『壹』 動漫怎麼拍的
動畫（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程，雖然兩者常被爭論有何不同，不過基本上都是一樣的。無論其靜止畫面是由電腦製作還是手繪，抑或只是黏土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放（一般動畫片都是以每秒24幀的速度播放的），使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺暫留現象所造成）。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，隨著電腦動畫技術的發展，如今的動畫製作可以相對節省更多人力物力，一般導入電腦技術，都是為了節省人力和成本，動畫片也一樣，特別是對於不得不以較少的預算進行製作的電視動畫劇集來說，電腦化就等於節省人力。但是完全電腦化所要耗費的成本也不見得有多低（看看皮克斯等好萊塢工坊的電腦動畫大片的製作成本就可想而知）。
『貳』 日本動漫是怎麼拍出來的
不管是日本動漫還是其他的動漫，都是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。
『叄』 動畫片是怎麼拍出來的
、總體設計階段 1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。 2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板。 3）攝製表。攝製表是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。 B、設計製作階段 1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、製作。對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准頁，以供其他動畫人員參考。 2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（或稱音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。 C、具體創作階段 1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。 2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。 3)譽清和描線。前幾個階段所完成的動畫設計均是鉛筆繪制的草圖。草圖完成後，使用特製的靜電復印機將草圖譽印到醋酸膠片上然後。再用手工給譽印在膠片上的畫面的線條進行描墨。 4）著色。由於動畫片通常都是彩色的。這一步是對描線後的膠片進行著色（或稱上色）。 D、拍攝製作階段 1）檢查。檢查是拍攝階段的第一步。在每一個鏡頭的每一幅畫面全部著色完成之後，拍攝之前，動畫設計師需要對每一場景中的各個動作進行詳細的檢查。 2）拍攝。動畫片的拍攝，使用中間有幾層玻璃層、頂部有一部攝象機的專用攝制台。拍攝時將背景放在最下一層，中間各層放置不同的角色或前景等。拍攝中可以移動各層產生動畫效果，還可以利用攝象機的移動、變焦、旋轉等變化和淡入等特技上的功能，生成多種動畫特技效果。 3）編輯。編輯是後期製作的一部片。編輯過程主要完成動畫各片段的連接、排序、剪輯等。 4）錄音。編輯完成之後，編輯人員和導演開始選擇音響效果配合動畫的動作。在所有音響效果選定並能很好地與動作同步之後，編輯和導演一起對音樂進行復制。再把聲音、對話、音樂、音響都混合到一個聲道上，最後記錄在膠片或錄象帶上。 傳統的動畫製作，尤其是大型動畫片的創作，是一項集體性勞動，創作人員的集體合作是影響動畫創作效率的關鍵因素。一部長篇動畫片的生產需要許多人員，有導演、製片、動畫設計人員和動畫輔助製作人員。動畫輔助製作人員是專門進行中間畫面添加工作的，即動畫設計人員畫出一個動作的兩個極端畫面，動畫輔助人員則畫出它們中間的畫面。畫面整理人員把畫出的草圖進行整理，描線人員負責對整理後畫面上的人物進行描線，著色人員把描線後的圖著色。由於長篇動畫製作周期較長，還需專職調色人員調色，以保證動畫片中某一角色所著色前後一致。此外還特技人員、編輯人員、攝影人員及生產人員和行政人員。 二維電腦動畫製作 一般來說，按電腦軟體在動畫製作中的作用分類，電腦動畫有電腦輔助動畫和造型動畫兩種。電腦輔助動畫屬二維動畫，其主要用途是輔助動畫師製作傳統動畫，而造型動畫則屬於三維動畫。二維電腦動畫製作，同樣要經過傳統動畫製作的四個步驟。不過電腦的使用，大大簡化了工作程序，方便快捷，提高了效率。 誇張與擬人 誇張與擬人，是動畫製作中常用的藝術手法。許多優秀的作品，無不在這方面有所建樹。因此，發揮你的想像力，賦予非生命以生命，化抽象為形象，把人們的幻想與現實緊密交織在一起，創造出強烈、奇妙和出人意料的視覺形象，才能引起用戶的共鳴、認可。實際上，這也是動畫藝術區別於其他影視藝術的重要特徵。 實際上你要真正認識動畫，你不得不用心去體會。用孩子的心+動畫手繪技法+電腦動畫軟體操作技術==新世紀的動畫
『肆』 請問動畫片是怎麼拍出來的
動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。
醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。
動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
(4)如何拍的動漫擴展閱讀：
一、動畫分類
1、按工藝技術分為：平面手繪動畫、立體拍攝動畫、虛擬生成動畫、真人結合動畫；
2、按傳播媒介分為：影院動畫、電視動畫、廣告動畫、科教動畫；
3、按動畫性質分為：商業動畫、實驗動畫。
二、動畫大師
1、美國：華特·迪士尼、蒂姆·伯頓、尤瑟夫·巴貝拉、約翰·拉塞特、馬克·奧斯本、湯姆·麥克格雷斯等；
2、日本：手冢治蟲、、宮崎駿、大友克洋、押井守、高畑勛、今敏、新海誠等；
3、中國：萬氏兄弟、特偉、徐景達、錢家駿、戴鐵郎、靳夕、孫立軍、賈否等；
4、其他國家：西維亞·喬邁（法）、林亞倫（韓）、尼克·帕克（英）等。
『伍』 動畫片是怎麼拍出來的
現代動畫的絕大多部分也是手畫，包括各種動作場景等等。特技的部分一般用電腦特技較多。還有部分背景也是電腦直接繪制。然後通過拍攝合成配音等一系列的過程。最後出成品。
泥偶動畫主要是真實的道具定格拍攝的。注意利用眼睛的視覺停留效果製作的！不過現在總體裡面也會加入一些電腦特技等。
『陸』 動漫是怎麼拍攝的
第1先畫原稿,第2,把原稿重新描好,第3,2張動作不一樣的畫疊加在一起,畫出第3~4或者更多的動作分解,第4,整理好所有動作的順序讓上色人員用電腦上色,接下來就是一些後續工程,我也不會,我只是製作動作那個環節的,要求很高,線條動作都要流暢美觀,所以看動畫不知道做動畫的辛苦
1策劃。
2計算製作經費。
3寫腳本。
4導演和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿。
5製作分鏡圖。
6編輯影片。
7聲優配音。
8影像及音效合成。
『柒』 怎麼用手機拍出一段動漫特效視頻有什麼好軟體或者App推薦
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『捌』 抖音上的動漫視頻怎麼拍攝製作的，軟體是什麼
抖音動漫視頻拍攝方法；以蘋果手機為例：
1、打開蘋果手機的簡訊功能，在簡訊界面中找到左下角的拍照按鈕並點擊打開。
『玖』 動畫片是怎麼製作出來的
動畫片製作流程：
1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。
2、設計：設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便。
3、原畫分鏡：製作動畫也有專門的分鏡紙，上面有印好的矩形格，在這些格里畫出動畫每個場景的大致布局（背景、人物）並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和台詞。
4、配音剪輯：動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。
動畫片的特點
動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。
通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。
『拾』 一部優秀的動漫是怎麼拍出來的
判斷一一部漫畫是否優秀，其實是有很多評判標準的。被製作成動畫，其實也是這部漫畫優秀的標准之一，因為由漫畫製作成動畫，是需要這部漫畫具有很強的群眾用戶基礎，和優秀的世界觀的，這樣才能在動畫化之後獲得用戶觀看好和收視收益的。
除了動畫化之外，判斷一部漫畫是否優秀還有其他的標准：
一、漫畫的世界觀
漫畫的世界觀是一個非常重要的東西，尤其是對於那些具有奇幻風格的漫畫，一個合理的世界觀，一個具有充分的邏輯性的世界觀都是吸引粉絲去追漫畫並且探討漫畫的興趣之一。這一點，《海賊王》、《火影忍者》、《死神》、《秦時明月》都是做的非常好的，因此也有了那麼多的擁躉和粉絲。
二、主角人物的刻畫
漫畫重點還是要依靠主角人物的刻畫來支撐的，一個有特色的主角人物的表現是非常重要的。重點人物的性格特色和對於情節的推動都是非常具有點睛性的，每個人物也都會有相應的人粉絲進行支持和投票支持。《一拳超人》、《名偵探柯南》、《聖鬥士星矢》都是有一些大家印象特別深刻動漫人物的。