1. 卡通頭像怎麼製作的 怎麼製作自己的卡通頭像
手機：iPhone12
系統：ios14.4
微信版本：微信8.0.2
卡通頭像如何製作?具體操作如下：
第一步：打開微信在最上方的搜索框內搜索「動漫頭像卡通人物生成器」。
第二步：打開小程序，選擇拍照或者從相冊中找到照片，點擊確定後稍等片刻就可以了。
第三步：生成動漫效果頭像後，可以在底部選擇不同風格，最後保存。
需要注意幾點：選擇自拍照或者選擇單人照，面部不要有遮擋。
好了，用微信製作卡通頭像的教程就到這里，你學會了嗎?
2. 怎麼學動漫製作
怎麼學動漫製作：
1、手繪基礎的學習
需要掌握動漫基礎繪畫、色彩基礎以及軟體的操作，那麼通過學習之後就可以繪制出最基礎的動漫角色和場景了。
2、動漫原畫設計
這個階段可以學到根據每個動漫角色的特點進行設計，也能研究每部動漫的製作目的和美術風格。學好之後你就可以掌握成熟的動漫設計能力了，這個時候就可以與團隊一起設計出完整的並且是原創的動漫作品了。
5、動漫特效設計
也就是要熟悉動畫電影的製作流程，深入學習動漫特效的之多可以根據所學的內容進行畢業設計，那麼就是找到比較對口的工作了。
3. 為自己設計動漫形象怎麼畫
畫法如下：
通過畫圓來畫出頭部、五官和發型。
第1步：畫出一個圓，可以分出直徑和半徑，然後在圓形的上半部，稍微加重勾勒出人物的睫毛。將眉毛畫在睫毛上方，畫出一個驚訝的眉頭。眉毛的形式各種各樣，你可以勤加練習找到自己的風格。可以畫一點小線條模仿眼周的皺褶，這樣可以使卡通形象更加真實和飽滿，這是一個增加面部表情的小技巧。
4. 如何製作卡通形象
1.點擊「製作頭像」，請參照該頁的提示內容，點擊「瀏覽」按鈕從您電腦本地上傳一張符合要求的照 片（注意，照片文件格式一定是jpg）．然後點擊「下一步」按鈕． 2.根據您上傳照片中人物的真實情況選擇照片信息．（注意，這里輸入的照片信息會直接影響到生成卡 通的最終效果，請仔細選擇）．當照片信息確認無誤後，點擊按鈕「下一步」 3.通過界面右方的控制面板，操控照片在左方的顯示面板里，達成頭頂頂齊上橫虛線，下巴頂齊下橫虛 線．中橫實線正好穿過人物雙眼瞳孔．然後點擊按鈕「下一步」 4.此時您將進入照片確認界面，當確認您照片的信息和截取情況都准確無誤，請點擊按鈕「生成」（如 果您需要修改照片信息和截取狀況，請點擊按鈕「重做」）．然後耐心等待系統為您生成卡通形象． 5.經過系統審核後，您將會得到卡通形象的原型，此時，您可以為您的卡通想像選擇發型和配飾．使您 的卡通形象更加豐富．選定後，單擊按鈕「保存」 6.此時頭像被存入賬號中，您今後可以隨時使用這個頭像製作卡通作品．您此時可以選擇使用該圖進入 一種卡通製作方式立刻體驗．或者返回卡通製作繼續製作新的頭像．
5. 怎麼設計動畫人物
怎麼設計動畫人物
現在二次元這個群體越來越龐大，導致卡通設計也是越來越受歡迎，許多的人在學習設計卡通形象。下面是我整理的關於怎麼設計動畫人物，希望大家認真閱讀!
1、圓形比其他任何形狀更能帶給人可愛之感。這是因為，可愛實際是伴隨著一種性格上的單純存在的，而沒有稜角的圓形最符合人們對單純的視覺預期。米老鼠的頭顱其實就是由三個圓形構成的，試想一下如果哆啦A夢的頭不是圓形而是方形的，那麼它的可愛程度將大大降低。
2、胖也能帶給人可愛之感。這是因為，可愛有時候是孕育在一種憨憨的、笨笨的感覺之中的，而胖恰恰是這種感覺的良好詮釋。特別是胖胖的'體型本來預示著這個動漫形象設計是不適合進行跑、跳、投等運動動作的，而當這樣一個胖子恰恰反其道而行之，做出各種運動動作的時候，你會覺得這種矛盾與反差反而帶來一種可愛之感。宮崎駿筆下的龍貓就是一個因為胖而讓人感到可愛的角色，特別是當它動起來的時候。彼岸天公司那隻叫BoBo的熊貓、夢工廠的怪物史萊克，都是以胖取勝的。
3、Q也能給人帶給人可愛之感。所謂的Q，其實就是比較大的頭身比。正常人物的頭身比在1：6左右，而Q版人物的頭身比為1：1左右，有的卡通動漫形象甚至是只有頭、沒有身體的，或者說是頭身結合的，因為這樣能使頭身比達到最大。Q能讓人感到可愛的原因在於，它讓動漫形象設計還原為一種小孩子的身體，而小孩子是讓人覺得可愛的。《你好，凱來》裡面的小女孩就是一個Q版人物，一方面小朋友看了會很有共鳴，成人看了也會覺得很可愛。
卡通動漫形象的定義在當今的動漫領域，卡通形象是動畫、漫畫中出現的最小的構成要素，是動漫繪畫中外在結構和形體塑造的具體形象的體現。它的特點在於不追求畫面的逼真性，主要藉助於幻想、想像和象徵，運用誇張、神似變形的手法，以達成審美和某種意念的想法傳達。 ;
6. 怎樣自己製作動漫
1、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。
(6)怎麼設計動漫卡通擴展閱讀：
動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。
動畫是一門年青的藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為"動畫之父"。動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了較為完善的理論體系和產業體系，並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。
動畫技術較規范的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。
7. 怎麼在電腦上製作動漫人物
可以用電腦系統自帶的畫圖軟體畫。具體做法如下：
1、打開電腦系統自帶的畫圖軟體，然後選擇曲線，選擇比較細的線條。
8. 卡通人物形象怎麼設計 動漫人物技巧
從米老鼠著名的三個手指(20世紀20年代當這個角色被搬上熒幕的時候，當時是為了節省製作時間所以只畫了三個手指)，到簡約的《辛普森一家》，角色設計都沒有離開過保持簡潔的主線。
關於角色設計，除了干凈的線條和通俗易懂的人物特徵外，你還需要知道些什麼呢?你需要知道什麼地方需要誇張、什麼地方需要低調、如何有效的提示人物的背景和內涵、如何展示人物個性。剛開始接觸人物設計時你會對這些問題比較棘手，一旦你開竅了就不一樣了。以下這些技巧將能幫助你更好地激發你的靈感。
1、確定受眾
誰是角色的受眾應該是設計過程中首先被考慮的事情
為你的受眾考慮。舉個例子：為孩子設計角色的話，一般情況下都會根據基本的形狀和明快的色彩進行設計，如果你是為一個客戶工作，那麼形象的目標受眾通常已經預先設定好了，澳大利亞藝術家Nathan Jurevicius解釋說：「委託形象設計通常更具限制性，但並不缺乏創造性。客戶有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我會分解核心的特徵和性格。比如：當眼睛是重點時，我就會把設計重點放在整個臉部，再次強化突出眼睛這個最核心的特徵。」
2、考慮它會在哪裡出現
形象設計在哪裡可以看到，這將直接關繫到你去如何設計你的人物。例如：如果它是一個手機屏幕，就沒有必要設計很多復雜的細節和功能了。
Nathan Jurevicius說：「無論設計什麼樣的方案，概念構思過程的開始階段總是類似的：伴隨著紙、鉛筆、一杯綠茶……開始你的工作，寫下想法，在速寫本上的反復塗鴉等等。」
3、研究其他同類設計
做好調查有助於幫助我們解答為什麼有些形象能成功，有些卻失敗了。我們身邊不乏有這樣的研究材料、插圖人物等是無處不在的：電視廣告、麥片盒、商店標志、水果貼紙、手機的動畫。研究這些形象的設計，想想其中成功的因素和你最喜歡的部分。
4、使你的形象與眾不同
Matt Groening利用黃色的膚色使辛普森一家人區別於大眾
也許你正在創造一個猴子、機器人或者怪獸的形象，你必須知道外面有無數個這樣類似的人設。你的人物角色設定需要在視覺上有很強力的沖擊並且有趣，這樣才能吸引觀眾的注意。
在構思辛普森一家人的時候，Matt Groening知道他必須給讀者不一樣的東西才行。他預判，當觀眾們瀏覽電視頻道看到這個節目的時候，人物角色固有的明亮的黃皮膚會引起他們的注意力。
5、用線條和畫風展現人物性格
組成你設計人物形象的線條能在某種程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔軟的和圓潤的線條會給人一種平易近人、可愛的性格;而尖銳、不規則的和不平滑的線條，則給人傳遞一種煩躁不安以及行為古怪的性格。
Sune Ehlers筆下的人物都是大膽鮮明的雀躍在紙上，這呼應了他豪爽的繪畫方法。他解釋到：「塗鴉就是操縱筆的過程，強有力的線條來自下筆的力量和節奏。」
6、採用誇張的角色特徵
在設計你的角色時，極力誇大特徵會讓角色比現實更鮮活。誇張的特徵也會幫助觀眾易於辨認角色的典型特質。誇張是卡通漫畫的關鍵點，幫助強調特定的性格特徵。如果你的角色是強壯的，不要只設計普通尺寸的手臂肌肉，要誇大手臂的臂圍，可以使他們有正常的五倍粗!
7、用心去選擇顏色
顏色能夠幫助展現人物的性格。通常深色調的顏色，比如黑色、紫色和灰色描繪了充滿邪惡想法的反面人物;淺色調的顏色，比如白色、藍色、粉色和黃色則表達了純真、純潔以及美好。漫畫書中，紅色、黃色和藍色在某種程度上賦予了一個人物設定以英雄的品質。
8、增加配飾
你一旦讓你的卡通小人穿上了衣服或者手頭有把玩之物，那他的形象就立刻鮮活了起來
小道具以及服飾能幫助我們更好地去詮釋人物的特點和背景。比如：一件破爛的衣衫能展現一個貧窮的人物，大量的珠寶和blingbling的元素則能表現出一個沒有品味的有錢人。而其他的一些配件同樣也能拓展這個人物的性格，例如：站在海盜肩膀上的鸚鵡，或在食屍鬼頭顱中爬行的蛆蟲。
9、2D或3D
根據你為角色設計所做的計劃，你可能需要畫出它從各種不同的角度看起來的樣子。一個看似平淡的角色從另外一面來看可能會變成一個全新的角色，就像它有一個巨大的啤酒肚。如果你將角色設定於一個3D環境里，作為一個動畫甚至作為一個玩具，繪制其身高、體重和外形都是至關重要的。
10、給你的人物設定性格
僅僅是有趣的外形並不一定可以構建一個好的角色設計，關鍵在於它的性格。在某些情況下，我們可以看到一個角色的性格可以通過漫畫和動畫的形式來顯示的。你的角色性格並不需要特別和藹可親，但必須要有趣(除非你的角色性格設定是呆滯的)。在角色的繪制過程中其性格已可以簡單的表現出來了。
11、著重於面部表情的表達
面部表情是卡通人物的形象關鍵，就像世界動畫電影大師Tex Avery創作的Droopy這樣
表情要表達出角色的不同情感，起起伏伏的情感表達會使你塑造的卡通形象更加的充實。根據不同的個性、人物的表情可以是細微的扭曲，或者是極度的誇張。
經典例子就是《傳說中的特克斯艾弗里》：在他興奮的時候，野狼的眼睛經常蹦出頭頂。另一個關於表情如何傳達情緒的例子是：Droopy擁有一張疲乏而無精打採的臉，他幾乎沒啥情緒變化。
12、給你的角色設定目標和夢想
一個角色個性背後的驅動力是它想實現的目標。缺少的這個「目標」無論是財富、女朋友或揭開一個謎底，都可以幫助你在創造冒險角色的時候增加戲劇性，往往不完美或有瑕疵的角色設計反而讓它更有意思。
13、構思一個背景故事
如果你打算為你的角色設計漫畫和動畫，那麼背景故事就很重要了。它來自何方、如何出現在大家的視野里、以及它經歷了什麼顛覆性的事件，這些都有助於塑造強大的角色性格並賦予其某種信念。有時一個角色的背景故事可以比人物當前的冒險更有趣。(也不一定，比如說星球大戰前傳這種片子)
14、不斷試驗
Yuck的角色設計在很大程度上取決於他那天的情緒
不要害怕嘗試，忽略所有有關規劃和制定角色外觀的規則。與那些理所當然的所謂正確的設計方法背道而馳可能創造出意想不到且令人興奮的結果。
當藝術家Yuck創造卡通形象時他並不知道他將畫出什麼。他說道：「我只是聽著音樂，所畫的東西全部取決於我當下的心情：怪誕或是可愛。我一直想要創作一幅讓我自己覺得有趣的畫，然後感到某個角色可以延伸的時候，我會花更多心力在角色的雕琢上。」
15、使你的角色設計有更大的靈活性
對你的形象設計早期規劃來說，有足夠的軟硬體來工作是有用的，但不是必需的。很多在數年前設計的了不起的形象，都是在沒有個人電腦和PS圖象處理軟體的年代完成的。你畫的形象應該是簡單且呈現在紙上也依然生動的，如Sune Ehlers指出：「你的角色應該是，即使用沾了泥的木棍在瀝青上畫出來的，也夠生動。」
16、用畫筆替代滑鼠
Ian在I Like Drawing中創作了一些不用電腦和速寫本，並和外部環境有互動的形象設計。他說：「我真的很喜歡這些和周圍的環境相互影響的形象。環境通常會暗示一個想法，接下來我只需要讓想像力填滿畫面。比起用電腦，我更喜歡用畫筆在真實的世界塗塗畫畫，因為那樣的感覺非常棒而且還會有奇妙的事情發生。」
17、收集他人的反饋
向人們展示你的創作並詢問他們的想法，不要只是詢問他們是否喜歡。相反，看看他們是否可以接受你的人物個性和特點，找到你認為合適的或理想的觀眾，問一下他們對你作品有什麼看法。
18、磨練，規劃和打磨你的設計
恐怖女孩的Nathan Jurevicius的創作者會為他的角色設計做大量的准備工作
繪畫或塗鴉是沒有太多的前期規劃的，Nathan Jurevicius傾向於採取不同的方法。他說：「我花很長的時間完成最終形象的草圖，並且會繼續思考人物可以如何擴展，甚至是3D擴展，我的角色設置在一個特定的世界裡將如何說話和行為」。
19、為你的性格創造合適的環境
為你的角色創造背景，你需要創造環境來幫助你進一步鞏固你的創作的可信度。角色生活和互動的世界在某種程度上會讓角色的身份更有說服力。
20、調整細節
考究你的創意中的各個元素，特別是面部的一些細節，就算是極細微的調整也很有可能影響你的角色。
插畫師Neil McFarland建議：「在設計過程中不要忘記『人物』的深層意義，要賦予你設計的人物以生命，讓他們變得生動起來，讓大眾對你設計的人物產生期待，看到它們的時候會想著這些人物的生活是怎樣的、會遇到什麼人、會有什麼樣的舉動。我認為把卡通形象設計歸入圖形設計的分支是很奇怪的。」
9. 請問卡通圖片該怎麼製作呢
很多時候想做個有個性化的動畫圖，可不會做，今天看朋友的網路裡面看到了特地傳過來，有興趣的朋友也可以試著做做？做動畫的方法有很多種，我們就從簡單學起，介紹如何用Photoshop和Imageready製作動畫。
1）新建文件
點擊「文件」—「新建」，設定寬度、高度、名稱，「內容」處尋透明」，如果是形象展示圖，則圖片尺寸不超過
174(寬)×
108(高)即可，具體尺寸可以按自己需要設定。例如製作形象展示圖，新建一個174×108象素，解析度為
72的文件，取名叫：「mylogo」，如圖1
圖1
2）製作所需的圖片
在photoshop里打開所需的圖片，如圖2
圖2
滑鼠左鍵點擊該圖片，按「
Ctrl+A」，圖四周出現流動的虛線框，再
Ctrl+C拷貝該圖片。滑鼠左鍵點擊剛才新建的「mylogo」文件，按「Ctrl+V」，就將圖片粘貼進「
mylogo」中了。（如果圖片不是
174×108象素，那麼還需要把圖片製作成
174×108象素）
打開所需的第二張圖片，按照上述操作步驟把圖片粘貼到「mylogo」中。這時，圖層顯示如圖3。粘貼圖片的時候，新圖層會擋住之前粘貼的圖層，這並不妨礙或者沖掉之前粘貼的東東。因為軟體只默認顯示最上面圖層里的圖片。
圖3
大家可以在「圖層」窗口中調整圖層順序（滑鼠移動到「圖層窗口」的圖層上，滑鼠變成一隻小手，滑鼠點擊圖層不放，小手就變成小拳頭了，這個時候就可上下拖動），將動畫里第一個出現的內容放在第一層，第二個出現的內容放在第二層，依次類推，方便以後的編輯。
Ctrl+S保存一下mylogo文件。記得保存時為
psd格式。
3）進入動畫軟體
點擊photoshop的「文件」--「跳轉到
Imageready」就自動進入Imageready軟體,如圖4。
圖4
如果這個步驟無法完成，表示您安裝的是
photoshop迷你版本，請重新下載完整版的
photoshop。正常情況下，
Imageready在左下角有個「動畫窗口」，右下角有「圖層窗口」。
如果找不到這
2個窗口，請在軟體倒數第二個菜單「窗口」菜單中勾選顯示出來。
4）編輯動畫職動畫窗口」的第一幀默認為最上面圖層顯示的內容。這時點擊「動畫窗口」的「復制」按鈕，復制當前幀，就會出現第二幀，如圖5
圖5
如果需要
4個圖片，那你可以再次點擊「復制」按鈕，繼續復制，直到
4個圖片都復制完畢。
關閉「圖層窗口」中最上一層的眼睛，則「動畫窗口」動畫窗口的第二幀出現的是第二層的圖片，入圖6。
圖6
反覆步驟4，把其它幀都編輯好。
5）修改幀時間
點擊「動畫窗口」中的「0秒」處，選擇幀的延遲時間，按照個人喜好調整每幀的時間。
圖7
6）播放動畫
每幀的時間都調整好後，點擊動畫播放按鈕如圖7，播放動畫。查看效果，反復調整一下時間，直到達到理想效果為止。
圖8
7）保存動畫
先「Ctrl+S」保存「mylogo」文件，便於以後編輯使用。然後就是最關鍵的一步，把你親手做的動畫圖保存為
gif格式，點擊「文件」菜單
--「將優化結果存儲為」。在彈出的保存窗口中，「保存類型」一定要選擇
gif格式，寫上文件名稱，整個動畫文件就可上傳了。
圖9
下面就是最後的成品啦，希望大家都能把自己的相片和文字作成動畫，把朋友們的眼球牢牢粘住。
10. 動漫設計步驟是怎樣的
動漫設計步驟是怎樣的
動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒別欣賞能力。我整理了相關的內容，歡迎欣賞與借鑒。
1.想畫什麼
首先，你要知道自己想畫什麼?如果，你的想像力足夠的話，想畫什麼就畫什麼，那你可以起稿畫了。如：人物、影物或者其它等等。如果，你是一個初學漫畫的朋友，想像力不足，我們可以找圖片來幫助自己作畫，可以模仿。
2.組織畫面
把想畫的人物和影物在紙上做一個大概的構圖。
3.起草稿
用鉛筆在紙上繪畫人物的大體，如：動作、面型、五官、頭發、四支、人物的透視、衣服制型等等。在這一步要注意用鉛筆時不能太大力，否則在紙的鉛筆痕對接下來的工作會做成一定的影響。
在這一步要求要快，把你的`感覺盡快在紙上表現下來。而下一部我們再去進一步細畫和修改。對初學者來說，畫得不太好沒關系的，因為看漫畫多畫得少的人或多或少都有點眼高手低的毛病。只要多畫這個問題就會慢慢消失。
4.修改/細畫
在草稿的基礎上，我們把不滿意東西進行修改和細畫。例如：頭發的型態制型、身體和四支進一步修改。眼、耳、口、鼻和手指的細畫。
這一步用的時間會長一點，與上一步正好相反。因為，這一步是作品的關鍵部份。所以你要細心的修改，也是一個很好的練習。
5.勾線
在紙上勾出黑色的線條。勾線可用的筆有：G筆尖、鏑筆尖、圓筆尖等。如果沒有以上工具，可以用一般的鋼筆或簽字筆代替，但出來的當然有點不同。
6.掃描
把畫好的稿子掃描到電腦上，這當然需要描器啦!A4大小的紙張，一般用300dpi 密度。
7.電腦著色
掃描好的稿子利用Photoshop或Painter等等電腦軟體進行上色和處理。電腦著色這一步要求有一台電腦和相關的軟體，如：Photoshop,如果沒有，就快點下吧。另外大家在用電腦上色時要理解[圖層]，要認識到層是什麼?
8.完成
你認為作品可以了就算是完成了，不過你不太滿意的話，可以從電腦中打開，再繼續畫到滿意為止。
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