國產動漫怎麼樣

A. 與動畫《英雄聯盟：雙城之戰》相比，國產的動漫怎麼樣

國產動漫種類也是非常繁多的，製作方面算是有一手的，劇情方面也是多方面發展，不會枯燥乏味的動漫也很多。

B. 你對國產動漫的評價是什麼

如果是說動漫，我可以肯定的說：很好，而且前景也相當不錯。如果要和卡通、動畫片一起評價，我覺得是在找方向，形成自己風格的階段。

國產一直不缺好的作品，小時候「蛋生」，小學後「虹貓」、「秦時」、「神兵」，初中以後看的不多了，但「喜羊羊」、「熊出沒」絕對是成功做到了老少皆宜的程度。

當然！前面的我全部定位為卡通動畫，因為他們的受眾定位的就是兒童而不是青少年，這是一個根本性的區別。我覺得國漫是大聖歸來開始走向大眾眼球的，之後的大魚，白蛇傳，以及最近的羅小黑都不是給小孩看的。

我之所以對國漫這么有信心是因為國漫的方向能跟上國家的主旋律了。「現階段的主要矛盾是：人民日益增長的物質文化需要同落後的社會生產之間的矛盾。」國家的放開，資本的流入，國漫不久應該會有一個井噴的現象，但肯定是良莠不齊的。畢竟發展慢，起步遲，需要耐心和支持。

還有一些很好的信號是：中國新聞在抖音創建官方帳號，方便人民了解時事新聞；新科娘等二次元形象更是表達了對當代年輕人的關注。要對未來有信心，加油(ง •̀_•́)ง中國

C. 為什麼大家都說國產動漫很差，國產真的很差嗎

1你看動漫嗎？
2你看日本動漫嗎？
3你拿國產與日漫比較過嗎？
如果沒有你可以先去看看，在比較比較，我們在聊這個話題。如果有並且不理解為什麼我們說國漫不好，那我幫你分析下。
1 日漫的觀看年齡，我個人認為是12到35歲之間。國漫的觀看年齡12歲一下。除了那瀕危的只有個位數的國漫是適合20歲以下。我指的是相對而言觀看人數較多的年齡段，不是說高於或低於就不能看，不是這意思。
2 日漫的畫面質量和國漫是一個天一個地，當然國漫的畫風也是在提升這是事實，但是國漫的畫風給人一種很不協調或者說是不自然，人物的輪廓和顏色感覺很做作，我不知道該怎麼表達不過大部分人可能和我感覺差不多，反觀日漫，人物就很細膩，輪廓和顏色的搭配就很協調，很自然。我很久不關注國漫了，所以就算要舉個例進行比較都很難，因為面對的人群不一樣，所以不在一個層面不好比較，比如，那海賊王跟虹貓藍兔比那個的畫風更好，只要是看動漫的人都不會說海賊王不好，這點我敢打包票，但是，猶豫面對的人群不同自然觀眾的審美關就不一樣，你不會讓一個小學生來評論吧，再說了，他們也不一定看的懂海賊王啊，所以不好比較，要比的話我為歌狂到是能比，但是由於年代不是同一期所以不足以服眾。
3 內容，這就是為什麼日漫在中國被禁播，國漫在中國永遠低齡化的原因，大部分家長的保守思想，廣電局等部門還有高層的領導都是這輩人所以思想的保守是一直的，也就是這種保守的思想把動漫劃分到一個只是給小朋友看的兒童教育類節目，要純潔，要健康，要有教育意義。郭德綱說過：「相聲要什麼教育意義，相聲都要有教育意義，那要老師幹嘛，沒人每天話20塊做底下聽我說相聲就行了啊」。我也是這么認為的，動漫都要有教育意義，那還要上學幹嘛，看動漫就是一中娛樂放鬆的方式，你帶這孩子去看變形金剛，哈利波特的時候怎麼不說要有教育意義啊，則呢嗎不說色情，暴力啊。再說，日漫不全是暴力血腥的啊，也有比較好的啊。請不要一棒子打死全部好不好。抱歉扯遠了，房間空調壞了熱的不能睡覺，心情不太好，正好又談到這個恨鐵不成剛的問題上有點激動。日漫很有內涵，能把觀眾帶入進去，悲傷的地方會熱淚盈眶，激動得地方你也會慷慨激昂，搞笑的地方能讓你笑到肚子疼，試問國漫有幾部能做到，不是沒有隻是聊聊無幾。
4 國家的支持，製作方的用心。首先，日漫是很受國家支持的，但是國家並沒有放縱，該分級的分級，該限制的限制，該自由發揮就讓作者們自由發揮。國漫吶，大家有目共睹。製作方，不錯日本的製作方也是為了賺錢，也有爛尾等各種原因，但是人家即使是這樣的做也比我們做的好，廋死的駱駝比馬大。
5 聲優，這是動漫里人物的靈魂，好壞我不多評論，樓主自己去看海賊王和火影的中文版和日文版吧，只要沒聽覺障礙都能分的清好壞。
6 音樂，日漫的很多OP,ED都是經典歌曲，灌籃高手啦，超時空要塞啦，高達啦等等。有幾個人會唱著大耳朵圖圖的主題曲？或者聽虹貓藍兔的OST？可能國漫連OST都沒有。日漫的歌曲有很多都是日本著名的歌星演唱的，有些歌星都是因為唱了出名的動漫歌曲才能成為歌星的，，國漫又有幾個那，我記得的有三個，第一個是隋唐英雄傳的ED是梁靜茹的花園，然後是秦時明月的OP胡彥斌的月光，最後就是喜羊羊的OP周筆暢的，叫啥名不知道，這真是屈指可數，一個手都嫌多。這就是差別。
以我有限的智商和信息只能分析這么多，不知道樓主能否理解。

我談談我個人的想法，有些事樓主可以放心，我們中國的動漫水平還是可以的，只要把畫風在話的細膩些，國漫的人物你要是暫停了看會覺得這張圖片畫的還不錯，但是要連起來看了那隻能叫動畫。還有，現在這些畫動漫的都是看著日漫長大的人，他么那是能理解的只是我國的國情不允許。畫動漫是為了賺錢，畫好了，廣電不給播，這不就賠本了嗎，所以不是不會畫，是話不了，他們想畫，公司老闆也不會同意的對吧。由於廣電等高層都是老一輩的人，等他們下台了，慢慢的換上我們這輩人國漫才有發展的機會。還有就是提醒那些憤青們不要以偏蓋全，別老那什麼大鬧天宮，來說事，不錯，大鬧天宮的確在當時是部不錯的作品，但是現在是2011年了，社會和人們的思想已不是當時的個中程度，一個西遊記是滿足不了也不在能迎合大眾的口味了，這就像是我們的四大發明火葯一樣，比西方國家早了幾千年，結果人家擁在戰爭，我們用在爆竹，這就是差距。到了現在還拿著幾十年前的初期成就出來說事，你覺得這事還光榮嗎？這不是歷史越悠久越好，別人都坐汽車了你還在炫耀你是第一個發明自行車的，這還有意義嗎？不要總說什麼日漫血腥暴力色情，OK，正常的日漫有幾部裡面有OOXX，有幾部是弘揚損人利己的，有幾部是可以培養犯罪的。日漫里，有友情，有愛情，有親情，有奮斗，有目標，知道生命的意義，也有很多的知識，和道理還有意義，這些完全不是為了讓你知道而做的，是本身的故事就涵蓋了這些，人物的塑造就含有這些內容，在講述故事的同時慢慢讓觀眾自己去體會到，去領悟到，如不是想國漫，為了教育你而讓你知道的。說到底，我也是中國人，我也很像能和朋友很高興的談論國漫的內容一起猜測下後面會有怎麼樣的劇情，我也想很自豪的和別人推薦，啊我們的那部那部動漫很過錯，跟日漫有的一拼，唯一給過我的就是清時明月，當時那也之一一霎那的，我個人覺得這么一部成功的作品，在中國收歡迎的程度依然不及很多日漫的原因，出品的時間，國漫和日漫有個很大的不同，國漫是一整部完成了在一次性放出，這也就造成了觀眾們一次性看完，沒了，然後就是在等個幾年出下一部。不錯日漫也有第二季第三季一說，但是他們是每周一集的放送，大整個做平的周期放長了點，而且同步的還有漫畫或者小說什麼的或者說動漫就是根據小說或者漫畫的受歡迎程度才決定動漫化的，這樣就可以在製作下一部動漫的期間已讓在放送些內容，讓觀眾們依然保持這熱情，並期待著。國漫則不同，就動漫什麼也沒有，你說看玩了1部20集，讓我等2年，期間沒聲音沒圖象的，誰有這個耐性等下去，慢慢的就會去看別的，熱情自然就下來了，觀眾就會慢慢的流失。所一國漫在很多方面還要多多的考慮，多學習下別人的長處，你可以不進步，當時你組織不了別人的進步，逆水行舟不進則退這句古話，沒人不知道吧，動漫亦是如此。
總的來說國漫還是有機會的只是我們不一定能或者看到，也許到我們孫子那輩吧

D. 中國動漫前景怎麼樣

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E. 動漫行業的前景怎麼樣

動漫產業，是指以「創意」為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像製品、舞台劇和基於現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。
截至2007年10月，國內已有30多個動漫產業園區、5400多家動漫機構、450多所高校開設動漫專業、46萬多動漫專業在校學生。而在中國84萬個各類網站中，動漫網站約有1.5萬個，佔1.8%，這一數字與2006年初同期相比增加了4000餘個，增長率約為36%；動漫網頁總數達到5700萬個，增長率約為50%。
面對廣闊的動漫市場，各地動漫產業發展計劃的制定更是如火如荼，紛紛打造自己的「動漫之都」。北京開始著力打造國際一流的動漫產業中心；上海、廣州、福州已初步形成以網路游戲、動畫、手機游戲、單機游戲和與游戲相關的產業鏈。這一切都直接導致了國產動漫市場的上位。與幾年前中國動漫市場中85%以上都是外國的動畫片的情形形成鮮明對比的是，2007年國產動畫片的數量已經占國內動漫市場的半壁江山。
截至2007年11月，聶崇瑞、本傑明、聶峻、宋洋、張曉雨、陸明等60多位中國漫畫家的近60部作品在法國出版，並被推廣到義大利、比利時、英國以及美國等世界各地出版發行。近年來，幾乎每個月都有中國漫畫作者的作品在歐洲出版。
與數字意義上的行業繁榮相對應的是名目繁多的動漫節、動漫展、動漫賽事在2007年的活躍。幾乎每個月都會有舉辦，地點除了杭州、廣州、上海、香港、北京這些發展動漫產業較早的城市，合肥、武漢、寧波這樣的動漫產業新興城市也逐漸加入。展出內容上，也更加註重質量和內容，不再是「COSPLAY+周邊商品販賣」的簡單集合，從廣度和深度兩方面都達到了一個高峰。
到2008年底，中國年動漫節目需求量為180萬分鍾，意味著將有一個250億美元的市場空間，而目前國內播出的動漫作品每年只有2萬分鍾，不足實際播出量28萬分鍾的1/10，且大量依賴進口。
動漫產品本身有巨大的市場空間，而動漫產品的衍生產品市場空間更大。中國目前兒童食品每年的銷售額為人民幣350億元左右，玩具每年的銷售額為人民幣200億元左右，兒童服裝每年的銷售額達900億元以上，兒童音像製品和各類兒童出版物每年的銷售額達人民幣100億元……在某種程度上，這些行業今後的發展與行銷都有賴於動漫這一新興產業的帶動作用，以此類推，中國動漫產業將擁有超千億元產值的巨大發展空間。
任何一個國人，不論他是本土漫畫作者或者僅只是一個普通讀者，一說到國內的漫畫產業，不可避免就會提到日本的漫畫。於是乎，總是聽到很多人問，為什麼日本漫畫發展得那麼好，中國卻不行。關於這個問題，不妨讓我們對比日本的漫畫產業和國內漫畫產業來分析一下吧。
如果說日本的動漫是通過：「漫畫----動畫----衍生產品----消費者」來獲取最大利潤的話，那麼目前國內就是通過：「漫畫----讀者」來獲得利潤；而動畫產品則是通過「動畫----投資」來獲得生存。而工業廠商則是通過「廠商----購買少部分動漫形象----消費者」來獲得利潤。利潤模式不同，其效果當然不同。
日本動漫產業模式的建立大概用了30年時間，到目前為止，他們已經有60年以上的產業化經驗，我們卻不可能再有一個60年的發展時間。在國家最近出台的一些國產動漫扶持政策中，我們不難發現，所有的優惠政策都將在2008年停止。也就是說，我們有的只是3年時間。如何用這3年換別人30年的發展？這個就是我們需要去改變的，完全單一學習日、韓、美模式顯然是行不通的。而在「漫畫」、「動畫」、「衍生產品」幾個環節中，其中「衍生產品」的載體，大多是玩具廠商或是其他製造商，相對來說是這幾個環節中最為成熟的，也是資金最為穩定和雄厚的。這些廠商之中不乏能夠拿出一筆充裕的資金來研發一部動漫作品的人存在。也就是說，如果我們的產業成為「衍生產品製造商----漫畫----衍生產品製造商互動開發----動畫製作----衍生產品----消費者」，是否就可以發展的更加快一些呢？也許是，也許不是。讓我們來計算一下時間。
首先，我們來分析一下日本動漫模式的發展時間：
從什麼都沒有開始培養一個成熟的漫畫助理需要3年時間；培養一個成熟的漫畫家最少要有5年時間；培養一個成熟的漫畫企劃需要10年時間；
從什麼都沒有開始培養一個成熟的動畫原畫師要5年、動作師要5年；而一個動畫導演需要10年的時間。
從什麼都沒有開始和製造行業聯合，前期了解就要1年。產品分析、行業磨合出現成功案例需要3到5年。
於是，我們獲得了一個簡單的數據：最少需要35年的時間。
三十五年……這是個可怕的數據。不是我們沒有三十五年的毅力來一直從事這個行業，而是我們沒有三十五年的環境。政府的保護時間大概是三年，如果在沒有保護的情況下依靠我們現在的能力去和國外成熟的動漫作品來抗衡的話，我們的勝算微乎其微。
下面我們再來分析一下中國特色的動漫發展模式：
我們從什麼都沒有開始培養一個漫畫家還是需要5年時間，培養一個成熟的漫畫企劃10年，不過好在，我們已經過去了這10年。而自90年代開始，我國的動畫行業開始從事大量的國外動畫片的代工，積累了一定的製作經驗。玩具等製造行業發展的勢頭和實力使得他們獲得了很多資金。而玩具業也和動畫一樣長期是一種代工的狀態。如果三者合一，連手創作。必將三方獲利。如果是任意兩方聯合，情況也會是如何呢？漫畫創作和動畫製作聯合因為是同質公司，在回報上會難以體現。如果是玩具等製造商和漫畫創作合作，將回難以推廣。如果是玩具等製造商業和動畫創作合作，前期企劃風險難以估計。如果是：玩具等製造行業出前期資金，漫畫進行前期企劃，而動畫進行擴大影響的製作，再由玩具等製造行業進行大規模生產和鋪貨等銷售行為。我們可以來計算一下還需要的時間是多少？
由玩具製造商發起我們可以節約磨合的3年時間。而漫畫創作需要的時間為1年半，市場反饋為半年。在確定造型合理後開始大規模的製作動畫片生產玩具。前後所需要時間為3年。所以，如何利用好這3年，是我們必須探討的。
到底什麼是最適合我們的方式呢？也許就是「衍生產品製造商----漫畫----衍生產品製造商互動開發----動畫製作----衍生產品----消費者」。
說到這里，我們可以這樣概括一下在我國的動漫產業中，漫畫和動畫的地位。漫畫和動畫其實都可以算做是產品形象開發期。
那麼它們究竟會在整個產業中取得什麼樣的位置？會和整個產業中的上下游發生什麼樣的作用？
漫畫創作中主要的創作環節有：腳本創作、造型設計、畫面分鏡等問題，一部漫畫創作的成本大約需要50萬以上的投入。而依靠動畫製作為產品創作期的主打的話，需要解決的問題有：腳本創作、造型設計、動畫關鍵幀、聲效、動畫後期等問題，一個動畫製作的投資至少在1000萬以上。
如果把漫畫與玩具等製造業相結合的話，漫畫可以提供給玩具製造業一個有靈魂的完整的動漫形象。而如果把動畫與玩具等製造業結合的話，它可以提供一個更加生動的完整動漫形象。從收效上來說，動畫比漫畫更加有影響力，但是它所需要的是比漫畫多20倍的高投入，這這樣高的資金投入，將會把大多數玩具製造商給排除掉。並且在動畫創作中，前期環節的工作（劇本、造型）一直是我國動畫創作環節中的弱點。商家要做如何銷售組合是商家的戰略。而在動漫行業研發期來說如何減少前期風險，就成為一個值得探討的話題。這樣看來：由玩具等製造商投資前期啟動，然後由漫畫創作團隊來完成造型和劇本工作，再由玩具等製造商研究並局部發行產品，並且同期進入該形象的動畫創作階段。接著再由玩具開發商來大規模的開發銷售。而對於比較敏感的版權問題，由大家分享版權，製造商獲取自己最需要的版權，其他版權可以進行再授權或者是和其他環節的開發者進行共享，這樣的模式才能讓大家一齊獲得最大利潤。舉個眾所周知的例子，在日本，鐵臂阿童木就是松下等幾家公司共同享有版權。
在國內，漫畫依靠出版物基本能夠回收研究成本。所以，漫畫的自身已經有一條小的贏利模式，就是：「漫畫創作----出版----讀者」來賺取利潤。而我剛剛所說的「衍生產品製造商----漫畫----衍生產品製造商互動開發----動畫製作----衍生產品推廣期----消費者」，則是值得我們繼續嘗試的另一條路。這條路更加適合成熟的漫畫製作團隊而非漫畫個體作者。同時，這條路也更加適合中小型玩具等製造商，可以在最大范圍控制風險的情況下，挑戰未來的商機。
在未來漫畫創作的過程中，造型簡潔、適合玩具開發的類型，將會更加受到追捧。而具有商業理念的創作型漫畫團隊也將更加容易在這個市場中生存發展。他們將不光可以吃到出版界的版稅，還可以吃到玩具或製造商的授權費。
由此，我認為，只要能及時根據客觀環境調節自身，我國漫畫產業就不會被淘汰。當然，我們需要創造型的漫畫團隊的出現，保證適合市場的快節奏和多平台，必須做到保量、保質以及和其他實體企業的連手。只要這種產業鏈模式形成，我國的漫畫產業就一定會飛速發展起來。

F. 目前我國的國漫發展如何應該怎樣努力

《大聖歸來》在沒有過多宣傳的情況下，以黑馬姿態出現在中國電影市場中，最終憑借9億票房成為國產動畫電影票房冠軍，在此之後，國產動畫電影開始出現創作的小高峰，不少質量上乘的國漫電影開始出現在電影院；同樣是沒有過多的宣傳的情況，《哪吒之魔童降世》橫空出世，開始蟬聯多日票房冠軍，不僅成功打破《大聖歸來》創下的票房記錄，甚至登頂中國票房亞軍

與此同時，《斗羅大陸》《狐妖小紅娘》《武庚紀》等國漫作品也開始不斷發展，開始與日漫共同爭奪中國市場並且取得了不錯的成績

這些作品的成功也為其他動畫創作者提供了思路，與其盲目追求市場熱度進行創作，不如在創作中鑽研屬於自己的劇本，盡可能創造擁有自己的風格的獨一無二的作品，只有才能在競爭日益激烈的動漫領域佔得一席之地

通過以上數據，可以發現我國的二次元規模不斷擴大，雖然增長率有所起伏，但總數卻始終增長，龐大且不斷擴展的二次元市場給國漫創作者提供了很大的創作空間，為此創作者們更應把握這一難得的機會，以故事為核心創作優質的國漫作品，不應貪圖一時利益，刻意迎合市場創作快餐式的國漫

與此同時，國漫創作公司在有意識創作優質國漫作品的同時，也應該最大程度發揮優質國漫IP的市場價值，發揮優質國漫的品牌效應，形成良性循環，鼓勵更多優質國漫的創作

G. 你覺得現在的國漫怎麼樣

作為一名資深的死肥宅（哈哈，答主並不反感這個說法，甚至有點稀飯），我認為，現在的國漫，有一些做的是真的不錯，接下來給大家介紹幾部

第三部就是前段時間熱度非常高的《星辰變》了，這是一部關於修真的動漫，世界觀比較大。講述的是一位少年逆天改命，終成強者。故事比較勵志，也比較燃。這部動漫是由小說改編的，剛播出3天的時候，播放量已經破2億。充分說明了國漫的崛起。

H. 國產動畫電影，你覺得怎麼樣

這些年的國產動漫電影可謂真是達到了峰值，以下的這些動漫電影你都看過嗎？

以小金剛作為全片中心帶動劇情，故事的推進是和他有密切聯系的，到了結尾小金剛更是搖身一變為大反派，存在感十足。

《十冷2》的評分高於第一部，也比《大魚海棠》、《風語咒》等國產動畫電影來的高。所以小編女王大人真心要給大家安利《十萬個冷笑話》，別被表象欺騙，認真你就贏了！

I. 你覺得現在的國漫發展的怎麼樣

我覺得雖然很多人都覺得國漫槽點滿滿，甚至很多的人根本看不下去，但是按照現在的趨勢來看，我覺得國外也一直都有在進步，我覺得還挺欣慰的。至少這是一種積極向上的發展趨勢，我覺得假以時日其實國漫以後也會變得很牛逼。很多人吐槽國漫的很大原因，可能就是覺得現在中國各個方面都發展的很快，但為什麼唯獨某些方面卻依舊不見長呢？這其實和中國的文化有很大的關系吧，畢竟中國自古以來就很少有這種東西。

J. 如何正確評價國產動畫

國產動漫，作為國產影視業的一部分，擁有著和當下國產影視行業同樣的特徵。我並沒有對此做過專門的分析和研究，但是略有了解，所以若有疏漏的地方歡迎其他網友們補充和指正。
1，商業化嚴重
准確來講並非商業氣息濃重，而是國營商業氣息濃重，因為放眼國際上的商業大作，往往是以迎合受眾為第一要務，因為迎合受眾便能賺錢。而國產作品所迎合的對象卻指向不清，你說為了迎合官方，卻又不似官方宣傳片那般嚴肅，更不嚴謹，說是為了迎合受眾，卻讓觀眾提不起口味。故而只能在形式上貼合官方，而在技術上討好受眾。搞得不倫不類，好像是一群不懂商業的人在進行的商業化運作。
2、重形不重肉，有皮沒有骨
所謂重形不重肉，指的是大部分國產影視只追求作品題材而讓作品內容空洞死板，抗日神劇以民族題材得到了官方和民間的廣泛歡迎，然而雷人的劇情、毫不貼合實際的台詞、時裝秀般的妝容扮相、敵人弱智化和個性單一化的人設、強行加入的感情復線等等讓人直懷疑製作商的智商。沒有智商的製作商，真的只剩下「作」。
所謂有皮沒有骨，指的是作品只追求視聽華麗而全無內涵主旨，《大聖歸來》的視聽效果堪稱無與倫比，《大魚海棠》更是借了傳統文化的外殼吸引了大批粉絲，所謂「十年磨一劍」的宣傳更是讓人們對作品的質量堅信不疑，然而走進影院卻發現，這些作品到底講了些什麼呢？盡管借了傳統文化的外殼，孫悟空卻並不是我們理解的孫悟空，鯤也不是莊子的鯤，官方稱這是賦予傳統內涵以現當代之新意，那麼好吧，所謂「現當代之新意」請問又在哪裡呢，主旨為何不知所雲？請不要告訴我「藝術總是富有內涵而不知所雲」，真正的藝術的確是那樣的，比如姜文的作品，比如《一條安達魯狗》那樣的作品，而這些製作方所謂的「十年之劍」甚至比不起上個世紀國產的《大鬧天宮》。
3、重氣勢而輕細節
近來出現了不少歷史劇、年代劇、宮斗劇，不乏一些成功作品，比如高希希導演的幾部歷史作品都廣收好評，《琅琊榜》《偽裝者》更是圈粉無數，但是精品畢竟是少數，大部分情況卻是——歷史劇作品架空歷史（架空歷史的作品可以存在，但歷史劇不可以架空和扭曲歷史），宮斗劇氣勢恢宏卻在細節上漏洞百出，生活劇情節生搬硬套、強行發展（到處充斥著不合生活邏輯常識的對話行為）
4、三觀扭曲，導向極端
兒童頻道，《熊出沒》僅十幾分鍾的劇情卻出現了至少5次「都怪你」的台詞，而全集的主題是保護大自然，這種顧大棄小、好的壞的一起教的現象反映出製作單位在製作過程中考慮嚴重欠妥。
藝術要反映生活，但要高於生活，互相指責的現象的確大量存在於生活之中，但培育正確的三觀則是讓孩子們不走極端和歪路的必要前提。
5、思維固執死板，把現成的對錯呈現給觀眾
這一點也是讓觀眾覺得國產作品沒有內涵的重要原因。好的作品不是直接提供正確的導向，而是只給出大概的引導，而把真正的主題留給觀眾思考。直接給出答案的行為，只能讓觀眾覺得無趣，甚至讓觀眾變得固執死板，只堅信一個不變的真理，讓觀眾愚昧化、弱智化
6、多而濫
國產作品目前呈現多而濫的趨勢。一方面，隨著經濟的發展，國內製作商的財力越來越能滿足大批量生產作品的要求，而另一方面，生產的套路化公式化也讓大部分作品沒有靈魂。相信家中有電視的每家都有過這樣的情況，我們的電視頻道多，還不分級，可為什麼好看的越來越少？想看什麼只能到網上搜索。有人說，抗日神劇雖然難看，可為什麼收視率還那麼高？難道是買來的？絕對不是買來的，真相就是，大家除了抗日神劇沒得可看。這一點是目前國內影視行業非常尷尬的東西。要走贏這條路，我們還要走很遠。
7、文化監察制度
網友們口中的光腚總菊，實際上也是做了不少事的，禁了很多該禁的，也禁了很多不該禁的。因此，到底是讓它消失還是讓它繼續存在，只能留給時間來做決定。
8、我們真的沒有好的作品嗎？
不是的，應該說，好的作品還是有不少的，只是相比粗製濫造而言實在太顯少。因此，民間的呼籲和理解是很重要的，我們要呼籲國家越來越開放，要呼籲好的作品多多問世，要抵制粗製濫造，要理解我們的前進道路還很長。要少點抱怨和指責，多點行動和理解。
這就是我的看法和辦法