1. 宮崎駿十大動畫電影時間排序
1984 風之谷
1986 天空之城
1988 龍貓
1989 魔女宅急便
1992 紅豬
1994 百變狸貓（編劇）
1995 側耳傾聽（監制）
1997 幽靈公主
2001 千與千尋之神隱少女
2002 貓的報恩（製片人）
2004 哈爾的移動城堡
2006 地海戰記（宮崎吾朗）
2008 懸崖上的金魚公主
2010 借東西的小人阿莉埃蒂（編劇）
2011 虞美人盛開的山坡（宮崎吾朗）
2013 起風了
樓下那位，你確定有些是宮崎老為導演？有些只是吉卜力的作品宮崎老有參與罷了...
2. 宮崎駿所有動漫出來的時間
年代名稱形式擔任身份1964少年忍者TV原畫1965大沖撞TV原畫1966彩虹戰隊羅賓TV原畫1968太陽王子霍爾斯的大冒險電影場面設計、美術設計、人物設定1968魔女莎莉TV第77、78集原畫1969穿長靴的貓劇場版劇場原畫1969幽靈飛船【飛天幽靈船】劇場原畫1971動物寶島劇場原畫1971阿里巴巴與四十大盜劇場劇本、主要動畫製作者1971魯邦三世TV導演1972熊貓家族電影編劇1973熊貓家族之大雨馬戲團短片編劇、美術設計1974阿爾卑斯山的少女TV場面設定、畫面構成1976三千里尋母記TV場面設定、編排1978未來少年柯南TV登場人物設計、導演1979紅發少女安妮TV導演1979魯邦三世：卡里奧斯特羅之城電影導演、編劇1984未來少年柯南特別篇劇場版 電影導演1984風之谷電影導演、編劇1986天空之城電影導演、編劇1987柳川堀割物語紀錄片製作人1988龍貓電影導演、編劇1989魔女宅急便電影導演、編劇、製作人1991歲月的童話電影製作人1992紅豬電影導演、編劇、剪輯1994百變狸貓電影製作人1995On Your Mark短片導演、編劇1995側耳傾聽電影編劇、製作人1997幽靈公主電影導演、編劇、剪輯2001千與千尋【神隱少女】電影導演、編劇2001膠卷咕嚕咕嚕轉短片導演、分鏡2001捕鯨記短片導演、劇本2002Mei to Koneko basu【小梅與小貓巴士】短片導演、編劇2002小狗克羅歷險記短片導演、編劇2002空想的飛行機械們短片原作、劇本、導演2002貓的報恩電影製作人2004哈爾的移動城堡電影導演、編劇、製作人2006Mizugumo monmon【水蜘蛛夢夢】短片導演、編劇、製作人2006種下星星的日子短片導演、編劇2006Yadosagashi【尋找棲所】短片導演、編劇、製作人2006地海戰記電影編劇2008懸崖上的金魚公主電影導演、編劇、剪輯2009魯邦三世特別公映版動畫導演2010酵母君與雞蛋公主【面種與蛋姬】短片導演、原作、腳本2010借東西的小人阿莉埃蒂電影編劇、製作人2010竹取物語動畫製作人2011尋寶短片導演、企劃、構成2011虞美人盛開的山坡電影編劇、製作
3. 求宮崎駿所有動漫電影按照時間順序
宮崎駿老爺爺：
電影作品
年代 名稱 形式
1964 少年忍者 TV
1965 大沖撞 TV
1966 彩虹戰隊羅賓 TV
1968 太陽王子霍爾斯的大冒險 電影
1968 魔女莎莉 TV
1969 穿長靴的貓劇場版 劇場
1969 幽靈飛船【飛天幽靈船】 劇場
1971 動物寶島 劇場
1971 阿里巴巴與四十大盜 劇場
1971 魯邦三世 TV
1972 熊貓家族 電影
1973 熊貓家族之大雨馬戲團 短片
1974 阿爾卑斯山的少女 TV
1976 三千里尋母記 TV
1978 未來少年柯南 TV
1979 紅發少女安妮 TV
1979 魯邦三世：卡里奧斯特羅之城 電影
1984 未來少年柯南特別篇劇場版 電影
1984 風之谷 電影
1986 天空之城 電影
1987 柳川堀割物語 紀錄片
1988 龍貓 電影
1989 魔女宅急便 電影
1991 歲月的童話 電影
1992 紅豬 電影
1994 百變狸貓 電影
1995 On Your Mark 短片
1995 側耳傾聽 電影
1997 幽靈公主 電影
2001 千與千尋【神隱少女】 電影
2001 膠卷咕嚕咕嚕轉 短片
2001 捕鯨記 短片
2002 Mei to Koneko basu【小梅與小貓巴士】 短片
2002 小狗克羅歷險記 短片
2002 空想的飛行機械們 短片
2002 貓的報恩 電影
2004 哈爾的移動城堡 電影
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛夢夢】 短片
2006 種下星星的日子 短片
2006 Yadosagashi【尋找棲所】 短片
2006 地海戰記 電影
2008 懸崖上的金魚公主 電影
2009 魯邦三世特別公映版 動畫
2010 酵母君與雞蛋公主【面種與蛋姬】 短片
2010 借東西的小人阿莉埃蒂 電影
2010 竹取物語
2011 尋寶 短片
2011 虞美人盛開的山坡
2013 起風了
看過一部分，老人家的作品很有深意，場景很溫馨，漂亮，沒有真正意義上的惡人，超喜歡的說
4. 宮崎駿動漫有幾部
1、《龍貓》——候車片段 最細膩溫情的片段。該片段可謂宮崎駿最經典片段之首。頂著一片荷葉的龍貓、破舊路燈下昏黃的光暈、水滴滴落的細膩逼真，以及龍貓的一系列細微的表情變化，從繪畫到影片的鏡頭調度都獨顯功力。尤其在小女孩等待父親的焦慮中，那種幻境般童真的陪伴感，尤為溫馨。 2、《龍貓》——橡樹長大片段 最浪漫的片段。當姐妹倆在夢境中見到栽種的橡樹籽，在月光下長成大樹，隨著龍貓飛向天空。那種極盡能事的浪漫與歡娛感，絕對只有夢境中才能獲得。 3、《紅豬》——波爾哥目睹同伴犧牲片段 最悲壯無奈片段。當波爾哥駕機停落在雲上，看著漫天同伴的飛機駛向空中，而自己慢慢墜落時，深深感觸到同伴犧牲的悲涼，以及未能相隨的無奈。友情和悲涼同時涌現。而且此片段也是交代波爾哥性格變化的重要段落。 4、《百變狸貓》——群貓作法遊行片段 最虛幻神秘片段。山間狸貓以迷幻色彩的作法遊行來恐嚇居民的神秘活動，成了一次日本民俗的絕佳表演。鮮艷的色彩和變換多端的民俗節目，視覺效果之強烈，令人過目不忘。 5、《心之谷》——騎車上坡片段 最純情片段。當聖司載著霞騎車上坡時，陽光的迤儷與一路陡峭的艱難，令人相信純情的美麗與真摯。 6、《小魔女宅急便》——飛行片段最具異國風情片段。琦琦的飛行鏡頭在影片中出現多次，最漂亮的還是她初次獨自外出時，漂亮的歐陸地中海沿岸風情。宮崎駿的多部作品採用的是日本以外的背景，這部作品是最具孩童般色彩的風情展示。 7、《聽到濤聲》——車站重逢片段 最佳聲畫配合片段。車站追尋一波三折，當男主人公失望地回頭之際，意外地見到了等著他的初戀女友。那段360度迴旋的客觀搖鏡頭，配上影片中經典的「心動」之聲，不得不佩服聲畫編配的到位。 8、《天空之城》——帕蘇解救希塔片段最唯美的戰斗片段。帕蘇借媽打的海盜兵，與軍隊、被希塔喚醒的機器人火中激戰片段，相當氣勢龐大，不同凡響。 9、《幽靈公主》——山谷還綠片最佳效果片段。宮崎駿擅長景緻的唯美營造。當山谷在歸還麒麟獸的頭顱之後重歸翠綠時，那種賞心悅目的效果和東方化的繪畫特色，令人心生遐想。 10、《風之谷》——娜烏西卡感染群獸片段 最壯烈的片段。宮崎駿的成名作《風之谷》具有濃烈的英雄主義色彩，影片後段娜烏西卡為保護歸還幼獸而遭群獸圍攻纏繞，最終感染群獸的片段，畫面凄美，美與丑產生的視覺效果壯烈而具震撼力。
5. 宮崎駿的所有動畫電影
宮崎駿把自己一生的熱情都投入到了漫畫事業當中，而宮崎駿的動漫不僅僅陪伴了日本許多七零、八零、九零、零零後，也影響了一批又一批的中國人。他動漫里的一些經典的形象更是陪伴了我們無數個瞬間。宮崎駿老爺子的動漫作品也是數不勝數，這一次主要總結一下他的動漫電影。
宮崎駿在2013年《起風了》上映之後就宣布退役，所以近幾年來幾乎沒有作品，但是2017年宮崎駿又宣布復出，並且最後一部作品《你想活出怎樣的人生》應該在不久之後就會與廣大影迷見面。
以上就是宮崎駿的所有動漫電影。
6. 宮崎駿的全部漫畫 和 發表年份 和 簡單的故事大概
宮崎駿(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生於東京，在四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠，宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宮崎駿的母親是個嚴格而聰明的女性，對宮崎一生的影響甚大。宮崎駿的弟弟後來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性神似。
宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀，後來他們搬回東京，便轉到東京的學校讀書。1947年的時候，宮崎駿的母親患了結核病，在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫製作)上映了，還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子，原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。宮崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦、飛機之類的東西，不過不太會畫人，他也曾立志要當一名漫畫家。乃至若干年以後，他仍然充滿著崇敬的回憶著：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業。」
高中畢業之後，宮崎駿進入東京學習院大學就讀，主修政治經濟學。1963年，宮崎駿從大學畢業，進入東映動畫工作。第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部TV動畫——《狼少年ken》。
當時他提出的一些企劃常常不被採用，但是宮崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後，宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了，他後來這樣回憶道：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業……動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術……它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。」
1964年，宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長，當時高畑勛是該協會的副主席——據說宮崎駿是一位社會主義者。那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋，宮崎駿自願幫忙高畑勛導演的《太陽王子》的製作小組，擔任場面設計及原畫。這是兩人合作的開始，同時也是宮崎動畫生涯的第一步。同年十月，宮崎駿和太田朱美小姐結婚了，1967年一月他們有了第一個兒子。《太陽王子》在1968年上映後，宮崎駿和他的太太一起參加《穿長靴的貓》的製作。隔年，兩人又一起參加製作《空飛buyulei船》。1969年四月，第二個兒子也出生了。
1971年，宮崎駿離開東映動畫，和高畑勛、小田部羊一等人一起進入「A-Pro」工作。1973年，他和高畑勛兩人合作的動畫《熊貓·小熊貓》上映了，這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務——原案、腳本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。六月的時候，宮崎駿、高畑勛和小田部羊一離開「A-Pro」，加入「Zuiyo Picture」。七月，宮崎駿到瑞士去拍外景，尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的靈感，在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年，他又到義大利和阿根廷拍外景，准備製作《尋母三千里》，同樣也是擔任場面設計。
1978年，第一部全程由宮崎駿監制的作品——《未來少年柯南》在NHK播出，頗受好評，宮崎駿的思想與風格在本片中得以展現。被稱為「柯南」的少年，除了雙手外還有一雙好用的腳。人們看到柯南充滿活力的動作後，會不知不覺產生出努力的心情。毫無拖泥帶水的故事構成，以及有個性的可愛人物，都使人著迷。與通過系列來描敘的大型動畫不同，作品的樂趣在於柯南的成長，幾乎所有女性都認為柯南是「理想的兒子」。但是隨著故事的發展，在女性眼中一直是個野孩子的柯南卻說：「我要回到珊瑚水島，到那時，希望能再與拉娜一起來。」從這段話中我們可以看出他已成長為一個成熟的男人了。不是說「想一起來」，而是「希望能一起再來」。
依賴於舊文明的英塔斯多利亞和在大自然中自然生存的海哈巴的結構組成，被以後的宮崎作品繼承了下來，這是NHK放映的動畫中，首部宮崎監督的TV系列。這是宮崎駿風格和思想逐漸形成的期間：浪漫的氣質和冒險的勇氣，純潔的少年和成長的心情。
1979年宮崎駿進入了東京movie新社，1980年執導《魯邦三世·卡里奧斯特羅城》(劇場版)，再度展現「未來少年」的冒險電影風格。
1982年在宮崎迷的心目中是一個重要的年份，長篇漫畫《風之谷》開始在德間書店的Animage雜志上連載，一直到1994年才完結。這部連載為時12年，長達7卷的漫畫巨著，不但包含著史詩般宏大的篇章，跨越生命和生死的追尋之旅，對人類和自然的深層哲學思考，更是宮崎自己對環境保護和人文主義長期思考，不斷深入的思考的結晶。可以說，要認識到宮崎從對環境的關注，轉變到懷疑「環保」的正義性，從對人類本身的關懷，少年青年直至中年的成長歷程的思考，到對人類本身的起源，意義的質疑和解讀，以至最後在混沌黑暗的時刻提出的「生命是黑暗中閃爍的光」，因此無論多麼艱苦，一定要「活下去！」的「最終奧義」，無不在這部深重宏偉的漫畫中得到了體現。
也是這一年，宮崎駿與另一個影響他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德間康快。德間作為全日本最大書店總裁，他敏銳地意識到宮崎駿的才華，並資助宮崎、高畑兩人創辦工作室。同年11月，宮崎駿退出東京movie新社，當上了自由作家。1983年，宮崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃，高畑勛擔任製片，由Topcraft工作室負責整部影片的製作。同年七月，宮崎駿的母親去世，享年71歲。
1984年三月劇場動畫《風之谷》上映，影片集中了宮崎動畫製作的眾多特色，優美精緻的畫面，豐富多採的人物，幽默詼諧的對話，積極向上的精神……這一切使得宮崎駿作為老少皆宜的國民動畫家的聲譽雀起。而片中體現了因人類的愚昧戰爭和過度掠奪而反噬的自然，巨大的菌類組成的腐海因為人類產生的毒素而散發著毒氣，更是被環保主義著作為聖經寶典珍重不已，宮崎作為「環保主義」的教主的身份由此確定。雖然由於電影長度和包容的限制，動畫《風之谷》的內容只是漫畫的一本多一些的情節，而且作為宮崎動畫圓滑期的代表製作，影片明顯煽情的結尾和宗教情結都受到評論家的批評，但是其豐富的想像力及深沉的內容，卻震撼了觀眾和整個電影界。四月，在德間資助下宮崎駿和高畑勛兩人合夥創立了「二馬力」會社，也就是吉卜力的前身。
和《風之谷》一起公映的還有《名偵探福爾摩斯·藍色紅寶石海底的財寶》一片，宮崎駿擔任腳本。原本該片是與義大利電視局合作製作，但由於版權問題被停止了一陣。在影片中，著名的偵探福爾摩斯竟然是一隻一隻德國小獵犬，助手華生醫生是一隻憨厚的蘇格蘭長毛犬，美麗的女主角大家族的哈德遜夫人這位美麗的寡婦則是英格蘭約克夏貴婦犬，反派們當然非沙皮莫屬。故事中出場的人物換為動物，這是動畫片的特權。此後該片被改編成TV版動畫，同期上映的還有《未來少年柯南》特別篇。
1985年，吉卜力工作室創立，開始製作《天空之城》。從此宮崎駿開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年。
《天空之城》是根據Jonathan Swift小說《Gulliver's Travels》改編的電影，有人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天空之城》充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車和黑漆漆的礦洞。《天空之城》於1986年上映，是吉卜力的開山之作，宮崎駿一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次也達到了他配樂生涯的頂峰。實際上影片探討了人與自然的主題，漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告戒世人：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。
1988年的《龍貓》和1990年的《魔女宅急便》，在宮崎的作品中可算轉型的篇章。一方面宮崎關心的焦點由自然逐漸轉向人類，另一方面，由於過去的作品均是充滿視覺沖擊力的的幻想世界，而使得宮崎的世界似乎只是張力的劇情和虛幻的時空。放棄了一切誇張表演和復雜劇情的《龍貓》和《魔女宅急便》，則是著眼與平凡的人類和周圍的世界。《龍貓》中對親情的描述，和《魔女宅急便》中對少女成長細致入微的描述，無不使人感到親切和感動。而《魔女宅急便》的上映，也意味著吉卜力成為票房保證的開始，它吸引了大約2.64億名觀眾，成為日本當年度最賣座的電影。
1992年《紅豬》問世，這是宮崎駿相當重要，卻經常被輕易略過的作品。其實無論是從這部作品本身還是從它對宮崎創作生涯中的意義來說，這都是一部不可忽視的作品。長期以來一直被作為「描述簡單的人和簡單的故事，充滿著反都會情結，重視環保主義，充滿愛的深廣和遼闊，適合合家觀看」的宮崎駿動畫，從這時，而不是在97年才突然開始發生變化的。雖然如果從外表來看，這個背景設置在1920年代的義大利的故事，描述的是一個叫做紅豬的豬的故事，影射的是中年時期的成長歷程，無論是從美倫美奐的畫面，溫馨優美的音樂還是輕松幽默的劇情，都是打著明顯的「宮崎製作，必屬精品」的特製商標，可是一直以來一直以少年，尤其是清麗明快的少女為主角的宮崎，此次突然換上一個長著豬臉的中年阿吉桑，本身便是一個值得警戒的信號。雖然影片中的紅發女孩菲娥承擔了為紅豬帶來光明和希望的鼓勵者的角色，可是，所謂中年人的成長，亦不過是，「雖然很多事情已無法改變，但只要喜歡自己，亦可以讓自己生活的不一樣」而已，宮崎一向體現出的樂觀的精神，這時其實已經有所改變。尤其是，宮崎的影片雖然自從《風之谷》以來一直是不盡人意的，但如同《紅豬》這樣的簡直可以說「不合情理」的結尾，卻是第一次出現。所以，應該是從這個時候開始，宮崎就已經進入了對於以前所有作品的反思，對於「環保」，「人文」和人類的自然的深切反思，而這種反思的結局，直接的體現到了94年宣告結卷的漫畫《風之谷》中。
了解這一點，也就不用為時隔五年出現的《幽靈公主》感到震驚了。盡管由於從最初的5個小時縮減到了2個小時因而顯得有些生硬晦澀，盡管為了商業的目的而加入了過多的感情戲，人物的刻畫反而不及宮崎駿以前的作品，《幽靈公主》仍然不能不說是宮崎駿的頂峰製作，是宮崎駿對自然和人類關系苦苦思索不得其解而嘔心瀝血的作品，是自己也沒有答案的宮崎駿，面對著這個時代所能夠唯一看到的希望。因此，這部背景設置在日本開始侵略山林的室町年代，描寫山林中的物化族以及發展中的人類兩個聖域戰爭的故事，才可以得到解釋。而影片的最後，沒有通常的大團圓結局，而是認識到戰爭還遠沒有結束的阿席達卡對小桑所說的那句「一起活下去吧」，也才可以得到真正的理解。這是推翻了自己過去縱然不深信，卻一直在宣揚的理想和主義的宮崎，在沒有答案的情況下無奈的苦笑和期待。生命的高貴尊嚴，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此時已經灰飛湮滅，在沒有任何支持力量的時候，自己也不知道未來會如何的宮崎把問題拋回了觀眾。「活下去」的主題，也成為貫穿始終，卻不停變化的意念，深入了每個人的內心。
一度有傳言宮崎駿在製作完《幽靈公主》之後便要退休，而不再製作動畫片了，他自己曾說，干動畫電影的導演這一活簡直是嘔心瀝血，所以由於身體的問題他不能在親自執導一些諸如《幽靈公主》的大製作了，而且也可以給年青人們提供機會。但這並不等於他會放棄動畫製作的工作，宮崎駿也可以參與一些動畫製作中不太累人的活，例如編劇、人物設定等。
自《幽靈公主》後宣布退休的宮崎駿終於放不下動畫的誘惑，撤回封筆宣言，並宣布籌拍一部以21世紀人口和環境問題為背景的作品。於是有了《千與千尋》，這部上映後兩個月即成為日本電影史上票房最高，創下無人可及紀錄的電影。
於2001年7月公映的《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。
2002年宮崎駿在三鷹市成立了「吉卜力美術館」，這是所有宮崎駿影迷都渴望參觀的地方，但是宮崎駿卻希望來的人數少一點才好，這樣大家在參觀的時候更能好好欣賞。雖然是蓋美術館，其實感覺像在製作一部新電影，必須要做很多新的東西才行，其實是相當大的工程，而且即使目前完成，也並不代表結束，必須一直繼續下去才行。宮崎駿也為自己定下一個2004年夏天的目標，因為由於經濟蕭條、環境問題、人口膨脹、恐怖行動及戰爭等種種事情，人們會有對未來不安及對未來無法抱有什麼希望，他相信這樣的情況，到2004年夏天會更明顯。所以孩子們到時候會產生的不安、疑惑和好奇心，必須要做能解開那些疑問的東西才行。宮崎駿強調：「在那樣的情況下，那些活在當時的孩子們，我們應該給他們什麼樣的電影，這次我必須抱著這想法去做。」
7. 宮崎駿製作一部動畫電影耗時多長時間
正真製作的時間，即動畫製作中的「中期」和「後期」的一般為兩年，吉卜力每個月只能做五分鍾的動畫，但如果算上「前期」即策劃，腳本階段則因作品不同而花費的時間也不一樣，比如《幽靈公主》前期長達十多年。《懸崖上的金魚姬》只有幾個月
8. 到目前為止宮崎駿的動漫上映了多少部
迄今為止，宮崎駿的動漫已經上映了20部，可以看到他的動漫總是能夠讓人感受到無窮的魅力。也許大家對日本的很多東西都不感興趣，但是對日本的動漫，尤其是宮崎駿的動漫一定非常的喜歡。因為他能夠將自己的動漫從日本的本土走向世界就可以看到，這是一種快文化的傳播，也是一個非常成功的典範。他的作品之中帶著一種非常強的想像力，給大家展現了一個又一個魔幻而且又非常美麗的世界。
這其中敘述的就是千尋生活中的一個小片段，講述了她在面臨困難的時候去釋放自己的潛能。並且小千尋勇往直前，在克服自身困境的同時，這也是宮崎駿想要讓大家所明白的。而且宮崎駿本人也覺得這部影片不同於其他的故事，因為這個主角非常讓他喜愛，他刻意的將千尋塑造成了一個非常平凡的人物，就是這樣一個平凡的女孩在努力的同時成為不平凡的角色。