 年代早期在視覺藝術聯盟教授繪畫的教師。Reilly 發明了一種對任何程度學生都能產生效果的人體繪畫公式。其中對於衣褶自然也總結出了大量的公式。
看起來有點晦澀，Reilly 的公式法以現在的眼光看來缺乏直觀性，但作為一種古老公式法的起源，我還是推薦看一下《Mastering drawing the human figure》這本書，本書由 reilly 的追隨者所寫，記錄了 reilly 的所有公式繪畫的體系。第二個需要提到的名字是喬治 B 伯里曼，在國內享有盛譽的素描教學大師。同樣在紐約視覺藝術聯盟任教。伯里曼提出了對於衣褶的更直觀的歸納，即7 種衣褶類型。
我不知道 7 種衣褶類型是不是伯里曼最早概括出來的，但在美國出版的現代素描書籍中，伯里曼無疑是最早提出這個概念的人。這本書已經由湖美再版，名叫《伯里曼著裝形體繪畫·伯里曼頭部、五官和面部繪畫 》。雖然作為初學者要臨摹伯里曼的筆法有一定困難，但本書最為較早提出衣褶分類概念的書籍之一還是值得作為參考的。接下來提到的是Glenn Vilppu，現代的美國素描教學家，他將那 7 種衣褶類型與他自身的繪畫技法融合在一起，顯示出了更強的易用性。
Vilppu 的素描方法叫做《Vilppu Drawing Manual》，其中展示了一套完整的創造生動人體的體系，衣褶的畫法只是其體系中的一小部分。上頁的一句話道出了 Vilppu 體系的本質「To Draw a fold（anything） you must understand it」任何一個想從事商業繪畫的人都應該研究一下 Vilppu 的素描方法。關於他的方法在網路上流傳的教材太多了，無論是那兩套龐大的視頻教材還是那 5 本電子書。它們都值得深入研究。如果你對於英文教材感到不習慣，傑夫麥倫的《美國人物速寫基礎教程》可能更適合你。
看起來和 Vilppu 的教材差不多，事實上傑夫麥倫是 Vilppu 眾多學生的其中之一。因此這本書————雖然它的水平和 vilppu 本人的教材相比差了不少，但還是可以作為一本不錯的中文指南以作參考。伯恩 霍加斯是唯一一個與眾不同的，他的教學體系總是自成一派，所以在《動態素描 著衣人體》中霍加斯使用的衣褶分類體系與上述的那些相比，既有相似之處也有明顯區別。
雖然這本書自成體系但依舊可以和上述的體系互相參考。霍加斯在本書中對於「力」的分析值得細細研究。以上幾本都是對於衣褶有系統性總結和概括的書籍，作者都是美國的教育家，所面向的群體也是偏向商業美術家，即需要高度創造性和體系化。就衣褶來說，上述的幾本書（除了第一本）值得花大量的時間研究。然而任何一種方法都離不開對於人體結構的理解。衣褶只是表象，衣褶底下的結構才是真正值得研究的東西。這是另外的一個話題，我也沒什麼資格可以談論這個，就不多說了。-------------------------------- 一些心得，隨便寫點，大家隨便看下。一，綱舉目張 畫衣服褶皺，有個最核心的原則，就是綱舉目張。從力學上說，衣服穿在人體上，主要的受力就是兩個。一個是地心引力。一個就是人體本身的支撐力。所以畫的時候，腦海中大概要知道這兩個力是怎麼拉扯衣服的。這個是最基本的。然後有了這個基本以後就要學會分析人體和衣服布料之間的關系了（我所有的配圖都是取的日本漫畫家皇名月的作品。她畫褶皺的功力非常棒，無論是線條還是結構都十分出色。）。見下圖。
這位穿黑馬褂的是一個坐姿。找支撐點的話，手臂，肩膀，大腿都是平的（支撐點）。導致整個衣服是掛在這幾個點上的。所以可見袖口附近是非常平滑的過度。而臂彎之間因為受到大臂和小臂的擠壓，衣服就會產生大量的褶皺。另外，既然臂彎的部分褶皺是收緊的，不受力的褶皺的末端就會朝四方散開。而不會集中在一處。 二 材質的重要性 另外布料的材質也是會影響褶皺形成的重要因素。越是厚重的布料，可供褶皺產生的空間就越小，看起來就會越整齊。越薄的布料，產生褶皺就會越繁復。
上圖的女人，上衣（很薄）和裙子（很厚）就是明顯的對比。 三 褶皺的結構 褶皺的本質是布料的凸起。一般可以視作一個三角。越是輕薄的布料，凸起的坡度就會越陡峭。反之，則會更加平滑。而一般布料凸起時則會多多少少有一些偏向。就好像我們平時所見的山坡一樣。不是往左歪就是往右歪，而角度比較陡峭的一面，裡面就會形成一個凹進去的「山洞」。這個有「洞」的小山坡，某種程度上就是褶皺的基本單位。仔細觀察就會發現，幾乎所有的褶皺，都是從這個基本單位中變化而來的。
四 布料的松緊和展現出來的垂墜感另外值得一提的是，獨立的支撐點越少（松），布料所展現出來的線條也就更圓滑。相反則會越繁復（緊）。而因為布料承受了地心引力。所以，此時就要注意布料的垂墜感，有的會從支撐點直墜下去，也有的會從支撐點畫出一條切線出去再墜下來。比如第一張圖里男人小腿的部分。再比如下圖，騎士肩甲和馬臀上因布料內支撐點的松緊而使褶皺產生的變化。
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❼ 漫畫人物的畫法,包括身材比例,眼睛的畫法,腳,腿,手,衣服和其皺紋,一些裝飾等等.和畫畫時需要特別注意的.
面部表情 首先，我們開始學習「悲哀」表情的畫法，這是一種相當普通的情緒。本圖是一個典型的動畫人物的臉， 但是注意一下已產生的變化。在這種情況下，人物情緒的最明顯特徵是眉毛。請注意眉毛內部的頂端是如何向上彎曲的。同時她的下眼框略微向上彎曲，而上眼皮呈更明顯的圓形曲線。彎曲下眼框能表現壓迫，悲傷或忿怒的情緒；而在這情況下，眉毛的形狀向我們說明人物處於悲傷狀態。另外，注意嘴的形狀，它很小，且嘴角向下彎曲。所以從整體來看，好像她就要大哭一場了（所謂：櫻唇微開娥眉蹙，一顰一淚總關情）。 看看這幅圖：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起來很沮喪，但沒有上圖中那麼憂傷。他的眼睛比較小（也許因為是男的吧），嘴也比較大並且向下彎曲得也不是很明顯。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然會讓你覺得他正在為某事心煩（大男人不好做，再辛苦也不說...）。 這一張圖里的人物表情介於悲、憤之間。眉毛明顯地彎下來，嘴巴看起來像在喊叫，兩者都表明他處於瘋狂狀態，不過他的眼珠還是畫得非常大。這使他看起來像是在生氣，或受到了傷害或者在為誰誰誰心煩意亂。 這傢伙明顯是在斥責誰，即使他並沒有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~現在你可以畫出正在生悶氣的人物了。在本圖中，眉毛貼著眼睛並且眉角畫得很尖（我也在眉間畫些皺紋），嘴角也明顯地向下彎。雙眼睛很窄，而且眼珠非常小，這會讓他的神情看起來更生氣（這種表情感覺蠻陰鷙） 這幅的表情不蠻確定，他既有些困惑又像是心裡又對誰不快。高低交錯的眉角讓人覺得他心裡又亂又疑。為了增強表情，也可以把嘴的中間稍微留些空白。 漫畫里的人物好像總愛閉著眼說話，其實會有多少人說話時真的那樣？但無論如何，閉著眼睛可以表達多種情緒。這幅圖里，人物表現得性急或煩惱，但是閉上眼睛的樣子也能表達平靜，快樂或自以為是的心情。雙眼呈弧線向上彎曲，這也能表達極度悲哀和激動的心情。本圖中，眉頭畫得向下些而且嘴是張著的。注意人物的左上唇有些翹起－－不論你想表現哪種消極的情緒，不論是你是要畫忿怒，不爽或急躁－－這種嘴型都是適用的。 在漫畫里「快樂」是最常見的情緒之一，而大大的眼睛，高揚的眉毛和一張微笑的大嘴（^0^應該就這樣了吧？）通常最能表現歡快和興奮的心情。當然也包括其它的特徵，例如：雙眼中放大的高光和向上彎曲的下眼線。注意，大多數kawaii（？不解）人物的眼睛都很大， 而鼻子和嘴都比較小.（ 除非他們的嘴象本圖中那樣是張開著的） 這位也蠻快樂的，不過表現的程度沒有上例中那麼誇張，他的情緒更加細膩些。注意眉毛畫得較低（盡管仍然有些弧度），並且嘴的曲線畫得非常纖細。下眼線呈弓形，雙眸仍然相當大，所以雖然人物愉悅的心情不那麼明顯，但他的好心情還是顯而易見的。
要表達驚訝或震驚的情緒，可以把眼睛畫得很大而瞳孔相對畫小些。這是漫畫人物臉部獨特的誇張方式，當人物極度吃驚的時候，他/她的眼睛幾乎會撐滿臉上空白部分...在本例中，嘴畫得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小將會協調畫面D。 這傢伙不是特別搶眼，他只瞧著有些惱怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一邊。這幅就沒什麼可多說D了~ 鼻子和嘴巴 動畫里鼻子和嘴巴的造型都十分可愛，不用通過練習各種不同風格來一步一步學習,下面的這些例子會讓你受益非淺。 此處所示為基本動畫風格的鼻子和嘴巴。它由三基本的簡單形狀所組成:一片楔形的鼻子,一條細長的線作為嘴,還有定義下唇的一條較短的線.(不過這條較短的下唇線也並非一定要畫出來) 在如圖的正視圖中,你可以先用筆輕輕畫出一些線條來確定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形狀可根據不同的人物而調整，但必須保證它們在一條直線上，為助於定位，你可以畫一條如圖所示的垂直輔助線。上圖二是一張側面的臉，但是口、鼻仍排列在一條曲線上，表現其處於臉的中心位置。 畫側面的鼻子和嘴比畫正面或3/4側面要困難些（其實寫實畫法正面要難啊）。主要因為嘴唇不太好確定，不能象上面那樣用簡單的直線就能搞定，必須自己老老實實地畫。前輩教導我們：排除萬難，爭取勝利！如果畫得好,效果會相當不錯。首要考慮的是鼻子、嘴唇及下巴構成的曲線。上唇要向內彎曲,而下唇(在側面像中要稍微靠後些)是向外的曲線。這只有多練習才行，不然－－可能會把人物的臉畫得很怪異或者成了癟嘴巴。 臉的下部由一些反差很大麴線所組成。注意這兩幅的畫法,鼻子的曲線對著臉部，然後在上唇上面往右邊微微彎回來。上唇向內彎,而下唇的曲線則向外。下巴不是一條單純的直線，它是一條圓滑向外的曲線。 在此例舉一些不同風格的嘴和鼻子。有些可以用於不同性別的角色,也懶得再分類了^_^ 。注意有些風格的嘴巴只是一條細的直線,而其他一些風格里,嘴唇畫得更好些。動畫中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相對要畫得小些。鼻子的畫法各異：有些畫成楔形, 有些具有陰影,而有的畫得很細致，你甚至可以看得見鼻孔（如果再細節一些^_^）。 女性人物的鼻子趨於小巧,著墨較少,而男性的鼻子一般久長,稜角分明。 這里例出了更多側面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改變,但仍都遵循上述基本形狀的要求。當畫這種角度的臉孔時,注意不要把鼻子畫得太尖，臉畫得太平整。面部曲線應確定恰當,否則畫的這張臉看起來就不自然了。 多視角頭部造型 本篇將講述動畫造型中不同角度臉部的基本畫法。雖然這里只以標准動畫女性臉作範例,但只要調整其比例，你就能隨心所欲地畫出各種人物了。 正視圖 首先畫一個大的圓形，將其水平三等分,再用一條垂直線把它對半分開。水平線的間距不一定要十分准確，其比例取決於你所想畫的人物面部造型。不必太過苛求啦。 下一步,在圓形正下方作個小標記(一條短線, 不一個點)。 在本圖中，從圓形到標記的距離與圓形第三等分的長度相同。標記位置即人物的下巴,因此畫成一條短線比一個點的效果會好些，不然下巴就變得太尖了。下巴標記位置的高低是調整臉的形狀及臉部外觀的一種方法。接著,畫兩條對角輔助線，必須是圓周的切線（tangent中學數學呀）, 並與下巴標記的邊緣交叉。 然後，要讓臉部豐滿起來，它不可能那麼瘦吧。 在臉的兩邊畫出兩個圓角的三角形。調整三角形的厚度及顴骨(就是三角形彎角的地方)的高度則可改變臉的形狀及外觀，你就能畫出不同的人物造型了。* 現在臉的下部已經成型了,讓我們來加上眼睛，鼻子和嘴巴。不同人物眼睛的位置會稍微不同，但它們通常位於圓形較低的部分。鼻子大約在臉下方的中間(即圓周下面的區域)，而嘴則直接在鼻子之下。（日式的這種畫法臉部靠下，人物看起來會年輕些，用傳統的三亭五眼作比例要簡單寫實些） 接著,擦掉輔助線並填好眼睛的細節部分。現在可以看到大致完成的臉基本形狀了，而且你可以加上你喜歡的所有細節，比如頭發、衣服、珠寶、紋身、傷痕等等（當然也非多多益善，不然就成蛇足了）。 3/4 視圖 先畫一個大圓形,就象正視圖中那樣的,不過現在要把輔助線轉到左上方。 頭部的這一部份是個三維空間的球體,所以不論你把它旋轉到哪個方向，輔助線都應該與球體的曲線一致。將臉部水平分成三份，再垂直分為二等份。當然，由於我們所畫的圓形的角度,輔助線不會將其分為完全相等的部分,但是必須記住如果你把球形又旋轉成前視圖,那麼它看起來應該和教程前面所寫的一樣，是完全相等的了。 接下來,將垂直輔助曲線延長到球體下方,在球體下選擇一個點表現下巴的位置。從圓周到下巴的距離應該比圓形第三段的長度長一點。畫兩條與圓周邊緣相切並且和下巴標記位置接觸的輔助線。左邊的一條輔助線應比右邊的要陡一些。 稍微將臉部輪廓畫得圓潤些,在輔助線兩邊畫兩個圓角的三角形。臉的左邊應該彎出與圓周相接觸，而右邊的曲線應該平滑傾斜一點。想要畫得好，練習少不了。
接著畫眼睛，鼻子和嘴。眼睛位於圓形的較下部的那一半里。你可以參考本教程中「動畫人物眼睛畫法」來了解這種角度下應如何排列眼睛的位置。五官都要沿著中央的輔助線來排列，千萬別畫歪了!不然看起來會很難看的 ;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（這話蠻熟－－唐僧騎馬咚里個咚，後面跟著個孫悟空）。注意一點，嘴巴別伸到鼻子的左邊去了；在這個角度看，它的大部份是處於垂直輔助曲線的右邊。- 將線條進行一些優化後，3/4視角頭部的基本形狀就大功告成了。 把你喜歡發型、珠寶都給她加上吧！這里列出了一些不同角度的頭部。 每一個都如前面的教程中所做的那樣，在一個基本的圓形上增加輔助線而成(有關繪畫側面頭部的更多資料－－如本圖左上中的例子,參考「鼻子和嘴」的教程）。可能這些臉部的比例並不是很完美，因為作為例子這些圖片,完全是不同類型的臉型(有許多是畫的男的...)^.^ 當然，除了簡單的卡通少女形象之外，還有許多其他的類型角色...上圖這些其他比例的人物，你也可以試著畫一下。除了有的線條被加長或變短以外，他們基本形狀都是一樣的。比如圖中左上角那個，臉型較瘦長一些,臉頰稜角較分明，而且眼睛比較狹長。右上角的，臉要小很多，眼睛很大。男性的臉一般要長一些、方一些，而女性的臉趨於小巧圓潤。小孩的,與兩者都有不同,又小又圓。 頭發基本造型 通常的類型，動畫人物的頭發將十分復雜。不過，如果你把它們分解成基本元素來繪畫，將會簡化此過程。 如同現實中的頭發，漫畫式頭發也是由許多股發線組成。然而，比起單獨畫出每一股頭發來，更好的方法通常是把它們畫成不同大小、形狀的發叢。如圖所示，這是每種頭發風格的一些最簡單的形式。注意在大多情況下，在發叢的底部的線條更彎曲一些－－如例圖中最左上的例子尤為明顯，較低的線比上邊的線條曲度更大，讓頭發更富有深度，更加漫畫化（anime- ish？）一些。 有時頭發表現得很誇張，有時卻僅能讓人瞧見，不過大多數的漫畫發型中，每股頭發都會是這種基本的形狀。 當你知道該如何畫好每一股頭發，就可以開始將它們組合在一起，形成漫畫風格的發型了。看看本圖的每個例子(作者自己都不解左下角那組頭發幹嘛要打折) ，注意從第一步開始的基本發線是怎麼運用的。那些相似的形狀通常貫穿於許多不同的發型之中。 在每一股頭發上酌情畫一條向外彎的曲線作為發絲，將會讓頭發顯得更形象一些。 另一點值得注意的是，你可以根據自己的喜好來描繪頭發的細節，只需要增加頭發的縷數即可。 現在我們開始練習一些稍微復雜的形狀。注意如何改變每一股頭發的大小和形狀使其具有不同的特徵。每一股頭發可以是纖細而直長的，也可以是粗而彎曲的。注意你可以把頭發畫得非常細致，或非常簡單，全在於你所繪頭發股數的多少了。
這里例出了一些基本的發型。 注意頭發在彎曲、旋轉的時候，其內部是如眼睛是體現漫畫式人物個性的最重要特徵之一，雙眼是面部最具表現力的部份, 也是區分不同人物使其鮮明可辨的部份。 所以畫好眼睛是相當重要的。 在「常規面部繪畫自學指南」的這部分內容中，大家將會知道該如何繪畫多種漫畫風格的眼睛。 一些常見的在線教程往往只告訴大家怎樣畫美女們的大眼睛，但沒有仔細區分不同風格眼睛的明顯變化。 本教程包括漫畫中男性、女性不同類型眼睛的繪畫方法，並附帶一些其他風格的範例，希望可以幫你畫出自己的原創漫畫人物, 或許能讓你的人物畫得更精美。 女性的眼睛 現在就讓我們從最常見的漫畫式眼睛－－「美女型大眼」的畫法開始啦。先畫一條向上彎的曲線,曲線最高處的線條要畫得略微粗些。這里我們畫的是臉部右邊的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲線左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可憐的樣子，不過垂得太厲害了，小龍女就會成老龍婆）。 其實這個還沒成型眼睛的頂端並非完美的曲線，而是稍帶些稜角。也有些類型的眼睛幾乎完全在正頂端彎曲。 接下來，我們來畫眼睛的下半部分。為了確定其位置,我們從上眼線的邊緣開始向下輕輕畫兩條斜線作為輔助線。輔助線的傾斜程度決定眼睛會有多大多寬。你可看看本頁後面的例子,來體會線條傾斜度所產生的變化效果。通過輔助線畫出下眼線，眼角稍微向下往右傾斜一些,右下角的線條要畫得略粗些。 擦掉輔助線，在眼睛裡面畫一個長的橢圓形。也有些漫畫人物的虹膜（就是眼珠子）是個大的圓形, 不過這里我們把它畫成細長的橢圓形，當然你可以根據自己的喜好把形狀調寬些。橢圓形上部將被上眼線所遮蓋－－其實不論哪種風格的眼睛，我們都無法完全看到整個眼珠，上部幾乎都要被眼框邊緣掩蓋（當然驚恐、憤怒時例外）。 下一步,畫出眼珠高光的輪廓線。通常漫畫人物的眼睛會有一些陰影。漫畫中女孩一般也都具有明顯的陰影和光澤。確立你畫中選擇的光源，並且在整個畫面中都是始終不變的。舉例來說，如果在一張畫中光線是從左邊照射的,那麼畫面其餘部分的高光區也必須源於左邊,否則光線所產生的明暗關系就不協調了(除非你使用了多個光源，不過本教材不涉及此范圍)。畫兩個長橢圓形: 大的橢圓形在虹膜（眼珠）的左上部(與虹膜的邊緣重疊,如圖所示),很小的那個在眼睛的另一邊。 接著,在高光的下面畫上瞳孔。高亮區一般位於上端，千萬別把瞳孔畫到高光下面了。 再畫出睫毛，我們所畫的這個眼睛，睫毛是從眼睛右上部長出的連續的穗狀物。睫毛要順著眼睛的曲線來畫,看起來才會像是由眼上長出的，別光畫些粘在她眼睛上的「Z」形的折線。其實睫毛就是從眼皮上邊生出的細小曲線啦。 （此處所述為PS的功能）點擊層面板上的選框，將層1設定為 "保護區透明區"（Preserve Transparency）,如左圖所示。這樣你只能在已有的線條上加色，而不會把沒塗顏色的空白處弄臟。它的作用非常重要。選一支大的畫筆，用純黑色（0,0,0）在整個畫面上塗抹。 所勾的邊線將會變成它應有的黑色。何重疊、嵌套的。 好，現在我們開始畫另一種風格的眼睛－－不是我們通常所見的一種。 這種類型更細長、優雅，看起來也寫實一些, 所以比較嚴肅的動、漫畫中常常採用。這種特殊的眼睛屬於Deedlit 「Lodoss War」類, 比殺手還要酷得多的造型(這種眼睛始於殺手！)。先畫一條細長的曲線。左邊應該比右邊低，而且線左邊的轉折處要銳利一點。 為了便於定義眼睛的底邊,從眼睛的邊緣開始輕輕畫兩條對角交叉線作為輔助線。與上面的教程不同，此處的輔助線沒那樣垂直。輔助線越趨於水平線,眼睛將會越小。但是也別畫得太過於平直,因為你不會希望這雙眼睛變成斜視吧。通過輔助線畫出眼睛的底線。 擦掉輔助線，畫出虹膜（眼球）的輪廓線。 如果沒有眼皮,眼球將會是一個完美的圓形。然而，眼球既被眼皮的邊緣擋住,則我們看不到眼珠的頂端和底部。眼球不要畫太小，至少你能看見完整的物體。(除非你想要傳達某種情緒，比如忿怒或者驚奇，不過這是另一部分所講述的內容了) 下一步,畫出虹膜上的高光，其位置及畫法如前所述，不過這里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圓一些。然後，我們在眼睛的上面畫出雙眼皮。 在虹膜的餘下部分畫好眉毛及陰影。記得在高光下面畫好瞳孔,並且無論你把眼珠的其它部分畫得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。 你可以使用相同的方法畫出這些不同風格的女性眼睛。試著去觀察每種風格的區別,其實都是大同小異的。雖然形狀和比例有所改變,眼睛最高的邊緣總是比較厚；眼珠上總是畫出多層的陰影，等等。雖然這些有的確實是素描速寫稿，看來有點散亂,不過希望這對大家仍然有所幫助。 男性的眼睛 接下來，我們將要畫一些男人的眼睛。一般男性的人物會被漫畫愛好者們疏忽，因為很多畫友覺得男性比較難畫（畫女人難，畫男人更難，畫得不男不女的倒是比較簡單，區分漫畫里的男女，對讀者和作者都考驗），其實真的也並非是那麼「老大難」的問題,雖然兩者的區別確實比較大。 大多數男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,當然有時也有例外。這種類型的眼睛 ( 應該是屬於Fushigi Yuugi的Hotohori（這部片子沒看過），比其他女性的眼睛狹窄,而沒有那麼瘦，看起來似乎屬於那種比較黑暗、可疑的人。^_^ 開始畫一根粗的,比較長的曲線，類似於一條水平線，但是仍然有一點弧度的曲線。線條的邊緣要稍微向內彎曲,左端更明顯些。 輕輕畫兩條對角輔助線,以助於定義下眼框,輔助線從上眼框的兩邊出發，彼此幾乎成垂直。不要畫得太斜或太平直了,否則眼睛的尺寸就不那麼准確了。畫出眼睛的下眼框線,通過輔助線幫助你確定其位置。 擦掉輔助線並畫出虹膜。虹膜是一個完美的圓形, 但一部分會被眼皮遮住。眼球別畫太小，至少要能看見完整的物體。(除非要表達強烈的情緒，比如：驚奇或忿怒, 請參考教程《情緒篇》的內容) 男性人物的雙眼同樣是光彩熠熠的，不過一般高光的區域沒那麼大與明顯而已。在眼珠的左邊緣畫一個橢圓形,右角畫一個尖形作為高光區。 畫好瞳孔、亮光及較深的陰影,特別是如果人物有一雙顏色很暗的眼睛。再畫雙眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都較黑,較粗,所以記得別畫成細細的柳葉眉了。這個可不難,沒錯吧?^_^ 用不著擔心眼睛看起來太女性化，其實往往很難講清哪些眼睛一定屬於男人哪些一定得屬於女性（眼睛畢竟不是區分性別的標志）。某些風格的眼睛也能男女通用。 纖細、狹長類的眼睛常常(當然也不是絕對)和那些比較黑暗、深沉的人物聯系在一起。 壞人一般都長著較狹窄的眼睛，不過也別把所有長這種眼睛的角色都當成敵人。要畫這種風格的眼睛,先畫一條長的曲線，注意曲線左端要比右邊斜。 接著,從上眼框的兩邊出發畫兩條對角輔助線,其角度和教程的前三篇講的有些不同：左邊一條要比右邊一條平很多。參考輔助線畫出眼睛的下面部分，它應該是彎曲的,並非一條直線,所以整個眼睛象一個拉長了的尖的橢圓形。 擦掉輔助線畫好虹膜。虹膜應該被上眼皮復蓋，否則,虹膜就是一個完美的圓形。把眼睛右角的線顏色加濃。 畫出高光，和眼睛上面的雙眼皮。 加上瞳孔並在虹膜上畫好陰影，再添上眉毛後，這隻眼睛就畫完了。最後把線條處理平滑、加暗就搞定了。^_^ 畫過了右眼後,或你也會想再畫一下左眼。你所需要做的就是把原來那隻眼睛畫一個精確的鏡像圖。但是,擺放第二隻眼睛的位置需要些技巧。動畫中的眼睛, 無論什麼風格,雙眼總是相距一隻眼睛的長度。其間距可能會或大或小，不過用單隻眼睛的長度來測量是較好的方式（就是常說三亭五眼）。 可能你不會總畫人物臉部的正面,所以應該了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。在《常規面部畫法自學指導》的「頭部」 內容中，你會看到如何通過曲線作輔助線來定義眼睛擺放的位置。初學時都用畫輔助線的方法以助於確定眼睛的位置,直到自己真正熟練後便不必如此了－－你不會希望眼睛會偏離中心吧。注意左圖中,右邊的眼睛比左邊的小很多也平得多，對，因為它離你較遠些。` 這一幅也非常相似－－除了頭是往另一個方向仰起的。在此圖中，左邊的眼睛比右邊的小，但雙眼仍然是順著臉部的曲線。如果兩隻眼睛的位置擺得不適當，那看起來會很糟糕的,所以－－哼哼，小心點！ 眼睛是心靈的窗戶，畫眼睛時主要表現其神態，所以一定要畫好。一般的畫法如下： 1、用鉛筆打稿，畫出基本形狀，同時注意眼睛的位置和角度與透視關系的准確。 2、在打完稿之後，可用毛筆將眼睛勾出來。在使用毛筆時要注意，由於毛筆較軟，用線的變化也較大，所以要注意力量的輕重，一般，在畫上眼皮時用毛筆要松，而且為了使人物眼睛有神，可將上眼皮畫得粗些。 3、 在畫眼珠時要小心，要事先將眼珠的高光留出來，在瞳孔的上方可以適當留出一些白，這樣會使眼睛有一種透明感。 4、 在畫下眼皮時，要盡量畫細一些。 5、 畫眼睫毛時，不要將眼睫毛畫得過粗，用筆要利索。 6、在畫側面眼睛時方法和正面基本相同，但需將眼皮多畫出一部分以便使它包住眼睛，側面眼睛睫毛是最長的。年輕女性——年輕男性：中年女性——中年男性： 7、 畫時要注意眼睛的上下位置。 8、 眼睛與鼻子之間的關系。 9、 幾種不同形狀的眼睛。 在畫眼鏡時一定要注意鏡片之間的距離不要太近，女孩所帶的眼鏡邊較細，而男孩眼鏡邊較粗，而在畫半側面眼鏡時，要注意近大遠小、近寬遠窄的透視關系。 手 俗語說「畫人難畫手」，這說明畫手是比較難的，為此，應先了解手的結構。手的結構可分為手掌和手腕兩部分，要將手掌看成一個不規則的五邊形，作畫時，先要將這兩部分看作一個整體，畫出手的邊線，再定出大拇指的位置，要明確每個手指的長度是各不相同的，手指的關節部位要適當彎曲，在特寫畫面中，要畫出手指的兩個關節，特別要強調一下拇指和小指的外輪廓線，這樣會更有立體感。 手的畫法： 畫手的背面一側應以硬線勾出，以表現骨骼的硬度，手掌一面要以軟線來畫，表現柔軟的質感。 而手指是很靈活的，所以，五個手指不要分開來觀察，隨著手的動勢，角度的不同，形狀也不一樣。 女性的手指較纖細，骨節不突出，指甲較長，為了表現女性手的細膩、柔軟的感覺，所以用線要平滑、有性。&; 男性手掌較寬厚，手指粗壯，關節明顯，多以硬線來表現。 腳 腳的運動規律是通過腳與小腿之間所成的角度來表現的，要注意觀察腳、腳踝、小腿之間的關系。 畫時要注意鞋是隨著腳的動作而發生角度變化，畫時要想到腳的狀態，鞋的款式不同要用不同的筆來表現其質感
❽ 動漫人物衣服怎麼畫
首先，我們要知道的是漫畫人物的衣服是通過畫各種線條來實現的。我們需要注意的是畫出的衣服的線條要流暢，別讓線條僵硬。在畫衣服的時候，上身的衣服主要就是畫出對應的形狀，然後通過各種短小的弧線去組成褶皺，上衣的「形」和「質感」就會出來。
漫畫人物的服裝應該怎麼畫？在了解線條和褶皺的重要性後，我們下來以男士紳士必備的西裝為例，一起來看看，這個又該怎麼畫：
首先，西裝外套的基本構成：
16、穿三件套時，馬甲扣起，而外套則必須敞開
❾ 動漫人物的衣服褶皺怎麼畫。。。
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